Diego Calderón-Garrido, Adrien Faure-Carvallo, Josep Gustems-Carnicer
Los Juegos Paralímpicos de Tokio 2021 representaron una oportunidad para la inclusión social de las personas discapacitadas a través de la presencia mediática de sus protagonistas. Entre sus principales eventos destacó la ceremonia de apertura, donde la música y el sonido tuvieron una especial relevancia comunicativa. Este artículo pretende analizar el papel de la música y el sonido en la ceremonia inaugural de los Juegos Paralímpicos de Tokio 2021, para conocer cómo pretendieron incidir en el espectador a la hora de mostrar una posición respecto el deporte adaptado y la imagen exterior de Japón, así como comparar el uso de dicha música y sonido con el de ceremonias precedentes. Para ello se ha aplicado una plantilla de análisis de contenido sonoro. Los resultados señalan una especial orientación de Japón hacia estilos musicales occidentales y especialmente tecnológicos, así como un avance hacia la inclusión de los artistas y atletas discapacitados.
{"title":"Música y sonido en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2021: una oportunidad para el cambio social","authors":"Diego Calderón-Garrido, Adrien Faure-Carvallo, Josep Gustems-Carnicer","doi":"10.20504/opus2023.29.19","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.19","url":null,"abstract":"Los Juegos Paralímpicos de Tokio 2021 representaron una oportunidad para la inclusión social de las personas discapacitadas a través de la presencia mediática de sus protagonistas. Entre sus principales eventos destacó la ceremonia de apertura, donde la música y el sonido tuvieron una especial relevancia comunicativa. Este artículo pretende analizar el papel de la música y el sonido en la ceremonia inaugural de los Juegos Paralímpicos de Tokio 2021, para conocer cómo pretendieron incidir en el espectador a la hora de mostrar una posición respecto el deporte adaptado y la imagen exterior de Japón, así como comparar el uso de dicha música y sonido con el de ceremonias precedentes. Para ello se ha aplicado una plantilla de análisis de contenido sonoro. Los resultados señalan una especial orientación de Japón hacia estilos musicales occidentales y especialmente tecnológicos, así como un avance hacia la inclusión de los artistas y atletas discapacitados.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"97 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139163190","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste artigo, propõe-se a caracterização de um toque isolado de mão direita como uma habilidade motora nos termos de seus objetivos e condições regulatórias. A escolha desse componente da técnica violonística está relacionada à importância que o momento da liberação da corda possui para a constituição das características sonoras produzidas. Para tal caracterização, tomou-se por base uma investigação exploratória de natureza interdisciplinar, buscando estabelecer conexões entre os campos da aprendizagem motora e da técnica violonística, considerando também os parâmetros físicos da interação entre o dedo e a corda durante o toque. Essa abordagem favorece a compreensão dos movimentos que constituem um toque de mão direita como componentes de uma habilidade motora, uma vez que o objetivo da realização da habilidade, sobretudo na ação instrumental, não é o movimento em si. Nesse sentido, as condições regulatórias estão relacionadas às propriedades físicas do instrumento, pois representam os limites materiais para a realização da ação. Os objetivos da ação, por sua vez, estarão vinculados aos parâmetros de interação que mais influenciam a produção sonora e que podem ser considerados durante a concepção de um toque de mão direita. No mesmo sentido, também foi possível identificar uma relação entre as perturbações posturais geradas por cada toque e as possíveis implicações para a concepção do posicionamento da mão.
