As últimas décadas do século XVIII sofreram modificações políticas e culturais que influenciaram o aumento do número de músicos militares em escala global. Dentre essas modificações, destacam-se a valorização dos regimentos do Exército como integrantes da autoridade do Estado e o declínio dos modelos de patrocínio e aprendizagem musical de origem aristocrática. De 1770 até o início da Primeira Guerra Mundial, observa-se uma grande difusão das bandas militares ao redor do mundo (HERBERT; BARLOW, 2013: 2. WHITWELL, 2010: 267). Os conjuntos que se instituíram nos regimentos militares nesse período apresentaram práticas que se conectaram, ultrapassando suas fronteiras nacionais. O presente artigo tem por objetivo analisar o surgimento das bandas militares na Europa e no Brasil e das práticas adotadas por esses grupos, principalmente a partir da história sociomusical da banda de música da Força Policial Militar do Ceará. Serão abordados temas como a responsabilidade dos militares no patrocínio da música no século XIX, a aprendizagem musical que se organizou no interior das instituições militares, a contratação de músicos civis para as bandas, as formas de pagamento dos músicos e os contratos estabelecidos para tocar em eventos não militares. O artigo conclui que as práticas vivenciadas nas bandas militares em nível local conectaram-se a dinâmicas globais mais amplas.
{"title":"Práticas musicais conectadas: bandas militares no “longo século XIX” e a banda de música da Força Policial Militar do Ceará","authors":"Inez Beatriz de Castro Martins Gonçalves","doi":"10.20504/OPUS2021C2712","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2712","url":null,"abstract":"As últimas décadas do século XVIII sofreram modificações políticas e culturais que influenciaram o aumento do número de músicos militares em escala global. Dentre essas modificações, destacam-se a valorização dos regimentos do Exército como integrantes da autoridade do Estado e o declínio dos modelos de patrocínio e aprendizagem musical de origem aristocrática. De 1770 até o início da Primeira Guerra Mundial, observa-se uma grande difusão das bandas militares ao redor do mundo (HERBERT; BARLOW, 2013: 2. WHITWELL, 2010: 267). Os conjuntos que se instituíram nos regimentos militares nesse período apresentaram práticas que se conectaram, ultrapassando suas fronteiras nacionais. O presente artigo tem por objetivo analisar o surgimento das bandas militares na Europa e no Brasil e das práticas adotadas por esses grupos, principalmente a partir da história sociomusical da banda de música da Força Policial Militar do Ceará. Serão abordados temas como a responsabilidade dos militares no patrocínio da música no século XIX, a aprendizagem musical que se organizou no interior das instituições militares, a contratação de músicos civis para as bandas, as formas de pagamento dos músicos e os contratos estabelecidos para tocar em eventos não militares. O artigo conclui que as práticas vivenciadas nas bandas militares em nível local conectaram-se a dinâmicas globais mais amplas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"75 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86313088","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A pesquisa com alunos egressos mostra-se em crescente desenvolvimento nas últimas décadas. É, porém, ainda incipiente e heterogênea a organização para o acompanhamento, levantamento e análise de dados advindos destes. Este artigo tem como objetivo principal delinear caminhos da pesquisa com o aluno egresso de Música, bem como apresentar e reforçar justificativas que fundamentam acompanhá-lo em sua trajetória profissional após a saída da universidade. A partir de revisão bibliográfica sobre o tema, foram identificadas possíveis estratégias de acompanhamento, como os portais institucionais e as pesquisas científicas específicas. A partir da pesquisa documental, com análise de conteúdo comparativa de três investigações específicas, reforçam-se a importância e a riqueza de informações às quais se pode ter acesso nesse campo investigativo. É razoável afirmarmos que uma das funções da universidade está diretamente vinculada à preparação e construção do profissional que atuará na (e para a) sociedade após sua graduação, e é dentro desse complexo cenário que a pesquisa e o acompanhamento de alunos egressos podem se mostrar ferramentas fundamentais.
