Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1777
Carina Borges Rufino, Maria Claudia Bonadio
Chegamos ao fim de mais um ano com a satisfação de poder contribuir, cada vez mais, para o fortalecimento da cultura acadêmico-científica de moda no Brasil e no exterior. Sendo assim, anunciamos a edição 39 da dObra[s], a última de 2023, que chega aos leitores com a excelência do trabalho dedicado pelas pesquisadoras Joana Bosak (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) e Ana Carolina Acom (Universidade Federal de São João del-Rei/Universidade Estadual do Oeste do Paraná) ao dossiê “O Campo da Moda atravessado: do portátil ao expandido”. [...]
{"title":"O campo da Moda entre atravessamentos e transversalidades","authors":"Carina Borges Rufino, Maria Claudia Bonadio","doi":"10.26563/dobras.i39.1777","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1777","url":null,"abstract":"Chegamos ao fim de mais um ano com a satisfação de poder contribuir, cada vez mais, para o fortalecimento da cultura acadêmico-científica de moda no Brasil e no exterior. Sendo assim, anunciamos a edição 39 da dObra[s], a última de 2023, que chega aos leitores com a excelência do trabalho dedicado pelas pesquisadoras Joana Bosak (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) e Ana Carolina Acom (Universidade Federal de São João del-Rei/Universidade Estadual do Oeste do Paraná) ao dossiê “O Campo da Moda atravessado: do portátil ao expandido”. [...]","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139216245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1626
Silvio Duarte Domingos
A interdisciplinaridade pode ser entendida como pontos que alinhavam diferentes disciplinas científicas entre si. A literatura indica que entre Moda e Psicologia Social há um campo interdisciplinar promissor, mas cujas pesquisas ainda são incipientes (Dos Reis Junior e Andrade, 2019). No âmbito da perspectiva da Psicologia, a Teoria das Representações Sociais (TRS) explica que as representações são compostas por elementos simbólicos expressos na comunicação (Moscovivi, 2012). Já na Moda, Umberto Eco (1976) defende que as roupas formam um código de linguagem que apoia o processo comunicacional. Portanto, o objetivo deste artigo teórico é tecer a interdisciplinaridade entre a teoria da Moda e a TRS. Metodologicamente, essa discussão teórica contou com uma revisão narrativa da literatura. Como resultados, primeiramente, apresenta-se a teoria das TRS, enfatizando a linha da Teoria da Instalação (Lahlou, 2019). Em seguida, aborda-se o papel da moda e do vestuário na relação ego-objeto-alter. Por fim, costura-se as duas teorias, sendo sugeridas novas perspectivas para essa articulação.
跨学科性可以理解为不同科学学科之间的结合点。文献表明，时尚与社会心理学之间存在一个前景广阔的跨学科领域，但研究仍处于起步阶段（Dos Reis Junior and Andrade, 2019）。从心理学的角度来看，社会表象理论（TSR）解释了表象是由在交流中表达的符号元素组成的（Moscovivi，2012）。在时尚方面，Umberto Eco（1976 年）认为，服装构成了一种语言代码，为交流过程提供了支持。因此，这篇理论文章的目的是将时尚理论与 TRS 的跨学科性结合起来。在方法论上，本理论讨论依赖于叙事性文献综述。首先，介绍了 SRT 理论，强调了装置理论（Lahlou，2019 年）的路线。接着，讨论了时尚和服装在自我-客体-变体关系中的作用。最后，将两种理论结合起来，并为这种衔接提出了新的视角。
{"title":"Interdisciplinaridades entre moda e representações sociais","authors":"Silvio Duarte Domingos","doi":"10.26563/dobras.i39.1626","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1626","url":null,"abstract":"A interdisciplinaridade pode ser entendida como pontos que alinhavam diferentes disciplinas científicas entre si. A literatura indica que entre Moda e Psicologia Social há um campo interdisciplinar promissor, mas cujas pesquisas ainda são incipientes (Dos Reis Junior e Andrade, 2019). No âmbito da perspectiva da Psicologia, a Teoria das Representações