Este trabajo se propone realizar una investigación acerca del desarrollo de la competencia creativa por parte del alumnado durante su formación en el Grado en Publicidad y Relaciones Públicas. Concretamente, se persigue conocer si el estudio e impulso de la creatividad se adecua a las demandas del sector profesional publicitario. Para ello se ha llevado a cabo una metodología de triple enfoque basada en un análisis de contenido de los planes de estudio, un cuestionario dirigido a alumnos egresados y un panel de expertos formado por académicos pertenecientes al Grado en Publicidad y RR.PP. Los resultados indican que, si bien la formación de estos graduados parece adecuada en términos generales, la formación recibida en torno a la creatividad parece insuficiente para dar respuesta a las demandas del mercado laboral. Algunos de los factores que explican estas tendencias son el exceso de integración de competencias digitales como consecuencia de la renovación del grado o la incapacidad del profesorado para implementar metodologías creativas en el aula debido a las exigencias profesionales a las que se ven sometidos. Es por ello por lo que se recomienda una transformación de los planes de estudio universitarios del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas para atender a las demandas laborales vinculadas al ejercicio de la creatividad publicitaria en España.
{"title":"La competencia creativa entre el alumnado de los grados en Publicidad y Relaciones Públicas en España y su adecuación a las demandas del sector profesional","authors":"Paloma Sanz-Marcos, Cristina González-Oñate, Gloria Jiménez-Marín","doi":"10.7195/RI14.V19I2.1604","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V19I2.1604","url":null,"abstract":"Este trabajo se propone realizar una investigación acerca del desarrollo de la competencia creativa por parte del alumnado durante su formación en el Grado en Publicidad y Relaciones Públicas. Concretamente, se persigue conocer si el estudio e impulso de la creatividad se adecua a las demandas del sector profesional publicitario. Para ello se ha llevado a cabo una metodología de triple enfoque basada en un análisis de contenido de los planes de estudio, un cuestionario dirigido a alumnos egresados y un panel de expertos formado por académicos pertenecientes al Grado en Publicidad y RR.PP. Los resultados indican que, si bien la formación de estos graduados parece adecuada en términos generales, la formación recibida en torno a la creatividad parece insuficiente para dar respuesta a las demandas del mercado laboral. Algunos de los factores que explican estas tendencias son el exceso de integración de competencias digitales como consecuencia de la renovación del grado o la incapacidad del profesorado para implementar metodologías creativas en el aula debido a las exigencias profesionales a las que se ven sometidos. Es por ello por lo que se recomienda una transformación de los planes de estudio universitarios del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas para atender a las demandas laborales vinculadas al ejercicio de la creatividad publicitaria en España. \u0000 ","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"313 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76471268","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Se reflexiona sobre la creatividad como respuesta a los nuevos desafíos a las que las sociedades están haciendo frente: se pretende repensar sobre las fórmulas que la enseñanza universitaria puede utilizar para estimular esta capacidad . El trabajo se centra en la idea defendida por Wallas, que consideraba la creatividad como el resultado de un proceso evolutivo que permitía a los humanos adaptarse rápidamente a alteraciones de ambientes (1926). Teniendo en cuenta la pandemiao, parece necesario entender que los retos que afrontan las organizaciones deben ser asumidas también por las entidades académicas, por lo que las instituciones de enseñanza superior deben estar preparadas para formar profesionales aptos para tomar parte de la solución del problema. Así, ¿qué competencias se exigen al nivel de formación?, ¿las universidades presentan una oferta de estudios orientada al ejercicio de la creatividad ?, ¿qué características deben incluirse en la formación del profesional de comunicación dentro de su formación ? Se propone una revisión del concepto de creatividad y se presenta un mapeo de la oferta formativa universitaria en Portugal y España para entender si estas instituciones están preparadas para formar profesionales alineados con los requerimientos del nuevo panorama social. Se concluye que la presencia de la creatividad en los planes de estudio de las principales universidades estudiadas es residual y se limita a las especialidades de comunicación, lo que evidencia que el sistema de educación superior sigue viviendo de espaldas a las necesidades profesionales.
