Neste artigo propomos uma dupla discussão sobre a estética de Gomes em sua ópera Maria Tudor. Primeiramente, desejamos atualizar as pesquisas musicológicas sobre as novas descobertas da contribuição de Carlos Gomes como artífice privilegiado de um período de profundas transformações pelas quais passou a ópera italiana na segunda metade do século XIX. O sucesso conquistado por Gomes por meio de algumas de suas óperas ainda eclipsa suas maiores contribuições contidas em óperas esquecidas. Em um segundo momento, propomos revisitar Maria Tudor (1879), considerada seu maior fracasso. Se Maria Tudor permanece na história como ópera ultrapassada pelos procedimentos usados em sua época, por outro lado esconde muito das modificações que a geração de Gomes pretendia para o novo formato de ópera. Consideramos necessário retomar os primeiros autores que publicaram sobre o assunto, como Nicolaisen (1980), Kimbell (1991) e Budden (2002), até autores mais recentes, como Faustini (2007) e Baragwanath (2011). Deu-se também atenção à crítica periodista do secondo ottocento nas figuras de Alberto Mazzucato (Gazzetta Musicale di Milano) e Abramo Basevi (La Musica) para uma necessária contextualização do cenário desse período. Conclui-se que Carlos Gomes sacrificava, quando necessário, versos líricos em favor de recitativos e parlanti para sua protagonista, muito embora não lhe faltem belas melodias. O libreto de Maria Tudor oferecia menos oportunidades de declamação do que Gomes de fato buscava para suas cenas dramaticamente mais intensas. Um caminho incontornável para o discurso que culminará na nova ópera à qual Gomes deu contribuição ímpar.
{"title":"O caminho para a renovação de um discurso: Carlos Gomes e Maria Tudor no cenário da ópera italiana","authors":"Isaac William Kerr, L. Nogueira, M. Virmond","doi":"10.20504/opus2022.28.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.11","url":null,"abstract":"Neste artigo propomos uma dupla discussão sobre a estética de Gomes em sua ópera Maria Tudor. Primeiramente, desejamos atualizar as pesquisas musicológicas sobre as novas descobertas da contribuição de Carlos Gomes como artífice privilegiado de um período de profundas transformações pelas quais passou a ópera italiana na segunda metade do século XIX. O sucesso conquistado por Gomes por meio de algumas de suas óperas ainda eclipsa suas maiores contribuições contidas em óperas esquecidas. Em um segundo momento, propomos revisitar Maria Tudor (1879), considerada seu maior fracasso. Se Maria Tudor permanece na história como ópera ultrapassada pelos procedimentos usados em sua época, por outro lado esconde muito das modificações que a geração de Gomes pretendia para o novo formato de ópera. Consideramos necessário retomar os primeiros autores que publicaram sobre o assunto, como Nicolaisen (1980), Kimbell (1991) e Budden (2002), até autores mais recentes, como Faustini (2007) e Baragwanath (2011). Deu-se também atenção à crítica periodista do secondo ottocento nas figuras de Alberto Mazzucato (Gazzetta Musicale di Milano) e Abramo Basevi (La Musica) para uma necessária contextualização do cenário desse período. Conclui-se que Carlos Gomes sacrificava, quando necessário, versos líricos em favor de recitativos e parlanti para sua protagonista, muito embora não lhe faltem belas melodias. O libreto de Maria Tudor oferecia menos oportunidades de declamação do que Gomes de fato buscava para suas cenas dramaticamente mais intensas. Um caminho incontornável para o discurso que culminará na nova ópera à qual Gomes deu contribuição ímpar.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73491606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O combate às desigualdades no Brasil é aspiração de educadores (musicais) comprometidos com a luta coletiva por justiça social. Para lutar por ela, é necessário tanto entender seus significados quanto contemplar formas para sua consecução no cotidiano das diversas instituições escolares do país. Este artigo objetiva examinar possibilidades e desafios para a justiça social em sala de aula, por meio da análise de uma proposta de formação musical cooperativa que envolveu uma escola de educação básica e uma instituição de ensino superior. Para tal, foi realizada pesquisa bibliográfica com autores que tematizam a categoria de justiça social (FRASER, 2002, 2006) e sua relação com as instituições e as práticas escolares (LIBÂNEO, 2020, 2021. LIBÂNEO; SILVA, 2020), bem como estudiosos que questionam processos epistemológicos de separação, hierarquização e subordinação dos saberes musicais (AQUINO, 2021a. QUEIROZ, 2017). Também houve pesquisa empírica, com base nos pressupostos da etnografia e da pesquisa-ação (ANDRÉ, 2012. GHEDIN; FRANCO, 2011), que analisou diários de campo da proposta em tela desenvolvida entre março e dezembro de 2018. A constatação de potencialidades e entraves da participação de instituições, sujeitos e saberes nas práticas escolares evidencia que a luta por justiça social está alicerçada na indissociabilidade entre redistribuição e reconhecimento, na relevância do trabalho pedagógico com saberes sensíveis e no combate aos epistemicídios musicais.
