Pub Date : 2023-03-24DOI: 10.26563/dobras.i37.1641
Ana Paula Celso de Miranda, Olga Maria Coutinho Pépece
Ao longo de nossa trajetória enquanto pesquisadoras de moda notamos o uso de abordagens filosóficas para o entendimento do comportamento de consumo de moda em contextos dos mais variados, tais como: vestuário, beleza, influenciadores digitais, tatuagens, ativismo, marcas, luxo, produtos virtuais, ritos, coleções, comportamento desviante, diversidade, pandemia, entre outros. [...]
{"title":"Consumo de moda em abordagens filosóficas: reflexões a partir das relações intermediadas por dinâmicas de consumo","authors":"Ana Paula Celso de Miranda, Olga Maria Coutinho Pépece","doi":"10.26563/dobras.i37.1641","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i37.1641","url":null,"abstract":"Ao longo de nossa trajetória enquanto pesquisadoras de moda notamos o uso de abordagens filosóficas para o entendimento do comportamento de consumo de moda em contextos dos mais variados, tais como: vestuário, beleza, influenciadores digitais, tatuagens, ativismo, marcas, luxo, produtos virtuais, ritos, coleções, comportamento desviante, diversidade, pandemia, entre outros. [...]","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128510684","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-24DOI: 10.26563/dobras.i37.1563
Loren Rodrigues Guimaraes, Débora Bogéa da Costa Tayt-son, Ana Raquel Coelho Rocha
Esta pesquisa interpretativa possui o objetivo de compreender conexões e elementos que formam a assemblage do universo nerd bem como o seu processo de criação de valor. Para isso, utiliza artigos teóricos associados à criação de valor (ARSEL, 2015) e à assemblage (DELANDA, 2006). Como procedimento metodológico, foram realizadas observações participante e não participante (JORGENSEN, 1989) em eventos do universo nerd e entrevistas em profundidade (MCCRACKEN, 1988). O material coletado foi transcrito e organizado com auxílio do Microsoft Word. Na análise dos dados, a análise temática serviu de inspiração (BRAUN; CLARKE, 2012) e foram identificados cinco grandes temas: i) Identificação nerd: conexão gradual e pautada por materialidade; ii) Identidade nerd e consumo: conexão de reconhecimento; iii) Identidade nerd e consumo: conexão emocional e de pertencimento; iv) Identidade nerd e consumo: conexão perene e de exibição e; v) Identidade nerd e consumo: conexão mediada pelo espaço físico.
{"title":"Criação de Valor e Assemblage: Conexões do Universo Nerd","authors":"Loren Rodrigues Guimaraes, Débora Bogéa da Costa Tayt-son, Ana Raquel Coelho Rocha","doi":"10.26563/dobras.i37.1563","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i37.1563","url":null,"abstract":"Esta pesquisa interpretativa possui o objetivo de compreender conexões e elementos que formam a assemblage do universo nerd bem como o seu processo de criação de valor. Para isso, utiliza artigos teóricos associados à criação de valor (ARSEL, 2015) e à assemblage (DELANDA, 2006). Como procedimento metodológico, foram realizadas observações participante e não participante (JORGENSEN, 1989) em eventos do universo nerd e entrevistas em profundidade (MCCRACKEN, 1988). O material coletado foi transcrito e organizado com auxílio do Microsoft Word. Na análise dos dados, a análise temática serviu de inspiração (BRAUN; CLARKE, 2012) e foram identificados cinco grandes temas: i) Identificação nerd: conexão gradual e pautada por materialidade; ii) Identidade nerd e consumo: conexão de reconhecimento; iii) Identidade nerd e consumo: conexão emocional e de pertencimento; iv) Identidade nerd e consumo: conexão perene e de exibição e; v) Identidade nerd e consumo: conexão mediada pelo espaço físico.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116698540","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-24DOI: 10.26563/dobras.i37.1642
Eduardo Maciel
Como um ser visual que sou, moda pra mim sempre foi imagens com narrativas curiosas. E foi esse prazer em ler essas mensagens que um dia me fizeram virar, entre outras coisas, um pesquisador de consumo e construção de identidades de moda de grupos com fortes verdades culturais. [...]