{"title":"Caracterização enquanto habilidade motora de um toque de mão direita ao violão: condições regulatórias e objetivos da ação","authors":"José Rui Pedroso, Maria Bernardete Póvoas","doi":"10.20504/opus2023.29.18","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.18","url":null,"abstract":"Neste artigo, propõe-se a caracterização de um toque isolado de mão direita como uma habilidade motora nos termos de seus objetivos e condições regulatórias. A escolha desse componente da técnica violonística está relacionada à importância que o momento da liberação da corda possui para a constituição das características sonoras produzidas. Para tal caracterização, tomou-se por base uma investigação exploratória de natureza interdisciplinar, buscando estabelecer conexões entre os campos da aprendizagem motora e da técnica violonística, considerando também os parâmetros físicos da interação entre o dedo e a corda durante o toque. Essa abordagem favorece a compreensão dos movimentos que constituem um toque de mão direita como componentes de uma habilidade motora, uma vez que o objetivo da realização da habilidade, sobretudo na ação instrumental, não é o movimento em si. Nesse sentido, as condições regulatórias estão relacionadas às propriedades físicas do instrumento, pois representam os limites materiais para a realização da ação. Os objetivos da ação, por sua vez, estarão vinculados aos parâmetros de interação que mais influenciam a produção sonora e que podem ser considerados durante a concepção de um toque de mão direita. No mesmo sentido, também foi possível identificar uma relação entre as perturbações posturais geradas por cada toque e as possíveis implicações para a concepção do posicionamento da mão.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"20 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139162405","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo possui por objetivo a investigação sobre a prática vocal da canção, no Brasil da primeira metade do século XX, a partir dos estudos histórico-musicológicos de análise vocal e, principalmente, de experimentação prática de repertório, envolvendo o barítono brasileiro Ernesto De Marco (1892-1969). Neste trabalho, é dado enfoque à pesquisa artística realizada por meio do método da autoetnografia, a partir da qual esta autora realizou uma experimentação prática de repertório de canção ligado a De Marco, utilizando sua experiência própria como fonte de informação para esclarecer questões não respondidas pelos métodos de pesquisa de natureza musicológica e de análise vocal. Questões essas relacionadas ao envolvimento do barítono com modernistas nacionalistas que não o aceitavam enquanto representante de uma “voz nacional” almejada em sua época. Como resultado, a experimentação do repertório realizado pelo intérprete mostrou que os problemas reconhecidos pelos tais modernistas nacionalistas, no canto do barítono, estavam ligados, principalmente, a sua pronúncia do português brasileiro cantado, imprópria em relação às normas desejadas na época. Como conclusões, fica evidente que o processo de experimentação vocal realizado por esta autora, bem como a aplicação do método de autoetnografia, foi extremamente importante para alcançar resultados satisfatórios nos estudos sobre o canto de Ernesto De Marco, assim como para entender parte da prática de canção brasileira do início do século XX. Não menos importante, esta pesquisa resultou na redescoberta e divulgação do cantor, contribuindo nas pesquisas em performance musical, do Brasil, a respeito do olhar do intérprete e do performer-pesquisador.
本文旨在通过对声乐分析的历史音乐学研究，尤其是对巴西男中音歌唱家埃内斯托-德马尔科（Ernesto De Marco，1892-1969 年）演唱曲目的实际尝试，研究 20 世纪上半叶巴西的歌曲演唱实践。在这部作品中，重点是采用自我民族志的方法进行的艺术研究，作者在此基础上对与德马尔科有关的歌曲曲目进行了实际实验，以自己的经验作为信息来源，澄清了音乐学性质的研究方法和声乐分析方法无法回答的问题。这些问题涉及男中音与民族主义现代派的关系，这些现代派并不接受他作为他那个时代所追求的 "民族之声 "的代表。因此，表演者对曲目的尝试表明，这些民族主义现代派所认识到的男中音演唱中的问题主要与他所唱的巴西葡萄牙语的发音有关，这种发音不符合当时所期望的标准。总之，很明显，作者进行的声乐实验过程以及自我民族志方法的应用，对于埃内斯托-德马尔科的演唱研究取得令人满意的结果，以及了解 20 世纪初巴西歌曲的部分实践，都是极其重要的。同样重要的是，这项研究使这位歌手被重新发现和宣传，为巴西的音乐表演研究贡献了诠释者和表演者研究者的观点。
