“Samba mudo” foi a expressão usada por sambadores do Recôncavo Baiano ao assistirem a vídeos de 1987 de João da Viola tocando cinco tons de machete. O samba foi chamado de mudo porque os vídeos foram gravados sem canto, de maneira a capturar com clareza aquelas cinco técnicas de execução da pequena viola. A clareza e os objetivos analíticos da pesquisa possibilitaram, décadas depois, reativar um saber em grande parte desaparecido por meio do projeto “Tons de Machete”, que registrou diversos saberes e perspectivas em torno da prática e realidade documentadas nos vídeos através de “encruzilhadas sensíveis”, método aqui apresentado, entre agentes de diferentes lugares e contextos do Brasil e Portugal. Entretanto, ao enfatizar determinados aspectos e discursos de uma prática cultural mais ampla, certas escolhas de registro e de pesquisa podem emudecer saberes, conforme as premissas e percepção do pesquisador. Este artigo é o primeiro de uma série que, ao apresentar resultados do projeto, busca, a partir de pesquisa etnográfica e das vozes de mestres sambadores, amplificar várias dimensões constituintes do fazer musical que escapam a uma percepção eurocêntrica formatada pela Normatividade Musical Ocidental e predominante na pesquisa, ensino e salvaguarda musicais. Além de apresentar o projeto, neste artigo são questionadas narrativas em torno da viola machete como principal objeto de salvaguarda na patrimonialização do samba de roda e discutidos entendimentos amplos dos sambadores acerca do samba e de seus instrumentos, incluindo aspectos cosmológicos condizentes com epistemologias africanas.
“无声桑巴”是reconcavo Baiano的桑巴演奏者在观看1987年joao da Viola演奏五度弯刀的视频时使用的表达。桑巴被称为哑巴，因为视频是在没有唱歌的情况下录制的，以便清楚地捕捉小中提琴的五种演奏技巧。纯净度分析和目标的研究培育,几十年后,恢复一大部分知道失踪的作品“弯刀”的阴影,记录各种知识和观点在实践和现实案例视频通过敏感的“十字路口”,方法的介绍,个体之间的不同的地方和环境的巴西和葡萄牙。然而，通过强调更广泛的文化实践的某些方面和话语，某些记录和研究的选择可能会使知识沉默，这取决于研究者的假设和感知。这一分之一的一系列文章,搜索结果的项目,从人种学研究和sambadores大师的声音,收几个方面组成的音乐做它们的感知以西方音乐格式的规范性和音乐现象研究、教育和保护。除了介绍这个项目，本文还质疑了关于弯刀吉他作为桑巴舞遗产保护的主要对象的叙述，并讨论了桑巴舞演奏者对桑巴舞及其乐器的广泛理解，包括与非洲认识论相一致的宇宙学方面。
{"title":"Samba mudo: saberes sensíveis que a música não fala e a pesquisa não vê nem salvaguarda","authors":"Nina Graeff","doi":"10.20504/opus2023.29.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.06","url":null,"abstract":"“Samba mudo” foi a expressão usada por sambadores do Recôncavo Baiano ao assistirem a vídeos de 1987 de João da Viola tocando cinco tons de machete. O samba foi chamado de mudo porque os vídeos foram gravados sem canto, de maneira a capturar com clareza aquelas cinco técnicas de execução da pequena viola. A clareza e os objetivos analíticos da pesquisa possibilitaram, décadas depois, reativar um saber em grande parte desaparecido por meio do projeto “Tons de Machete”, que registrou diversos saberes e perspectivas em torno da prática e realidade documentadas nos vídeos através de “encruzilhadas sensíveis”, método aqui apresentado, entre agentes de diferentes lugares e contextos do Brasil e Portugal. Entretanto, ao enfatizar determinados aspectos e discursos de uma prática cultural mais ampla, certas escolhas de registro e de pesquisa podem emudecer saberes, conforme as premissas e percepção do pesquisador. Este artigo é o primeiro de uma série que, ao apresentar resultados do projeto, busca, a partir de pesquisa etnográfica e das vozes de mestres sambadores, amplificar várias dimensões constituintes do fazer musical que escapam a uma percepção eurocêntrica formatada pela Normatividade Musical Ocidental e predominante na pesquisa, ensino e salvaguarda musicais. Além de apresentar o projeto, neste artigo são questionadas narrativas em torno da viola machete como principal objeto de salvaguarda na patrimonialização do samba de roda e discutidos entendimentos amplos dos sambadores acerca do samba e de seus instrumentos, incluindo aspectos cosmológicos condizentes com epistemologias africanas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"227 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75694987","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A intertextualidade é um conceito que designa a criação de uma obra a partir de obras anteriores, a presença de uma obra em outras, ou, ainda, o diálogo entre diferentes obras. No trabalho A Acústica da Influência: uma recomposição da intertextualidade na música, criamos a chamada Bússola Intertextual, um instrumento por meio do qual elaboramos uma proposta original para classificar e sistematizar a intertextualidade no âmbito