Alicia Kozameh opto desde un principio, en su novela Pasos bajo el agua (1987), por el testimonio entreverado con la ficcion, lo que le permitio escribir con mayor libertad creativa acerca de su experiencia carcelaria en la prision de Villa Devoto entre 1975 y 1978. El presente articulo estudia un breve texto de Alicia Kozameh, Dagas, escrito en 2013 como introduccion a sus Cuadernos de la carcel, es un texto experimental, de dificil definicion generica, que oscila entre la autoficcion y el testimonio. Kozameh no intenta reconstruir un pasado sino, mejor, «reconstruirse», entremezclando tiempos y vivencias. En Dagas, poderosa imagen de su escritura de la carcel, que alude a la lucha que libra la autora con las palabras («cuadernos-dagas»), la narracion esta pautada por ritmos, respiraciones que dinamizan el ayer que sigue siendo un hoy. La memoria hurga en el cuerpo y la conciencia y es inseparable de una etica que convoca nuevas formas de resistencia frente a lo que llama «los olvidos sanadores».
Alicia Kozameh从一开始就选择了她的小说Pasos bajo el agua(1987)，因为她的证词与小说交织在一起，这让她在1975年至1978年期间在Villa Devoto监狱的监狱经历有了更大的创作自由。本文研究Alicia Kozameh的一篇短文，Dagas，写于2013年，作为她的监狱笔记的介绍，这是一篇实验文本，很难定义，在自我虚构和证词之间波动。Kozameh并没有试图重建过去，而是“重建自己”，将时间和经历交织在一起。在《达加斯》中，她对监狱的描写有力，暗指作者用文字进行的斗争(“cuadernos-dagas”)，叙事以节奏为指导，呼吸使昨天充满活力，而昨天仍然是今天。记忆渗透到身体和意识中，与一种伦理不可分割，这种伦理呼吁对被遗忘的治愈者进行新的抵抗。
{"title":"«En el hoy de ayer, en el ayer de hoy»","authors":"R. Corral","doi":"10.4000/america.2399","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/america.2399","url":null,"abstract":"Alicia Kozameh opto desde un principio, en su novela Pasos bajo el agua (1987), por el testimonio entreverado con la ficcion, lo que le permitio escribir con mayor libertad creativa acerca de su experiencia carcelaria en la prision de Villa Devoto entre 1975 y 1978. El presente articulo estudia un breve texto de Alicia Kozameh, Dagas, escrito en 2013 como introduccion a sus Cuadernos de la carcel, es un texto experimental, de dificil definicion generica, que oscila entre la autoficcion y el testimonio. Kozameh no intenta reconstruir un pasado sino, mejor, «reconstruirse», entremezclando tiempos y vivencias. En Dagas, poderosa imagen de su escritura de la carcel, que alude a la lucha que libra la autora con las palabras («cuadernos-dagas»), la narracion esta pautada por ritmos, respiraciones que dinamizan el ayer que sigue siendo un hoy. La memoria hurga en el cuerpo y la conciencia y es inseparable de una etica que convoca nuevas formas de resistencia frente a lo que llama «los olvidos sanadores».","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130167146","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Entre el 9/10/2010 y el 18/12/2011, Alvaro Liuzzi y Vanina Berghella se propusieron llevar a cabo un proyecto narrativo multimedial a partir de la pregunta: ?que hubiera sucedido si Walsh, durante su investigacion acerca de los fusilamientos de Jose Leon Suarez del 9 de junio de 1956, hubiera tenido acceso a las herramientas digitales actuales, como Twitter, los blogs y Facebook? Este articulo se enfoca sobre las estrategias de la pagina internet del Proyecto Walsh y la cuenta en Twitter @RodolfoWalsh para reflexionar sobre los modos memoriales contemporaneos en cuanto a la forma y la dinamica, que inevitablemente cambia con el formato y el soporte. En un primer momento se considera a partir de Huyssen la pagina web como un lugar de memoria en internet. Se analizan las estrategias de la visualizacion, apropiacion, actualizacion y superposicion temporal. En un segundo momento se ahonda en la escritura en Twitter y la actualizacion del «yo» de Rodolfo Walsh. Aqui se puede notar una dinamica de distanciamiento, mediacion y de ficcionalizacion. La narracion en Twitter se divide en tres momentos: (1) la creacion de un pacto de lectura multimedial (con una estrategia de comunicacion, la introduccion del contexto historico, la cotidianidad de Rodolfo Walsh y material biografico de el), (2) la investigacion y (3) el final del proyecto Walsh.
