Teknolojik gelişmeler ve dijitalleşme son 20 yılda hemen her mecrayı etkilemiş ya da dönüştürmüştür. Bu dönüşümden en çok etkilenen mecraların başında görsel iletişim gelmektedir. Sanayi toplumunun başından itibaren -özellikle yirminci yüzyılın ilk üç çeyreğinde- önemli bir iletişim mecrası olan afiş de bu dönüşümü geçiren medyalardan bir tanesidir. Bu çalışma kapsamında geleneksel basılı afişler ile yeni dijital afişler Harold Innis’in “itme” kuramı kullanılarak karşılaştırılmıştır. Yapılan karşılaştırma sonucunda ortaya çıkan sonuçlar, afişin tarih sürecindeki rolü ve genç kuşağın tutum ve davranışları bağlamında analiz edilmiştir. Analiz sonucunda elde edilen veriler, basılı geleneksel afişin daha seçkinci, kamusalcı, idealist, çileci, otoriter, tekçi, kollektivist bir toplumsal yapı ve kuşak; dijital afişin ise daha eşitlikçi, mahremiyetçi, gerçekçi, hazcı, müzakereci, çoğulcu, bireyci bir toplumsal yapı ve kuşak ortaya çıkarmaya yardımcı olduğunu göstermektedir.
{"title":"Basılı ve di̇ji̇tal afi̇şleri̇n “i̇tme” kuramı bağlamında karşılaştırılması","authors":"Bekir Kirişcan, Ö. Doğan","doi":"10.31566/arts.4.3.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.4.3.02","url":null,"abstract":"Teknolojik gelişmeler ve dijitalleşme son 20 yılda hemen her mecrayı etkilemiş ya da dönüştürmüştür. Bu dönüşümden en çok etkilenen mecraların başında görsel iletişim gelmektedir. Sanayi toplumunun başından itibaren -özellikle yirminci yüzyılın ilk üç çeyreğinde- önemli bir iletişim mecrası olan afiş de bu dönüşümü geçiren medyalardan bir tanesidir. Bu çalışma kapsamında geleneksel basılı afişler ile yeni dijital afişler Harold Innis’in “itme” kuramı kullanılarak karşılaştırılmıştır. Yapılan karşılaştırma sonucunda ortaya çıkan sonuçlar, afişin tarih sürecindeki rolü ve genç kuşağın tutum ve davranışları bağlamında analiz edilmiştir. Analiz sonucunda elde edilen veriler, basılı geleneksel afişin daha seçkinci, kamusalcı, idealist, çileci, otoriter, tekçi, kollektivist bir toplumsal yapı ve kuşak; dijital afişin ise daha eşitlikçi, mahremiyetçi, gerçekçi, hazcı, müzakereci, çoğulcu, bireyci bir toplumsal yapı ve kuşak ortaya çıkarmaya yardımcı olduğunu göstermektedir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2021-08-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82044745","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dünyayı etkisi altına alan Covid-19 pandemisi nedeniyle, hayatın her alanında olduğu gibi eğitim ve sanat alanında da tüm çalışmaların sekteye uğradığı bugünlerde, okul dışı öğrenme ortamlarından ve yaygın eğitim kurumlarından olan müzelerin de bazı düzenlemelere gittikleri görülmektedir. Bu düzenlemelerle müzeler etkinliklere ara vermek ya da azaltmak, sınırlı sayıda ziyaretçi kabul etmek ya da kapılarını ziyaretçilerine kapatmak zorunda kalmıştır. Ancak hem pandemi şartlarına hem de çağın gerektirdiği dijital dünyaya uyum sağlamaya çalışan müzeler ziyaretçilerine yönelik eğitim etkinliklerini hızlı bir şekilde çevrimiçi olarak uzaktan gerçekleştirmeye başlamışlardır. Bu çalışma, müzelerin pandemi sürecinde çocuklara yönelik çevrimiçi eğitim etkinliklerine odaklanmaktadır. Araştırmada New York ve İstanbul’da çocuklara yönelik çevrimiçi eğitim etkinlikleri bulunan sanat müzelerinin bir karşılaştırması yapılarak güncel durum ortaya konulmaya çalışılmıştır. Araştırma nitel araştırma yaklaşımlarından durum çalışması deseniyle gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın kapsamını, sanat merkezi olduğu düşünülen New York ve İstanbul’da yer alan altı sanat müzesi oluşturmaktadır. Araştırma verileri doküman incelemesi yöntemiyle toplanmıştır. Araştırmada müzelerin kurumsal internet sayfalarından erişilen bilgiler betimsel olarak analiz edilmiştir. New York müzelerinin çocuklara yönelik eğitim etkinliklerinde çok geniş bir erişim olanağı sunduğu İstanbul müzelerinde de oldukça kaliteli eğitim etkinliklerinin bulunduğu ancak hem çocuk ve ailelere yönelik eğitim etkinliklerinin hem de çevrimiçi erişilebilecek dosyalar ile video ve ses kayıtlarının sayısının artırılması gerektiği sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca çevrimiçi eğitimin, müzelerin fiziksel olarak ziyaret edilmesiyle gerçekleştirilen eğitimin yerini tutmasa da Covid-19 pandemi süreci sonrasında da müzelerde yüz yüze eğitime destek bir eğitim modeli oluşturacağı düşünülmektedir.