da música, realizando uma vasta compilação e unificação de tipologias intertextuais. Agora, no presente artigo, nosso objetivo é enfocar o aspecto cíclico do fenômeno da intertextualidade e ressaltar a sua percepção como uma espécie de Estranho Retorno Infinito: uma representação matemático-filosófico-poética da constante, onipresente e eterna recorrência intertextual. Para compor tal representação, apresentaremos nosso encadeamento entre três teorias de diferentes autores, áreas e épocas: o Teorema do Macaco Infinito de Émile Borel, o Eterno Retorno de Friedrich Nietzsche, e as Voltas Estranhas de Douglas Hofstadter. Traçando um ciclo inteiramente permeado e regido pelo conceito de intertextualidade, foram revelados antecedentes e descendentes intertextuais (respectivamente nas origens teóricas ou artísticas e nos exemplos musicais intertextuais analisados) das três teorias abordadas, as quais inspiraram a proposta original de encadeamento entre elas, que, por sua vez, descortinou em si mesmo uma metáfora da intertextualidade, a qual ainda se refletiu na própria estrutura deste artigo. Todo esse circuito está, ademais, sintetizado no conteúdo e na forma do nosso título.
{"title":"A Intertextualidade e o Estranho Retorno Infinito","authors":"Gabriel Mesquita","doi":"10.20504/opus2023.29.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.04","url":null,"abstract":"A intertextualidade é um conceito que designa a criação de uma obra a partir de obras anteriores, a presença de uma obra em outras, ou, ainda, o diálogo entre diferentes obras. No trabalho A Acústica da Influência: uma recomposição da intertextualidade na música, criamos a chamada Bússola Intertextual, um instrumento por meio do qual elaboramos uma proposta original para classificar e sistematizar a intertextualidade no âmbito da música, realizando uma vasta compilação e unificação de tipologias intertextuais. Agora, no presente artigo, nosso objetivo é enfocar o aspecto cíclico do fenômeno da intertextualidade e ressaltar a sua percepção como uma espécie de Estranho Retorno Infinito: uma representação matemático-filosófico-poética da constante, onipresente e eterna recorrência intertextual. Para compor tal representação, apresentaremos nosso encadeamento entre três teorias de diferentes autores, áreas e épocas: o Teorema do Macaco Infinito de Émile Borel, o Eterno Retorno de Friedrich Nietzsche, e as Voltas Estranhas de Douglas Hofstadter. Traçando um ciclo inteiramente permeado e regido pelo conceito de intertextualidade, foram revelados antecedentes e descendentes intertextuais (respectivamente nas origens teóricas ou artísticas e nos exemplos musicais intertextuais analisados) das três teorias abordadas, as quais inspiraram a proposta original de encadeamento entre elas, que, por sua vez, descortinou em si mesmo uma metáfora da intertextualidade, a qual ainda se refletiu na própria estrutura deste artigo. Todo esse circuito está, ademais, sintetizado no conteúdo e na forma do nosso título.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75453839","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Nery Borges, M. V. Araújo, H. Marinho, Samuel Barros, Anabela Pereira
O presente trabalho investigou o treinamento em biofeedback para o controle da Ansiedade na Performance Musical (APM) pela ótica de um músico, com o objetivo de estudar processos de autorregulação fisiológica inerentes à atividade. A metodologia teve como ponto de partida o programa de treinamento em biofeedback estabelecido e testado por Chaló (2016) com estudantes universitários, adaptado para o âmbito da performance musical por Barros et al. (2019). Neste estudo, as oito sessões de treinamento planejadas foram divididas em duas fases com modalidades de simulação da performance distintas: mental e virtual. Após cada sessão foram anotadas reflexões acerca da experiência do participante. Ao término do programa de treinamento, os dados fisiológicos registrados pelo equipamento de biofeedback foram comparados com os relatos do diário reflexivo. A análise permitiu identificar atitudes e estratégias que viabilizam o foco e a concentração na atividade, mapear o processo de obtenção da autorregulação fisiológica e identificar pontos positivos e negativos do treinamento em biofeedback no contexto do controle da APM. Além disso, os resultados destacam aspectos subjetivos que podem afetar o comportamento de músicos em pesquisas que envolvam controle da ansiedade através de biofeedback.
