Esta investigación aborda el reto de analizar las prácticas interactivas que los jóvenes desarrollan en las comunidades de fans a través de diferentes plataformas y redes sociales. Para ello, se plantea un estudio de caso basado en la 3º temporada de la serie SKAM España. El marco teórico define la importancia de las comunidades de fans en el contexto de los medios, el papel de las redes sociales como espacios para la participación juvenil y los modelos de interacción que surgen a partir de este consumo de ficción. En cuanto a la metodología, se emplea un análisis cualitativo basado en la Antropología Digital a través de varias técnicas de recogida de datos como la Etnografía virtual y Focus Group, que son analizados e interpretados según la teoría de análisis del discurso, utilizando para ello un enfoque multimodal. Los resultados de la investigación suponen la reconstrucción de los contenidos generados a través de las redes sociales, teniendo en cuenta tanto la intencionalidad de sus creadores como el impacto logrado entre la audiencia social. Finalmente, la discusión permite aproximarnos a los nuevos fenómenos comunicativos y modelos de contenidos elaborados por los jóvenes en redes sociales.
{"title":"La creación de contenidos de ficción juveniles en redes sociales.","authors":"A. García-Vega, J. De la Fuente Prieto","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1764","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1764","url":null,"abstract":"Esta investigación aborda el reto de analizar las prácticas interactivas que los jóvenes desarrollan en las comunidades de fans a través de diferentes plataformas y redes sociales. Para ello, se plantea un estudio de caso basado en la 3º temporada de la serie SKAM España. \u0000El marco teórico define la importancia de las comunidades de fans en el contexto de los medios, el papel de las redes sociales como espacios para la participación juvenil y los modelos de interacción que surgen a partir de este consumo de ficción. \u0000En cuanto a la metodología, se emplea un análisis cualitativo basado en la Antropología Digital a través de varias técnicas de recogida de datos como la Etnografía virtual y Focus Group, que son analizados e interpretados según la teoría de análisis del discurso, utilizando para ello un enfoque multimodal. \u0000Los resultados de la investigación suponen la reconstrucción de los contenidos generados a través de las redes sociales, teniendo en cuenta tanto la intencionalidad de sus creadores como el impacto logrado entre la audiencia social. \u0000Finalmente, la discusión permite aproximarnos a los nuevos fenómenos comunicativos y modelos de contenidos elaborados por los jóvenes en redes sociales.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78283538","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Gema Bonales-Daimiel, profesora de Dirección de Arte y Redacción Publicitaria de la Universidad Complutense de Madrid, presenta en su obra Análisis iconográfico de la publicidad automovilística en Internet, un exhaustivo estudio visual, compositivo y de significación corporativa, de la publicidad digital realizada por las marcas de este sector. El objetivo de Bonales-Daimiel es averiguar los valores que estas marcas transmiten a través de las características iconográficas de sus anuncios online.
{"title":"El valor de la expresión visual para transmitir valores en el entorno digital","authors":"Carmen Llorente Barroso","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1791","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1791","url":null,"abstract":"Gema Bonales-Daimiel, profesora de Dirección de Arte y Redacción Publicitaria de la Universidad Complutense de Madrid, presenta en su obra Análisis iconográfico de la publicidad automovilística en Internet, un exhaustivo estudio visual, compositivo y de significación corporativa, de la publicidad digital realizada por las marcas de este sector. El objetivo de Bonales-Daimiel es averiguar los valores que estas marcas transmiten a través de las características iconográficas de sus anuncios online.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"62 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76191596","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Actualmente, los youtubers se han convertido en modelos a seguir, especialmente, para los más jóvenes. En este artículo se analizan las interacciones de los seguidores de los youtubers españoles de éxito en términos de comentario y tema, identificación y motivos de agrado. Para ello, se analizan los comentarios de la audiencia a los vídeos de 10 youtuber de éxito españoles, seleccionados a partir de un estudio exploratorio atendiendo a los siguientes criterios: influencers presentes en YouTube e Instagram, edad (18-30 años), orientación sexual, notoriedad (entre 200.000 y 34 millones en el canal de YouTube) y variedad temática de su canal. A través de análisis de contenido de 1000 comentarios, se identifican los argumentos y los elementos comunes que proporcionan los y las seguidores/as. Los resultados muestran, por un lado, que la identificación con los youtubers emerge como una categoría importante, destacando la identificación aspiracional y la similitud con el influencers, y, por otro lado, que los seguidores valoran, especialmente, el humor y la personalidad del youtuber, seguido de su atractivo físico, y, en menor medida, de su inteligencia y riqueza/éxito. Se subraya el interés de seguir ahondando en la investigación en torno al impacto de los influencers en la formación de los más jóvenes, tanto a través del análisis de sus contenidos y representaciones, como de su recepción e interpretación.