{"title":"Covi̇d-19 pandemi̇ süreci̇nde müzelerde çevri̇mi̇çi̇ (onli̇ne) eği̇ti̇m etki̇nli̇kleri̇ne yöneli̇k bi̇r değerlendi̇rme: İstanbul ve New York","authors":"Başak Danacı Polat","doi":"10.31566/arts.4.3.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.4.3.05","url":null,"abstract":"Dünyayı etkisi altına alan Covid-19 pandemisi nedeniyle, hayatın her alanında olduğu gibi eğitim ve sanat alanında da tüm çalışmaların sekteye uğradığı bugünlerde, okul dışı öğrenme ortamlarından ve yaygın eğitim kurumlarından olan müzelerin de bazı düzenlemelere gittikleri görülmektedir. Bu düzenlemelerle müzeler etkinliklere ara vermek ya da azaltmak, sınırlı sayıda ziyaretçi kabul etmek ya da kapılarını ziyaretçilerine kapatmak zorunda kalmıştır. Ancak hem pandemi şartlarına hem de çağın gerektirdiği dijital dünyaya uyum sağlamaya çalışan müzeler ziyaretçilerine yönelik eğitim etkinliklerini hızlı bir şekilde çevrimiçi olarak uzaktan gerçekleştirmeye başlamışlardır. Bu çalışma, müzelerin pandemi sürecinde çocuklara yönelik çevrimiçi eğitim etkinliklerine odaklanmaktadır. Araştırmada New York ve İstanbul’da çocuklara yönelik çevrimiçi eğitim etkinlikleri bulunan sanat müzelerinin bir karşılaştırması yapılarak güncel durum ortaya konulmaya çalışılmıştır. Araştırma nitel araştırma yaklaşımlarından durum çalışması deseniyle gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın kapsamını, sanat merkezi olduğu düşünülen New York ve İstanbul’da yer alan altı sanat müzesi oluşturmaktadır. Araştırma verileri doküman incelemesi yöntemiyle toplanmıştır. Araştırmada müzelerin kurumsal internet sayfalarından erişilen bilgiler betimsel olarak analiz edilmiştir. New York müzelerinin çocuklara yönelik eğitim etkinliklerinde çok geniş bir erişim olanağı sunduğu İstanbul müzelerinde de oldukça kaliteli eğitim etkinliklerinin bulunduğu ancak hem çocuk ve ailelere yönelik eğitim etkinliklerinin hem de çevrimiçi erişilebilecek dosyalar ile video ve ses kayıtlarının sayısının artırılması gerektiği sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca çevrimiçi eğitimin, müzelerin fiziksel olarak ziyaret edilmesiyle gerçekleştirilen eğitimin yerini tutmasa da Covid-19 pandemi süreci sonrasında da müzelerde yüz yüze eğitime destek bir eğitim modeli oluşturacağı düşünülmektedir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2021-08-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74511058","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Günümüzde bireysel ve toplumsal pek çok disiplin için merak uyandıran bir araştırma konusu olan reklam, günlük yaşantıları şekillendiren en önemli kültürel faktörlerden biridir. İletişim sözlüğü reklamı, "bir ürün veya hizmeti satmak için tasarlanan, ikna etme özelliği olan mesajlar" olarak tanımlar. Daha kapsamlı bir tanımı ise ürün ve hizmetlerin ulaşılabilirliği ve özellikleri ile ilgili araçlar yoluyla insanlara duyurulması süreci şeklindedir (Mutlu, 2004, s.242). Kitle