{"title":"Justiça social em sala de aula? Reflexões a partir de uma proposta de formação musical cooperativa","authors":"T. Aquino","doi":"10.20504/opus2022.28.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.09","url":null,"abstract":"O combate às desigualdades no Brasil é aspiração de educadores (musicais) comprometidos com a luta coletiva por justiça social. Para lutar por ela, é necessário tanto entender seus significados quanto contemplar formas para sua consecução no cotidiano das diversas instituições escolares do país. Este artigo objetiva examinar possibilidades e desafios para a justiça social em sala de aula, por meio da análise de uma proposta de formação musical cooperativa que envolveu uma escola de educação básica e uma instituição de ensino superior. Para tal, foi realizada pesquisa bibliográfica com autores que tematizam a categoria de justiça social (FRASER, 2002, 2006) e sua relação com as instituições e as práticas escolares (LIBÂNEO, 2020, 2021. LIBÂNEO; SILVA, 2020), bem como estudiosos que questionam processos epistemológicos de separação, hierarquização e subordinação dos saberes musicais (AQUINO, 2021a. QUEIROZ, 2017). Também houve pesquisa empírica, com base nos pressupostos da etnografia e da pesquisa-ação (ANDRÉ, 2012. GHEDIN; FRANCO, 2011), que analisou diários de campo da proposta em tela desenvolvida entre março e dezembro de 2018. A constatação de potencialidades e entraves da participação de instituições, sujeitos e saberes nas práticas escolares evidencia que a luta por justiça social está alicerçada na indissociabilidade entre redistribuição e reconhecimento, na relevância do trabalho pedagógico com saberes sensíveis e no combate aos epistemicídios musicais.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87546134","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente trabalho trata do estudo da articulação como elemento expressivo ao violão. Ao analisarmos métodos de referência pedagógica da escola clássico-romântica, observou-se a ausência de detalhes acerca deste assunto. Entretanto, tratadistas da mesma época de outros instrumentos apresentam alternativas para a utilização de diferentes articulações. Sendo assim, buscamos analisar padrões de articulação presentes nos tratados de C. Ph. E. Bach, L. Mozart e J. Quantz (tecla, arco e sopro) e utilizá-los como ferramenta para elaboração de articulações para os Estudos 1 e 9 Op. 60 de Matteo Carcassi; Estudo 8, de Dionísio Aguado; Estudo 4 Op. 139 e Sonata Eroica Op. 150, de Mauro Giuliani. A metodologia utilizada está dividida em três etapas: 1) definição de conceitos relacionados à performance; 2) análise de tratados; 3) aplicação prática. Observamos que, em geral, as obras escritas para violão oferecem poucas informações relacionadas à articulação quando comparadas a obras de outros instrumentos. Portanto, o acréscimo de ideias de articulação, provenientes de diferentes tratados, promoveu variações significativas na expressividade das peças selecionadas.