{"title":"Moda: imagens com narrativas curiosas","authors":"Eduardo Maciel","doi":"10.26563/dobras.i37.1642","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i37.1642","url":null,"abstract":"Como um ser visual que sou, moda pra mim sempre foi imagens com narrativas curiosas. E foi esse prazer em ler essas mensagens que um dia me fizeram virar, entre outras coisas, um pesquisador de consumo e construção de identidades de moda de grupos com fortes verdades culturais. [...]","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"111 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127406149","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-24DOI: 10.26563/dobras.i37.1521
Débora Pires Teixeira
O presente artigo tem como objetivo analisar a representação da velhice nos conteúdos de moda da revista Claudia, buscando desvelar como ocorre e quais são os mecanismos utilizados pelo periódico nessa construção. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa, classificada como documental e interpretativa, realizada em 156 edições da revista, publicadas entre janeiro de 1997 a dezembro de 2010. O referencial teórico mobilizado para este estudo partiu da perspectiva cultural, com enfoque na obra da autora Julia Twigg (2007, 2008, 2010, 2013, 2017, 2018). O corpus revelou que o conteúdo de moda da revista Claudia negociava com a idade pela utilização de três estratégias: censura, diluição e homogeneização/apagamento. Há, por parte da publicação, um padrão normativo imposto às mulheres mais velhas, uma moralidade que coíbe a exposição e a visibilidade de seus corpos, no qual se enquadra o uso de cores neutras, modelagens retas e peças atemporais. Em outros espaços, fora do conteúdo de moda, notou-se movimentos de resistência, que se afastam desse padrão sugerido pela editoria.
{"title":"Da invisibilidade à aparição discreta: um estudo sobre velhice e moda na revista Claudia (1997-2010)","authors":"Débora Pires Teixeira","doi":"10.26563/dobras.i37.1521","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i37.1521","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como objetivo analisar a representação da velhice nos conteúdos de moda da revista Claudia, buscando desvelar como ocorre e quais são os mecanismos utilizados pelo periódico nessa construção. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa, classificada como documental e interpretativa, realizada em 156 edições da revista, publicadas entre janeiro de 1997 a dezembro de 2010. O referencial teórico mobilizado para este estudo partiu da perspectiva cultural, com enfoque na obra da autora Julia Twigg (2007, 2008, 2010, 2013, 2017, 2018). O corpus revelou que o conteúdo de moda da revista Claudia negociava com a idade pela utilização de três estratégias: censura, diluição e homogeneização/apagamento. Há, por parte da publicação, um padrão normativo imposto às mulheres mais velhas, uma moralidade que coíbe a exposição e a visibilidade de seus corpos, no qual se enquadra o uso de cores neutras, modelagens retas e peças atemporais. Em outros espaços, fora do conteúdo de moda, notou-se movimentos de resistência, que se afastam desse padrão sugerido pela editoria.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121686250","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-24DOI: 10.26563/dobras.i37.1620
Lair Barroso Arraes Rocha Silva, A. Palavecini, Olga Maria Coutinho Pépece
Uma das funções da moda é a da comunicação. Ela envolve a interpretação adequada de símbolos e significados que são aprendidos e compartilhados socialmente, de modo que consumir moda como comunicação requer um aprendizado sobre o sistema da moda. Nos últimos anos, surgiu um novo intermediário que atua informando sobre os códigos que compõem a linguagem da moda: os influenciadores digitais. Na presente pesquisa, buscamos identificar se influenciadoras digitais realmente ensinam às suas seguidoras a linguagem da moda para que a comunicação almejada seja alcançada. Para isso, realizamos uma netnografia com influenciadoras digitais de moda, além de entrevistas semiestruturadas com profissionais de marketing de influência, pedagogas, influenciadoras digitais e suas seguidoras. Estudamos o caráter educacional dos discursos das influenciadoras baseados em quatro categorias propostas nas obras do educador e filósofo brasileiro Paulo Freire: formação e legitimidade, centralidade da mensagem, diálogo e conexão com a realidade. Com isso, nós chamamos atenção para quais os elementos necessários para considerar um influenciador digital como educador, incorporando a temática ao campo do consumo, da moda e das redes sociais.