{"title":"Biofeedback from the inside: impressões e percepções sobre os processos de simulação durante o treinamento para controle da ansiedade na performance musical","authors":"Nery Borges, M. V. Araújo, H. Marinho, Samuel Barros, Anabela Pereira","doi":"10.20504/opus2023.29.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.02","url":null,"abstract":"O presente trabalho investigou o treinamento em biofeedback para o controle da Ansiedade na Performance Musical (APM) pela ótica de um músico, com o objetivo de estudar processos de autorregulação fisiológica inerentes à atividade. A metodologia teve como ponto de partida o programa de treinamento em biofeedback estabelecido e testado por Chaló (2016) com estudantes universitários, adaptado para o âmbito da performance musical por Barros et al. (2019). Neste estudo, as oito sessões de treinamento planejadas foram divididas em duas fases com modalidades de simulação da performance distintas: mental e virtual. Após cada sessão foram anotadas reflexões acerca da experiência do participante. Ao término do programa de treinamento, os dados fisiológicos registrados pelo equipamento de biofeedback foram comparados com os relatos do diário reflexivo. A análise permitiu identificar atitudes e estratégias que viabilizam o foco e a concentração na atividade, mapear o processo de obtenção da autorregulação fisiológica e identificar pontos positivos e negativos do treinamento em biofeedback no contexto do controle da APM. Além disso, os resultados destacam aspectos subjetivos que podem afetar o comportamento de músicos em pesquisas que envolvam controle da ansiedade através de biofeedback.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78581762","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El estado de la cuestión sobre intervenciones para optimizar las habilidades cognitivas y comportamentales de la práctica musical revela que éstas podrían fundamentarse en el aprendizaje autorregulado, el entrenamiento en habilidades psicológicas y mindfulness como componente metacognitivo. El objetivo del estudio fue identificar y analizar la producción científica que aborda este tema. Para ello, se realizó un estudio bibliométrico con metadatos relativos a la producción, así como otros que muestran la evolución temática de las investigaciones. El período analizado fue del año 2000 a septiembre de 2021. Los resultados indican que es un campo de interés y dinamismo entre las disciplinas de la psicología y la práctica musical, aunque en vías de crecimiento.