目前的工作是研究发音作为吉他的表达元素。在分析古典浪漫主义学派的教学参考方法时，我们注意到这一主题缺乏细节。然而，与此同时，其他工具的作者提出了使用不同关节的替代方案。因此，我们分析了C. p. e .巴赫、L.莫扎特和J. Quantz(键、弓和吹)的发音模式，并将它们作为工具，为马特奥·卡尔卡西的研究1和9作品60阐述发音;dionisio Aguado的研究8;研究4作品139和奏鸣曲Eroica作品150。所采用的方法分为三个步骤:1)定义与绩效相关的概念;2)条约分析;3)实际应用。我们注意到，一般来说，与其他乐器的作品相比，吉他作品提供的发音信息很少。因此，从不同的论文中加入的发音思想，促进了所选作品的表现力的显著变化。
{"title":"A articulação como elemento expressivo na performance ao violão: um estudo a partir da análise de tratados clássicos e sua aplicação na sonata Eroica de Mauro Giuliani","authors":"Felipe dos Anjos Afonso, Fábio Scarduelli","doi":"10.20504/opus2022.28.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.07","url":null,"abstract":"O presente trabalho trata do estudo da articulação como elemento expressivo ao violão. Ao analisarmos métodos de referência pedagógica da escola clássico-romântica, observou-se a ausência de detalhes acerca deste assunto. Entretanto, tratadistas da mesma época de outros instrumentos apresentam alternativas para a utilização de diferentes articulações. Sendo assim, buscamos analisar padrões de articulação presentes nos tratados de C. Ph. E. Bach, L. Mozart e J. Quantz (tecla, arco e sopro) e utilizá-los como ferramenta para elaboração de articulações para os Estudos 1 e 9 Op. 60 de Matteo Carcassi; Estudo 8, de Dionísio Aguado; Estudo 4 Op. 139 e Sonata Eroica Op. 150, de Mauro Giuliani. A metodologia utilizada está dividida em três etapas: 1) definição de conceitos relacionados à performance; 2) análise de tratados; 3) aplicação prática. Observamos que, em geral, as obras escritas para violão oferecem poucas informações relacionadas à articulação quando comparadas a obras de outros instrumentos. Portanto, o acréscimo de ideias de articulação, provenientes de diferentes tratados, promoveu variações significativas na expressividade das peças selecionadas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"64 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84264818","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensayo presenta una reflexión sobre el e significado e impacto que tuvieron algunos de los discursos de Emilio Pujol acerca de Francisco Tárrega y la técnica de ejecución guitarrística. Por medio de la aplicación de algunas directrices provenientes del análisis crítico del discurso (JÄGER, 2003), se examinan los contenidos ideológicos presentes en dichos discursos, así como sus implicancias para el medio guitarrístico de la época. Se propone, por una parte, que la canonización de la figura de Tárrega y su rótulo de renovador de la categoría de arte de la guitarra permitieron a toda una generación de guitarristas contar con un símbolo para representar dicha validación en el medio artístico y social. Así mismo, los discursos respecto a la técnica presentes en su método Escuela Razonada de la Guitarra, develan un esfuerzo por diferenciarse del mundo popular de la interpretación guitarrística, así como el interés de vincular su propuesta con ideas relacionadas a lo verdadero, lo natural o la pureza.
{"title":"El discurso de Emilio Pujol acerca de Francisco Tárrega y la técnica de ejecución presente en su método Escuela Razonada de la Guitarra","authors":"Pablo Soto Hurtado","doi":"10.20504/opus2022.28.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.06","url":null,"abstract":"Este ensayo presenta una reflexión sobre el e significado e impacto que tuvieron algunos de los discursos de Emilio Pujol acerca de Francisco Tárrega y la técnica de ejecución guitarrística. Por medio de la aplicación de algunas directrices provenientes del análisis crítico del discurso (JÄGER, 2003), se examinan los contenidos ideológicos presentes en dichos discursos, así como sus implicancias para el medio guitarrístico de la época. Se propone, por una parte, que la canonización de la figura de Tárrega y su rótulo de renovador de la categoría de arte de la guitarra permitieron a toda una generación de guitarristas contar con un símbolo para representar dicha validación en el medio artístico y social. Así mismo, los discursos respecto a la técnica presentes en su método Escuela Razonada de la Guitarra, develan un esfuerzo por diferenciarse del mundo popular de la interpretación guitarrística, así como el interés de vincular su propuesta con ideas relacionadas a lo verdadero, lo natural o la pureza.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"54 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73587339","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente trabalho tem por objetivo a descrição de processos e ferramentas de transmissão de conhecimento musical pelos índios Kuikuro, habitantes do Parque do Xingu, e a reflexão crítica sobre eles no contexto brasileiro. Para tanto, o método empregado é o estudo bibliográfico, que delimita a discussão de conceitos como a hegemonia cultural, o universalismo musical e a própria transmissão de conhecimento, além de sua análise histórica no Brasil, o que nos leva a elucidar formas de transmissão próprias à educação musical em sua influência por uma tradição erudita, ocidental e de fundamento conservatorial. Nossas conclusões apontam para a necessidade de investigação do contexto onde a música se insere para a compreensão de diferentes formas de transmissão de legados e práticas musicais, incluindo a necessária reflexão sobre as relações entre educação musical e etnomusicologia.