{"title":"Youtubers: identificación y motivos de agrado de la audiencia","authors":"Oihane Korres Alonso, Iciar Elexpuru Albizuri","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1761","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1761","url":null,"abstract":"Actualmente, los youtubers se han convertido en modelos a seguir, especialmente, para los más jóvenes. En este artículo se analizan las interacciones de los seguidores de los youtubers españoles de éxito en términos de comentario y tema, identificación y motivos de agrado. Para ello, se analizan los comentarios de la audiencia a los vídeos de 10 youtuber de éxito españoles, seleccionados a partir de un estudio exploratorio atendiendo a los siguientes criterios: influencers presentes en YouTube e Instagram, edad (18-30 años), orientación sexual, notoriedad (entre 200.000 y 34 millones en el canal de YouTube) y variedad temática de su canal. A través de análisis de contenido de 1000 comentarios, se identifican los argumentos y los elementos comunes que proporcionan los y las seguidores/as. Los resultados muestran, por un lado, que la identificación con los youtubers emerge como una categoría importante, destacando la identificación aspiracional y la similitud con el influencers, y, por otro lado, que los seguidores valoran, especialmente, el humor y la personalidad del youtuber, seguido de su atractivo físico, y, en menor medida, de su inteligencia y riqueza/éxito. Se subraya el interés de seguir ahondando en la investigación en torno al impacto de los influencers en la formación de los más jóvenes, tanto a través del análisis de sus contenidos y representaciones, como de su recepción e interpretación.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74327089","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Mario Rajas Fernández, Lucia Martin, Héctor Canorea Tiralaso
Using neuroscience techniques applied to the analysis of audiovisual content, four Heineken brand advertisements produced during the COVID-19 pandemic are studied. The main objective is to detect what cognitive and emotional responses the different stimuli elicit in thirty subjects and to assess whether the narrative construction of the advertisements works in conveying their advertising messages through images and sounds. For this purpose, after a preliminary textual analysis, tools are used to record facial micro-expressions and eye tracking, and the research is completed with a recall test. The results indicate the predominance of the emotions of joy and surprise, as well as the presence of other emotions (disgust, contempt, sadness) at specific moments. In turn, it was found that the types of images that most capture the viewer's attention are those that include eye-catching, exciting, descriptive actions of the pandemic (mask, social distance greeting, etc.) or which include written text on the screen. Likewise, it is observed that the Heineken product in its various forms (bottle, tap, logo, etc.) is only prominently perceived in the frame if there is a dramatic action to accompany or underline it. In contrast, the human figure (the eyes, above all) is the visual component on which the subjects' gaze is predominantly focused. Finally, the results of the recall test coincide with the rest of the analyses with respect to the intensity of the emotions produced by the stimuli.
