Os professores de instrumento musical, mesmo aqueles que nunca estudaram as teorias motivacionais, desenvolvem e adotam suas próprias estratégias para lidar com a motivação dos alunos. No entanto, não sabemos quais são as estratégias que os professores adotam, particularmente no contexto do ensino de instrumento musical. Diante dessa lacuna, o objetivo deste estudo foi analisar a forma como esses docentes procuram lidar com a motivação dos alunos. A análise foi conduzida sob a ótica da Teoria da Integração Organísmica, oriunda da Teoria da Autodeterminação. Inicialmente, 16 professores de uma escola de música responderam a um questionário para fornecer informações sobre seu estilo motivacional. Depois, os professores com pontuação mais alta e mais baixa foram selecionados para entrevistas e observações de aulas. Os resultados mostram que os professores utilizam estratégias baseadas em todos os estilos regulatórios simultaneamente (regulação externa, introjetada, identificada e integrada). Além disso, demonstram um discurso relativamente mais promotor de autonomia em oposição a uma atuação relativamente mais controladora. As estratégias aqui analisadas, principalmente as controladoras, podem ser um tema relevante para discutir o ensino de instrumento e elucidar as consequências motivacionais das ações dos professores.
{"title":"Professores de instrumento musical e suas estratégias para lidar com a motivação do aluno: um estudo guiado pela Teoria da Integração Organísmica","authors":"Edson Figueiredo","doi":"10.20504/opus2023.29.23","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.23","url":null,"abstract":"Os professores de instrumento musical, mesmo aqueles que nunca estudaram as teorias motivacionais, desenvolvem e adotam suas próprias estratégias para lidar com a motivação dos alunos. No entanto, não sabemos quais são as estratégias que os professores adotam, particularmente no contexto do ensino de instrumento musical. Diante dessa lacuna, o objetivo deste estudo foi analisar a forma como esses docentes procuram lidar com a motivação dos alunos. A análise foi conduzida sob a ótica da Teoria da Integração Organísmica, oriunda da Teoria da Autodeterminação. Inicialmente, 16 professores de uma escola de música responderam a um questionário para fornecer informações sobre seu estilo motivacional. Depois, os professores com pontuação mais alta e mais baixa foram selecionados para entrevistas e observações de aulas. Os resultados mostram que os professores utilizam estratégias baseadas em todos os estilos regulatórios simultaneamente (regulação externa, introjetada, identificada e integrada). Além disso, demonstram um discurso relativamente mais promotor de autonomia em oposição a uma atuação relativamente mais controladora. As estratégias aqui analisadas, principalmente as controladoras, podem ser um tema relevante para discutir o ensino de instrumento e elucidar as consequências motivacionais das ações dos professores.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"30 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139389180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo descreve o trabalho musical em uma banda filarmônica portuguesa, com base em anotações etnográficas, entrevista com o diretor musical e interlocução com outros musicistas vinculados a esse tipo de conjunto no Brasil e em Portugal. No diálogo com a literatura, incluem-se concepções de música como ação coletiva e como recurso simbólico na construção de lugar e identidade, além de se dar relevo aos instrumentos e comportamentos como pontos focais para a observação, em pesquisa etnomusicológica e educativo-musical. Descrevem-se as rotinas de ensaio, em que pessoas de diferentes faixas etárias convivem, desenvolvem aprendizagem técnica e constroem repertórios enquanto criam parcerias com outros artistas e tipos de música que atualizam os significados dessa formação tradicional. Duas performances públicas desse conjunto são analisadas em termos que combinam produção de música e práticas de memória e coesão sociais. Considera-se também o paradoxo de um “trabalho amador”, pela diferença de investimentos pessoais de tempo e participação na “vida coletiva” de uma banda, conforme se tenha ou não interesses de profissionalização. E sugere-se a metáfora da “harmonização” para compreender o processo dinâmico – mais que uma estrutura pré-formada – de sustentação de um conjunto musical desse tipo, ao se “lidar com tensões e problemas materiais de música e de trabalho, em sociedade”.