{"title":"La creatividad en la enseñanza como factor de aproximación de la universidad a los desafíos sociales","authors":"Ana Belén Fernández Souto, Sara Balonas","doi":"10.7195/RI14.V19I2.1754","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V19I2.1754","url":null,"abstract":"Se reflexiona sobre la creatividad como respuesta a los nuevos desafíos a las que las sociedades están haciendo frente: se pretende repensar sobre las fórmulas que la enseñanza universitaria puede utilizar para estimular esta capacidad . \u0000El trabajo se centra en la idea defendida por Wallas, que consideraba la creatividad como el resultado de un proceso evolutivo que permitía a los humanos adaptarse rápidamente a alteraciones de ambientes (1926). Teniendo en cuenta la pandemiao, parece necesario entender que los retos que afrontan las organizaciones deben ser asumidas también por las entidades académicas, por lo que las instituciones de enseñanza superior deben estar preparadas para formar profesionales aptos para tomar parte de la solución del problema. Así, ¿qué competencias se exigen al nivel de formación?, ¿las universidades presentan una oferta de estudios orientada al ejercicio de la creatividad ?, ¿qué características deben incluirse en la formación del profesional de comunicación dentro de su formación ? \u0000Se propone una revisión del concepto de creatividad y se presenta un mapeo de la oferta formativa universitaria en Portugal y España para entender si estas instituciones están preparadas para formar profesionales alineados con los requerimientos del nuevo panorama social. \u0000Se concluye que la presencia de la creatividad en los planes de estudio de las principales universidades estudiadas es residual y se limita a las especialidades de comunicación, lo que evidencia que el sistema de educación superior sigue viviendo de espaldas a las necesidades profesionales.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"2 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76313578","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa Cazadores de Historias. El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. Cazadores de Historias se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas.
本文探讨了讲故事作为课堂创造性技术的可能性，并在教育研究和创新项目Cazadores de historias的框架内分析了分享故事的过程。该项目在巴塞罗那的中小学以及其他非正规教育环境中开发了两个版本(2017年至2019年)。“Cazadores de Historias”由一系列工作坊组成，在这些工作坊中，参与者之间进行叙述世界的交换实验，从专门为他们创造的棋盘游戏开始，这是一种共同创造方法的起点。事实证明，这款游戏促进了虚构故事的共同构建，其前提是激发人们对气候紧急情况或反对种族、功能多样性或性别歧视等挑战的反思。故事猎人的动态允许观察一系列策略的发展，通过这些策略，学生将前提与他们的个人经验、文化背景和当前的社会背景相结合，激发一种同理心的位置，从那里提出可能的答案提出提出的挑战。从这一经验可以得出结论，讲故事和小说作为一种创造性的方法和有效的工具，以多种方式解决社会挑战，以及一种促进课堂上的集体和协作创作过程的方式，提供了相关的价值。
{"title":"Cazadores de Historias:","authors":"Antoni Roig Telo, V. Hofman, Fernanda Pires de Sa","doi":"10.7195/RI14.V19I2.1707","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V19I2.1707","url":null,"abstract":"En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa Cazadores de Historias. El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. Cazadores de Historias se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90971269","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Con el convencimiento de que la facultad creativa mejora con la práctica y con la inmersión en modelos innovativos, y puesto que una de las operaciones fundamentales de la creatividad es la asociación de ideas, la analogía, la mezcla y la combinación de referentes que lleva a cosas nuevas, una asignatura dedicada a la hibridación y la transdisciplinariedad entre comunicación, arte y cultura, es imprescindible para comprender e incentivar la creatividad, mejorar su práctica y obtener resultados, diferenciados e innovadores. El presente estudio propone trazar un mapa de hibridaciones como contenido lectivo para incentivar la creatividad. Las hibridaciones entre diversas disciplinas culturales y artísticas se vienen produciendo desde los años 20 a lo largo de todo el siglo pasado, a pesar de que las diferentes industrias han preservado sus dominios por cuestiones comerciales y de élite de pertenencia a un ámbito. En el siglo veintiuno se dan múltiples expresiones de sensibilidad a las problemáticas sociales, en las que las hibridaciones configuran nuevas prácticas dentro de lo que se ha dado en llamar la Innovación Social; encontramos diseñadores gráficos, artistas, cineastas, publicitarios… implicados en temas sociales y prácticas artísticas, comprometidos con la sociedad. La denominada Revolución Tecnológica ha cambiado las prácticas y las formas de relación. Con Internet y las Redes Sociales, ha aumentado considerablemente la hibridación, puesto que todos podemos acceder a los artilugios tecnológicos que la hacen posible, pero es fundamental, considerar las manifestaciones anteriores a la era digital, conocer el origen de las prácticas de cruce entre disciplinas.