Sociais (TRS) explica que as representações são compostas por elementos simbólicos expressos na comunicação (Moscovivi, 2012). Já na Moda, Umberto Eco (1976) defende que as roupas formam um código de linguagem que apoia o processo comunicacional. Portanto, o objetivo deste artigo teórico é tecer a interdisciplinaridade entre a teoria da Moda e a TRS. Metodologicamente, essa discussão teórica contou com uma revisão narrativa da literatura. Como resultados, primeiramente, apresenta-se a teoria das TRS, enfatizando a linha da Teoria da Instalação (Lahlou, 2019). Em seguida, aborda-se o papel da moda e do vestuário na relação ego-objeto-alter. Por fim, costura-se as duas teorias, sendo sugeridas novas perspectivas para essa articulação.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"49 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139221215","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1660
Bruna Da Silva Nunes, Rodrigo Cézar Dias
No romance “Um amor incômodo”, escrito pela autora italiana Elena Ferrante, a narradora e protagonista Delia busca, por meio de pistas encontradas em diversas peças de roupas, descobrir como foram os últimos dias de vida da sua mãe, que morreu afogada em uma praia próxima a Minturno. Assim sendo, este artigo apresenta uma leitura de como os itens da vestimenta são importantes no desenvolvimento da trama, tanto para a investigação de Delia, quanto para elaboração do luto e para a rememoração do passado da protagonista. Como referencial teórico, destacam-se Sinais: raízes de um paradigma indiciário, de Carlo Ginzburg; O casaco de Marx, de Peter Stallybrass, e Além do princípio do prazer, de Sigmund Freud.
{"title":"Uma montagem desordenada de roupas e gestos: as tessituras do romance “Um amor incômodo”, de Elena Ferrante","authors":"Bruna Da Silva Nunes, Rodrigo Cézar Dias","doi":"10.26563/dobras.i39.1660","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1660","url":null,"abstract":"No romance “Um amor incômodo”, escrito pela autora italiana Elena Ferrante, a narradora e protagonista Delia busca, por meio de pistas encontradas em diversas peças de roupas, descobrir como foram os últimos dias de vida da sua mãe, que morreu afogada em uma praia próxima a Minturno. Assim sendo, este artigo apresenta uma leitura de como os itens da vestimenta são importantes no desenvolvimento da trama, tanto para a investigação de Delia, quanto para elaboração do luto e para a rememoração do passado da protagonista. Como referencial teórico, destacam-se Sinais: raízes de um paradigma indiciário, de Carlo Ginzburg; O casaco de Marx, de Peter Stallybrass, e Além do princípio do prazer, de Sigmund Freud.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139226045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1657
Livia Teixeira Duarte, Marcelina Das Graças de Almeida
A origem das palavras prótese e próstese remete àquilo que se posiciona junto ou em frente de algo. Partindo dessa etimologia, é empregada na pesquisa a grafia próstese como sinônimo de tudo aquilo que colocamos próximo ao corpo, ou seja, vestimos. O objetivo do artigo é investigar quais são os tipos de prósteses presentes na trajetória humana e a forma como lidamos com elas. Para tanto foi realizada pesquisa bibliográfica referente a conceitos como pós-humanismo, ciborgues e biohacking. Dessa forma, foi possível observar que as prósteses tiveram diferentes formas – tanto físicas quanto intangíveis – e ganharam distintas simbologias no decorrer da história. Ademais, conclui-se que é mais urgente discutir quais são as implicações de seus usos do que se elas tornam um corpo menos ou não humano.