{"title":"Interpretando a canção segundo Ernesto De Marco: a aplicação da autoetnografia como aliada das pesquisas em performance musical","authors":"D. Moreira","doi":"10.20504/opus2023.29.17","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.17","url":null,"abstract":"Este artigo possui por objetivo a investigação sobre a prática vocal da canção, no Brasil da primeira metade do século XX, a partir dos estudos histórico-musicológicos de análise vocal e, principalmente, de experimentação prática de repertório, envolvendo o barítono brasileiro Ernesto De Marco (1892-1969). Neste trabalho, é dado enfoque à pesquisa artística realizada por meio do método da autoetnografia, a partir da qual esta autora realizou uma experimentação prática de repertório de canção ligado a De Marco, utilizando sua experiência própria como fonte de informação para esclarecer questões não respondidas pelos métodos de pesquisa de natureza musicológica e de análise vocal. Questões essas relacionadas ao envolvimento do barítono com modernistas nacionalistas que não o aceitavam enquanto representante de uma “voz nacional” almejada em sua época. Como resultado, a experimentação do repertório realizado pelo intérprete mostrou que os problemas reconhecidos pelos tais modernistas nacionalistas, no canto do barítono, estavam ligados, principalmente, a sua pronúncia do português brasileiro cantado, imprópria em relação às normas desejadas na época. Como conclusões, fica evidente que o processo de experimentação vocal realizado por esta autora, bem como a aplicação do método de autoetnografia, foi extremamente importante para alcançar resultados satisfatórios nos estudos sobre o canto de Ernesto De Marco, assim como para entender parte da prática de canção brasileira do início do século XX. Não menos importante, esta pesquisa resultou na redescoberta e divulgação do cantor, contribuindo nas pesquisas em performance musical, do Brasil, a respeito do olhar do intérprete e do performer-pesquisador.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"18 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138944690","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Situado no campo da filosofia da educação musical, este trabalho se debruça sobre a seguinte questão: o que é o conhecimento musical? Fazendo uma apresentação panorâmica dos principais resultados de minha tese de doutorado, busco localizar e responder a três problemas filosóficos a respeito desse tema: o problema dos tipos de conhecimento musical; o problema das formas de conhecimento; e o problema da racionalidade no conhecimento. O referencial teórico é o pensamento complexo de Edgar Morin, em sua obra O Método, volumes 3, 4 e 5 (2011, 2012a, 2012b). Dentre as principais conclusões, estão a tentativa de superação de uma filosofia e de um conhecimento hierarquizado, centralizado e reduzido; e a defesa de uma filosofia que fomente ações e pensamentos singulares, contextualizados e contingentes para a educação musical.
{"title":"Teoria do conhecimento e música: uma reflexão a partir de três problemas filosóficos","authors":"Renato Cardoso","doi":"10.20504/opus2023.29.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.16","url":null,"abstract":"Situado no campo da filosofia da educação musical, este trabalho se debruça sobre a seguinte questão: o que é o conhecimento musical? Fazendo uma apresentação panorâmica dos principais resultados de minha tese de doutorado, busco localizar e responder a três problemas filosóficos a respeito desse tema: o problema dos tipos de conhecimento musical; o problema das formas de conhecimento; e o problema da racionalidade no conhecimento. O referencial teórico é o pensamento complexo de Edgar Morin, em sua obra O Método, volumes 3, 4 e 5 (2011, 2012a, 2012b). Dentre as principais conclusões, estão a tentativa de superação de uma filosofia e de um conhecimento hierarquizado, centralizado e reduzido; e a defesa de uma filosofia que fomente ações e pensamentos singulares, contextualizados e contingentes para a educação musical.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"79 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139003453","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O conceito de Cognição 4E consiste na ideia de que a cognição humana não ocorre apenas no cérebro, mas em quatro dimensões: estendida (extended), encenada (enacted), embutida (embedded) e incorporada (embodied). Neste trabalho, pretendemos identificar os estudos que investigam a Cognição 4E no campo da música. O tema tem sido amplamente explorado nas últimas duas décadas por pesquisadores das ciências cognitivas, no entanto, foi somente a partir de 2017 que estudos relacionados à música e ao “4E” foram publicados em periódicos dos Estados Unidos e do Reino Unido. Nesta revisão, adotamos o protocolo de pesquisa PRISMA, complementado pelo modelo SPIDER. A partir de nove bases de dados, 15 artigos foram selecionados já na primeira etapa. Os resultados demonstram que a interatividade social, os processos criativos e a aprendizagem são os temas dominantes entre os estudos que investigam a aplicação da Cognição 4E na música. Como contribuição adicional, este trabalho introduz o conceito de Cognição 4E na literatura científica brasileira na área da música.