{"title":"Influenciadoras digitais de moda como educadoras: reflexões a partir do pensamento freiriano","authors":"Lair Barroso Arraes Rocha Silva, A. Palavecini, Olga Maria Coutinho Pépece","doi":"10.26563/dobras.i37.1620","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i37.1620","url":null,"abstract":"Uma das funções da moda é a da comunicação. Ela envolve a interpretação adequada de símbolos e significados que são aprendidos e compartilhados socialmente, de modo que consumir moda como comunicação requer um aprendizado sobre o sistema da moda. Nos últimos anos, surgiu um novo intermediário que atua informando sobre os códigos que compõem a linguagem da moda: os influenciadores digitais. Na presente pesquisa, buscamos identificar se influenciadoras digitais realmente ensinam às suas seguidoras a linguagem da moda para que a comunicação almejada seja alcançada. Para isso, realizamos uma netnografia com influenciadoras digitais de moda, além de entrevistas semiestruturadas com profissionais de marketing de influência, pedagogas, influenciadoras digitais e suas seguidoras. Estudamos o caráter educacional dos discursos das influenciadoras baseados em quatro categorias propostas nas obras do educador e filósofo brasileiro Paulo Freire: formação e legitimidade, centralidade da mensagem, diálogo e conexão com a realidade. Com isso, nós chamamos atenção para quais os elementos necessários para considerar um influenciador digital como educador, incorporando a temática ao campo do consumo, da moda e das redes sociais.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129670483","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-24DOI: 10.26563/dobras.i37.1643
Camila Braga Soares Pinto, Maribel Carvalho Suarez, Ana Paula Celso de Miranda
Este estudo busca entender como se constituem as relações sociomateriais entre humanos e não humanos para além da dialogicidade, ou seja, a relação entre o consumidor e um objeto de consumo específico. Para isso, baseia-se na abordagem das Ontologias orientadas a objetos (HARMAN, 2018), considerando os armários como unidades centrais na composição de assemblages, que reúnem diversos objetos em relação entre si. O percurso metodológico construído visou à experiência centrada em objetos, observando como a sociomaterialidade em ação opera de maneiras distintas a partir dessas interações coletivas. A partir da análise de armários como uma assemblage de consumo (CANNIFORD e BAJDE, 2016), o trabalho evidencia um arcabouço conceitual alternativo capaz de oferecer aos estudos de moda novos recursos teóricos para se entender a relação entre diversos objetos.