{"title":"Transmissão de conhecimento musical e hegemonias culturais: um estudo dos índios Kuikuro","authors":"Marta Castello Branco, Daniel Silva dos Santos","doi":"10.20504/opus2022.28.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.05","url":null,"abstract":"O presente trabalho tem por objetivo a descrição de processos e ferramentas de transmissão de conhecimento musical pelos índios Kuikuro, habitantes do Parque do Xingu, e a reflexão crítica sobre eles no contexto brasileiro. Para tanto, o método empregado é o estudo bibliográfico, que delimita a discussão de conceitos como a hegemonia cultural, o universalismo musical e a própria transmissão de conhecimento, além de sua análise histórica no Brasil, o que nos leva a elucidar formas de transmissão próprias à educação musical em sua influência por uma tradição erudita, ocidental e de fundamento conservatorial. Nossas conclusões apontam para a necessidade de investigação do contexto onde a música se insere para a compreensão de diferentes formas de transmissão de legados e práticas musicais, incluindo a necessária reflexão sobre as relações entre educação musical e etnomusicologia.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78936918","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabalho apresenta a tese de que o contexto cultural de instrumentos étnica e geograficamente identificados pode ser utilizado como impetus para a composição de obras de concerto contemporâneas. O artigo situa brevemente o campo da hibridação cultural através de Rios Filho (2010) e Lima (2016, 2019) e apresenta uma discussão sobre o contexto cultural de instrumentos tradicionais através de Neuenfeldt (1998), Mukuma (2010), Jähnichen (2013) e Oludare (2018). Logo em seguida, é apresentado o ambiente cultural no qual o berimbau está inserido com a ajuda de Vieira e Assunção (2009), Galm (2010), Bertissolo (2013) e Magalhães Filho (2019). Numa tentativa de exemplificação, descreve brevemente o processo de composição da obra Berimbau para piano (+voz) e sons eletroacústicos.
{"title":"Hibridação cultural e uma possível poética baseada no contexto cultural de instrumentos étnica e geograficamente identificados","authors":"Alexandre Espinheira","doi":"10.20504/opus2022.28.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.04","url":null,"abstract":"Este trabalho apresenta a tese de que o contexto cultural de instrumentos étnica e geograficamente identificados pode ser utilizado como impetus para a composição de obras de concerto contemporâneas. O artigo situa brevemente o campo da hibridação cultural através de Rios Filho (2010) e Lima (2016, 2019) e apresenta uma discussão sobre o contexto cultural de instrumentos tradicionais através de Neuenfeldt (1998), Mukuma (2010), Jähnichen (2013) e Oludare (2018). Logo em seguida, é apresentado o ambiente cultural no qual o berimbau está inserido com a ajuda de Vieira e Assunção (2009), Galm (2010), Bertissolo (2013) e Magalhães Filho (2019). Numa tentativa de exemplificação, descreve brevemente o processo de composição da obra Berimbau para piano (+voz) e sons eletroacústicos.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72680197","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O violão e a música brasileira são dois elementos que se cruzam no decorrer das suas histórias, com múltiplas e recíprocas influências. Tal relação tem sido fundamental na compreensão e construção de processos interpretativos, técnicos e de ensino e aprendizagem do instrumento. A partir disso, este trabalho discute como diferentes materiais didáticos destinados ao ensino de violão abordam o repertório de música brasileira. Para isso, analisamos seis materiais didáticos publicados no Brasil com foco no repertório utilizado em cada um deles, relacionando tal aspecto a outras características dos materiais e de seus autores. Assim, tomando como base metodológica uma pesquisa documental conduzida durante os anos de 2019 e 2020, tratamos cada material como fonte primária para as análises. A partir do processo analítico, constatamos que todos os materiais selecionados abordam o repertório de música brasileira e, portanto, coube a nós discutirmos e refletirmos sobre qual é o repertório brasileiro que se faz presente e como ele é trabalhado. A pesquisa mostrou que, apesar de esse repertório estar presente nos materiais, as diferentes faces do violão muitas vezes não são abordadas ou, ainda, algumas são menosprezadas em detrimento de outras. Também notamos que a música brasileira ainda é minoria nos materiais, principalmente quando falamos em violão solo. Diante disso, o trabalho destaca a necessidade de estruturação de um ensino de violão a partir do repertório de música brasileira, da iniciação a níveis mais avançados, buscando reconhecer e abordar diferentes concepções do instrumento.