{"title":"«El proyecto Walsh»: remix multimedia de Operación Masacre por Alvaro Liuzzi y Vanina Berghella","authors":"Gianna Schmitter","doi":"10.4000/AMERICA.2410","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/AMERICA.2410","url":null,"abstract":"Entre el 9/10/2010 y el 18/12/2011, Alvaro Liuzzi y Vanina Berghella se propusieron llevar a cabo un proyecto narrativo multimedial a partir de la pregunta: ?que hubiera sucedido si Walsh, durante su investigacion acerca de los fusilamientos de Jose Leon Suarez del 9 de junio de 1956, hubiera tenido acceso a las herramientas digitales actuales, como Twitter, los blogs y Facebook? Este articulo se enfoca sobre las estrategias de la pagina internet del Proyecto Walsh y la cuenta en Twitter @RodolfoWalsh para reflexionar sobre los modos memoriales contemporaneos en cuanto a la forma y la dinamica, que inevitablemente cambia con el formato y el soporte. En un primer momento se considera a partir de Huyssen la pagina web como un lugar de memoria en internet. Se analizan las estrategias de la visualizacion, apropiacion, actualizacion y superposicion temporal. En un segundo momento se ahonda en la escritura en Twitter y la actualizacion del «yo» de Rodolfo Walsh. Aqui se puede notar una dinamica de distanciamiento, mediacion y de ficcionalizacion. La narracion en Twitter se divide en tres momentos: (1) la creacion de un pacto de lectura multimedial (con una estrategia de comunicacion, la introduccion del contexto historico, la cotidianidad de Rodolfo Walsh y material biografico de el), (2) la investigacion y (3) el final del proyecto Walsh.","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121261546","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
« Je ne peins pas ce que je vois mais ce que j’ai vu », disait Edvard Munch – comme si toute image ne pouvait etre que celle du passe. Hypothese que le travail La geometrie de la conscience du Chilien Alfredo Jaar semble confirmer : trace laissee sur le papier par une ombre transitoire, elle ne nous montre jamais que du revolu. L’image en noir et blanc, la photographie du visage en noir et blanc des disparus de la dictature chilienne qui gagne progressivement en intensite a mesure que le visiteur s’approche de ce mur constitue par essence une archive. Archives familiales ou archives historiques, cette vaste fresque, commande de l’Etat chilien, fait memoire : elle enregistre, par un subtil jeu de lumieres et de profondeurs, un moment qu’elle transmet a la posterite en faisant s’imprimer, sur la retine du regardeur, la trace de ces disparus que l’Histoire officielle semble encore avoir tant de mal a accepter. Le regardeur, devant ces portraits, voit s’ouvrir un chemin de memoire dont les photographies en noir et blanc seront le point de depart d’un travail d’anamnese. Si l’image appelle a un retour au passe, c’est aussi sur un mode voisin de celui opere par la memoire. Celle-ci n’effectue pas, chez Alfredo Jaar, une projection du passe dans le present ; elle n’est pas un raccourci spatio-temporel qui abolirait le temps. La memoire est au contraire conscience du temps qui passe et experience vecue de l’epaisseur du temps. La persistance retinienne, chez Alfredo Jaar, loin d’operer une illusoire presentification du passe, accuse en elle « la lourde deposition du temps » (Liliane Louvel, Texte / image. Images a lire et textes a voir, 2002 : 153).