{"title":"Estudios de intervención para optimizar el rendimiento en músicos: estudio bibliométrico","authors":"José López González","doi":"10.20504/opus2023.29.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.03","url":null,"abstract":"El estado de la cuestión sobre intervenciones para optimizar las habilidades cognitivas y comportamentales de la práctica musical revela que éstas podrían fundamentarse en el aprendizaje autorregulado, el entrenamiento en habilidades psicológicas y mindfulness como componente metacognitivo. El objetivo del estudio fue identificar y analizar la producción científica que aborda este tema. Para ello, se realizó un estudio bibliométrico con metadatos relativos a la producción, así como otros que muestran la evolución temática de las investigaciones. El período analizado fue del año 2000 a septiembre de 2021. Los resultados indican que es un campo de interés y dinamismo entre las disciplinas de la psicología y la práctica musical, aunque en vías de crecimiento.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78023526","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo resulta do trabalho de investigação desenvolvido com alunos do 9.º ano de escolaridade do Curso Básico de Música do Conservatório do Vale do Sousa, no âmbito da disciplina de Com Textos Musicais. O projeto de investigação pretendeu esclarecer o papel da música no contexto social e cultural dos alunos envolvidos, no que concerne ao seu valor e significado; pretendeu, de igual modo, aferir a relevância da disciplina para a matriz curricular do respetivo curso, considerando que a mesma se constitui como oferta complementar. A metodologia de investigação utilizada aproximou-se do estudo de caso e os instrumentos de recolha de dados incidiram nos inquéritos por questionário. Os resultados obtidos sublinham que o contexto, considerando a idade, o género e a situação profissional, afeta o gosto musical. Os alunos vivenciam um determinado contexto muito próprio, o seu gosto musical incide no pop/rock e a música portuguesa não tem representação. Os pais e avós retratam-se em outro contexto, o gosto musical incide na música popular/tradicional portuguesa, porém, na sua juventude, este grupo preferia também o pop/rock. O valor e significado atribuídos à música variam de acordo com os intervenientes. Os alunos encaram a música como fonte de sentimentos e emoções; os pais e familiares apreciam a música numa perspetiva de diversão e entretenimento. A disciplina de Com Textos Musicais é pertinente no plano de estudos do Curso Básico de Música, mas necessita de esclarecimentos oportunos. O currículo escolar do Conservatório do Vale do Sousa necessita de incorporar diferentes tipologias musicais.
{"title":"A música que ouvimos: estudo exploratório com alunos do Curso Básico de Música do Conservatório do Vale do Sousa","authors":"António Ribeiro","doi":"10.20504/opus2022.28.29","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.29","url":null,"abstract":"Este artigo resulta do trabalho de investigação desenvolvido com alunos do 9.º ano de escolaridade do Curso Básico de Música do Conservatório do Vale do Sousa, no âmbito da disciplina de Com Textos Musicais. O projeto de investigação pretendeu esclarecer o papel da música no contexto social e cultural dos alunos envolvidos, no que concerne ao seu valor e significado; pretendeu, de igual modo, aferir a relevância da disciplina para a matriz curricular do respetivo curso, considerando que a mesma se constitui como oferta complementar. A metodologia de investigação utilizada aproximou-se do estudo de caso e os instrumentos de recolha de dados incidiram nos inquéritos por questionário. Os resultados obtidos sublinham que o contexto, considerando a idade, o género e a situação profissional, afeta o gosto musical. Os alunos vivenciam um determinado contexto muito próprio, o seu gosto musical incide no pop/rock e a música portuguesa não tem representação. Os pais e avós retratam-se em outro contexto, o gosto musical incide na música popular/tradicional portuguesa, porém, na sua juventude, este grupo preferia também o pop/rock. O valor e significado atribuídos à música variam de acordo com os intervenientes. Os alunos encaram a música como fonte de sentimentos e emoções; os pais e familiares apreciam a música numa perspetiva de diversão e entretenimento. A disciplina de Com Textos Musicais é pertinente no plano de estudos do Curso Básico de Música, mas necessita de esclarecimentos oportunos. O currículo escolar do Conservatório do Vale do Sousa necessita de incorporar diferentes tipologias musicais.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89847975","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
As sentimentalidades do samba-canção e do bolero que tomaram o rádio, os discos e os espaços de diversão noturna de meados da década de 1940 até o final da seguinte foram, por muito tempo, negligenciadas pela crítica e pela historiografia da música popular brasileira. Refletem-se nelas, porém, as grandes tensões estéticas, políticas e sociais de seu tempo, não só no Brasil, mas em toda a América Latina. Este trabalho busca mapear tais tensões no diálogo entre os dois gêneros, tendo como apoio o conceito de hibridização cultural, que implica a busca pelos sentidos de ambiguidade e ambivalência na produção musical em questão.