{"title":"Observando o trabalho musical e sua sustentação em uma banda filarmônica portuguesa","authors":"J. Salgado","doi":"10.20504/opus2023.29.28","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.28","url":null,"abstract":"O artigo descreve o trabalho musical em uma banda filarmônica portuguesa, com base em anotações etnográficas, entrevista com o diretor musical e interlocução com outros musicistas vinculados a esse tipo de conjunto no Brasil e em Portugal. No diálogo com a literatura, incluem-se concepções de música como ação coletiva e como recurso simbólico na construção de lugar e identidade, além de se dar relevo aos instrumentos e comportamentos como pontos focais para a observação, em pesquisa etnomusicológica e educativo-musical. Descrevem-se as rotinas de ensaio, em que pessoas de diferentes faixas etárias convivem, desenvolvem aprendizagem técnica e constroem repertórios enquanto criam parcerias com outros artistas e tipos de música que atualizam os significados dessa formação tradicional. Duas performances públicas desse conjunto são analisadas em termos que combinam produção de música e práticas de memória e coesão sociais. Considera-se também o paradoxo de um “trabalho amador”, pela diferença de investimentos pessoais de tempo e participação na “vida coletiva” de uma banda, conforme se tenha ou não interesses de profissionalização. E sugere-se a metáfora da “harmonização” para compreender o processo dinâmico – mais que uma estrutura pré-formada – de sustentação de um conjunto musical desse tipo, ao se “lidar com tensões e problemas materiais de música e de trabalho, em sociedade”.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"115 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139390880","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
As transformações estéticas, ideológicas e discursivas que atravessaram a música popular no Brasil no início da década de 1960, embora comumente estudadas como fenômeno centrado nos centros urbanos do Sudeste do Brasil, também tiveram desdobramentos na região Nordeste. Neste artigo, esboçamos um panorama desse processo, envolvendo grupos musicais, programas de rádio e TV e festivais, com foco na Paraíba e sua relação com o centro midiático do estado vizinho, Pernambuco.
{"title":"Porque gostamos de bossa nova: música popular moderna no Nordeste","authors":"Matteo Ciacchi","doi":"10.20504/opus2023.29.22","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.22","url":null,"abstract":"As transformações estéticas, ideológicas e discursivas que atravessaram a música popular no Brasil no início da década de 1960, embora comumente estudadas como fenômeno centrado nos centros urbanos do Sudeste do Brasil, também tiveram desdobramentos na região Nordeste. Neste artigo, esboçamos um panorama desse processo, envolvendo grupos musicais, programas de rádio e TV e festivais, com foco na Paraíba e sua relação com o centro midiático do estado vizinho, Pernambuco.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"99 50","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139390322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Tendo como ponto de partida as noções de áudio musical – proposta teórica de criação de uma disciplina que integre a formação musical e lide com o áudio na música a partir de premissas artísticas – e de áudio-musicista – músico que instrumentaliza o áudio de forma especializada –, este trabalho foi construído a partir da articulação de questões relacionadas à compreensão do contexto de prática e aplicação do áudio musical, tendo como primeiro passo a realização de entrevistas com cinco áudio-musicistas, selecionados por seu vínculo com formas de performance e criação musicais tradicionais, parâmetro que permite um aprofundamento sobre as relações propostas em uma perspectiva comparativa. As questões que, por sua vez, orientam as entrevistas e a articulação teórica aqui proposta foram concebidas a partir de pesquisa bibliográfica e reflexão sobre as possibilidades de desdobramento da proposta teórica do áudio musical, tendo como foco principal a compreensão da prática e a formação de áudio-musicistas.