爱德华·蒙克说:“我画的不是我所看到的，而是我所看到的。”仿佛每一幅画都只能是过去的画。智利阿尔弗雷多·贾尔(Alfredo Jaar)的作品《意识的几何》(the geometrie of consciousconscience)似乎证实了这一点:短暂的阴影在纸上留下的痕迹，它只向我们展示了反抗。黑白图像，智利独裁统治下失踪人员的黑白脸照片，随着游客走近这面墙，它的强度逐渐增加，本质上构成了一个档案。家族档案或档案,这个巨大的壁画,智利国家订货,由于ib:它登记,由一个微妙的灯光和深度的游戏,她转发了《posterite同时面对的时刻,《retine regardeur追踪这些人失踪,官方历史似乎又如此难以接受了。在这些肖像面前，观众看到了一条通往记忆的道路，黑白照片将成为回忆工作的起点。如果图像需要回到过去，它也以类似于记忆操作的模式运行。在阿尔弗雷多·贾尔的作品中，它并没有将过去投射到现在;它不是消除时间的时空捷径。相反，记忆是对时间流逝的意识和对时间深度的经验。阿尔弗雷多·贾尔(Alfredo Jaar)的视网膜坚持，远不是对过去进行虚幻的呈现，而是指责“时间的沉重沉积”(Liliane Louvel，文本/图像)。阅读图片和阅读文本，2002:153)。
{"title":"Esthétique de la persistance rétinienne","authors":"Dominique Casimiro","doi":"10.4000/america.2141","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/america.2141","url":null,"abstract":"« Je ne peins pas ce que je vois mais ce que j’ai vu », disait Edvard Munch – comme si toute image ne pouvait etre que celle du passe. Hypothese que le travail La geometrie de la conscience du Chilien Alfredo Jaar semble confirmer : trace laissee sur le papier par une ombre transitoire, elle ne nous montre jamais que du revolu. L’image en noir et blanc, la photographie du visage en noir et blanc des disparus de la dictature chilienne qui gagne progressivement en intensite a mesure que le visiteur s’approche de ce mur constitue par essence une archive. Archives familiales ou archives historiques, cette vaste fresque, commande de l’Etat chilien, fait memoire : elle enregistre, par un subtil jeu de lumieres et de profondeurs, un moment qu’elle transmet a la posterite en faisant s’imprimer, sur la retine du regardeur, la trace de ces disparus que l’Histoire officielle semble encore avoir tant de mal a accepter. Le regardeur, devant ces portraits, voit s’ouvrir un chemin de memoire dont les photographies en noir et blanc seront le point de depart d’un travail d’anamnese. Si l’image appelle a un retour au passe, c’est aussi sur un mode voisin de celui opere par la memoire. Celle-ci n’effectue pas, chez Alfredo Jaar, une projection du passe dans le present ; elle n’est pas un raccourci spatio-temporel qui abolirait le temps. La memoire est au contraire conscience du temps qui passe et experience vecue de l’epaisseur du temps. La persistance retinienne, chez Alfredo Jaar, loin d’operer une illusoire presentification du passe, accuse en elle « la lourde deposition du temps » (Liliane Louvel, Texte / image. Images a lire et textes a voir, 2002 : 153).","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130024245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans ses trois livres de chroniques historiques, El tiempo repentino (2000), El derrumbe de los idolos (2010) et La ciudad que nos inventa (2015), Hector De Mauleon decrit des moments cles qui ont defini la ville de Mexico pendant le xixe siecle et la premiere moitie du xxe siecle. Entre autres, il reconstruit des crimes sordides devenus fameux dans la presse, ainsi que des evenements comme la premiere emission de radio et le premier avion a survoler la ville. Ses chroniques partent de minutieuses recherches d’archives, mais sont racontees dans un veritable style « new journalism », qui recupere la tension et le suspense qui s’associent plutot a une narration d’evenements recents. Ce regard vers le passe marque un tournant dans un genre lie d’habitude a une documentation du present. Je demontrerai ici que De Mauleon offre une cartographie memorielle de la vie quotidienne a Mexico, menant ainsi a de nouvelles formes de lire et de vivre l’espace urbain. Le Mexique traverse aujourd’hui un moment de grande violence et d’instabilite. Face a cette realite, il serait facile de dire que le travail d’archives de De Mauleon esquive la responsabilite politique immediate de la chronique. Je soutiens pourtant qu’au contraire, ses textes utilisent la memoire historique pour pousser ses lecteurs vers une approche informee et critique de l’actualite mexicaine.