{"title":"O egresso de Música como fonte de informação: revisitando o passado, refletindo o presente, planejando o futuro","authors":"Keroll Weidner, Emerson Biaggi","doi":"10.20504/opus2021c2710","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2710","url":null,"abstract":"A pesquisa com alunos egressos mostra-se em crescente desenvolvimento nas últimas décadas. É, porém, ainda incipiente e heterogênea a organização para o acompanhamento, levantamento e análise de dados advindos destes. Este artigo tem como objetivo principal delinear caminhos da pesquisa com o aluno egresso de Música, bem como apresentar e reforçar justificativas que fundamentam acompanhá-lo em sua trajetória profissional após a saída da universidade. A partir de revisão bibliográfica sobre o tema, foram identificadas possíveis estratégias de acompanhamento, como os portais institucionais e as pesquisas científicas específicas. A partir da pesquisa documental, com análise de conteúdo comparativa de três investigações específicas, reforçam-se a importância e a riqueza de informações às quais se pode ter acesso nesse campo investigativo. É razoável afirmarmos que uma das funções da universidade está diretamente vinculada à preparação e construção do profissional que atuará na (e para a) sociedade após sua graduação, e é dentro desse complexo cenário que a pesquisa e o acompanhamento de alunos egressos podem se mostrar ferramentas fundamentais.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"44 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78468507","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Jhoan Alex Juanias-Restrepo, Carolina Robledo-Castro
La musicoterapia ha demostrado efectos positivos sobre el manejo de la ansiedad en diferentes poblaciones. Este estudio buscó examinar el efecto y viabilidad de un programa de musicoterapia focal obstétrica (MTFO) sobre la ansiedad en mujeres adolescentes primigestantes. La investigación tuvo un diseño cuasiexperimental de único grupo y centro con medidas pre y post. Participaron 19 jóvenes entre 13 y 19 años, con edad gestacional media de 17,7 semanas. Se analizaron datos de 7 de ellas que cumplieron con el 70% del programa. La intervención consistió en 12 sesiones semanales de 60 minutos, fundamentadas en la MTFO de Federico (2009, 2011) y métodos propuestos por Bruscia (2007). La ansiedad se evaluó con medidas fisiológicas, neuropsicológicas (escala STAI), y la intervención con autoinformes y registro de sesiones. El grupo mostró disminución en las medidas fisiológicas (presión arterial y pulso) y en la ansiedad rasgo. Los hallazgos proporcionan evidencia sobre la viabilidad y efecto de un programa MTFO estructurado y basado en sistemas teóricos fuertes.
{"title":"Musicoterapia en el manejo de la ansiedad en madres adolescentes primigestantes","authors":"Jhoan Alex Juanias-Restrepo, Carolina Robledo-Castro","doi":"10.20504/OPUS2021C2706","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2706","url":null,"abstract":"La musicoterapia ha demostrado efectos positivos sobre el manejo de la ansiedad en diferentes poblaciones. Este estudio buscó examinar el efecto y viabilidad de un programa de musicoterapia focal obstétrica (MTFO) sobre la ansiedad en mujeres adolescentes primigestantes. La investigación tuvo un diseño cuasiexperimental de único grupo y centro con medidas pre y post. Participaron 19 jóvenes entre 13 y 19 años, con edad gestacional media de 17,7 semanas. Se analizaron datos de 7 de ellas que cumplieron con el 70% del programa. La intervención consistió en 12 sesiones semanales de 60 minutos, fundamentadas en la MTFO de Federico (2009, 2011) y métodos propuestos por Bruscia (2007). La ansiedad se evaluó con medidas fisiológicas, neuropsicológicas (escala STAI), y la intervención con autoinformes y registro de sesiones. El grupo mostró disminución en las medidas fisiológicas (presión arterial y pulso) y en la ansiedad rasgo. Los hallazgos proporcionan evidencia sobre la viabilidad y efecto de un programa MTFO estructurado y basado en sistemas teóricos fuertes.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"290 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77338455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta resenha tem por objetivo apresentar o livro A música é um jogo de criança, de François Delalande, cuja primeira edição em português data de 2019. São indicados aspectos que fazem deste livro uma referência de interesse para a educação musical, além de serem estabelecidas relações com outras obras e com o contexto de sua produção. Destacam-se as matrizes do pensamento delalandiano, a saber: a psicologia do desenvolvimento, a estética e a etnomusicologia. Em diálogo comnessas áreas, Delalande apresenta uma proposta pedagógica, a pedagogia do despertar musical. Intenta-se, com esta resenha, contribuir para a leitura e discussão da obra no Brasil, uma vez que esta circulava de maneira restrita – porque sem tradução – há décadas no país e agora poderá ser acessada por um número mais abrangente de pessoas.