{"title":"Cognição 4E e música: revisão integrativa da literatura","authors":"D. Bezerra, Francisco Fialho","doi":"10.20504/opus2023.29.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.12","url":null,"abstract":"O conceito de Cognição 4E consiste na ideia de que a cognição humana não ocorre apenas no cérebro, mas em quatro dimensões: estendida (extended), encenada (enacted), embutida (embedded) e incorporada (embodied). Neste trabalho, pretendemos identificar os estudos que investigam a Cognição 4E no campo da música. O tema tem sido amplamente explorado nas últimas duas décadas por pesquisadores das ciências cognitivas, no entanto, foi somente a partir de 2017 que estudos relacionados à música e ao “4E” foram publicados em periódicos dos Estados Unidos e do Reino Unido. Nesta revisão, adotamos o protocolo de pesquisa PRISMA, complementado pelo modelo SPIDER. A partir de nove bases de dados, 15 artigos foram selecionados já na primeira etapa. Os resultados demonstram que a interatividade social, os processos criativos e a aprendizagem são os temas dominantes entre os estudos que investigam a aplicação da Cognição 4E na música. Como contribuição adicional, este trabalho introduz o conceito de Cognição 4E na literatura científica brasileira na área da música.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"18 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138598268","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo apresenta o relato de uma investigação acerca da história, da estrutura, das atribuições musicais e dos aspectos técnicos do trombone tenor e do trombone baixo. Com o intuito de preencher parte da lacuna existente na pesquisa acadêmica nacional, o objetivo principal deste artigo é ofertar dados que proporcionem uma melhor compreensão a respeito de conceitos formulados para os trombones tenor e baixo. Para esse fim, fundamentou-se na revisão da literatura nacional e estrangeira que apresenta conteúdos relacionados aos trombones, em tratados de orquestração e instrumentação, em entrevistas com professores de trombones de instituições de ensino superior nacionais e um estudo analítico de selecionadas composições. Como resultado, oferta-se dados históricos e estruturais sobre ambos os trombones, detalhes das funções exercidas na música de concerto e destacados aspectos técnicos relacionados às válvulas rotativas, à tessitura e à sonoridade. Mesmo que este estudo corrobore para a inferência de que se tratam de instrumentos similares, nota-se que são diferentes, uma vez que apresentam quesitos específicos de execução.