ve reklamı yapılan şey arasında köprü oluşturmak reklamın en önemli görevidir. Bu nedenle iletişim kavramına sıkı sıkıya bağlıdır. Reklamcılıkta asıl amaç toplumun veya hedeflenen kitlenin ilgisini çekerek talebi bir diğer değişle tüketimi arttırmaktır. Mizah, güldürme, gülümsetme ve bunlarla birlikte hedef kitle üzerinde olumlu bir etki yaratma işlevlerini üstlenir. Reklamın da ilgi çekme üzerine bir disiplin olduğu düşünülürse mizah olgusunun yer aldığı reklamların daha dikkat çekici olduğu sonucuna varılabilir. Elbette bunun belli riskleri de vardır. "Çünkü reklamda amacımız eğlendirilmek yani komiklik yapmak değildir. Reklamda mizahı kullanıyorsak amacımız, komik unsurlardan yararlanarak mizahi bir etkiyle, hedef kitlede bir tutum değişikliği yaratmaktır. Yoksa sıkça bu reklam komik olmuş ama marka hatırlanmıyor sözlerini etmeye devam ederiz." (Fidan, 2007, s.31). Basılı Reklam Araçlarında Mizah Kullanımı Üzerine Bir Değerlendirme başlıklı bu çalışma, Basılı Reklam Araçlarında Mizah, Tüketici Davranışları adlı yayına hazırlanan doktora tezinden türetilmiştir. Çalışmada, literatüre dayanan analiz yöntemi kullanılmıştır. Bu yöntemle makalede yer alan basılı reklam araçlarındaki mizah unsuru, mizah türleri ayrımlarına göre sınıflandırılarak yorumlanmıştır. Ayrıca reklam araçlarında kullanılan mizah ve hedef kitle davranışları üzerine yine literatür taramalarına dayalı değerlendirmelere ve çıkarımlara yer verilmiştir. Yapılan bu değerlendirmelerde, mizah içerikli basılı reklam araçlarının, hangi mizah türlerine göre sınıflandırıldığı ve mizah içerikli basılı reklam araçları ve hedef kitle ilişkileri arasındaki bağlar ile ilgili yorumlara ulaşılmıştır. Bu çalışmayla, araştırmacılar için örnek olabilecek özgün bir makale ortaya koyarak, alana ve literatüre katkı sağlamak amaçlanmıştır.
{"title":"BASILI REKLAM ARAÇLARINDA MİZAH KULLANIMI ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME","authors":"Özlem Tekdemi̇r Dökeroğlu TEKDEMİR DÖKEROĞLU, Armağan Gökçearslan","doi":"10.31566/arts.3.021","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.3.021","url":null,"abstract":"Günümüzde bireysel ve toplumsal pek çok disiplin için merak uyandıran bir araştırma konusu olan reklam, günlük yaşantıları şekillendiren en önemli kültürel faktörlerden biridir. İletişim sözlüğü reklamı, \"bir ürün veya hizmeti satmak için tasarlanan, ikna etme özelliği olan mesajlar\" olarak tanımlar. Daha kapsamlı bir tanımı ise ürün ve hizmetlerin ulaşılabilirliği ve özellikleri ile ilgili araçlar yoluyla insanlara duyurulması süreci şeklindedir (Mutlu, 2004, s.242). Kitle ve reklamı yapılan şey arasında köprü oluşturmak reklamın en önemli görevidir. Bu nedenle iletişim kavramına sıkı sıkıya bağlıdır. Reklamcılıkta asıl amaç toplumun veya hedeflenen kitlenin ilgisini çekerek talebi bir diğer değişle tüketimi arttırmaktır.