本文旨在介绍francois Delalande的《A musica e um jogo de crianca》一书，该书的葡萄牙文版于2019年首次出版。除了与其他作品及其制作背景建立关系外，还指出了使这本书成为音乐教育兴趣参考的各个方面。我们强调德拉兰思想的矩阵，即:发展心理学、美学和民族音乐学。在与这些领域的对话中，德拉兰德提出了一个教学建议，音乐觉醒的教育学。这篇评论的目的是有助于在巴西阅读和讨论这本书，因为几十年来，这本书在巴西以一种有限的方式流通——因为没有翻译——现在可以被更多的人访问。
{"title":"Resenha de A música é um jogo de criança, de François Delalande","authors":"Tamya Moreira","doi":"10.20504/OPUS2021C2708","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2708","url":null,"abstract":"Esta resenha tem por objetivo apresentar o livro A música é um jogo de criança, de François Delalande, cuja primeira edição em português data de 2019. São indicados aspectos que fazem deste livro uma referência de interesse para a educação musical, além de serem estabelecidas relações com outras obras e com o contexto de sua produção. Destacam-se as matrizes do pensamento delalandiano, a saber: a psicologia do desenvolvimento, a estética e a etnomusicologia. Em diálogo comnessas áreas, Delalande apresenta uma proposta pedagógica, a pedagogia do despertar musical. Intenta-se, com esta resenha, contribuir para a leitura e discussão da obra no Brasil, uma vez que esta circulava de maneira restrita – porque sem tradução – há décadas no país e agora poderá ser acessada por um número mais abrangente de pessoas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81711089","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo discute aspectos do poema sinfônico Parisina op. 15 de Leopoldo Miguéz. O programa da obra é baseado no poema homônimo de Lord Byron, que narra a tragédia do personagem que dá nome à obra. Ao adaptar o poema de Byron para seu programa, o compositor articula a música em três cenas, sendo a terceira uma forma sonata que provê ao compositor a retórica necessária para a mais enfática expressão do drama. Importante neste aspecto é a prática de “deformação” da forma sonata elaborada por Hepokoski e Darcy (2006), que provê possibilidades de modificação da forma mantendo a retórica tradicional. A discussão analítica apresentada no decorrer do texto almeja esclarecer como Miguéz articula sua obra para tal.
{"title":"Parisina op. 15 de Leopoldo Miguéz: programa, poema sinfônico e drama","authors":"Norton Dudeque","doi":"10.20504/opus2021c2725","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2725","url":null,"abstract":"Este artigo discute aspectos do poema sinfônico Parisina op. 15 de Leopoldo Miguéz. O programa da obra é baseado no poema homônimo de Lord Byron, que narra a tragédia do personagem que dá nome à obra. Ao adaptar o poema de Byron para seu programa, o compositor articula a música em três cenas, sendo a terceira uma forma sonata que provê ao compositor a retórica necessária para a mais enfática expressão do drama. Importante neste aspecto é a prática de “deformação” da forma sonata elaborada por Hepokoski e Darcy (2006), que provê possibilidades de modificação da forma mantendo a retórica tradicional. A discussão analítica apresentada no decorrer do texto almeja esclarecer como Miguéz articula sua obra para tal.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"23 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86860853","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O Concretismo foi um marco no campo das artes plásticas mundial. Em fins dos anos 1940, essa estética se introjetou na plástica brasileira, tornando-se, na década seguinte, o paradigma da pintura no país. Sua disseminação atingiu outros campos artísticos, fecundando o solo para o surgimento da poesia concreta e resvalando sobre a música de vanguarda do Grupo Música Nova. Com o golpe militar, o projeto formalista do Concretismo se abriu para uma fase semântica, que se tornou conhecido como popcreto devido a uma exposição realizada pelo artista plástico Waldemar Cordeiro e por Augusto de Campos, com participação musical de Damiano Cozzella. Neste trabalho, partimos do pressuposto de que é possível identificar na música do Grupo Música Nova, especialmente em sua música-teatro, um dos procedimentos mais característicos do Concretismo paulista em sua fase semântica, a saber: a crítica social por meio da incorporação de objetos oriundos da cultura de massa e da sociedade de consumo. Para tal, fazemos uma análise comparativa entre o Manifesto Música Nova, publicado em 1963 pelo referido grupo, e textos de Waldemar Cordeiro e seus estudiosos. A partir da consonância encontrada entre os textos, analisamos a obra Cidade de Gilberto Mendes, composta em 1964, sobre o poema concreto de Augusto de Campos, identificando como tais procedimentos se materializam em uma composição musical. Chegamos à conclusão de que a música-teatro, por sua característica cênico-musical – portanto, visual e sonora –, ofereceu os meios para a elaboração do Concretismo semântico, popcreto, dentro do campo da música de concerto brasileira.