{"title":"A música brasileira em materiais didáticos para violão: cânones e variações","authors":"Lucas Gaião, Fábio Ribeiro","doi":"10.20504/opus2022.28.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.03","url":null,"abstract":"O violão e a música brasileira são dois elementos que se cruzam no decorrer das suas histórias, com múltiplas e recíprocas influências. Tal relação tem sido fundamental na compreensão e construção de processos interpretativos, técnicos e de ensino e aprendizagem do instrumento. A partir disso, este trabalho discute como diferentes materiais didáticos destinados ao ensino de violão abordam o repertório de música brasileira. Para isso, analisamos seis materiais didáticos publicados no Brasil com foco no repertório utilizado em cada um deles, relacionando tal aspecto a outras características dos materiais e de seus autores. Assim, tomando como base metodológica uma pesquisa documental conduzida durante os anos de 2019 e 2020, tratamos cada material como fonte primária para as análises. A partir do processo analítico, constatamos que todos os materiais selecionados abordam o repertório de música brasileira e, portanto, coube a nós discutirmos e refletirmos sobre qual é o repertório brasileiro que se faz presente e como ele é trabalhado. A pesquisa mostrou que, apesar de esse repertório estar presente nos materiais, as diferentes faces do violão muitas vezes não são abordadas ou, ainda, algumas são menosprezadas em detrimento de outras. Também notamos que a música brasileira ainda é minoria nos materiais, principalmente quando falamos em violão solo. Diante disso, o trabalho destaca a necessidade de estruturação de um ensino de violão a partir do repertório de música brasileira, da iniciação a níveis mais avançados, buscando reconhecer e abordar diferentes concepções do instrumento.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"46 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-05-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84299043","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Buscando desviar-se da ficção e apresentando uma narrativa histórica fundamentada em fontes bibliográficas primárias, este artigo pretende elucidar o pensamento da sociedade italiana da época, de seus governantes, bem como da igreja, mostrando suas especulações e controvérsias a respeito da prática da castração de garotos para fins religiosos-musicais: isto é, para a glória de Deus (ad honorem Dei). Dessa maneira, almejamos que as considerações apontadas aqui contribuam para um melhor entendimento do fenômeno castrati, como participantes diretos na gênese do canto operático italiano, cujo legado também se reflete na história da música.
{"title":"O legado castrati: um breve estudo sobre a castração de garotos na Itália e sua contribuição para a história da música","authors":"Sérgio Anders","doi":"10.20504/opus2022.28.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.02","url":null,"abstract":"Buscando desviar-se da ficção e apresentando uma narrativa histórica fundamentada em fontes bibliográficas primárias, este artigo pretende elucidar o pensamento da sociedade italiana da época, de seus governantes, bem como da igreja, mostrando suas especulações e controvérsias a respeito da prática da castração de garotos para fins religiosos-musicais: isto é, para a glória de Deus (ad honorem Dei). Dessa maneira, almejamos que as considerações apontadas aqui contribuam para um melhor entendimento do fenômeno castrati, como participantes diretos na gênese do canto operático italiano, cujo legado também se reflete na história da música.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-05-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81382106","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Flávio da Silva Mendes, Edson Ponick, Luciana Netto Dolci
Este artigo é fruto de uma pesquisa que teve como objetivo identificar se a música pampeana é abordada nas atividades de música no Conjunto Agrotécnico Visconde da Graça (CAVG) e de que forma acontece esta abordagem; vislumbrar se existem ações de formação estético-ambientais desenvolvidas no CTG Rancho Grande, bem como verificar a influência ou não do CTG Rancho Grande na formação musical dos estudantes do CAVG. O estudo se deu a partir de uma pesquisa bibliográfica e de pesquisa de campo. A pesquisa tem como base depoimentos orais de um grupo de oito estudantes, membros e ex-membros da patronagem do CTG. A análise dos dados fundamenta-se nos estudos de Green (1997, 2002) e Penna (2015). A partir deste estudo, podemos compreender a relação histórica entre este espaço educacional, a entidade tradicionalista e a música pampeana. Constatamos também que a música pampeana não é abordada na disciplina de música do CAVG e percebemos a presença da educação estético-ambiental nas práticas no CTG Rancho Grande, contribuindo na formação dos estudantes entrevistados.