{"title":"O áudio musical como parte da formação e prática artísticas: reflexões a partir das escutas de áudio-musicistas","authors":"Daniel Tápia","doi":"10.20504/opus2023.29.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.05","url":null,"abstract":"Tendo como ponto de partida as noções de áudio musical – proposta teórica de criação de uma disciplina que integre a formação musical e lide com o áudio na música a partir de premissas artísticas – e de áudio-musicista – músico que instrumentaliza o áudio de forma especializada –, este trabalho foi construído a partir da articulação de questões relacionadas à compreensão do contexto de prática e aplicação do áudio musical, tendo como primeiro passo a realização de entrevistas com cinco áudio-musicistas, selecionados por seu vínculo com formas de performance e criação musicais tradicionais, parâmetro que permite um aprofundamento sobre as relações propostas em uma perspectiva comparativa. As questões que, por sua vez, orientam as entrevistas e a articulação teórica aqui proposta foram concebidas a partir de pesquisa bibliográfica e reflexão sobre as possibilidades de desdobramento da proposta teórica do áudio musical, tendo como foco principal a compreensão da prática e a formação de áudio-musicistas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"113 41","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139391152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel da forte tradição musical da antiga capital goiana – Vila Boa – e do trânsito de pessoas de outras regiões do país na trajetória do gênero musical choro em uma cidade moderna, projetada, que, buscando processos identitários, emergiu na terceira década do século XX: Goiânia-GO. A investigação, de caráter qualitativo – composta por uma pesquisa bibliográfica, uma pesquisa documental, e, sobretudo, por relatos orais –, possibilitou observar que a trajetória do choro em Goiânia aconteceu desde os primórdios da cidade, teve influência dos músicos e das práticas musicais da antiga capital e de outras cidades do ciclo do ouro em Goiás, assim como de pessoas que buscaram se estabelecer ali. Circunstâncias estas que oportunizaram a prática do choro em residências, bares, programas de rádio e casas de instrumentos e a criação de uma escola e de um Clube do Choro, projetos culturais que legaram frutos aos dias atuais e a caracterização de um gênero mais tradicional, que tem se espalhado cada vez mais por diferentes locais da cidade e, bem mais recentemente, começado a sofrer influência de um estilo mais moderno, através do contato de alguns chorões goianienses com chorões brasilienses.
这项研究的目的是调查戈亚斯州前首府维拉博阿（Vila Boa）浓厚的音乐传统，以及来自该国其他地区的人们在戈亚尼亚-戈奥（Goiânia-GO）这座在 20 世纪第三个十年为寻求认同而兴起的现代新兴城市中，对音乐流派 choro 的发展轨迹所起的作用。定性研究包括书目研究、文献研究，尤其是口述研究，研究结果表明，戈亚尼亚的 choro 音乐从城市建立之初就一直在发展，受到来自旧首都和戈亚斯黄金周期其他城市的音乐家和音乐实践的影响，也受到寻求在当地定居的人们的影响。在这种情况下，人们开始在家中、酒吧、广播节目和乐器行练习乔罗舞，并创办了一所学校和一个乔罗舞俱乐部，这些文化项目至今仍硕果累累，并形成了一种更为传统的流派，这种流派越来越多地传播到城市的各个角落，最近，通过戈亚尼亚的一些合唱团与巴西利亚的合唱团的接触，开始受到更为现代风格的影响。
{"title":"Aspectos da trajetória do choro em Goiânia-GO: diálogos com a tradição musical goiana e com o trânsito de pessoas na cidade fundada no século XX","authors":"Mariana Ferreira, M. Clímaco","doi":"10.20504/opus2023.29.26","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.26","url":null,"abstract":"Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel da forte tradição musical da antiga capital goiana – Vila Boa – e do trânsito de pessoas de outras regiões do país na trajetória do gênero musical choro em uma cidade moderna, projetada, que, buscando processos identitários, emergiu na terceira década do século XX: Goiânia-GO. A investigação, de caráter qualitativo – composta por uma pesquisa bibliográfica, uma pesquisa documental, e, sobretudo, por relatos orais –, possibilitou observar que a trajetória do choro em Goiânia aconteceu desde os primórdios da cidade, teve influência dos músicos e das práticas musicais da antiga capital e de outras cidades do ciclo do ouro em Goiás, assim como de pessoas que buscaram se estabelecer ali. Circunstâncias estas que oportunizaram a prática do choro em residências, bares, programas de rádio e casas de instrumentos e a criação de uma escola e de um Clube do Choro, projetos culturais que legaram frutos aos dias atuais e a caracterização de um gênero mais tradicional, que tem se espalhado cada vez mais por diferentes locais da cidade e, bem mais recentemente, começado a sofrer influência de um estilo mais moderno, através do contato de alguns chorões goianienses com chorões brasilienses.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"132 18","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139453307","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste artigo, propõe-se um estudo de aproximações entre os repertórios de ladainhas da festa de Santo Alberto de São Gabriel da Cachoeira, Amazonas, e das Festividades do Glorioso São Sebastião, em Cachoeira do Arari, Marajó, Pará. Baseado em estudos anteriores contextualizados em trabalho de campo, foi realizada, também, contextualização histórica da ladainha como gênero ritual e musical. Os resultados apontam para aspectos da estrutura formal de ambos os repertórios, ponderações sobre aspectos simbólicos e os fundamentos históricos relacionados ao tema.