\u0000\u0000Mizah, güldürme, gülümsetme ve bunlarla birlikte hedef kitle üzerinde olumlu bir etki yaratma işlevlerini üstlenir. Reklamın da ilgi çekme üzerine bir disiplin olduğu düşünülürse mizah olgusunun yer aldığı reklamların daha dikkat çekici olduğu sonucuna varılabilir. Elbette bunun belli riskleri de vardır. \"Çünkü reklamda amacımız eğlendirilmek yani komiklik yapmak değildir. Reklamda mizahı kullanıyorsak amacımız, komik unsurlardan yararlanarak mizahi bir etkiyle, hedef kitlede bir tutum değişikliği yaratmaktır. Yoksa sıkça bu reklam komik olmuş ama marka hatırlanmıyor sözlerini etmeye devam ederiz.\" (Fidan, 2007, s.31).\u0000\u0000Basılı Reklam Araçlarında Mizah Kullanımı Üzerine Bir Değerlendirme başlıklı bu çalışma, Basılı Reklam Araçlarında Mizah, Tüketici Davranışları adlı yayına hazırlanan doktora tezinden türetilmiştir. Çalışmada, literatüre dayanan analiz yöntemi kullanılmıştır. Bu yöntemle makalede yer alan basılı reklam araçlarındaki mizah unsuru, mizah türleri ayrımlarına göre sınıflandırılarak yorumlanmıştır. Ayrıca reklam araçlarında kullanılan mizah ve hedef kitle davranışları üzerine yine literatür taramalarına dayalı değerlendirmelere ve çıkarımlara yer verilmiştir. Yapılan bu değerlendirmelerde, mizah içerikli basılı reklam araçlarının, hangi mizah türlerine göre sınıflandırıldığı ve mizah içerikli basılı reklam araçları ve hedef kitle ilişkileri arasındaki bağlar ile ilgili yorumlara ulaşılmıştır.\u0000\u0000Bu çalışmayla, araştırmacılar için örnek olabilecek özgün bir makale ortaya koyarak, alana ve literatüre katkı sağlamak amaçlanmıştır.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2020-11-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80248426","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
İnsanın görüntü ile kendini anlatma isteği, mağara duvarlarından günümüze birçok değişim geçirmiş ve bu değişimlerin pek çoğuna teknoloji eşlik etmiştir. Değişim, disiplinler arası etkileşime de sebep olmuştur. Bu etkileşim toplumsal ya da teknolojik olduğu kadar, sanat dallarının birbiri arasında da gerçekleşmiştir. Sinemanın diğer sanat dalları ile olan ilişkisi biçim ve içerik bağlamda pek çok kez değerlendirilmiştir. 2018 yılında gösterime giren çizgi roman uyarlaması “Spider-Man: Into the Spider-Verse” filmi ana akım uzun metraj canlandırma filmler arasında kendine has görselliği ile öne çıkmaktadır. Çizgi Romanın anlatım diline ait referanslar filmin temel görsel estetiğini oluşturmaktadır. Bu referanslar, basılı materyalin doğası gereği kullanılan teknikler, matbaa makinelerinden kaynaklı baskı hataları ya da özgün anlatımının bir parçası olarak geliştirilen yansıma sesler, hareket hattı çizgileri gibi görsel yöntemlerin uyarlanması ile filmde yer almaktadırlar. Bu çalışma birçok farklı görsel sanat disiplininin teknik yöntemini kendi içerisinde harmanlamayı başaran canlandırma sinemanın, çizgi roman ile doğrudan bağlantısı olan görsel anlatımını ve filmdeki kullanım biçimini Genette’in metinsel-aşkınlık türleri bağlamında değerlendirmiştir.