{"title":"Hibridaciones y desbordamientos entre disciplinas y sectores en arte y comunicación. Trazando el potencial creativo transdisciplinar para la docencia","authors":"Matilde Obradors","doi":"10.7195/RI14.V19I2.1708","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V19I2.1708","url":null,"abstract":"Con el convencimiento de que la facultad creativa mejora con la práctica y con la inmersión en modelos innovativos, y puesto que una de las operaciones fundamentales de la creatividad es la asociación de ideas, la analogía, la mezcla y la combinación de referentes que lleva a cosas nuevas, una asignatura dedicada a la hibridación y la transdisciplinariedad entre comunicación, arte y cultura, es imprescindible para comprender e incentivar la creatividad, mejorar su práctica y obtener resultados, diferenciados e innovadores. El presente estudio propone trazar un mapa de hibridaciones como contenido lectivo para incentivar la creatividad. Las hibridaciones entre diversas disciplinas culturales y artísticas se vienen produciendo desde los años 20 a lo largo de todo el siglo pasado, a pesar de que las diferentes industrias han preservado sus dominios por cuestiones comerciales y de élite de pertenencia a un ámbito. En el siglo veintiuno se dan múltiples expresiones de sensibilidad a las problemáticas sociales, en las que las hibridaciones configuran nuevas prácticas dentro de lo que se ha dado en llamar la Innovación Social; encontramos diseñadores gráficos, artistas, cineastas, publicitarios… implicados en temas sociales y prácticas artísticas, comprometidos con la sociedad. La denominada Revolución Tecnológica ha cambiado las prácticas y las formas de relación. Con Internet y las Redes Sociales, ha aumentado considerablemente la hibridación, puesto que todos podemos acceder a los artilugios tecnológicos que la hacen posible, pero es fundamental, considerar las manifestaciones anteriores a la era digital, conocer el origen de las prácticas de cruce entre disciplinas.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81479466","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La aprobación de leyes que garantizan el acceso a la información y fomentan la transparencia de las instituciones propulsó el establecimiento del periodismo de datos como práctica periodística. Esta especialización surge en favor de la transparencia, por lo que incorporar indicadores que resten opacidad a la industria mediática se plantea como necesario para añadir credibilidad y calidad a la historia publicada. Esta investigación se propone examinar el nivel de transparencia en las mejores historias de periodismo de datos reconocidas a nivel mundial publicadas entre 2018 y 2019. Asimismo, se pretende comprobar si la tipología de las fuentes y de los datos inciden en la opacidad y clasificar las piezas en función del grado de transparencia. A través de un análisis descriptivo e inferencial de los proyectos candidatos a los Data Journalism Awards 2019 y a los Sigma Awards 2020 (n=80) se detecta un amplio margen de mejora en cuanto a la transparencia. Mientras que en la mayoría de las piezas se menciona directamente la fuente (91,4%), el acceso a la metodología (48,8%) y a los datos en sí (20%) resulta muy limitado. Del análisis de correspondencias múltiple se desprenden tres grupos de historias, buena parte de las cuales pertenecen al nivel más opaco. Entre otras constataciones, se concluye que el tipo de fuentes y de datos incorporados no influye en el nivel de transparencia.