{"title":"Do vale da estranheza ao alto da moda: o vestir de prósteses físicas e intangíveis","authors":"Livia Teixeira Duarte, Marcelina Das Graças de Almeida","doi":"10.26563/dobras.i39.1657","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1657","url":null,"abstract":"A origem das palavras prótese e próstese remete àquilo que se posiciona junto ou em frente de algo. Partindo dessa etimologia, é empregada na pesquisa a grafia próstese como sinônimo de tudo aquilo que colocamos próximo ao corpo, ou seja, vestimos. O objetivo do artigo é investigar quais são os tipos de prósteses presentes na trajetória humana e a forma como lidamos com elas. Para tanto foi realizada pesquisa bibliográfica referente a conceitos como pós-humanismo, ciborgues e biohacking. Dessa forma, foi possível observar que as prósteses tiveram diferentes formas – tanto físicas quanto intangíveis – e ganharam distintas simbologias no decorrer da história. Ademais, conclui-se que é mais urgente discutir quais são as implicações de seus usos do que se elas tornam um corpo menos ou não humano.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"128 14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139219822","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1634
Luísa Saraiva Leão Leite da Silva, E. Ferreira
A impressão 3D, ou fabricação aditiva, é uma tecnologia que permite a materialização de objetos tridimensionais, proporcionando soluções inovadoras (Correia, 2019). Com características estruturalmente sustentáveis e uma abordagem prática, essa tecnologia tem sido expandida para as mais diversas áreas de produção, iniciando-se sempre a partir de um processo de design. O estudo analisa a relação entre os campos da medicina e do design de moda a partir da perspectiva da impressão 3D com o objetivo de compreender o potencial do designer na contribuição para o bem-estar dos pacientes. Com o objetivo de promover o debate e a sistematização de possibilidades e inovações futuras, utiliza-se uma metodologia de análise qualitativa discursivo-imagética. Esta pesquisa teórico-metodológica está subdivida em duas etapas sequenciais: a) a delimitação do contexto histórico-cultural no qual emerge a inserção da tecnologia 3D ligada às melhorias e aos avanços da área da saúde por meio de um levantamento bibliográfico interdisciplinar; b) as possibilidades de construção de uma perspectiva inovadora por meio de casos reais que exemplificam, em diferentes níveis, a união entre a medicina e o design, assim como a análise de criações do design que podem levar a múltiplas possibilidades a serem investigadas futuramente. O artigo ilustra e analisa o papel do designer de moda mediante a criação de acessórios simultaneamente médicos e estéticos, e também investiga possíveis mudanças provocadas pela ampliação do acesso à tecnologia de fabricação aditiva, refletindo sobre as transformações que a profissão pode experienciar.
三维打印或增材制造是一种可将三维物体实体化的技术，可提供创新解决方案（Correia，2019 年）。该技术具有结构可持续的特点和实用的方法，已扩展到最多样化的生产领域，但始终以设计过程为起点。本研究从 3D 打印的角度分析了医学和时尚设计领域之间的关系，旨在了解设计师在促进患者福祉方面的潜力。为了促进讨论并使未来的可能性和创新系统化，本研究采用了定性的话语-想象分析方法。这项理论-方法研究分为两个连续的阶段：a) 通过跨学科的书目调查，界定三维技术与健康领域的改善和进步相关联的历史-文化背景；b) 通过在不同层面上体现医学与设计结合的真实案例，以及对设计创作的分析，建立创新视角的可能性，从而为未来的研究提供多种可能性。文章通过设计兼具医疗和美学功能的配饰，说明并分析了时装设计师的作用，同时还探讨了增材制造技术的普及可能带来的变化，反思了这一行业可能经历的变革。
{"title":"Impressão 3D: inovação e relação entre as áreas da Medicina e do Design de Moda","authors":"Luísa Saraiva Leão Leite da Silva, E. Ferreira","doi":"10.26563/dobras.i39.1634","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1634","url":null,"abstract":"A impressão 3D, ou fabricação aditiva, é uma tecnologia que permite a materialização de objetos tridimensionais, proporcionando soluções inovadoras (Correia, 2019). Com características estruturalmente sustentáveis e uma abordagem prática, essa tecnologia tem sido expandida para as mais diversas áreas de produção, iniciando-se sempre a partir de um processo de design. O estudo analisa a relação entre os campos da medicina e do design de moda a partir da perspectiva da impressão 3D com o objetivo de compreender o potencial do designer na contribuição para o bem-estar dos pacientes. Com o objetivo de promover o debate e a sistematização de possibilidades e inovações futuras, utiliza-se uma metodologia de análise qualitativa discursivo-imagética. Esta pesquisa teórico-metodológica está subdivida em duas etapas sequenciais: a) a delimitação do contexto histórico-cultural no qual emerge a inserção da tecnologia 3D ligada às melhorias