具体主义是世界造型艺术领域的一个里程碑。20世纪40年代末，这种美学渗透到巴西的塑料艺术中，并在接下来的十年中成为该国绘画的典范。它的传播延伸到其他艺术领域，为具体诗歌的出现奠定了肥沃的土壤，并渗透到musica Nova集团的前卫音乐中。随着军事政变，具体主义的形式主义项目进入了语义阶段，这一阶段被称为popcreto，因为艺术家瓦尔德马尔·科代罗(Waldemar Cordeiro)和奥古斯托·德坎波斯(Augusto de Campos)举办了一场展览，达米亚诺·科泽拉(Damiano Cozzella)也参与了音乐。在这部作品中,我们假设有可能识别组新的音乐的音乐,特别是在他的音乐剧院,一个典型的程序Concretismo停在语义的阶段,即通过整合社会批评的对象从消费文化的质量和社会。为此，我们对该团体于1963年出版的《新音乐宣言》与瓦尔德马尔·科代罗及其学者的文本进行了比较分析。从文本之间的一致性出发，我们分析了1964年创作的吉尔伯托·门德斯的作品《Cidade de Gilberto Mendes》，以奥古斯托·德·坎波斯的具体诗歌为基础，确定这些程序是如何在音乐作品中具体化的。我们得出的结论是，音乐戏剧，由于其风景音乐特征，因此，视觉和声音，为语义具体主义的发展提供了手段，popcreto，在巴西音乐会音乐领域。
{"title":"Arte concreta em São Paulo e a música “popcreta” do Grupo Música Nova","authors":"Fernando Magre","doi":"10.20504/opus2021c2723","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2723","url":null,"abstract":"O Concretismo foi um marco no campo das artes plásticas mundial. Em fins dos anos 1940, essa estética se introjetou na plástica brasileira, tornando-se, na década seguinte, o paradigma da pintura no país. Sua disseminação atingiu outros campos artísticos, fecundando o solo para o surgimento da poesia concreta e resvalando sobre a música de vanguarda do Grupo Música Nova. Com o golpe militar, o projeto formalista do Concretismo se abriu para uma fase semântica, que se tornou conhecido como popcreto devido a uma exposição realizada pelo artista plástico Waldemar Cordeiro e por Augusto de Campos, com participação musical de Damiano Cozzella. Neste trabalho, partimos do pressuposto de que é possível identificar na música do Grupo Música Nova, especialmente em sua música-teatro, um dos procedimentos mais característicos do Concretismo paulista em sua fase semântica, a saber: a crítica social por meio da incorporação de objetos oriundos da cultura de massa e da sociedade de consumo. Para tal, fazemos uma análise comparativa entre o Manifesto Música Nova, publicado em 1963 pelo referido grupo, e textos de Waldemar Cordeiro e seus estudiosos. A partir da consonância encontrada entre os textos, analisamos a obra Cidade de Gilberto Mendes, composta em 1964, sobre o poema concreto de Augusto de Campos, identificando como tais procedimentos se materializam em uma composição musical. Chegamos à conclusão de que a música-teatro, por sua característica cênico-musical – portanto, visual e sonora –, ofereceu os meios para a elaboração do Concretismo semântico, popcreto, dentro do campo da música de concerto brasileira.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"89 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77645605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Partindo da tendência da literatura em investigar os processos cognitivos e metacognitivos envolvidos na aprendizagem e performance musical, este trabalho teve o objetivo de identificar as estratégias aplicadas na prática diária de alunos da Graduação em Música de uma universidade pública brasileira. O questionário desenvolvido por Araújo (2016a) foi usado como instrumento para discussão em duas sessões de grupo focal: a primeira com três participantes violonistas, dois flautistas e um contrabaixista; e a segunda com cinco violonistas. Os dados foram analisados por meio de transcrições completas das sessões. Resultados indicam que os alunos fazem uso de estratégias que cobrem as seis dimensões psicológicas da aprendizagem, entretanto apresentam dificuldade em processos como estabelecimento de objetivos, gerenciamento do tempo e adaptação de estratégias ao iniciar um novo processo de aprendizagem.