这篇文章是一项研究的结果，旨在确定pampeana音乐是否在Conjunto agrotecnica Visconde da graca (CAVG)的音乐活动中被处理，以及这种方法是如何发生的;了解格兰德CTG是否发展了审美环境训练的行动，并验证格兰德CTG是否对格兰德CTG学生的音乐训练有影响。本研究采用文献研究法和实地研究法进行。这项研究是基于八名学生的口头证词，他们是CTG赞助的成员和前成员。数据分析基于Green(1997, 2002)和Penna(2015)的研究。通过这项研究，我们可以理解这个教育空间、传统实体和潘帕斯音乐之间的历史关系。我们也注意到pampeana音乐并没有在CAVG的音乐学科中被提及，我们注意到审美-环境教育在CTG Rancho Grande的实践中存在，有助于受访学生的形成。
{"title":"Música pampeana na formação de estudantes: uma prática estético-ambiental","authors":"Flávio da Silva Mendes, Edson Ponick, Luciana Netto Dolci","doi":"10.20504/opus2022.28.15","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.15","url":null,"abstract":"Este artigo é fruto de uma pesquisa que teve como objetivo identificar se a música pampeana é abordada nas atividades de música no Conjunto Agrotécnico Visconde da Graça (CAVG) e de que forma acontece esta abordagem; vislumbrar se existem ações de formação estético-ambientais desenvolvidas no CTG Rancho Grande, bem como verificar a influência ou não do CTG Rancho Grande na formação musical dos estudantes do CAVG. O estudo se deu a partir de uma pesquisa bibliográfica e de pesquisa de campo. A pesquisa tem como base depoimentos orais de um grupo de oito estudantes, membros e ex-membros da patronagem do CTG. A análise dos dados fundamenta-se nos estudos de Green (1997, 2002) e Penna (2015). A partir deste estudo, podemos compreender a relação histórica entre este espaço educacional, a entidade tradicionalista e a música pampeana. Constatamos também que a música pampeana não é abordada na disciplina de música do CAVG e percebemos a presença da educação estético-ambiental nas práticas no CTG Rancho Grande, contribuindo na formação dos estudantes entrevistados.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"86 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85421122","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El 9 de diciembre de 1931 se aprobó por primera vez en España el sufragio universal. Ese día, un periodista aseguraba que Clara Campoamor no había descubierto “ningún Mediterráneo”, pues la idea había sido “preconizada en zarzuelas tan viejas como Si las mujeres mandasen”. Como veremos, desde el estreno de Gigantes y Cabezudos en 1898, la jota “Si las mujeres mandasen” se convirtió en la metáfora más popular del feminismo en España, desde el reinado de Alfonso XII hasta la Segunda República, pasando por la dictadura de Primo de Rivera. Así lo demuestran más de un centenar de notas de prensa publicadas durante cuatro décadas, que incluyen toda suerte de crónicas, reportajes, artículos, noticias, chistes, viñetas, anécdotas, publicaciones satíricas y hasta antropológicas. En este artículo presentamos este episodio como un ejemplo único de las involucraciones entre música, prensa y feminismo en el siglo XX.
1931年12月9日，西班牙首次通过了普选。那天，一位记者说，Clara Campoamor并没有发现“任何地中海”，因为这个想法“在zarzuelas中被提倡，就像女人统治一样古老”。正如我们将看到的，自从1898年《巨人与大头》首映以来，jota“Si las mujeres mandasen”成为西班牙女权主义最流行的隐喻，从阿方索十二世统治到第二共和国，经过Primo de Rivera的独裁统治。四十年来出版的一百多份新闻稿证明了这一点，其中包括各种编年史、报告、文章、新闻、笑话、漫画、轶事、讽刺甚至人类学出版物。在这篇文章中，我们将这一事件作为20世纪音乐、媒体和女权主义之间联系的一个独特例子。
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