{"title":"Evaluación de la transparencia en el periodismo de datos de referencia","authors":"Alba Córdoba-Cabús, Manuel García-Borrego","doi":"10.7195/RI14.V19I2.1648","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V19I2.1648","url":null,"abstract":"La aprobación de leyes que garantizan el acceso a la información y fomentan la transparencia de las instituciones propulsó el establecimiento del periodismo de datos como práctica periodística. Esta especialización surge en favor de la transparencia, por lo que incorporar indicadores que resten opacidad a la industria mediática se plantea como necesario para añadir credibilidad y calidad a la historia publicada. Esta investigación se propone examinar el nivel de transparencia en las mejores historias de periodismo de datos reconocidas a nivel mundial publicadas entre 2018 y 2019. Asimismo, se pretende comprobar si la tipología de las fuentes y de los datos inciden en la opacidad y clasificar las piezas en función del grado de transparencia. A través de un análisis descriptivo e inferencial de los proyectos candidatos a los Data Journalism Awards 2019 y a los Sigma Awards 2020 (n=80) se detecta un amplio margen de mejora en cuanto a la transparencia. Mientras que en la mayoría de las piezas se menciona directamente la fuente (91,4%), el acceso a la metodología (48,8%) y a los datos en sí (20%) resulta muy limitado. Del análisis de correspondencias múltiple se desprenden tres grupos de historias, buena parte de las cuales pertenecen al nivel más opaco. Entre otras constataciones, se concluye que el tipo de fuentes y de datos incorporados no influye en el nivel de transparencia.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"55 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86884109","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El estrellato constituye un ejemplo paradigmático de mitología contemporánea. A través de su función como receptáculos semiótico-culturales y somático-emocionales, las estrellas sirven como referentes y espejo del colectivo social que las engendra. En el seno de las comunidades digitales y a través de la tecnología interactiva, la liturgia de las celebrities, los rituales de los fans y la simbología de esta religión secular masiva alcanza su cénit. Nuestro primer objetivo es analizar el paralelismo entre el estrellato y la religión. Para ello, situaremos a los ídolos en un marco teórico y describiremos las transformaciones que las comunidades digitales de fans están experimentando. Nuestro segundo objetivo es interrelacionar el fenómeno transmedia del álbum El mal querer de Rosalía con la noción de "hiperculturalidad" propuesta por Byung-Chul Han. Expondremos cómo el universo conceptual generado por la artista catalana refleja las transformaciones a la que asisten las identidades en la cultura globalizada, hiperconectada y digital. El artículo concluye desarrollando la idea del estrellato como mitología moderna y la importancia de la tecnología digital interactiva en la transformación de los públicos en red. Así mismo, la difusión global e intergeneracional de la obra de Rosalía es sintomática del modelo no fundamentalista de la cultura globalizada, así como de la prominencia de lo tradicional, el consumo de lo estético-cultural y el papel activo de las audiencias en la configuración de la identidad cultural contemporánea.
明星是当代神话的一个典型例子。通过它们作为符号学-文化和躯体-情感容器的功能，星星作为产生它们的社会集体的参照和镜子。在数字社区中，通过互动技术，名人的礼拜仪式、粉丝的仪式和这个庞大的世俗宗教的象征达到了顶峰。我们的第一个目标是分析明星和宗教之间的相似之处。为了做到这一点，我们将把偶像放在一个理论框架中，并描述数字粉丝社区正在经历的转变。我们的第二个目标是将rosalia专辑《el mal querer》的跨媒体现象与韩炳秋提出的“超文化主义”概念联系起来。我们将展示这位加泰罗尼亚艺术家产生的概念宇宙如何反映身份在全球化、超连接和数字文化中所经历的转变。最后，本文阐述了明星作为现代神话的概念，以及互动数字技术在网络受众转型中的重要性。同样,相传猩红热的作品整体传播是文化全球化的原教旨主义模型的症状不突出,以及传统的,消费estético-cultural和受众的积极作用,在当代文化特性的配置。
{"title":"El estrellato como mitología de la era digital: hiperculturalidad y \"El mal querer\" de Rosalía","authors":"Mateu Terrasa Rico, Ignacio Blanco Alfonso, Margarita Garbisu Buesa","doi":"10.7195/ri14.v19i2.1734","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v19i2.1734","url":null,"abstract":"El estrellato constituye un ejemplo paradigmático de mitología contemporánea. A través de su función como receptáculos semiótico-culturales y somático-emocionales, las estrellas sirven como referentes y espejo del colectivo social que las engendra. En el seno de las comunidades digitales y a través de la tecnología interactiva, la liturgia de las celebrities, los rituales de los fans y la simbología de esta religión secular masiva alcanza su cénit. Nuestro primer objetivo es analizar el paralelismo entre el estrellato y la religión. Para ello, situaremos a los ídolos en un marco teórico y describiremos las transformaciones que las comunidades digitales de fans están experimentando. Nuestro segundo objetivo es interrelacionar el fenómeno transmedia del álbum El mal querer de Rosalía con la noción de \"hiperculturalidad\" propuesta por Byung-Chul Han. Expondremos cómo el universo conceptual generado por la artista catalana refleja las transformaciones a la que asisten las identidades en la cultura globalizada, hiperconectada y digital. El artículo concluye desarrollando la idea del estrellato como mitología moderna y la importancia de la tecnología digital interactiva en la transformación de los públicos en red. Así mismo, la difusión global e intergeneracional de la obra de Rosalía es sintomática del modelo no fundamentalista de la cultura globalizada, así como de la prominencia de lo tradicional, el consumo de lo estético-cultural y el papel activo de las audiencias en la configuración de la identidad cultural contemporánea.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"53 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76254210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fernando Suárez-Carballo, Nuno Martins, J. Martín-Sanromán