本文拟对亚马孙州圣加布里埃尔达卡乔埃拉（São Gabriel da Cachoeira）圣艾伯特节的礼赞曲目与帕拉州马拉霍卡乔埃拉达阿拉里（Cachoeira do Arari）光荣的圣塞巴斯蒂安节的礼赞曲目之间的相似之处进行研究。根据以前的研究和实地考察，还对礼赞作为一种仪式和音乐体裁的历史背景进行了分析。研究结果指出了两种曲目的形式结构，思考了与主题相关的象征意义和历史基础。
{"title":"Ladainhas na Amazônia: aproximações entre as ladainhas das festas de Santo Alberto (São Gabriel da Cachoeira, AM) e São Sebastião (Cachoeira do Arari, PA)","authors":"Líliam Cohen, Fernando Duarte, Juliano Conceição","doi":"10.20504/opus2023.29.27","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.27","url":null,"abstract":"Neste artigo, propõe-se um estudo de aproximações entre os repertórios de ladainhas da festa de Santo Alberto de São Gabriel da Cachoeira, Amazonas, e das Festividades do Glorioso São Sebastião, em Cachoeira do Arari, Marajó, Pará. Baseado em estudos anteriores contextualizados em trabalho de campo, foi realizada, também, contextualização histórica da ladainha como gênero ritual e musical. Os resultados apontam para aspectos da estrutura formal de ambos os repertórios, ponderações sobre aspectos simbólicos e os fundamentos históricos relacionados ao tema.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":" 86","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139138003","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo tem por objetivo geral avaliar os resultados obtidos a partir da aplicação de um projeto de colaboração pianística em modelo de ensino remoto em que foi desenvolvido o estudo de aspectos analíticos e performáticos do repertório para trombone, tuba e eufônio. Esse projeto foi conduzido com alunos de graduação e pós-graduação da classe de trombone, tuba e eufônio da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, em parceria com o respectivo professor. Os encontros foram realizados quinzenalmente através do Google Meet com duração de 1h30min. O repertório trabalhado foi sugerido pela pianista colaboradora, em parceria com o professor da classe e os alunos, incluindo obras que vão do classicismo ao século XX. O projeto também contou com a elaboração e a aplicação de um questionário por meio do qual os alunos puderam avaliar a relevância e a eficácia da atividade de análise para a preparação e performance do repertório musical. Os resultados obtidos mostraram a importância do trabalho de análise ligado a escolhas interpretativas para uma preparação mais sólida das obras, sendo um recurso pedagógico importante para pianistas colaboradores e pedagogos do instrumento (CERQUEIRA; ZORZAL; ÁVILA, 2012. KAPLAN, 1987). Os resultados também apontam para a continuidade desse projeto em futuras aulas no modelo presencial.
{"title":"Colaboração pianística no ensino remoto: o estudo de aspectos analíticos e performáticos no repertório de trombone, tuba e eufônio","authors":"E. Santos, Lélio Silva","doi":"10.20504/opus2023.29.25","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.25","url":null,"abstract":"O presente artigo tem por objetivo geral avaliar os resultados obtidos a partir da aplicação de um projeto de colaboração pianística em modelo de ensino remoto em que foi desenvolvido o estudo de aspectos analíticos e performáticos do repertório para trombone, tuba e eufônio. Esse projeto foi conduzido com alunos de graduação e pós-graduação da classe de trombone, tuba e eufônio da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, em parceria com o respectivo professor. Os encontros foram realizados quinzenalmente através do Google Meet com duração de 1h30min. O repertório trabalhado foi sugerido pela pianista colaboradora, em parceria com o professor da classe e os alunos, incluindo obras que vão do classicismo ao século XX. O projeto também contou com a elaboração e a aplicação de um questionário por meio do qual os alunos puderam avaliar a relevância e a eficácia da atividade de análise para a preparação e performance do repertório musical. Os resultados obtidos mostraram a importância do trabalho de análise ligado a escolhas interpretativas para uma preparação mais sólida das obras, sendo um recurso pedagógico importante para pianistas colaboradores e pedagogos do instrumento (CERQUEIRA; ZORZAL; ÁVILA, 2012. KAPLAN, 1987). Os resultados também apontam para a continuidade desse projeto em futuras aulas no modelo presencial.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"29 44","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139147695","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabalho tem por objetivo discutir uma pesquisa realizada a partir de memórias narradas por presidentes e presidentas da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) e de elementos da produção teórica sobre a instituição, para entender as significações imaginárias sociais que levaram à sua construção. Para investigar os movimentos, as memórias e as histórias instituídas e instituintes da associação, tomou-se o referencial teórico do imaginário social, de Cornelius Castoriadis (1982). Alguns resultados sugerem confluência de imaginários sociais para a criação de uma representatividade política da área de música, especialmente ligada à constituição das associações, aos cursos de graduação e pós-graduação, ao vínculo com a dimensão da pesquisa e ao estímulo ao desenvolvimento científico. A pesquisa também aponta o estabelecimento de processos simbólicos instituintes e de compreensões que reconheceram a importância da institucionalização de uma entidade voltada à educação musical, produzindo articulações que levaram à criação da ABEM.