{"title":"A prática instrumental diária de graduandos em Música: estratégias de aprendizagem e autorregulação","authors":"Camilla Silva, C. Fiorini","doi":"10.20504/OPUS2021C2702","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2702","url":null,"abstract":"Partindo da tendência da literatura em investigar os processos cognitivos e metacognitivos envolvidos na aprendizagem e performance musical, este trabalho teve o objetivo de identificar as estratégias aplicadas na prática diária de alunos da Graduação em Música de uma universidade pública brasileira. O questionário desenvolvido por Araújo (2016a) foi usado como instrumento para discussão em duas sessões de grupo focal: a primeira com três participantes violonistas, dois flautistas e um contrabaixista; e a segunda com cinco violonistas. Os dados foram analisados por meio de transcrições completas das sessões. Resultados indicam que os alunos fazem uso de estratégias que cobrem as seis dimensões psicológicas da aprendizagem, entretanto apresentam dificuldade em processos como estabelecimento de objetivos, gerenciamento do tempo e adaptação de estratégias ao iniciar um novo processo de aprendizagem.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72977660","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Mapuche people is the largest indigenous group in Chile and also has a significant presence in some provinces in Argentina. This article primarily addresses the Chilean Mapuche. The we tripantü celebration is a festival held around the second half of June that commemorates the beginning of the Mapuche year. In comparison with other collective Mapuche cultural practices, the we tripantü celebration usually brings together a larger number of people, systematically incorporates non-Mapuche participants, and receives significantly more attention in the media. This article addresses features of this festival, the role played by its musical practices, and how some aspects of identity have been articulated in the development of the festival’s activities. Furthermore, the article reviews how the we tripantü celebration was created in the 1980s by the ethnicization of the Christian celebration of St. John the Baptist despite the wide-spread belief that it corresponds to an ancestral indigenous gathering.
{"title":"Musical Practices and the Invention of a Tradition: The Case of the We Tripantü, the Celebration of the Mapuche New Year","authors":"Javier A. Silva-Zurita","doi":"10.20504/OPUS2021C2703","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2703","url":null,"abstract":"The Mapuche people is the largest indigenous group in Chile and also has a significant presence in some provinces in Argentina. This article primarily addresses the Chilean Mapuche. The we tripantü celebration is a festival held around the second half of June that commemorates the beginning of the Mapuche year. In comparison with other collective Mapuche cultural practices, the we tripantü celebration usually brings together a larger number of people, systematically incorporates non-Mapuche participants, and receives significantly more attention in the media. This article addresses features of this festival, the role played by its musical practices, and how some aspects of identity have been articulated in the development of the festival’s activities. Furthermore, the article reviews how the we tripantü celebration was created in the 1980s by the ethnicization of the Christian celebration of St. John the Baptist despite the wide-spread belief that it corresponds to an ancestral indigenous gathering.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"217 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76471650","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O uso de smartphones e tablets tem se tornado cada vez mais comum, sendo parte da vida cotidiana e profissional dos indivíduos. A articulação desses dispositivos com estratégias didáticas tem motivado a produção de pesquisas em diversos campos da Educação. No campo da Música, as práticas de compartilhamento, produção e disseminação se tornaram mais frequentes oferecendo oportunidades relevantes de interação. A possibilidade de realizar múltiplas tarefas com smartphones em ambientes distintos permite a multiplicação de situações para fazer música, oferecendo ocasiões para compartilhar conhecimentos, ouvir, refletir e aprender, seja intencionalmente (aprendizado formal e não formal), seja não intencionalmente (aprendizado informal). O presente ensaio teórico relaciona os principais conceitos da literatura para gerar uma reflexão acerca dos processos de uso de smartphones em estratégias didáticas, integrando o aprendizado formal com os aprendizados não formal e informal. Utilizando a perspectiva sociocultural, o estudo verifica que os professores devem se ater ao interesse, à familiaridade e à interação a fim de entender as mudanças qualitativas do conhecimento dos alunos. Além disso, é necessário não só integrar as modalidades de aprendizado, mas também considerar os valores e atitudes dos alunos no âmbito do desenho das estratégias didáticas.