{"title":"(Des)conformidades entre o trombone tenor e o trombone baixo: aspectos históricos, estruturais e atribuições técnicas/performáticas musicais em obras sinfônicas","authors":"Fransoel Decarli, Paulo Ronqui","doi":"10.20504/opus2023.29.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.11","url":null,"abstract":"O presente artigo apresenta o relato de uma investigação acerca da história, da estrutura, das atribuições musicais e dos aspectos técnicos do trombone tenor e do trombone baixo. Com o intuito de preencher parte da lacuna existente na pesquisa acadêmica nacional, o objetivo principal deste artigo é ofertar dados que proporcionem uma melhor compreensão a respeito de conceitos formulados para os trombones tenor e baixo. Para esse fim, fundamentou-se na revisão da literatura nacional e estrangeira que apresenta conteúdos relacionados aos trombones, em tratados de orquestração e instrumentação, em entrevistas com professores de trombones de instituições de ensino superior nacionais e um estudo analítico de selecionadas composições. Como resultado, oferta-se dados históricos e estruturais sobre ambos os trombones, detalhes das funções exercidas na música de concerto e destacados aspectos técnicos relacionados às válvulas rotativas, à tessitura e à sonoridade. Mesmo que este estudo corrobore para a inferência de que se tratam de instrumentos similares, nota-se que são diferentes, uma vez que apresentam quesitos específicos de execução.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138605872","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A produção musical destinada à cena pelo compositor pernambucano Euclides de Aquino Fonseca (1854-1929) ocupa um papel de destaque em seu precioso catálogo de obras hoje disponíveis. No entanto, quatro de seus títulos sobreviventes – dos quais se nos apresentam duas tragédias e duas comédias – emanam muitos problemas relacionados, sobretudo, aos universos da poética, da instrumentação e da orquestração. Deixando de lado a problemática relacionada aos libretos, neste pequeno trabalho, e a partir de uma criteriosa análise das fontes originais, secundárias e correlatas, tentamos abordar os principais tirocínios instrumentais do mestre naquele âmbito teatral, sugerindo achegas que possam contribuir, em futuro próximo, para os esforços de reconstrução de tal conjunto de obras.
{"title":"Euclides de Aquino Fonseca e a sua produção para o palco: breve histórico e as questões orquestrais da ação lendária Leonor (1883) e do drama bíblico Il Maledetto (1902)","authors":"Sérgio Dias","doi":"10.20504/opus2023.29.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.10","url":null,"abstract":"A produção musical destinada à cena pelo compositor pernambucano Euclides de Aquino Fonseca (1854-1929) ocupa um papel de destaque em seu precioso catálogo de obras hoje disponíveis. No entanto, quatro de seus títulos sobreviventes – dos quais se nos apresentam duas tragédias e duas comédias – emanam muitos problemas relacionados, sobretudo, aos universos da poética, da instrumentação e da orquestração. Deixando de lado a problemática relacionada aos libretos, neste pequeno trabalho, e a partir de uma criteriosa análise das fontes originais, secundárias e correlatas, tentamos abordar os principais tirocínios instrumentais do mestre naquele âmbito teatral, sugerindo achegas que possam contribuir, em futuro próximo, para os esforços de reconstrução de tal conjunto de obras.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"45 20","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136282232","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Reginaldo Carvalho (Guarabira-PB, 1932 – João Pessoa-PB, 2013) compôs trilhas para teatro e cinema, tendo participado de diversas produções com diferentes grupos em vários estados. Com base em estudos anteriores (SILVA, 2017) e no catálogo de obras do compositor (CARVALHO, 1995), identificamos, até o momento, vinte e uma composições para espetáculos dramatúrgicos realizados entre 1947 e 1974. O objetivo desta investigação é analisar a trilha sonora de Ladrão em noite de chuva, de Millôr Fernandes, destacando seus principais elementos estruturais e o modo como ocorre a relação entre texto, música e imagem na narrativa fílmica. Trata-se, efetivamente, da única obra de que temos notícia, até hoje, que o compositor produziu para o cinema, daí a sua importância. Assim, procura-se contribuir com a expansão dos estudos neste campo e, mais especificamente, com a obra de Reginaldo Carvalho. O trabalho está dividido em duas etapas: a primeira dedica-se à descrição do enredo e aos principais aspectos da trilha; a segunda, à análise da relação entre texto, música e imagem, tomando como base Magaldi (2004), Duarte (2006), McKee (2006), Brait (2008), dentre outros. Nessa obra, percebe-se uma forte influência das experiências que o compositor vivenciou em Paris, durante a sua primeira temporada, entre 1953 e 1956. Nessa época, por meio do contato com Paul Le Flem, Olivier Messiaen e Pierre Schaeffer, ele participou de diversas atividades artístico-culturais e enveredou pelo campo do experimentalismo musical.