{"title":"Neuroscientific techniques applied to audiovisual stimuli: cognitive-emotional analysis of Heineken advertisements during COVID-19","authors":"Mario Rajas Fernández, Lucia Martin, Héctor Canorea Tiralaso","doi":"10.7195/ri14.v20i2.1836","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i2.1836","url":null,"abstract":"Using neuroscience techniques applied to the analysis of audiovisual content, four Heineken brand advertisements produced during the COVID-19 pandemic are studied. The main objective is to detect what cognitive and emotional responses the different stimuli elicit in thirty subjects and to assess whether the narrative construction of the advertisements works in conveying their advertising messages through images and sounds. For this purpose, after a preliminary textual analysis, tools are used to record facial micro-expressions and eye tracking, and the research is completed with a recall test. The results indicate the predominance of the emotions of joy and surprise, as well as the presence of other emotions (disgust, contempt, sadness) at specific moments. In turn, it was found that the types of images that most capture the viewer's attention are those that include eye-catching, exciting, descriptive actions of the pandemic (mask, social distance greeting, etc.) or which include written text on the screen. Likewise, it is observed that the Heineken product in its various forms (bottle, tap, logo, etc.) is only prominently perceived in the frame if there is a dramatic action to accompany or underline it. In contrast, the human figure (the eyes, above all) is the visual component on which the subjects' gaze is predominantly focused. Finally, the results of the recall test coincide with the rest of the analyses with respect to the intensity of the emotions produced by the stimuli.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72695178","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
E. M. Pastor, José Ricardo Vizcaíno Pérez, Ismael López Medel
Los creadores de contenidos en las diferentes plataformas (como YouTube, Instagram o TikTok) son cada vez son más jóvenes. Los niños y adolescentes son protagonistas de este fenómeno tanto en la creación como en el consumo de los mismos. Los medios tradicionales se han relegado a un segundo plano dejando un claro protagonismo a las plataformas de intercambios de contenido (videos, fotografías, etc.). A través de estos últimos generan mensajes hacia sus iguales con los mismos lenguajes, códigos, preferencias y gustos. Esto promueve un gran interés de las marcas comerciales para estar presentes en este entorno digital. Estas son las cuestiones en las que ahonda este monográfico, donde sus textos nos recuerdan viejos fantasmas de la educación en medios, nos muestran los principales rasgos de los contenidos creados por niños como influencers, las posibles razones por los que algunos influencers consiguen agradar a sus seguidores o la actitud crítica de la audiencia frente a la relación menores-publicidad. El fenómeno fan y su canalización desde las series de ficción a las redes sociales completan el panorama del monográfico.
{"title":"Niños y jóvenes ante los dispositivos: nuevos fenómenos comunicativos y nuevos creadores de producto","authors":"E. M. Pastor, José Ricardo Vizcaíno Pérez, Ismael López Medel","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1811","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1811","url":null,"abstract":"Los creadores de contenidos en las diferentes plataformas (como YouTube, Instagram o TikTok) son cada vez son más jóvenes. Los niños y adolescentes son protagonistas de este fenómeno tanto en la creación como en el consumo de los mismos. Los medios tradicionales se han relegado a un segundo plano dejando un claro protagonismo a las plataformas de intercambios de contenido (videos, fotografías, etc.). A través de estos últimos generan mensajes hacia sus iguales con los mismos lenguajes, códigos, preferencias y gustos. Esto promueve un gran interés de las marcas comerciales para estar presentes en este entorno digital. Estas son las cuestiones en las que ahonda este monográfico, donde sus textos nos recuerdan viejos fantasmas de la educación en medios, nos muestran los principales rasgos de los contenidos creados por niños como influencers, las posibles razones por los que algunos influencers consiguen agradar a sus seguidores o la actitud crítica de la audiencia frente a la relación menores-publicidad. El fenómeno fan y su canalización desde las series de ficción a las redes sociales completan el panorama del monográfico.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81343612","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
E. F. Gómez, J. F. Vázquez, Beatriz Feijóo Fernández
En este artículo se estudia de qué manera los kidinfluencers (influencers menores de 15 años) construyen contenido en YouTube e Instagram y cómo integran el branded content para marcas. Para ello, se toman como referencia los doce perfiles de kidinfluencers en español activos y con un mayor número de seguidores y se analiza cómo incorporan la presencia de marca en los formatos audiovisuales que crean, qué información proporcionan y cómo a través del storytelling y la creatividad conectan con su audiencia. Además de contenido autopromocional, las marcas llegan a tener un importante protagonismo, especialmente aquellas presentadas a través de los juegos. Si bien se detecta la guionización para hacerlo más atractivo, las marcas conviven con una alta presencia de errores lingüísticos, opiniones y comentarios que evidencian cómo los videos son creados por menores a pesar de que se incorpore la postproducción. Es destacable que en ambas redes sociales se evita señalizar el contenido comercial, tanto en el video como en el título del mismo.