e aos avanços da área da saúde por meio de um levantamento bibliográfico interdisciplinar; b) as possibilidades de construção de uma perspectiva inovadora por meio de casos reais que exemplificam, em diferentes níveis, a união entre a medicina e o design, assim como a análise de criações do design que podem levar a múltiplas possibilidades a serem investigadas futuramente. O artigo ilustra e analisa o papel do designer de moda mediante a criação de acessórios simultaneamente médicos e estéticos, e também investiga possíveis mudanças provocadas pela ampliação do acesso à tecnologia de fabricação aditiva, refletindo sobre as transformações que a profissão pode experienciar.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"119 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139222927","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1512
Helena Gabrielle Souza Ribeiro
A estetização do mundo tem se mostrado explícita através das redes sociais. O termo Aesthetic vem sendo utilizado para denominar a composição harmônica do estilo de vida, referências culturais, hábitos e costumes nos perfis on-line de plataformas como Instagram e TikTok. Nos aplicativos de produção de fotografias e vídeos escolhidos para este estudo, o comportamento dos usuários fortalece o capitalismo artista que consiste em estilizar bens e serviços a fim de movimentar o mercado na incessante busca que envolve os sujeitos, refletindo sobre o poder do consumo de imagens e aquisição de novos produtos. O presente artigo busca investigar como as tags “Look do Dia” e “Arrume-se comigo!” favorecem na busca dos indivíduos por experiências estéticas contínuas para a construção da autoimagem nas duas primeiras décadas do século XXI. Destacando pensadores como Lipovetsky, Serroy, Hegel e Maffesolli, as questões aqui pautadas, numa perspectiva compreensiva, interpretam a potência do Instagram e do TikTok junto ao Pinterest como repositórios e acervos renováveis da imagem da moda contemporânea.
{"title":"“Isso é tão Aesthetic!”: a estetização da imagem de moda do “Look do dia” no Instagram ao “Arrumese comigo!” no TikTok","authors":"Helena Gabrielle Souza Ribeiro","doi":"10.26563/dobras.i39.1512","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1512","url":null,"abstract":"A estetização do mundo tem se mostrado explícita através das redes sociais. O termo Aesthetic vem sendo utilizado para denominar a composição harmônica do estilo de vida, referências culturais, hábitos e costumes nos perfis on-line de plataformas como Instagram e TikTok. Nos aplicativos de produção de fotografias e vídeos escolhidos para este estudo, o comportamento dos usuários fortalece o capitalismo artista que consiste em estilizar bens e serviços a fim de movimentar o mercado na incessante busca que envolve os sujeitos, refletindo sobre o poder do consumo de imagens e aquisição de novos produtos. O presente artigo busca investigar como as tags “Look do Dia” e “Arrume-se comigo!” favorecem na busca dos indivíduos por experiências estéticas contínuas para a construção da autoimagem nas duas primeiras décadas do século XXI. Destacando pensadores como Lipovetsky, Serroy, Hegel e Maffesolli, as questões aqui pautadas, numa perspectiva compreensiva, interpretam a potência do Instagram e do TikTok junto ao Pinterest como repositórios e acervos renováveis da imagem da moda contemporânea.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"52 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139221965","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1631
Henrique Grimaldi Figueredo
É possível datar o nascimento do fascínio contemporâneo pelos fashion docs – os documentários sobre moda – em sequência ao lançamento de “The September Issue2 ”, em 2009, através do qual, pela primeira vez, foi apresentado ao grande público o processo quase mítico de edição da Vogue americana. Sob o olhar disciplinar de Anna Wintour, Grace Coddington e André Leon Talley, “The September Issue” (2009) abordou o excêntrico – e dispendioso – trabalho dos editores de moda para a criação da edição de primavera da revista, considerada a mais importante em seu calendário anual3 . Precedido em alguns meses pelo lançamento de “Valentino: The Last Emperor4 ” (2008) – uma videobiografia elogiosa acerca do costureiro italiano – os anos que se seguiram à “The September Issue” foram marcados pelo aumento do interesse por esta tipologia de produção, desdobrando-se numa vigorosa multiplicação de empreendimentos neste formato. [...]