{"title":"Assemblages de consumo na moda: uma visão sociomaterial para além das abordagens dialógicas","authors":"Camila Braga Soares Pinto, Maribel Carvalho Suarez, Ana Paula Celso de Miranda","doi":"10.26563/dobras.i37.1643","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i37.1643","url":null,"abstract":"Este estudo busca entender como se constituem as relações sociomateriais entre humanos e não humanos para além da dialogicidade, ou seja, a relação entre o consumidor e um objeto de consumo específico. Para isso, baseia-se na abordagem das Ontologias orientadas a objetos (HARMAN, 2018), considerando os armários como unidades centrais na composição de assemblages, que reúnem diversos objetos em relação entre si. O percurso metodológico construído visou à experiência centrada em objetos, observando como a sociomaterialidade em ação opera de maneiras distintas a partir dessas interações coletivas. A partir da análise de armários como uma assemblage de consumo (CANNIFORD e BAJDE, 2016), o trabalho evidencia um arcabouço conceitual alternativo capaz de oferecer aos estudos de moda novos recursos teóricos para se entender a relação entre diversos objetos.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115223752","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-05DOI: 10.26563/dobras.i36.1608
J. C. Ribeiro, M. Matos
Este trabalho visa discutir os elementos que permeiam as performances de influenciadoras de moda plus size na plataforma digital Instagram. Para tal, aplica conceitos da Teoria Dramatúrgica proposta por Erving Goffman, levando em consideração tanto a complexidade da relação entre a moda e os corpos gordos quanto as particularidades que envolvem as interações sociais ocorridas em ambientes digitais. Foi realizada a observação não participante com três dos principais perfis de influenciadoras digitais de moda plus size brasileiras no Instagram: Thais Carla, Letticia Munniz e Ju Romano. A partir do exame dos dados, duas categorias de análise foram propostas: (1) A imagem pública que compõe as performances de influenciadoras digitais de moda plus size no Instagram e (2) As dinâmicas interacionais associadas às performances de influenciadoras digitais de moda plus size com suas seguidoras no Instagram. Concluímos que, por meio das performances exercidas, as influenciadoras transmitem para as suas seguidoras uma imagem de autoaceitação corporal, adotam estratégias que gerenciam suas interações com o intuito de preservar suas imagens públicas pessoais, mantêm a credibilidade e o sentido de representatividade perante as seguidoras e usam a moda como instrumento de ruptura de paradigmas opressores em relação ao corpo gordo.
{"title":"As performances de influenciadoras digitais de moda plus size na plataforma digital Instagram","authors":"J. C. Ribeiro, M. Matos","doi":"10.26563/dobras.i36.1608","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i36.1608","url":null,"abstract":"Este trabalho visa discutir os elementos que permeiam as performances de influenciadoras de moda plus size na plataforma digital Instagram. Para tal, aplica conceitos da Teoria Dramatúrgica proposta por Erving Goffman, levando em consideração tanto a complexidade da relação entre a moda e os corpos gordos quanto as particularidades que envolvem as interações sociais ocorridas em ambientes digitais. Foi realizada a observação não participante com três dos principais perfis de influenciadoras digitais de moda plus size brasileiras no Instagram: Thais Carla, Letticia Munniz e Ju Romano. A partir do exame dos dados, duas categorias de análise foram propostas: (1) A imagem pública que compõe as performances de influenciadoras digitais de moda plus size no Instagram e (2) As dinâmicas interacionais associadas às performances de influenciadoras digitais de moda plus size com suas seguidoras no Instagram. Concluímos que, por meio das performances exercidas, as influenciadoras transmitem para as suas seguidoras uma imagem de autoaceitação corporal, adotam estratégias que gerenciam suas interações com o intuito de preservar suas imagens públicas pessoais, mantêm a credibilidade e o sentido de representatividade perante as seguidoras e usam a moda como instrumento de ruptura de paradigmas opressores em relação ao corpo gordo.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"90 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129893094","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-05DOI: 10.26563/dobras.i36.1599
Carina Borges Rufino, Maria Claudia Bonadio
Chegamos à terceira e última edição da dObra[s] de 2022. Em meio aos desafios vividos pela pesquisa acadêmica no Brasil, conseguimos, por mais um ano, fomentar a pesquisa em moda e abordá-la em conformidade com o espírito de um tempo que olha para questões urgentes, diversas e plurais, ao mesmo tempo em que luta contra discursos retrógrados e excludentes que insistem em se impor. [...]