{"title":"Discutindo o relacionamento: bolero e samba-canção nas tramas estéticas, políticas e comunicacionais do pós-guerra","authors":"A. Santos","doi":"10.20504/opus2022.28.31","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.31","url":null,"abstract":"As sentimentalidades do samba-canção e do bolero que tomaram o rádio, os discos e os espaços de diversão noturna de meados da década de 1940 até o final da seguinte foram, por muito tempo, negligenciadas pela crítica e pela historiografia da música popular brasileira. Refletem-se nelas, porém, as grandes tensões estéticas, políticas e sociais de seu tempo, não só no Brasil, mas em toda a América Latina. Este trabalho busca mapear tais tensões no diálogo entre os dois gêneros, tendo como apoio o conceito de hibridização cultural, que implica a busca pelos sentidos de ambiguidade e ambivalência na produção musical em questão.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74251377","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Javier Monteagudo Mañas, Conrado Carrascosa López, J. H. Hernández Farinós
La autonomía y prestigio que han ido adquiriendo las bandas de música en la sociedad actual son tan merecidos como frutos de un largo y costoso camino recorrido. Incluso el acceso a las plantillas profesionales se ha ido adaptando a la propia idiosincrasia de la banda, por ejemplo, exigiendo interpretar en las pruebas de acceso fragmentos del repertorio original para banda, algo que prácticamente no pasaba hasta 2019. No obstante, parece ser que ni la metodología ni la formación ofrecida en los centros educativos sigue el ritmo de esa realidad cambiante. Y, para comprobarlo, este trabajo analiza por un lado el acceso a una banda de música profesional en España, sobre todo, en cuanto al repertorio exigido para interpretar en la misma se refiere; y, por otro, examina el Plan de Estudio de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música y las Guías Docentes de los conservatorios y escuelas superiores de música, así como la acción de los catedráticos/profesores de tuba en sus aulas respecto del trabajo específico del repertorio para banda. Los resultados evidencian una escasez importante de formación en lo que a este tipo de repertorio se refiere, discordante de la realidad actual e injustificable si lo que se persigue es conseguir futuros profesionales de la música completos y versátiles, totalmente preparados para un mundo tan competitivo y exigente como el que vivimos.
{"title":"Entre aula y escenario: estudio del repertorio sinfónico para banda en la especialidad de tuba de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música y en el acceso a las plantillas profesionales","authors":"Javier Monteagudo Mañas, Conrado Carrascosa López, J. H. Hernández Farinós","doi":"10.20504/opus2022.28.30","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.30","url":null,"abstract":"La autonomía y prestigio que han ido adquiriendo las bandas de música en la sociedad actual son tan merecidos como frutos de un largo y costoso camino recorrido. Incluso el acceso a las plantillas profesionales se ha ido adaptando a la propia idiosincrasia de la banda, por ejemplo, exigiendo interpretar en las pruebas de acceso fragmentos del repertorio original para banda, algo que prácticamente no pasaba hasta 2019. No obstante, parece ser que ni la metodología ni la formación ofrecida en los centros educativos sigue el ritmo de esa realidad cambiante. Y, para comprobarlo, este trabajo analiza por un lado el acceso a una banda de música profesional en España, sobre todo, en cuanto al repertorio exigido para interpretar en la misma se refiere; y, por otro, examina el Plan de Estudio de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música y las Guías Docentes de los conservatorios y escuelas superiores de música, así como la acción de los catedráticos/profesores de tuba en sus aulas respecto del trabajo específico del repertorio para banda. Los resultados evidencian una escasez importante de formación en lo que a este tipo de repertorio se refiere, discordante de la realidad actual e injustificable si lo que se persigue es conseguir futuros profesionales de la música completos y versátiles, totalmente preparados para un mundo tan competitivo y exigente como el que vivimos.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74391613","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Parte da atividade musical desenvolvida no passado nos mosteiros portugueses é comprovada por partituras que outrora se destinaram a tais locais de culto. É o caso da partitura de um Miserere, da autoria de António da Silva Leite, cujo estudo demonstrou terem existido vários órgãos e uma prática regular de música no Mosteiro de Santa Clara de Vila do Conde. A partir da pesquisa de obras musicais com órgão compostas para este mosteiro e de pesquisas documentais sobre o respetivo período de composição, revelam-se novas informações relacionadas com o repertório e com a construção, manutenção e percurso dos órgãos que fizeram parte do mosteiro vila-condense nos séculos XVII, XVIII e XIX.