Hector de Mauleon在他的三本书《El tiempo repentino》(2000)、《El derrumbe de los idolos》(2010)和《La ciudad que nos inventa》(2015)中描述了19世纪和20世纪上半叶墨西哥城的关键时刻。除此之外，他还重建了臭名昭著的肮脏犯罪，以及诸如第一次广播广播和第一架飞机飞越城市等事件。他的编年史基于对档案的仔细研究，但以一种真正的“新新闻”风格讲述，恢复了紧张和悬念，而不是对最近事件的叙述。这种对过去的审视标志着一种体裁的一个转折点，这种体裁通常与对现在的记录有关。在这里，我将展示De Mauleon提供了墨西哥城日常生活的纪念地图，从而导致了阅读和生活城市空间的新方式。墨西哥正在经历一个暴力和不稳定的时期。面对这一现实，很容易说，德·毛伦的档案工作回避了编年史的直接政治责任。然而，我认为，相反，他的文本利用历史记忆来推动读者对墨西哥时事采取知情和批判的态度。
{"title":"Le collectionneur du passé Héctor De Mauleón et la chronique d’archives","authors":"Viviane Mahieux","doi":"10.4000/AMERICA.2302","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/AMERICA.2302","url":null,"abstract":"Dans ses trois livres de chroniques historiques, El tiempo repentino (2000), El derrumbe de los idolos (2010) et La ciudad que nos inventa (2015), Hector De Mauleon decrit des moments cles qui ont defini la ville de Mexico pendant le xixe siecle et la premiere moitie du xxe siecle. Entre autres, il reconstruit des crimes sordides devenus fameux dans la presse, ainsi que des evenements comme la premiere emission de radio et le premier avion a survoler la ville. Ses chroniques partent de minutieuses recherches d’archives, mais sont racontees dans un veritable style « new journalism », qui recupere la tension et le suspense qui s’associent plutot a une narration d’evenements recents. Ce regard vers le passe marque un tournant dans un genre lie d’habitude a une documentation du present. Je demontrerai ici que De Mauleon offre une cartographie memorielle de la vie quotidienne a Mexico, menant ainsi a de nouvelles formes de lire et de vivre l’espace urbain. Le Mexique traverse aujourd’hui un moment de grande violence et d’instabilite. Face a cette realite, il serait facile de dire que le travail d’archives de De Mauleon esquive la responsabilite politique immediate de la chronique. Je soutiens pourtant qu’au contraire, ses textes utilisent la memoire historique pour pousser ses lecteurs vers une approche informee et critique de l’actualite mexicaine.","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131667199","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fort dissemblables, Amuleto de Roberto Bolano et Insensatez d’Horacio Castellanos Moya partagent cependant une conviction : il n’est de valeur du temoignage que dans son intensite poetique. Prenant a rebours l’historique mesinterpretation dont a fait l’objet la phrase d’Adorno sur l’impossibilite d’ecrire une certaine poesie apres Auschwitz, les deux romans font du temoin et de son role dans l’instruction de crimes d’Etat ou le retablissement d’une memoire post-traumatique, le fragile porteur ou le lecteur avide d’un dire poetique qui, pour egare qu’il soit, est le garant d’une verite ethique et esthetique. C’est sur cette mise en acte ou en scene de la parole poetique memorielle dans la fiction que se fonde une veritable riposte a l’insense de la violence d’Etat et a l’oubli, tout autant qu’une reflexion sur le paradoxal pouvoir de la litterature ou, comme le predit Auxilio Lacouture dans Amuleto, sur la « metempsychose » a venir de la poesie apres le xxe siecle, sur son « non-pouvoir, qui se fera visible autrement ».