{"title":"CANLANDIRMA SİNEMADA ÇİZGİ ROMAN ESTETİĞİ: “SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE” ÖRNEĞİ","authors":"Hüsnü Çağlar Doğru","doi":"10.31566/arts.3.014","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.3.014","url":null,"abstract":"İnsanın görüntü ile kendini anlatma isteği, mağara duvarlarından günümüze birçok değişim geçirmiş ve bu değişimlerin pek çoğuna teknoloji eşlik etmiştir. Değişim, disiplinler arası etkileşime de sebep olmuştur. Bu etkileşim toplumsal ya da teknolojik olduğu kadar, sanat dallarının birbiri arasında da gerçekleşmiştir. Sinemanın diğer sanat dalları ile olan ilişkisi biçim ve içerik bağlamda pek çok kez değerlendirilmiştir. 2018 yılında gösterime giren çizgi roman uyarlaması “Spider-Man: Into the Spider-Verse” filmi ana akım uzun metraj canlandırma filmler arasında kendine has görselliği ile öne çıkmaktadır. Çizgi Romanın anlatım diline ait referanslar filmin temel görsel estetiğini oluşturmaktadır. Bu referanslar, basılı materyalin doğası gereği kullanılan teknikler, matbaa makinelerinden kaynaklı baskı hataları ya da özgün anlatımının bir parçası olarak geliştirilen yansıma sesler, hareket hattı çizgileri gibi görsel yöntemlerin uyarlanması ile filmde yer almaktadırlar. Bu çalışma birçok farklı görsel sanat disiplininin teknik yöntemini kendi içerisinde harmanlamayı başaran canlandırma sinemanın, çizgi roman ile doğrudan bağlantısı olan görsel anlatımını ve filmdeki kullanım biçimini Genette’in metinsel-aşkınlık türleri bağlamında değerlendirmiştir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2020-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83323102","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
I. yüzyılın sonlarında keşfedilen ve gerçek anlamda üretimine 1950’lerden sonra başlanan plastikler, 21. yüzyıla gelindiğinde üretilen atıklar bakımından başa çıkılması zor miktarlara ulaşmıştır. Bugün, söz konusu problemle ilgili faaliyet gösteren kuruluşların yürüttüğü çeşitli projeler ve imza kampanyalarının yanında sanat da bu güncel konuya dikkat çekmek üzere kolları sıvamış durumdadır. Konuyla ilgili çalışan sanatçıların bazıları gerçek plastik atıkları ileri dönüştürerek; bazıları ise kendi malzeme ve tekniklerini yaratıcı bir dille ele alarak eserler üretmektedir. Çağdaş seramik sanatçılarının da bu temayla ilgili üretimleri azımsanamayacak noktadadır. Araştırma, sanatın plastik atıkların doğaya verdiği zarar konusuna nasıl yaklaştığıyla ilgilenmekte; konuyla ilgili üretim yapan farklı disiplinlerden sanatçıların eserlerine ve Çağdaş Seramik Sanatı örneklerine yer vermektedir. Araştırma sonunda elde edilen bilgiler ışığında, araştırmacı tarafından konuyla ilgili özgün seramik eserler üretilmiş ve eserler, teknikleri ve konuya yaklaşımları bakımından açıklanmıştır. Yapılan hem yazın hem de eser çalışmaları aracılığıyla konuya hem bilimsel hem de sanatsal açıdan yaklaşılması ve dikkat çekilmesi hedeflenmiştir.
{"title":"PLASTİK ATIKLARIN DOĞAYA VERDİĞİ ZARARIN SANATTAKİ YANSIMALARI VE SERAMİK UYGULAMALAR","authors":"Sibel Sevim, Özge Tan","doi":"10.31566/arts.3.012","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.3.012","url":null,"abstract":"I. yüzyılın sonlarında keşfedilen ve gerçek anlamda üretimine 1950’lerden sonra başlanan plastikler, 21. yüzyıla gelindiğinde üretilen atıklar bakımından başa çıkılması zor miktarlara ulaşmıştır. Bugün, söz konusu problemle ilgili faaliyet gösteren kuruluşların yürüttüğü çeşitli projeler ve imza kampanyalarının yanında sanat da bu güncel konuya dikkat çekmek üzere kolları sıvamış durumdadır. Konuyla ilgili çalışan sanatçıların bazıları gerçek plastik atıkları ileri dönüştürerek; bazıları ise kendi malzeme ve tekniklerini yaratıcı bir dille ele alarak eserler üretmektedir. Çağdaş seramik sanatçılarının da bu temayla ilgili üretimleri azımsanamayacak noktadadır.