En el contexto de la creatividad publicitaria, el director de arte es el máximo responsable del aspecto visual de los mensajes, una tarea para la que la sensibilidad estética constituye una cualidad indispensable y, por tanto, se convierte en una competencia fundamental en su formación. Mediante una encuesta cuantitativa y cualitativa organizada en cuatro bloques (contenidos, recursos, métodos y resultados) y una muestra de 21 profesores de Dirección de arte de los grados de Publicidad de la universidad española, este estudio busca analizar el papel que ocupa la educación estética en estas materias, así como las herramientas y métodos empleados por los docentes en este aprendizaje. Entre sus conclusiones, la investigación pone de manifiesto la elevada relevancia del componente estético en estas asignaturas, cuyo enseñanza se complementa con otras materias del mismo plan de estudios; un protagonismo especial de las tareas prácticas en esta materia, que, apoyadas en el análisis teórico de piezas, se centran en el desarrollo de campañas publicitarias y en la composición como ingrediente gráfico principal; un empleo habitual de los servicios de marcadores digitales (bookmarking) de imágenes, portfolios de profesionales cualificados y blogs de diseño gráfico o creatividad como los instrumentos de inspiración más habituales; una extraordinaria relevancia de los procesos de imitación para estimular la cultura visual, con una atención prioritaria al respeto de los principios básicos de diseño gráfico; y, por último, una percepción común del positivo crecimiento del alumno en el aprendizaje estético a partir de los anteriores recursos.
{"title":"La educación estética del director de arte en los grados universitarios de Publicidad en España","authors":"Fernando Suárez-Carballo, Nuno Martins, J. Martín-Sanromán","doi":"10.7195/RI14.V19I2.1664","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V19I2.1664","url":null,"abstract":"En el contexto de la creatividad publicitaria, el director de arte es el máximo responsable del aspecto visual de los mensajes, una tarea para la que la sensibilidad estética constituye una cualidad indispensable y, por tanto, se convierte en una competencia fundamental en su formación. Mediante una encuesta cuantitativa y cualitativa organizada en cuatro bloques (contenidos, recursos, métodos y resultados) y una muestra de 21 profesores de Dirección de arte de los grados de Publicidad de la universidad española, este estudio busca analizar el papel que ocupa la educación estética en estas materias, así como las herramientas y métodos empleados por los docentes en este aprendizaje. Entre sus conclusiones, la investigación pone de manifiesto la elevada relevancia del componente estético en estas asignaturas, cuyo enseñanza se complementa con otras materias del mismo plan de estudios; un protagonismo especial de las tareas prácticas en esta materia, que, apoyadas en el análisis teórico de piezas, se centran en el desarrollo de campañas publicitarias y en la composición como ingrediente gráfico principal; un empleo habitual de los servicios de marcadores digitales (bookmarking) de imágenes, portfolios de profesionales cualificados y blogs de diseño gráfico o creatividad como los instrumentos de inspiración más habituales; una extraordinaria relevancia de los procesos de imitación para estimular la cultura visual, con una atención prioritaria al respeto de los principios básicos de diseño gráfico; y, por último, una percepción común del positivo crecimiento del alumno en el aprendizaje estético a partir de los anteriores recursos.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"51 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82800433","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En un contexto en el que las tecnologías emergentes parecen fomentar la participación y colaboración de los ciudadanos, los videojuegos, cada vez más móviles y sociales, se presentan como un medio convergente cuyas posibilidades para el desarrollo de una ciudadanía crítica y democrática apenas han sido exploradas. Este trabajo recoge la visión de diseñadores de videojuegos de carácter cívico sobre la promoción de esta competencia desde las experiencias de juego digitales. Se centra en el análisis de las posibilidades y limitaciones de los juegos, en posibles orientaciones para su diseño, en la interpretación de los distintos usos educativos tanto en contextos formales como informales y en la percepción que los propios diseñadores tienen de su rol profesional en la creación de estos productos. Tras un muestreo propositivo emergente, se realizaron entrevistas a diseñadores de referencia de Estados Unidos, Polonia y Bulgaria. Los resultados confirman las posibilidades que ofrecen las experiencias de juego para promover la competencia cívica siempre que atiendan a una serie de principios de diseño. Los diseñadores, además, identifican buenas prácticas en contextos de aprendizaje tanto formales como informales y muestran su disposición a trabajar con otros agentes en la creación de experiencias educativas.