{"title":"La force fragile du témoignage ou le dire poétique du trauma","authors":"Florence Olivier","doi":"10.4000/america.2361","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/america.2361","url":null,"abstract":"Fort dissemblables, Amuleto de Roberto Bolano et Insensatez d’Horacio Castellanos Moya partagent cependant une conviction : il n’est de valeur du temoignage que dans son intensite poetique. Prenant a rebours l’historique mesinterpretation dont a fait l’objet la phrase d’Adorno sur l’impossibilite d’ecrire une certaine poesie apres Auschwitz, les deux romans font du temoin et de son role dans l’instruction de crimes d’Etat ou le retablissement d’une memoire post-traumatique, le fragile porteur ou le lecteur avide d’un dire poetique qui, pour egare qu’il soit, est le garant d’une verite ethique et esthetique. C’est sur cette mise en acte ou en scene de la parole poetique memorielle dans la fiction que se fonde une veritable riposte a l’insense de la violence d’Etat et a l’oubli, tout autant qu’une reflexion sur le paradoxal pouvoir de la litterature ou, comme le predit Auxilio Lacouture dans Amuleto, sur la « metempsychose » a venir de la poesie apres le xxe siecle, sur son « non-pouvoir, qui se fera visible autrement ».","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129284756","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A travers trois nouvelles recentes d’auteurs du nord-ouest du Mexique (Alejandro Espinoza, Esmeralda Ceballos et Daniel Espartaco Sanchez), cet article se propose de parcourir l’impact qu’ont pu avoir (ou ne pas avoir) dans les imaginaires des faits politiques marquants de l’Histoire mexicaine contemporaine. Quel est le role de ces souvenirs et quel impact ont-ils dans la logique du recit ? Pourquoi cette place secondaire ? Quelle realite mettent-ils en perspective ?
{"title":"Par le petit bout de la lorgnette Bribes de la mémoire de la fin du xxe siècle dans la nouvelle contemporaine du nord-ouest du Mexique","authors":"Anaïs Fabriol","doi":"10.4000/AMERICA.2651","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/AMERICA.2651","url":null,"abstract":"A travers trois nouvelles recentes d’auteurs du nord-ouest du Mexique (Alejandro Espinoza, Esmeralda Ceballos et Daniel Espartaco Sanchez), cet article se propose de parcourir l’impact qu’ont pu avoir (ou ne pas avoir) dans les imaginaires des faits politiques marquants de l’Histoire mexicaine contemporaine. Quel est le role de ces souvenirs et quel impact ont-ils dans la logique du recit ? Pourquoi cette place secondaire ? Quelle realite mettent-ils en perspective ?","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"85 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132393421","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les peintures de l’artiste mexicain Gustavo Monroy immortalisent des corpore vili, toutes ces « chairs » qui, dans un contexte de primaute economique et geopolitique sur la vie humaine, « ne coutent rien », et notamment celles de la « guerre » entreprise depuis 2007 par les autorites du Mexique contre le crime dit organise ; des victimes que la parole politique deserte et abandonne souvent. Dans son tableau La ultima Cena mexicana (2010), Monroy transporte un episode fondamental des Evangiles – celui ou Jesus accompagne de ses douze apotres institue l’Eucharistie – vers une « s-cene » que l’on pourrait qualifier d’improbable, une « s-cene » qui, au lieu de celebrer le sacrement contenant le corps, le sang et la divinite du Christ, s’effondre dans le festin cadavereux de treize decapitations, pratique de terreur employee, entre autres, par certains cartels mexicains. Nous nous proposons d’observer comment, dans un contexte d’atonie de la memoire nationale sur les persecutes et tues de l’ecosysteme predateur qu’est aujourd’hui le Mexique, Gustavo Monroy, desempare par un discours officiel qui ne pleure plus ses martyrs, tente « d’ar(t)chiver », depuis la collection sacree de la peinture religieuse, la victime profane destituee de son statut d’etre humain, afin de l’identifier, la resingulariser et la rehumaniser.