{"title":"Los niños como creadores de contenido en YouTube e Instagram.","authors":"E. F. Gómez, J. F. Vázquez, Beatriz Feijóo Fernández","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1762","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1762","url":null,"abstract":"En este artículo se estudia de qué manera los kidinfluencers (influencers menores de 15 años) construyen contenido en YouTube e Instagram y cómo integran el branded content para marcas. Para ello, se toman como referencia los doce perfiles de kidinfluencers en español activos y con un mayor número de seguidores y se analiza cómo incorporan la presencia de marca en los formatos audiovisuales que crean, qué información proporcionan y cómo a través del storytelling y la creatividad conectan con su audiencia. Además de contenido autopromocional, las marcas llegan a tener un importante protagonismo, especialmente aquellas presentadas a través de los juegos. Si bien se detecta la guionización para hacerlo más atractivo, las marcas conviven con una alta presencia de errores lingüísticos, opiniones y comentarios que evidencian cómo los videos son creados por menores a pesar de que se incorpore la postproducción. Es destacable que en ambas redes sociales se evita señalizar el contenido comercial, tanto en el video como en el título del mismo.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"54 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74020467","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Desde hace décadas la alfabetización mediática se ha convertido en un campo de investigación cada vez más desarrollado en España. En este artículo se hace alusión a ese desarrollo, con especial énfasis en algunas de las investigaciones sobre competencia mediática más relevantes. Se recogen evidencias de cómo los llamados influyentes (Influencers) y sus seguidores, followers, son cada vez más jóvenes y sus prácticas exigen ser analizadas en el campo de la educomunicación. En este artículo se hacen reflexiones y se adelantan conclusiones de algunos de los avances realizados en una investigación en curso liderada por investigadores de la Universidad de Valladolid en el Campus María Zambrano de la UVa en Segovia, en el proyecto de Internética. Se recogen ejemplos de las prácticas comunicativas de influyentes adolescentes y se exponen también las opiniones de jóvenes seguidores. A pesar de la abundante literatura científica existente y de las numerosas investigaciones realizadas en los últimos años, el artículo expone cómo los planes de estudios en los diferentes niveles educativos y las leyes que han regulado hasta ahora y deberán regular el audiovisual en España no han tenido en cuenta suficientemente todos los avances realizados a lo largo de las últimas décadas. Este artículo cita la denuncia realizada a finales de 2021 por la Plataforma en favor de la Educomunicación, la Asociación Española de Universidades con Titulaciones de Información y Comunicación (ATIC) y la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC) que agrupan a la mayor parte del profesorado español de comunicación.
几十年来，媒体素养已成为西班牙一个日益发展的研究领域。在过去的十年中，媒体素养的发展导致了媒体素养的发展。本研究的目的是分析影响者(影响者)和他们的追随者是如何变得越来越年轻的，他们的实践需要在教育传播领域进行分析。本文对巴利亚多利德大学(university of Valladolid)的研究人员在塞戈维亚(Segovia)的maria Zambrano dela UVa校区进行的一项正在进行的研究中所取得的一些进展进行了反思和得出结论，该研究涉及互联网伦理项目。本研究的目的是探讨青少年影响者的沟通实践，以及青少年追随者的观点。尽管大量的现有科学和文学近年来进行的大量研究,本文介绍了如何在各级课程教育和法律规定迄今为止视听应定期在西班牙都没有充分考虑沿线近几十年来所取得的进展。本文援引2021年底,由平台进行申诉赞成Educomunicación协会、西班牙大学学位信息和通信(ATIC)和西班牙研究协会(AE-IC)的沟通大部分组通信教授西班牙语。
{"title":"Pantallas y dispositivos móviles. Una necesaria educación para la comunicación de la infancia","authors":"Agustín García-Matilla","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1807","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1807","url":null,"abstract":"Desde hace décadas la alfabetización mediática se ha convertido en un campo de investigación cada vez más desarrollado en España. En este artículo se hace alusión a ese desarrollo, con especial énfasis en algunas de las investigaciones sobre competencia mediática más relevantes. Se recogen evidencias de cómo los llamados influyentes (Influencers) y sus seguidores, followers, son cada vez más jóvenes y sus prácticas exigen ser analizadas en el campo de la educomunicación. En este artículo se hacen reflexiones y se adelantan conclusiones de algunos de los avances realizados en una investigación en curso liderada por investigadores de la Universidad de Valladolid en el Campus María Zambrano de la UVa en Segovia, en el proyecto de Internética. Se recogen ejemplos de las prácticas comunicativas de influyentes adolescentes y se exponen también las opiniones de jóvenes seguidores. \u0000A pesar de la abundante literatura científica existente y de las numerosas investigaciones realizadas en los últimos años, el artículo expone cómo los planes de estudios en los diferentes niveles educativos y las leyes que han regulado hasta ahora y deberán regular el audiovisual en España no han tenido en cuenta suficientemente todos los avances realizados a lo largo de las últimas décadas. Este artículo cita la denuncia realizada a finales de 2021 por la Plataforma en favor de la Educomunicación, la Asociación Española de Universidades con Titulaciones de Información y Comunicación (ATIC) y la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC) que agrupan a la mayor parte del profesorado español de comunicación.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83330639","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ainhoa García Rivero, Eva Citlali Martínez Estrella, Gema Bonales Daimiel