雷金纳尔多·卡瓦略(Guarabira-PB, 1932 - joao Pessoa-PB, 2013)为戏剧和电影创作歌曲，与几个州的不同团体一起参与了几部作品。根据之前的研究(SILVA, 2017)和作曲家的作品目录(CARVALHO, 1995)，到目前为止，我们确定了1947年至1974年间戏剧表演的21首作品。本研究的目的是分析millor Fernandes的ladrao em noite de chuva的配乐，突出其主要结构元素以及文本、音乐和图像在电影叙事中的关系。事实上，这是迄今为止我们所知道的作曲家为电影制作的唯一一部作品，因此它很重要。因此，我们寻求有助于扩大这一领域的研究，更具体地说，与雷金纳多·卡瓦略的工作。作品分为两个阶段:第一个阶段致力于情节描述和轨道的主要方面;第二部分以Magaldi(2004)、Duarte(2006)、McKee(2006)、Brait(2008)等为基础，分析文本、音乐和图像之间的关系。在这部作品中，我们可以看到作曲家在1953年至1956年的第一季中在巴黎的经历的强烈影响。在此期间，通过与Paul Le Flem、Olivier Messiaen和Pierre Schaeffer的接触，他参与了各种艺术和文化活动，并进入了音乐实验主义领域。
{"title":"Entre o texto, o palco e a tela: uma análise da trilha sonora de Ladrão em noite de chuva, de Reginaldo Carvalho","authors":"Vladimir Silva","doi":"10.20504/opus2023.29.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.09","url":null,"abstract":"Reginaldo Carvalho (Guarabira-PB, 1932 – João Pessoa-PB, 2013) compôs trilhas para teatro e cinema, tendo participado de diversas produções com diferentes grupos em vários estados. Com base em estudos anteriores (SILVA, 2017) e no catálogo de obras do compositor (CARVALHO, 1995), identificamos, até o momento, vinte e uma composições para espetáculos dramatúrgicos realizados entre 1947 e 1974. O objetivo desta investigação é analisar a trilha sonora de Ladrão em noite de chuva, de Millôr Fernandes, destacando seus principais elementos estruturais e o modo como ocorre a relação entre texto, música e imagem na narrativa fílmica. Trata-se, efetivamente, da única obra de que temos notícia, até hoje, que o compositor produziu para o cinema, daí a sua importância. Assim, procura-se contribuir com a expansão dos estudos neste campo e, mais especificamente, com a obra de Reginaldo Carvalho. O trabalho está dividido em duas etapas: a primeira dedica-se à descrição do enredo e aos principais aspectos da trilha; a segunda, à análise da relação entre texto, música e imagem, tomando como base Magaldi (2004), Duarte (2006), McKee (2006), Brait (2008), dentre outros. Nessa obra, percebe-se uma forte influência das experiências que o compositor vivenciou em Paris, durante a sua primeira temporada, entre 1953 e 1956. Nessa época, por meio do contato com Paul Le Flem, Olivier Messiaen e Pierre Schaeffer, ele participou de diversas atividades artístico-culturais e enveredou pelo campo do experimentalismo musical.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"318 4","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135475065","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This study explores the self-reported perception of moods, emotions, and engagement of Brazilian undergraduate students enrolled in a music ensemble course. A mixed method approach was used through a convergent design. Sixteen Brazilian undergraduate students enrolled in a music ensemble course participated in this research. The Present Mood States List (PMSL) was used as a quantitative data collection instrument before and after 15 encounters (14 classes and a final concert). Analysis of quantitative data showed that 15 differences in the mood state values were statistically significant when considering all encounters and 22 differences were statistically significant in specific encounters. The qualitative data collection procedures were (1) the application of a questionnaire on emotions and musical engagement after each encounter and (2) a semi-structured group interview carried out after the fourteenth class. The qualitative data were grouped into four categories: didactics, music repertoire, moods, and data collection. According to the results, participants presented mostly positive mood states and emotions both before and after the encounters. In general, the students’ mood states and emotions seemed to influence their musical engagement, and, at the same time, their sense of musical engagement seemed to influence the presence of positive experiences.