葡萄牙修道院过去发展起来的部分音乐活动可以从曾经用于这些礼拜场所的乐谱中得到证明。antonio da Silva Leite的《um Miserere》乐谱就是一个例子，他的研究表明，在Vila do Conde的圣克拉拉修道院有几个风琴和定期的音乐练习。研究的音乐作品与器官组合这个修道院和案头研究的相关文章,是新时期信息和目录的建设、维护、管理和修道院的器官参与村-condense 17, 18、19世纪。
{"title":"Os órgãos do Mosteiro de Santa Clara de Vila do Conde: construção, manutenção e repertório","authors":"Mafalda S. Nejmeddine","doi":"10.20504/opus2022.28.24","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.24","url":null,"abstract":"Parte da atividade musical desenvolvida no passado nos mosteiros portugueses é comprovada por partituras que outrora se destinaram a tais locais de culto. É o caso da partitura de um Miserere, da autoria de António da Silva Leite, cujo estudo demonstrou terem existido vários órgãos e uma prática regular de música no Mosteiro de Santa Clara de Vila do Conde. A partir da pesquisa de obras musicais com órgão compostas para este mosteiro e de pesquisas documentais sobre o respetivo período de composição, revelam-se novas informações relacionadas com o repertório e com a construção, manutenção e percurso dos órgãos que fizeram parte do mosteiro vila-condense nos séculos XVII, XVIII e XIX.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74452622","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El actual marco normativo del sistema educativo español enfatiza la importancia de realizar una transformación metodológica para adaptarse a una sociedad globalizada y en continuo cambio. Se trata de una necesidad a la que se debe dar respuesta en los distintos niveles educativos y desde las diferentes áreas, planteando metodologías de enseñanza y aprendizaje que prioricen la actividad del discente y estén orientadas al desarrollo de competencias transversales. Al respecto, el profesorado universitario de las titulaciones conducentes al Grado de Maestro tiene una importante responsabilidad, ya que es el encargado de formar a los futuros docentes, por lo que debería ir siempre un paso por delante respecto a las nuevas prácticas educativas para transmitírselas a sus estudiantes, los cuales, a su vez, podrán aplicarlas posteriormente en sus respectivas aulas. Partiendo de estas ideas, se presenta una experiencia de aplicación de metodologías activas en la asignatura de Formación Instrumental, con el objetivo general de establecer su pertinencia para favorecer la educación musical. Se trata de una investigación cualitativa en la que se han utilizado diversas técnicas e instrumentos, como el diario de la profesora, cuestionarios mixtos, un grupo de discusión y el análisis de distintos documentos. Los resultados obtenidos permiten concluir que el aula de música constituye un contexto idóneo para aplicar metodologías activas, ya que las diferentes fases de un proceso de enseñanza-aprendizaje de ámbito artístico se identifican, en gran medida, con los estadios por los que pasa cualquier proceso creativo: investigar, planear, ejecutar y mostrar el producto elaborado.