{"title":"Kingdom of Dreams. Entre o sonho e a corporação: um breve retrato da moda nos anos 1990","authors":"Henrique Grimaldi Figueredo","doi":"10.26563/dobras.i39.1631","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1631","url":null,"abstract":"É possível datar o nascimento do fascínio contemporâneo pelos fashion docs – os documentários sobre moda – em sequência ao lançamento de “The September Issue2 ”, em 2009, através do qual, pela primeira vez, foi apresentado ao grande público o processo quase mítico de edição da Vogue americana. Sob o olhar disciplinar de Anna Wintour, Grace Coddington e André Leon Talley, “The September Issue” (2009) abordou o excêntrico – e dispendioso – trabalho dos editores de moda para a criação da edição de primavera da revista, considerada a mais importante em seu calendário anual3 . Precedido em alguns meses pelo lançamento de “Valentino: The Last Emperor4 ” (2008) – uma videobiografia elogiosa acerca do costureiro italiano – os anos que se seguiram à “The September Issue” foram marcados pelo aumento do interesse por esta tipologia de produção, desdobrando-se numa vigorosa multiplicação de empreendimentos neste formato. [...]","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139227092","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1639
Amanda Queiróz Campos
A presente pesquisa aborda os fashion films como modalidade vigente e amplamente valorizada na comunicação de moda. Além dos recursos audiovisuais e da referência temporal, a possibilidade de criação de narrativas – de cunho fantástico, documental etc. – serve sobretudo para aproximar o público consumidor, com o objetivo de ultrapassar a materialidade do produto, tornando a relação com os produtos e as marcas mais comovente e emocionante. O objetivo deste artigo foi analisar diferentes narrativas audiovisuais de fashion films lançados por marcas internacionais nos anos de 2021 e 2022, identificando tendências de comunicação no campo da moda. Para tal, adotou-se a metodologia de Análise de Discurso em combinação com a análise visual, de forma a descrever, analisar e interpretar as mensagens veiculadas nos fashion films e, posteriormente, identificar tendências e aproximações na produção de conteúdo de diferentes marcas. Foram analisados os filmes: (1) C’est L’Amour, Adidas e Gucci; (2) Olivia Wilde Directs Her Own Vogue Video, Vogue; (3) Victor da Justa, SPFWN53; (4) Storm chasing, Alexander McQueen; e (5) Sankofa – Mile Lab.