{"title":"Moods, Emotions, and Engagement in a Music Ensemble Course: A Mixed Method Study with Brazilian Undergraduate Students","authors":"Anderson Toni","doi":"10.20504/opus2023.29.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.08","url":null,"abstract":"This study explores the self-reported perception of moods, emotions, and engagement of Brazilian undergraduate students enrolled in a music ensemble course. A mixed method approach was used through a convergent design. Sixteen Brazilian undergraduate students enrolled in a music ensemble course participated in this research. The Present Mood States List (PMSL) was used as a quantitative data collection instrument before and after 15 encounters (14 classes and a final concert). Analysis of quantitative data showed that 15 differences in the mood state values were statistically significant when considering all encounters and 22 differences were statistically significant in specific encounters. The qualitative data collection procedures were (1) the application of a questionnaire on emotions and musical engagement after each encounter and (2) a semi-structured group interview carried out after the fourteenth class. The qualitative data were grouped into four categories: didactics, music repertoire, moods, and data collection. According to the results, participants presented mostly positive mood states and emotions both before and after the encounters. In general, the students’ mood states and emotions seemed to influence their musical engagement, and, at the same time, their sense of musical engagement seemed to influence the presence of positive experiences.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"29 S1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135933495","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabalho tem como objetivo analisar, por meio de uma revisão sistemática da literatura, os efeitos limitadores da Ansiedade na Performance Musical (APM) em estudantes e músicos profissionais. Para tanto, apresentou-se a ansiedade-estado e a ansiedade-traço como possíveis fontes da reação natural do corpo humano em resposta a determinadas situações cotidianas enfrentadas pelo indivíduo. Em seguida, discutiram-se os gatilhos que podem desencadear sentimentos de ansiedade no performer em três categorias distintas: gatilhos relacionados ao indivíduo; gatilhos relacionados à eficácia da tarefa; e gatilhos relacionados ao contexto. Além disso, debateu-se a relação entre APM e as seguintes variáveis: gênero (mostrando uma certa prevalência de traços de ansiedade em pessoas do sexo feminino); e idade (trazendo um panorama da ansiedade em diferentes faixas etárias). Por fim, sugeriram-se estratégias de enfrentamento desse problema e indicaram-se possibilidades de pesquisas futuras nessa seara.
{"title":"Aspectos gerais, prevalência, gatilhos e estratégias de enfrentamento da Ansiedade na Performance Musical","authors":"Ricieri Zorzal, Joás Batista","doi":"10.20504/opus2023.29.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.07","url":null,"abstract":"Este trabalho tem como objetivo analisar, por meio de uma revisão sistemática da literatura, os efeitos limitadores da Ansiedade na Performance Musical (APM) em estudantes e músicos profissionais. Para tanto, apresentou-se a ansiedade-estado e a ansiedade-traço como possíveis fontes da reação natural do corpo humano em resposta a determinadas situações cotidianas enfrentadas pelo indivíduo. Em seguida, discutiram-se os gatilhos que podem desencadear sentimentos de ansiedade no performer em três categorias distintas: gatilhos relacionados ao indivíduo; gatilhos relacionados à eficácia da tarefa; e gatilhos relacionados ao contexto. Além disso, debateu-se a relação entre APM e as seguintes variáveis: gênero (mostrando uma certa prevalência de traços de ansiedade em pessoas do sexo feminino); e idade (trazendo um panorama da ansiedade em diferentes faixas etárias). Por fim, sugeriram-se estratégias de enfrentamento desse problema e indicaram-se possibilidades de pesquisas futuras nessa seara.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"39 2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79904971","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：