{"title":"« Ar(t)chives » du Mexique des martyrs dans La última Cena mexicana (2010) de Gustavo Monroy","authors":"Cathy Fourez","doi":"10.4000/america.2586","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/america.2586","url":null,"abstract":"Les peintures de l’artiste mexicain Gustavo Monroy immortalisent des corpore vili, toutes ces « chairs » qui, dans un contexte de primaute economique et geopolitique sur la vie humaine, « ne coutent rien », et notamment celles de la « guerre » entreprise depuis 2007 par les autorites du Mexique contre le crime dit organise ; des victimes que la parole politique deserte et abandonne souvent. Dans son tableau La ultima Cena mexicana (2010), Monroy transporte un episode fondamental des Evangiles – celui ou Jesus accompagne de ses douze apotres institue l’Eucharistie – vers une « s-cene » que l’on pourrait qualifier d’improbable, une « s-cene » qui, au lieu de celebrer le sacrement contenant le corps, le sang et la divinite du Christ, s’effondre dans le festin cadavereux de treize decapitations, pratique de terreur employee, entre autres, par certains cartels mexicains. Nous nous proposons d’observer comment, dans un contexte d’atonie de la memoire nationale sur les persecutes et tues de l’ecosysteme predateur qu’est aujourd’hui le Mexique, Gustavo Monroy, desempare par un discours officiel qui ne pleure plus ses martyrs, tente « d’ar(t)chiver », depuis la collection sacree de la peinture religieuse, la victime profane destituee de son statut d’etre humain, afin de l’identifier, la resingulariser et la rehumaniser.","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"67 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130219285","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La obra Antigonas Tribunal de Mujeres del dramaturgo y poeta colombiano Carlos Satizabal (Beca de Creacion Arte y Memoria 2013, Bogota, Colombia) se articula alrededor del conflicto armado en Colombia, uno de los mas largos del continente latinoamericano. En esta creacion dramaturgica participan «las Madres de Soacha», sobrevivientes de asesinatos politicos, defensoras de Derechos Humanos, victimas de montajes politicos y actrices del colectivo Tramaluna Teatro. Mito, realidad, presentacion, autorepresentacion y representacion se entrelazan en la necesidad de nombrar el horror de la guerra interna y de hacer visible la violencia de la desaparicion. A traves de la figura de Antigona y del relato de las mujeres victimas del conflicto se reivindica el valor de la desobediencia femenina: se abren espacios de expresion y rituales de re-dignificacion para las victimas. En este articulo se explora el sentido que cobra esta propuesta dramaturgica en un contexto de negociaciones de paz y en medio de una actualidad efervescente. Se busca analizar los mecanismos de la memoria que aparecen en esta polifonia femenina contra el olvido. Tambien se intenta mostrar de que manera los rituales y las voces permiten nombrar y por consiguiente empezar a sanar de modo colectivo las heridas de una sociedad en busca de verdad, de justicia y de paz.