{"title":"Enseña menos y deja aprender: reformulando la educación musical a través de metodologías activas en el Grado de Maestro","authors":"Elena Berrón Ruiz, Cristina Arriaga Sanz","doi":"10.20504/opus2022.28.25","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.25","url":null,"abstract":"El actual marco normativo del sistema educativo español enfatiza la importancia de realizar una transformación metodológica para adaptarse a una sociedad globalizada y en continuo cambio. Se trata de una necesidad a la que se debe dar respuesta en los distintos niveles educativos y desde las diferentes áreas, planteando metodologías de enseñanza y aprendizaje que prioricen la actividad del discente y estén orientadas al desarrollo de competencias transversales. Al respecto, el profesorado universitario de las titulaciones conducentes al Grado de Maestro tiene una importante responsabilidad, ya que es el encargado de formar a los futuros docentes, por lo que debería ir siempre un paso por delante respecto a las nuevas prácticas educativas para transmitírselas a sus estudiantes, los cuales, a su vez, podrán aplicarlas posteriormente en sus respectivas aulas. Partiendo de estas ideas, se presenta una experiencia de aplicación de metodologías activas en la asignatura de Formación Instrumental, con el objetivo general de establecer su pertinencia para favorecer la educación musical. Se trata de una investigación cualitativa en la que se han utilizado diversas técnicas e instrumentos, como el diario de la profesora, cuestionarios mixtos, un grupo de discusión y el análisis de distintos documentos. Los resultados obtenidos permiten concluir que el aula de música constituye un contexto idóneo para aplicar metodologías activas, ya que las diferentes fases de un proceso de enseñanza-aprendizaje de ámbito artístico se identifican, en gran medida, con los estadios por los que pasa cualquier proceso creativo: investigar, planear, ejecutar y mostrar el producto elaborado.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88047997","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A relação da educação musical com a sociologia da infância é o objeto de estudo sobre o qual este artigo se debruça , com o objetivo de compreender como os diálogos entre as duas áreas têm sido estabelecidos no âmbito das produções acadêmicas brasileiras. Para tanto, adotou a pesquisa bibliográfica do tipo estado do conhecimento como metodologia. Nove teses e nove dissertações produzidas entre 2008 e 2021 em programas de pós-graduação de Educação e de Educação Musical compuseram o corpus desta pesquisa. A análise do material arrolado oportunizou conhecer quais são os programas de pós-graduação nos quais as pesquisas foram realizadas, as regiões do país nas quais eles estão localizados, o ano de produção dos trabalhos, os contextos educativos, as metodologias de pesquisa adotadas, as temáticas de estudo e os(as) autores(as) da sociologia da infância que fundamentaram essas produções. Como resultados, o levantamento realizado neste estudo revelou que a relação da educação musical com a sociologia da infância está em processo de construção, com crescimento expressivo na segunda metade do período analisado. Como conclusão, assinala as contribuições da sociologia da infância à educação musical, aponta a existência de espaços para a ampliação das pesquisas e ressalta a relevância de estudos que tragam à tona as vozes infantis que ecoam em espaços plurais de ensino e aprendizagem da música.
{"title":"Educação musical e sociologia da infância no Brasil: diálogos em construção","authors":"Sandra Cunha, Dhemy Brito, Sarah Oliveira","doi":"10.20504/opus2022.28.27","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.27","url":null,"abstract":"A relação da educação musical com a sociologia da infância é o objeto de estudo sobre o qual este artigo se debruça , com o objetivo de compreender como os diálogos entre as duas áreas têm sido estabelecidos no âmbito das produções acadêmicas brasileiras. Para tanto, adotou a pesquisa bibliográfica do tipo estado do conhecimento como metodologia. Nove teses e nove dissertações produzidas entre 2008 e 2021 em programas de pós-graduação de Educação e de Educação Musical compuseram o corpus desta pesquisa. A análise do material arrolado oportunizou conhecer quais são os programas de pós-graduação nos quais as pesquisas foram realizadas, as regiões do país nas quais eles estão localizados, o ano de produção dos trabalhos, os contextos educativos, as metodologias de pesquisa adotadas, as temáticas de estudo e os(as) autores(as) da sociologia da infância que fundamentaram essas produções. Como resultados, o levantamento realizado neste estudo revelou que a relação da educação musical com a sociologia da infância está em processo de construção, com crescimento expressivo na segunda metade do período analisado. Como conclusão, assinala as contribuições da sociologia da infância à educação musical, aponta a existência de espaços para a ampliação das pesquisas e ressalta a relevância de estudos que tragam à tona as vozes infantis que ecoam em espaços plurais de ensino e aprendizagem da música.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"121 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78427169","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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