{"title":"A Associação Brasileira de Educação Musical em narrativas de seus presidentes e presidentas: movimentos instituídos e instituintes","authors":"Ivan Schwan, C. Bellochio","doi":"10.20504/opus2023.29.24","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.24","url":null,"abstract":"Este trabalho tem por objetivo discutir uma pesquisa realizada a partir de memórias narradas por presidentes e presidentas da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) e de elementos da produção teórica sobre a instituição, para entender as significações imaginárias sociais que levaram à sua construção. Para investigar os movimentos, as memórias e as histórias instituídas e instituintes da associação, tomou-se o referencial teórico do imaginário social, de Cornelius Castoriadis (1982). Alguns resultados sugerem confluência de imaginários sociais para a criação de uma representatividade política da área de música, especialmente ligada à constituição das associações, aos cursos de graduação e pós-graduação, ao vínculo com a dimensão da pesquisa e ao estímulo ao desenvolvimento científico. A pesquisa também aponta o estabelecimento de processos simbólicos instituintes e de compreensões que reconheceram a importância da institucionalização de uma entidade voltada à educação musical, produzindo articulações que levaram à criação da ABEM.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":" 27","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139144016","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O estudo da performance com foco nos aspectos não verbais da prática musical evidencia a existência de elementos sociais que permeiam a atividade musical e os processos de interação entre indivíduos. Essas experiências de engajamento musical, cujas interações físicas podem não se interligar por meio de mediação linguística, flexionam discursos para além de uma camada interpretativa, em que gestos e formas não verbais de comunicação possuem aspectos corporificados diante dos significados atribuídos aos sons musicais. A investigação etnográfica realizada na “cena” do flamenco no sudeste brasileiro demonstrou que as relações sociais por meio da música (BLACKING, 1973), estabelecidas por meio do domínio léxico de elementos não verbais de interação musical, bem como da construção de discursos musicais improvisados em contextos performáticos apresentacionais (TURINO, 2008), possuem uma estreita relação com a construção de uma narrativa fundamentada em um pensamento local de “autenticidade performática”. Esse pensamento, vinculado ao contexto das performances interativas e ao domínio da linguagem musical do flamenco, medeia e estabelece as relações entre seus indivíduos, destacando aspectos de translocalidade, (re)construção de significados e formas particulares de engajamento social. Este artigo busca apresentar, portanto, por meio de excertos etnográficos recolhidos na “cena” do flamenco no Brasil, uma análise sistemática e reflexiva desses elementos não verbais de interação musical, bem como das relações que se estabelecem entre o domínio dessa linguagem e a construção local de um pensamento de “autenticidade performática”.