哥伦比亚剧作家兼诗人卡洛斯·萨提扎巴尔(Carlos Satizabal, 2013年艺术与记忆创作奖学金，Bogota，哥伦比亚)的作品《Antigonas court of women》聚焦于哥伦比亚的武装冲突，这是拉丁美洲大陆上持续时间最长的冲突之一。在这个戏剧创作中，“Soacha的母亲”、政治谋杀的幸存者、人权维护者、政治集会的受害者和Tramaluna剧院集体的女演员都参与了。神话、现实、呈现、自我呈现和表现交织在命名内部战争的恐怖和使失踪的暴力可见的需要中。通过安提戈涅的形象和冲突女性受害者的故事，女性不服从的价值得到了重申:为受害者提供了表达和重新尊严的仪式空间。这篇文章探讨了在和平谈判的背景下，在动荡的现实中，这一戏剧性的提议的意义。本文的目的是分析记忆的机制，出现在这个女性复调对抗遗忘。它还试图展示仪式和声音如何使人们能够命名并开始集体治愈一个寻求真理、正义与和平的社会的创伤。
{"title":"Antígonas Tribunal de Mujeres: un ejercicio teatral de memoria","authors":"Juanita Cifuentes-Louault","doi":"10.4000/AMERICA.2229","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/AMERICA.2229","url":null,"abstract":"La obra Antigonas Tribunal de Mujeres del dramaturgo y poeta colombiano Carlos Satizabal (Beca de Creacion Arte y Memoria 2013, Bogota, Colombia) se articula alrededor del conflicto armado en Colombia, uno de los mas largos del continente latinoamericano. En esta creacion dramaturgica participan «las Madres de Soacha», sobrevivientes de asesinatos politicos, defensoras de Derechos Humanos, victimas de montajes politicos y actrices del colectivo Tramaluna Teatro. Mito, realidad, presentacion, autorepresentacion y representacion se entrelazan en la necesidad de nombrar el horror de la guerra interna y de hacer visible la violencia de la desaparicion. A traves de la figura de Antigona y del relato de las mujeres victimas del conflicto se reivindica el valor de la desobediencia femenina: se abren espacios de expresion y rituales de re-dignificacion para las victimas. En este articulo se explora el sentido que cobra esta propuesta dramaturgica en un contexto de negociaciones de paz y en medio de una actualidad efervescente. Se busca analizar los mecanismos de la memoria que aparecen en esta polifonia femenina contra el olvido. Tambien se intenta mostrar de que manera los rituales y las voces permiten nombrar y por consiguiente empezar a sanar de modo colectivo las heridas de una sociedad en busca de verdad, de justicia y de paz.","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"77 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122880306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Teatro por la Identidad (TxI) est un cycle theâtral, ne en 2000 d’un tournant strategique dans la lutte des Abuelas de Plaza de Mayo, quand elles decident a la fin des annees 90 de s’adresser directement a ceux qu’elles recherchent et qui avaient alors une vingtaine d’annees : leurs petits-enfants nes en prison et « appropries », c’est-a-dire adoptes illegalement par des familles proches de la dictature militaire. Elles cherchent pour cela un vecteur populaire, susceptible de toucher un public jeune et peu habitue aux luttes politiques : le theâtre. Les dramaturges qui ecrivent pour TxI renouent ainsi avec un theâtre ouvertement politique qui est a la fois un theâtre memoriel et testimonial tourne vers le passe (inclusion de temoignages, lecture de documents, melange realite/fiction) et un theâtre d’action (dans la lignee du theâtre d’urgence) cherchant a agir sur le present et a peser sur l’avenir. TxI cherche ainsi a pousser les jeunes a se rapprocher de l’association des Abuelas pour faire des test ADN et « verifier » leur identite, s’inscrivant ainsi dans un vaste mouvement de recuperation de la memoire historique, impulse a la fois par l’Etat (a partir du kirchnerisme) et par la societe civile.