{"title":"Desarrollo de la competencia cívica desde experiencias de juego digitales. Visión internacional de los diseñadores de videojuegos","authors":"Jorge Oceja, N. G. Fernández","doi":"10.7195/RI14.V18I2.1416","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V18I2.1416","url":null,"abstract":"En un contexto en el que las tecnologías emergentes parecen fomentar la participación y colaboración de los ciudadanos, los videojuegos, cada vez más móviles y sociales, se presentan como un medio convergente cuyas posibilidades para el desarrollo de una ciudadanía crítica y democrática apenas han sido exploradas. Este trabajo recoge la visión de diseñadores de videojuegos de carácter cívico sobre la promoción de esta competencia desde las experiencias de juego digitales. Se centra en el análisis de las posibilidades y limitaciones de los juegos, en posibles orientaciones para su diseño, en la interpretación de los distintos usos educativos tanto en contextos formales como informales y en la percepción que los propios diseñadores tienen de su rol profesional en la creación de estos productos. Tras un muestreo propositivo emergente, se realizaron entrevistas a diseñadores de referencia de Estados Unidos, Polonia y Bulgaria. Los resultados confirman las posibilidades que ofrecen las experiencias de juego para promover la competencia cívica siempre que atiendan a una serie de principios de diseño. Los diseñadores, además, identifican buenas prácticas en contextos de aprendizaje tanto formales como informales y muestran su disposición a trabajar con otros agentes en la creación de experiencias educativas.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83577460","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolLa relacion entre las instituciones politicas y la ciudadania se ha redefinido en el entorno digital. El objetivo de este articulo es identificar los principales factores que enmarcan esta transformacion. La individualizacion ha sido un factor clave en este sentido. Hasta ahora, los vinculos entre los ciudadanos se sustentaban en el compromiso colectivo y una vision global de la sociedad. En cambio, actualmente se basan en el compromiso personal y el interes por los asuntos individuales. El proceso de votacion, tradicionalmente basado en la afiliacion, depende ahora de las opiniones de los votantes. La opinion publica ya no puede darse por sentada. Ademas, la persuasion como unica estrategia para conectar con el electorado resulta insuficiente. Por eso, los profesionales de la comunicacion politica se han visto forzados a emplear la logica del marketing y a explorar el potencial de los medios digitales, para obtener mayor consenso y visibilidad en un contexto comunicativo cada vez mas competitivo. EnglishThe relationship between political institutions and citizens has been redefined in the digital environment. The aim of this paper is to identify the main circumstances of this transformation. In this regard, individualization has been a key factor. So far, this relationship had been based on collective commitment and a global vision of society. Instead, it now depends on personal commitment and interest in individual issues. The voting process, traditionally based on affiliation, is now conditioned by voters’ opinions. Public opinion can no longer be taken for granted. In addition, persuasion as the only strategy to connect with the electorate is insufficient. Therefore, professionals of political communication have been forced to use the logic of marketing and to explore the potential of digital media, to obtain more consensus and visibility in an increasingly competitive context of communication.