这项研究将时尚电影作为当前时尚传播中受到广泛重视的一种方式。除了视听资源和时间参照之外，创作叙事--梦幻或纪录片性质等--的可能性首先拉近了与消费者的距离，目的是超越产品的物质性，使人们与产品和品牌的关系更加密切。- 最重要的是，它拉近了与消费者的距离，目的是超越产品的物质性，使产品和品牌之间的关系更加动人和激动人心。本文旨在分析 2021 年和 2022 年国际品牌发布的时尚影片中的不同视听叙事，确定时尚领域的传播趋势。为此，本文采用了话语分析方法并结合视觉分析，以描述、分析和解读时尚影片所传达的信息，进而确定不同品牌制作内容的趋势和相似之处。分析了以下影片：(1) 《C'est L'Amour》，阿迪达斯和古驰；(2) 《Olivia Wilde Directs Her Own Vogue Video》，《Vogue》；(3) 《Victor da Justa》，SPFWN53；(4) 《Storm chasing》，亚历山大-麦昆；(5) 《Sankofa - Mile Lab》。
{"title":"Fashion films: tendências e vigências na comunicação de moda","authors":"Amanda Queiróz Campos","doi":"10.26563/dobras.i39.1639","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1639","url":null,"abstract":"A presente pesquisa aborda os fashion films como modalidade vigente e amplamente valorizada na comunicação de moda. Além dos recursos audiovisuais e da referência temporal, a possibilidade de criação de narrativas – de cunho fantástico, documental etc. – serve sobretudo para aproximar o público consumidor, com o objetivo de ultrapassar a materialidade do produto, tornando a relação com os produtos e as marcas mais comovente e emocionante. O objetivo deste artigo foi analisar diferentes narrativas audiovisuais de fashion films lançados por marcas internacionais nos anos de 2021 e 2022, identificando tendências de comunicação no campo da moda. Para tal, adotou-se a metodologia de Análise de Discurso em combinação com a análise visual, de forma a descrever, analisar e interpretar as mensagens veiculadas nos fashion films e, posteriormente, identificar tendências e aproximações na produção de conteúdo de diferentes marcas. Foram analisados os filmes: (1) C’est L’Amour, Adidas e Gucci; (2) Olivia Wilde Directs Her Own Vogue Video, Vogue; (3) Victor da Justa, SPFWN53; (4) Storm chasing, Alexander McQueen; e (5) Sankofa – Mile Lab.","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139223796","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1781
Joana Bosak
Logo no início do capítulo I de O tecelão dos tempos, o historiador Durval Muniz Albuquerque Junior2 cita o francês Michel de Certeau3 , que pergunta: “o que fabrica o historiador quando faz história?” Segundo o brasileiro, de Certeau aí apresenta o historiador, em primeiro lugar, como um trabalhador, e a fabricação de uma narrativa, de um “artefato escriturístico”, como “um trabalho de fabricação dos acontecimentos do passado” (Albuquerque Jr., 2019, p. 27). [...]
{"title":"Uma história dos trajes - e mais - pelos traços do jovem Victor Meirelles","authors":"Joana Bosak","doi":"10.26563/dobras.i39.1781","DOIUrl":"https://doi.org/10.26563/dobras.i39.1781","url":null,"abstract":"Logo no início do capítulo I de O tecelão dos tempos, o historiador Durval Muniz Albuquerque Junior2 cita o francês Michel de Certeau3 , que pergunta: “o que fabrica o historiador quando faz história?” Segundo o brasileiro, de Certeau aí apresenta o historiador, em primeiro lugar, como um trabalhador, e a fabricação de uma narrativa, de um “artefato escriturístico”, como “um trabalho de fabricação dos acontecimentos do passado” (Albuquerque Jr., 2019, p. 27). [...]","PeriodicalId":432147,"journal":{"name":"dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda","volume":"58 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139225346","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.26563/dobras.i39.1652
Ana Carolina Cruz Acom
Este artigo traz uma investigação de caráter pós-doutoral sobre o modo de existência ético-estético dos cangaceiros. O Cangaço é um movimento da subcultura fora- -da-lei, no Nordeste do Brasil, que remonta a meados do século XIX. Esta pesquisa reflete sobre a estética do bando de Lampião, em atuação entre os anos de 1920 a 1940. A estética do cangaço é marcante pela indumentária de couro, originada do vaqueiro da região, mas que constitui-se em aparência única, repleta de bordados simbólicos, adereços metálicos e composições entre funcionalidades bélicas e adornáveis. O estudo contempla os significados da modernidade em autores como Walter Benjamin e Charles Baudelaire, e como seus conceitos são pensados na aparição dos sujeitos ambíguos que viviam de forma nômade na caatinga, no sertão nordestino. Entre as instâncias que o cangaceiro se situa na cultura popular, o artigo demonstra sua presença na transição do cinema de caráter clássico-industrial para a experimentação autoral no Cinema Novo.
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