El desinterés de los jóvenes por los medios tradicionales y su sustitución por plataformas de vídeo bajo demanda y redes sociales ha provocado que TikTok y Twitch se conviertan en las principales fuentes de información y entretenimiento para ellos, exigiendo una evolución en los contenidos de las marcas (IAB, 2021). El objetivo de esta investigación es conocer la percepción que tiene la Generación Z en España sobre la comunicación comercial de las marcas con mayor presencia en TikTok y Twitch, así como establecer su nivel de reconocimiento. Asimismo, se determina la usabilidad de estas redes y qué acciones comunicativas son las más aceptadas por este segmento de edad. Para ello se ha realizado una técnica mixta, basada principalmente en la realización de un focus group a ocho jóvenes, cinco entrevistas a expertos y una encuesta (n=420). La principal conclusión es que a la industria publicitaria le falta transformar sus estrategias de comunicación dirigidas a la Generación Z. También, los jóvenes recuerdan más a las marcas que aparecen como patrocinadoras en eventos de Twitch; además, las marcas son mejor valoradas en Twitch que en TikTok. Respecto a la usabilidad, estas plataformas ya no solo proporcionan entretenimiento, sino que se han convertido en herramientas para estudiar y en medios de socialización.
{"title":"TikTok y Twitch: nuevos medios y fórmulas para impactar en la Generación Z","authors":"Ainhoa García Rivero, Eva Citlali Martínez Estrella, Gema Bonales Daimiel","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1770","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1770","url":null,"abstract":"El desinterés de los jóvenes por los medios tradicionales y su sustitución por plataformas de vídeo bajo demanda y redes sociales ha provocado que TikTok y Twitch se conviertan en las principales fuentes de información y entretenimiento para ellos, exigiendo una evolución en los contenidos de las marcas (IAB, 2021). \u0000El objetivo de esta investigación es conocer la percepción que tiene la Generación Z en España sobre la comunicación comercial de las marcas con mayor presencia en TikTok y Twitch, así como establecer su nivel de reconocimiento. Asimismo, se determina la usabilidad de estas redes y qué acciones comunicativas son las más aceptadas por este segmento de edad. \u0000Para ello se ha realizado una técnica mixta, basada principalmente en la realización de un focus group a ocho jóvenes, cinco entrevistas a expertos y una encuesta (n=420). La principal conclusión es que a la industria publicitaria le falta transformar sus estrategias de comunicación dirigidas a la Generación Z. También, los jóvenes recuerdan más a las marcas que aparecen como patrocinadoras en eventos de Twitch; además, las marcas son mejor valoradas en Twitch que en TikTok. Respecto a la usabilidad, estas plataformas ya no solo proporcionan entretenimiento, sino que se han convertido en herramientas para estudiar y en medios de socialización.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77199141","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta investigación surge en respuesta a la demanda por parte del alumnado centennial y millennial de nuevas fórmulas para el desarrollo de la creatividad a través del uso de las nuevas tecnologías. El artículo plantea la necesidad de incorporar el apropiacionismo como estrategia educativa para promover la competencia creativa en la era digital. El objetivo principal del trabajo consiste en fomentar nuevas fórmulas didácticas que consientan la integración de las dinámicas sociotecnológicas que marcan las interacciones del día a día en la red. Se ha adoptado el mash-up como herramienta principal para llevar a cabo una propuesta metodológica de innovación docente en los estudios de comunicación publicitaria dentro del contexto académico. La construcción del modelo denominado lateral visual thinking supone una revisión del pensamiento de diseño con base en dos características distintivas de los procesos comunicativos en la actualidad: la creatividad vernácula y la práctica del pensamiento lateral mediante la recombinación de materiales de diverso origen y autoría en la World Wide Web.