{"title":"A prática musical do flamenco como forma de interação: aspectos performáticos da “cena” musical do flamenco no Brasil","authors":"Micael Pancrácio","doi":"10.20504/opus2023.29.21","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.21","url":null,"abstract":"O estudo da performance com foco nos aspectos não verbais da prática musical evidencia a existência de elementos sociais que permeiam a atividade musical e os processos de interação entre indivíduos. Essas experiências de engajamento musical, cujas interações físicas podem não se interligar por meio de mediação linguística, flexionam discursos para além de uma camada interpretativa, em que gestos e formas não verbais de comunicação possuem aspectos corporificados diante dos significados atribuídos aos sons musicais. A investigação etnográfica realizada na “cena” do flamenco no sudeste brasileiro demonstrou que as relações sociais por meio da música (BLACKING, 1973), estabelecidas por meio do domínio léxico de elementos não verbais de interação musical, bem como da construção de discursos musicais improvisados em contextos performáticos apresentacionais (TURINO, 2008), possuem uma estreita relação com a construção de uma narrativa fundamentada em um pensamento local de “autenticidade performática”. Esse pensamento, vinculado ao contexto das performances interativas e ao domínio da linguagem musical do flamenco, medeia e estabelece as relações entre seus indivíduos, destacando aspectos de translocalidade, (re)construção de significados e formas particulares de engajamento social. Este artigo busca apresentar, portanto, por meio de excertos etnográficos recolhidos na “cena” do flamenco no Brasil, uma análise sistemática e reflexiva desses elementos não verbais de interação musical, bem como das relações que se estabelecem entre o domínio dessa linguagem e a construção local de um pensamento de “autenticidade performática”.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"115 15","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139154939","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O objetivo deste artigo é a apresentação do manuscrito Música e musicistas (1922), de José de Athayde Marcondes (1863-1924), o estudo de sua relevância para a pesquisa musicológica na atualidade e a compreensão do seu significado no panorama das obras brasileiras e portuguesas de referência sobre música publicadas no período de vida do autor. Para isso, foram, inicialmente, realizados o exame físico e a reprodução fotográfica do documento na instituição custodiadora (o Centro de Memória Barão Homem de Mello de Pindamonhangaba-SP), seguidos da investigação de sua gênese, a partir das informações históricas disponíveis e da comparação com outras obras do mesmo autor e com livros semelhantes em língua portuguesa. O trabalho conclui que Música e musicistas foi a mais completa obra sobre o assunto até então escrita no Brasil, sendo, ainda hoje, uma fonte significativa para a pesquisa da atividade musical no país (especialmente no estado de São Paulo), por conta da inclusão de verbetes sobre muitos compositores e intérpretes que não foram considerados em publicações similares em língua portuguesa.
本文旨在介绍若泽-德阿泰德-马孔德斯（José de Athayde Marcondes，1863-1924 年）的手稿《音乐与音乐家》（Música e musicistas，1922 年），研究其对当今音乐学研究的意义，并了解其在作者生前出版的巴西和葡萄牙音乐参考书全景中的重要性。为此，首先在保管机构（位于 Pindamonhangaba-SP 的 Barão Homem de Mello 回忆中心）对该文献进行了实物检查和照片复制，然后根据现有的历史资料以及与同一作者的其他作品和葡萄牙语同类书籍的比较，对其起源进行了调查。该作品的结论是，《Música e musicistas》是巴西有史以来有关该主题的最完整的作品，由于收录了许多葡萄牙语同类出版物中未涉及的作曲家和演奏家的条目，它仍然是研究巴西（尤其是圣保罗州）音乐活动的重要资料来源。
{"title":"Disponibilização pública de um manuscrito centenário: Música e musicistas (1922), por José de Athayde Marcondes (1863-1924)","authors":"P. Castagna","doi":"10.20504/opus2023.29.20","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.20","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é a apresentação do manuscrito Música e musicistas (1922), de José de Athayde Marcondes (1863-1924), o estudo de sua relevância para a pesquisa musicológica na atualidade e a compreensão do seu significado no panorama das obras brasileiras e portuguesas de referência sobre música publicadas no período de vida do autor. Para isso, foram, inicialmente, realizados o exame físico e a reprodução fotográfica do documento na instituição custodiadora (o Centro de Memória Barão Homem de Mello de Pindamonhangaba-SP), seguidos da investigação de sua gênese, a partir das informações históricas disponíveis e da comparação com outras obras do mesmo autor e com livros semelhantes em língua portuguesa. O trabalho conclui que Música e musicistas foi a mais completa obra sobre o assunto até então escrita no Brasil, sendo, ainda hoje, uma fonte significativa para a pesquisa da atividade musical no país (especialmente no estado de São Paulo), por conta da inclusão de verbetes sobre muitos compositores e intérpretes que não foram considerados em publicações similares em língua portuguesa.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"27 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139155991","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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