{"title":"Corpos que (re)existem","authors":"Carina Borges Rufino, Maria Claudia Bonadio","doi":"10.26563/dobras.i36.1599","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i36.1599","url":null,"abstract":"Chegamos à terceira e última edição da dObra[s] de 2022. Em meio aos desafios vividos pela pesquisa acadêmica no Brasil, conseguimos, por mais um ano, fomentar a pesquisa em moda e abordá-la em conformidade com o espírito de um tempo que olha para questões urgentes, diversas e plurais, ao mesmo tempo em que luta contra discursos retrógrados e excludentes que insistem em se impor. [...]","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114670136","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-05DOI: 10.26563/dobras.i36.1612
Luiza Marcier, Carlos Eduardo Félix da Costa, Rafaela Travassos Sarinho
Neste trabalho, apresentamos a moda como um fenômeno que se esboça a partir de princípios duais, tendo como um marco importante em sua história o encontro com a fotografia. Se ambos integram um dispositivo heterogêneo, que despertam outros modos de ver os corpos femininos, nas produções editoriais realizadas no vínculo entre o fotógrafo Edward Steichen e o costureiro Paul Poiret, observamos uma via de mão dupla na construção discursiva pela imagem, na qual é possível vislumbrar um circuito ativo de produção narrativa que se dá sobre e no corpo, que reverbera em códigos que exploram as gestualidades desse corpo em movimento e em modificação.
{"title":"Entre a fotografia e a moda: do princípio dual à imagem de moda em Steichen e Poiret","authors":"Luiza Marcier, Carlos Eduardo Félix da Costa, Rafaela Travassos Sarinho","doi":"10.26563/dobras.i36.1612","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i36.1612","url":null,"abstract":"Neste trabalho, apresentamos a moda como um fenômeno que se esboça a partir de princípios duais, tendo como um marco importante em sua história o encontro com a fotografia. Se ambos integram um dispositivo heterogêneo, que despertam outros modos de ver os corpos femininos, nas produções editoriais realizadas no vínculo entre o fotógrafo Edward Steichen e o costureiro Paul Poiret, observamos uma via de mão dupla na construção discursiva pela imagem, na qual é possível vislumbrar um circuito ativo de produção narrativa que se dá sobre e no corpo, que reverbera em códigos que exploram as gestualidades desse corpo em movimento e em modificação.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116123620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-05DOI: 10.26563/dobras.i36.1603
Etevaldo Santos Cruz
Este estudo, que consiste em uma investigação de caráter conceitual, tem por objetivo refletir sobre a dimensão trágica do estilo enquanto potência plasmadora da expressão resultante das tensões intersubjetivas. A análise está centrada na compreensão instituída sobre a movência que permeia a tentativa de unidade e êxito evocada na capacidade formativa como transfiguração do mundo em devir. Para isso, nos aproximamos de algumas noções da filosofia camusiana e da teoria da formatividade, para demonstrar como a dimensão estilizante da vida pode corresponder à exigência de uma forma que se institui, supera e rompe com uma perspectiva da vida para assinalar um sentido estético da existência. Ancorado em uma perspectiva estética, o estudo lança mão de autores como Georg Simmel, Albert Camus, Luigi Pareyson, Maurice Merleau-Ponty, auxiliados pelas considerações de Renata Pitombo Cidreira e Teixeira Coelho.
{"title":"Aspectos contingentes sobre a dimensão trágica do estilo: o corpo e as superfícies da aparência","authors":"Etevaldo Santos Cruz","doi":"10.26563/dobras.i36.1603","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i36.1603","url":null,"abstract":"Este estudo, que consiste em uma investigação de caráter conceitual, tem por objetivo refletir sobre a dimensão trágica do estilo enquanto potência plasmadora da expressão resultante das tensões intersubjetivas. A análise está centrada na compreensão instituída sobre a movência que permeia a tentativa de unidade e êxito evocada na capacidade formativa como transfiguração do mundo em devir. Para isso, nos aproximamos de algumas noções da filosofia camusiana e da teoria da formatividade, para demonstrar como a dimensão estilizante da vida pode corresponder à exigência de uma forma que se institui, supera e rompe com uma perspectiva da vida para assinalar um sentido estético da existência. Ancorado em uma perspectiva estética, o estudo lança mão de autores como Georg Simmel, Albert Camus, Luigi Pareyson, Maurice Merleau-Ponty, auxiliados pelas considerações de Renata Pitombo Cidreira e Teixeira Coelho.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122916298","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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