{"title":"La creatividad vernácula en la era digital: enseñanza de la comunicación publicitaria en entornos conectivos","authors":"Carla Rogel, Carolina Fernández-Castrillo","doi":"10.7195/ri14.v20i1.1700","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v20i1.1700","url":null,"abstract":"Esta investigación surge en respuesta a la demanda por parte del alumnado centennial y millennial de nuevas fórmulas para el desarrollo de la creatividad a través del uso de las nuevas tecnologías. El artículo plantea la necesidad de incorporar el apropiacionismo como estrategia educativa para promover la competencia creativa en la era digital. El objetivo principal del trabajo consiste en fomentar nuevas fórmulas didácticas que consientan la integración de las dinámicas sociotecnológicas que marcan las interacciones del día a día en la red. Se ha adoptado el mash-up como herramienta principal para llevar a cabo una propuesta metodológica de innovación docente en los estudios de comunicación publicitaria dentro del contexto académico. La construcción del modelo denominado lateral visual thinking supone una revisión del pensamiento de diseño con base en dos características distintivas de los procesos comunicativos en la actualidad: la creatividad vernácula y la práctica del pensamiento lateral mediante la recombinación de materiales de diverso origen y autoría en la World Wide Web.","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"124 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87897527","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
As the world becomes increasingly more turbulent, complex and competitive, there has been an increased interest in creativity as the major force to prepare students for these demands. At the same time, digital native students today are used to working in an environment rich with instantly accessible information and knowledge, yet paradoxically students are less satisfied with their courses in the online environment. Educators are thus challenged to use innovative methods to nurture creativity online as they would do in the face-to-face classroom. In 2010, six European universities created an international project, named Cross Border Brand Communication (CBBC) that has taken place every year since but in 2020 took place online due to the Covid-19 pandemic. This article describes and analyzes the best practices resulting from this case and addresses the research questions as to whether the creative learning outcomes and teaching practices online are the same as face-to-face and to what extent are students satisfied with this learning environment. Reflection on the project and case indicates that although learning outcomes online are “virtually” the same, the student experience is inferior to such face-to-face projects.
{"title":"‘Virtually’ the same learning outcomes. A case study of a virtual client briefed communication project across borders","authors":"Alexandre Duarte, Kirstie Riedl","doi":"10.7195/ri14.v19i2.1724","DOIUrl":"https://doi.org/10.7195/ri14.v19i2.1724","url":null,"abstract":"As the world becomes increasingly more turbulent, complex and competitive, there has been an increased interest in creativity as the major force to prepare students for these demands. At the same time, digital native students today are used to working in an environment rich with instantly accessible information and knowledge, yet paradoxically students are less satisfied with their courses in the online environment. Educators are thus challenged to use innovative methods to nurture creativity online as they would do in the face-to-face classroom. \u0000In 2010, six European universities created an international project, named Cross Border Brand Communication (CBBC) that has taken place every year since but in 2020 took place online due to the Covid-19 pandemic. This article describes and analyzes the best practices resulting from this case and addresses the research questions as to whether the creative learning outcomes and teaching practices online are the same as face-to-face and to what extent are students satisfied with this learning environment. Reflection on the project and case indicates that although learning outcomes online are “virtually” the same, the student experience is inferior to such face-to-face projects. \u0000 ","PeriodicalId":43741,"journal":{"name":"Revista Icono 14-Revista Cientifica de Comunicacion y Tecnologias","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2021-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87539652","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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