espanolLa政策和机构之间的关系,ciudadania已重新在数字环境。本文的目的是确定构成这种转变的主要因素。个性化是这方面的一个关键因素。到目前为止，公民之间的联系是基于集体承诺和对社会的全球视野。相反，它们现在是基于个人承诺和对个人事务的兴趣。传统上以会员为基础的投票过程，现在取决于选民的意见。公众舆论不能再被视为理所当然。此外,persuasion作为唯一联系选民的策略失效。因此，政治传播专业人士被迫运用营销逻辑，探索数字媒体的潜力，在竞争日益激烈的传播环境中获得更大的共识和能见度。在数字环境中，政治机构与公民之间的关系已被重新定义。The aim of this paper is to确定The main情况of this transformation。在这方面，个性化是一个关键因素。So far, this relationship采取集体承诺based on and a global vision of society。相反，它现在取决于个人对个人问题的承诺和兴趣。process, traditionally based on The voting是否属于is now conditioned by选民的意见。公众舆论不能再被接受了。此外，说服作为与选民联系的唯一策略是不够的。因此,professionals of political通讯而强迫to use the logic of marketing and to探索潜力digital media to obtain more共识and visibility in an越来越多竞争context of communication。
{"title":"Political Communication and Social Change. Political Communication and Challenges in the Digital Age","authors":"Laura Solito, Carlo Sorrentino","doi":"10.7195/ri14.v16i1.1161","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v16i1.1161","url":null,"abstract":"espanolLa relacion entre las instituciones politicas y la ciudadania se ha redefinido en el entorno digital. El objetivo de este articulo es identificar los principales factores que enmarcan esta transformacion. La individualizacion ha sido un factor clave en este sentido. Hasta ahora, los vinculos entre los ciudadanos se sustentaban en el compromiso colectivo y una vision global de la sociedad. En cambio, actualmente se basan en el compromiso personal y el interes por los asuntos individuales. El proceso de votacion, tradicionalmente basado en la afiliacion, depende ahora de las opiniones de los votantes. La opinion publica ya no puede darse por sentada. Ademas, la persuasion como unica estrategia para conectar con el electorado resulta insuficiente. Por eso, los profesionales de la comunicacion politica se han visto forzados a emplear la logica del marketing y a explorar el potencial de los medios digitales, para obtener mayor consenso y visibilidad en un contexto comunicativo cada vez mas competitivo. EnglishThe relationship between political institutions and citizens has been redefined in the digital environment. The aim of this paper is to identify the main circumstances of this transformation. In this regard, individualization has been a key factor. So far, this relationship had been based on collective commitment and a global vision of society. Instead, it now depends on personal commitment and interest in individual issues. The voting process, traditionally based on affiliation, is now conditioned by voters’ opinions. Public opinion can no longer be taken for granted. In addition, persuasion as the only strategy to connect with the electorate is insufficient. Therefore, professionals of political communication have been forced to use the logic of marketing and to explore the potential of digital media, to obtain more consensus and visibility in an increasingly competitive context of communication.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"16 1","pages":"22-41"},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2018-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71263366","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolEn los ultimos anos, varias universidades espanolas estan implantando titulos en Diseno que vienen a llenar el historico vacio de titulados en estas disciplinas. A medida que la sociedad va tomando conciencia de la importancia del diseno y de la necesidad de disponer de especialistas que lo gestionen, se va incrementando la oferta en un area tan amplia que se hace precisa la especializacion: diseno de moda, de producto, de interiores o grafico, entre otros. Paralelamente a la aparicion de estas nuevas titulaciones, la necesidad del diseno se extiende y aparece en el rotulo de varias asignaturas de los planes de estudio de Comunicacion: el diseno periodistico, el audiovisual y el publicitario. EnglishIn recent years, several Spanish universities are implanting degrees in Design that come to fill the historic void of graduates in these disciplines. As society becomes aware of the importance of design and the need to have specialists to manage it, the supply is increasing in such a wide area that the specialization becomes necessary: fashion design, product design, interiors or graphics, among others. Parallel to the appearance of these new degrees, the need for design extends and appears on the label of several subjects of Communication curricula: journalistic design, audiovisual and advertising.
{"title":"Diseño gráfico publicitario","authors":"J. D. O. Barbero","doi":"10.7195/RI14.V16I1.1110","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/RI14.V16I1.1110","url":null,"abstract":"espanolEn los ultimos anos, varias universidades espanolas estan implantando titulos en Diseno que vienen a llenar el historico vacio de titulados en estas disciplinas. A medida que la sociedad va tomando conciencia de la importancia del diseno y de la necesidad de disponer de especialistas que lo gestionen, se va incrementando la oferta en un area tan amplia que se hace precisa la especializacion: diseno de moda, de producto, de interiores o grafico, entre otros. Paralelamente a la aparicion de estas nuevas titulaciones, la necesidad del diseno se extiende y aparece en el rotulo de varias asignaturas de los planes de estudio de Comunicacion: el diseno periodistico, el audiovisual y el publicitario. EnglishIn recent years, several Spanish universities are implanting degrees in Design that come to fill the historic void of graduates in these disciplines. As society becomes aware of the importance of design and the need to have specialists to manage it, the supply is increasing in such a wide area that the specialization becomes necessary: fashion design, product design, interiors or graphics, among others. Parallel to the appearance of these new degrees, the need for design extends and appears on the label of several subjects of Communication curricula: journalistic design, audiovisual and advertising.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"16 1","pages":"1-2"},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2018-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71263355","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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