{"title":"O uso de smartphones e a integração entre os aprendizados formal, não formal e informal","authors":"Márcio Ribeiro de Oliveira","doi":"10.20504/OPUS2021C2717","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2717","url":null,"abstract":"O uso de smartphones e tablets tem se tornado cada vez mais comum, sendo parte da vida cotidiana e profissional dos indivíduos. A articulação desses dispositivos com estratégias didáticas tem motivado a produção de pesquisas em diversos campos da Educação. No campo da Música, as práticas de compartilhamento, produção e disseminação se tornaram mais frequentes oferecendo oportunidades relevantes de interação. A possibilidade de realizar múltiplas tarefas com smartphones em ambientes distintos permite a multiplicação de situações para fazer música, oferecendo ocasiões para compartilhar conhecimentos, ouvir, refletir e aprender, seja intencionalmente (aprendizado formal e não formal), seja não intencionalmente (aprendizado informal). O presente ensaio teórico relaciona os principais conceitos da literatura para gerar uma reflexão acerca dos processos de uso de smartphones em estratégias didáticas, integrando o aprendizado formal com os aprendizados não formal e informal. Utilizando a perspectiva sociocultural, o estudo verifica que os professores devem se ater ao interesse, à familiaridade e à interação a fim de entender as mudanças qualitativas do conhecimento dos alunos. Além disso, é necessário não só integrar as modalidades de aprendizado, mas também considerar os valores e atitudes dos alunos no âmbito do desenho das estratégias didáticas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"68 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89358959","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A invenção melódica mostra-se como um tema instigante e capaz de suscitar as mais variadas discussões, pois lida diretamente com o aspecto primordial da composição musical. Épocas diversas possuem respostas também diversas para o processo criativo que dá origem aos temas melódicos. Neste artigo, afastandonos da tradição do gênio e da inspiração difundida principalmente no Romantismo, debruçamo-nos sobre a teoria da invenção melódica apresentada por Johann Mattheson em sua obra Der vollkommene Capellmeister [“O mestre de capela perfeito”, 1739]. O capítulo 4 da segunda parte do livro, intitulado “Sobre a invenção melódica”, busca, com expedientes da Retórica e da Dialética, elementos para explicar a invenção melódica. Compõem o rol desses elementos os lugares-comuns, ou loci communes, que são, segundo M.T. Cícero, as sedes argumentorum, ou “fontes dos argumentos”. A teoria dos lugares-comuns apresentada em Mattheson está em consonância com aquela apresentada na obra Curieuse Fragen über die Logica [“Questões curiosas sobre a Lógica”, 1696], de Christian Weise. Por questões de delimitação, serão apresentados e discutidos neste artigo, ao lado de um excurso sobre o decoro (aptum), apenas os lugares-comuns derivados do decoro interno na teoria da invenção musical. No sentido de esclarecer o texto de Mattheson, a presente discussão é acompanhada de exemplos musicais, ausentes no texto original.
旋律发明是一个令人兴奋的话题，能够引起最多样化的讨论，因为它直接涉及音乐创作的原始方面。不同的时代对产生旋律主题的创作过程也有不同的反应。在这篇文章中，我们脱离了主要在浪漫主义中传播的天才和灵感的传统，专注于约翰·马西森在他的《完美教堂大师》(1739)中提出的旋律发明理论。本书第二部分的第四章，题为“论旋律发明”，通过修辞和辩证法的手段，寻找解释旋律发明的要素。这些元素的清单包括地方公社，根据西塞罗的说法，是sedes argumentorum，或“论点的来源”。马西森提出的陈词理论与克里斯蒂安·韦斯(Christian Weise) 1696年的《逻辑学上的奇怪问题》(Curieuse Fragen uber die Logica)中提出的理论是一致的。为了界定问题，本文将在一篇关于礼仪(aptum)的文章中，只介绍和讨论源自音乐发明理论中内在礼仪的陈词滥调。为了澄清马西森的文本，目前的讨论伴随着原始文本中没有的音乐例子。
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