小剧场por la theâtral Identidad TxI()是一个周期,只有2000年的斗争中的一个战略转折点Abuelas de Plaza de Mayo,当她们则决定了90年代末直接求助于那些他们正在寻找和20 d’annees:当时,谁是孙子nes坐牢和适当«»的政党,即通过由军事独裁近亲。为此，他们正在寻找一种受欢迎的媒介，能够接触到不习惯政治斗争的年轻观众:剧院。戏剧家对于TxI高温高压以及恢复与一个theâtre公开政策,既有了theâtre memoriel向上转动和证书的密码(包括面试、读文件、混合现实虚构/日)和一个行动theâtre (theâtre)紧急寻求对未来影响本和a。TxI以及试图推了年轻人拉近了Abuelas协会来做dna检测,«»注意检查他们的身份,以及属于一个庞大的运动以及备案:历史、回收动力既已由国家(起)和弗朗西斯的公民社会。
{"title":"Faire du théâtre un instrument politique et mémoriel : le mouvement Teatroxlaidentidad en Argentine","authors":"Joana Sanchez","doi":"10.4000/america.2177","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/america.2177","url":null,"abstract":"Teatro por la Identidad (TxI) est un cycle theâtral, ne en 2000 d’un tournant strategique dans la lutte des Abuelas de Plaza de Mayo, quand elles decident a la fin des annees 90 de s’adresser directement a ceux qu’elles recherchent et qui avaient alors une vingtaine d’annees : leurs petits-enfants nes en prison et « appropries », c’est-a-dire adoptes illegalement par des familles proches de la dictature militaire. Elles cherchent pour cela un vecteur populaire, susceptible de toucher un public jeune et peu habitue aux luttes politiques : le theâtre. Les dramaturges qui ecrivent pour TxI renouent ainsi avec un theâtre ouvertement politique qui est a la fois un theâtre memoriel et testimonial tourne vers le passe (inclusion de temoignages, lecture de documents, melange realite/fiction) et un theâtre d’action (dans la lignee du theâtre d’urgence) cherchant a agir sur le present et a peser sur l’avenir. TxI cherche ainsi a pousser les jeunes a se rapprocher de l’association des Abuelas pour faire des test ADN et « verifier » leur identite, s’inscrivant ainsi dans un vaste mouvement de recuperation de la memoire historique, impulse a la fois par l’Etat (a partir du kirchnerisme) et par la societe civile.","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134038965","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En reponse au rapport final de la Commission de la Verite et de la Reconciliation (CVR, 2003), la litterature peruvienne, dans son ensemble, devient un lieu memoriel ou l’ecriture tend a porter aussi bien le discours des temoins et/ou des victimes des annees de terreur (1980-2000) que celui des acteurs. Il s’agit de distribuer la parole pour « entendre » toutes les versions. Depuis une perspective testimoniale, le traitement visuel que propose la bande dessinee permet d’envisager une esthetique de la violence dont le but est d’entretenir par l’inter-discursivite la memoire historique. La fragmentation generique, les couleurs, le montage artistique, la rhetorique du pouvoir et le choix arbitraire des dires sont autant de moyens mis en œuvre pour exposer, prouver ou suggerer les faits, contrer l’Histoire officielle, legitimer la parole du subalterne et aboutir, comme une enquete-reportage, a la nouvelle Verite, celle soutenue par la CVR.
{"title":"Le traitement testimonial et mémoriel des violences dans la bande dessinée péruvienne","authors":"M. Herry","doi":"10.4000/america.2271","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/america.2271","url":null,"abstract":"En reponse au rapport final de la Commission de la Verite et de la Reconciliation (CVR, 2003), la litterature peruvienne, dans son ensemble, devient un lieu memoriel ou l’ecriture tend a porter aussi bien le discours des temoins et/ou des victimes des annees de terreur (1980-2000) que celui des acteurs. Il s’agit de distribuer la parole pour « entendre » toutes les versions. Depuis une perspective testimoniale, le traitement visuel que propose la bande dessinee permet d’envisager une esthetique de la violence dont le but est d’entretenir par l’inter-discursivite la memoire historique. La fragmentation generique, les couleurs, le montage artistique, la rhetorique du pouvoir et le choix arbitraire des dires sont autant de moyens mis en œuvre pour exposer, prouver ou suggerer les faits, contrer l’Histoire officielle, legitimer la parole du subalterne et aboutir, comme une enquete-reportage, a la nouvelle Verite, celle soutenue par la CVR.","PeriodicalId":448133,"journal":{"name":"América","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115458126","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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