\u0000Araştırma, sanatın plastik atıkların doğaya verdiği zarar konusuna nasıl yaklaştığıyla ilgilenmekte; konuyla ilgili üretim yapan farklı disiplinlerden sanatçıların eserlerine ve Çağdaş Seramik Sanatı örneklerine yer vermektedir. Araştırma sonunda elde edilen bilgiler ışığında, araştırmacı tarafından konuyla ilgili özgün seramik eserler üretilmiş ve eserler, teknikleri ve konuya yaklaşımları bakımından açıklanmıştır. Yapılan hem yazın hem de eser çalışmaları aracılığıyla konuya hem bilimsel hem de sanatsal açıdan yaklaşılması ve dikkat çekilmesi hedeflenmiştir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2020-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82603852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Rahmi Aksungur’un heykellerinin, yuzeyin tasiyici sisteminin bir sonucu olarak gorulen geleneksel heykel dilinin grameri ile tanimlanmasi oldukca zordur. Bu durum yuzeylerinin ardinda yatan insa sisteminin ve heykeltirasin onlari ele alis yonteminin analizini, onlari temellendirebilmek icin gerekli kilar. Boylesi bir temellendirme de ancak grid olgusunun Aksungur’un heykellerinde nasil ele alindiginin kavranmasi ile mumkun olabilir. Dolayisi ile bu calismada, 1970'lerin sonlarindan itibaren sanatcinin, yapitlarinda sikca karsilasilan grid olgusunu ele alis bicimi, Rosalind E Krauss ve Hannah B Higgins’in kitaplari ve denemeleri isiginda incelenmistir. Bu baglamda, Aksungur’un heykellerindeki grid yapilarina ve oruntulerine net bir sekilde odaklanarak, onun heykelinde surekli tekrar eden bu olgunun, modernist grid’in mekânsal-zamansal ve merkezcil-merkezkac argumanlari baglamindaki gelisimi tanimlanmaya calisilmistir.
{"title":"RAHMİ AKSUNGUR UN HEYKELLERİNDE GRİD [IZGARA FORMU] OLGUSU","authors":"Ö. Yavuz","doi":"10.31566/arts.3.008","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.3.008","url":null,"abstract":"Rahmi Aksungur’un heykellerinin, yuzeyin tasiyici sisteminin bir sonucu olarak gorulen geleneksel heykel dilinin grameri ile tanimlanmasi oldukca zordur. Bu durum yuzeylerinin ardinda yatan insa sisteminin ve heykeltirasin onlari ele alis yonteminin analizini, onlari temellendirebilmek icin gerekli kilar. Boylesi bir temellendirme de ancak grid olgusunun Aksungur’un heykellerinde nasil ele alindiginin kavranmasi ile mumkun olabilir. Dolayisi ile bu calismada, 1970'lerin sonlarindan itibaren sanatcinin, yapitlarinda sikca karsilasilan grid olgusunu ele alis bicimi, Rosalind E Krauss ve Hannah B Higgins’in kitaplari ve denemeleri isiginda incelenmistir. Bu baglamda, Aksungur’un heykellerindeki grid yapilarina ve oruntulerine net bir sekilde odaklanarak, onun heykelinde surekli tekrar eden bu olgunun, modernist grid’in mekânsal-zamansal ve merkezcil-merkezkac argumanlari baglamindaki gelisimi tanimlanmaya calisilmistir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2020-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87856713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Gunumuzde bilgiyi ureten ve ileten konumu ile bilgisayarlar bircok alani dogrudan ya da dolayli olarak etkilemistir. Bu durumdan dogrudan etkilenen alanlardan biri de grafik tasarim olmustur. Bu sebeple grafik tasarim egitiminin cagin gereklerine uygun yurutulmesi onemli bir hal almistir. Bu arastirmanin amaci da grafik tasarim egitiminin cagin gereklerine uygunluguna iliskin ogretim elemanlarinin goruslerini ogrenmektir. Arastirma, nitel arastirma yontemlerinden olgubilim deseninde ve amacli orneklem yontemlerinden olcut orneklem yontemi ile kolay ulasilabilir durum orneklemesi yontemi kullanilarak olusturulmustur. Grafik tasarim egitiminin cagin gereklerine uygunluguna iliskin ogretim elemanlarinin goruslerini ogrenmek amaciyla yari yapilandirilmis ve yapilandirilmamis gorusme formu kullanilarak dokuz ogretim uyesi ile birebir gorusmeler gerceklestirilmistir. Arastirmanin amacina uygun olarak gorusme formlari ile akademisyenlerden toplanan veriler icerik analizi teknigi kullanilarak analiz edilmistir. Icerik analizi sonucunda ulasilan temalar ve kodlar arastirmaci tarafindan NVIVO 12 programi ile belirlenmis ve uzmanlara kontrol ettirilmistir. Analizi yapilan verilerden elde edilen bulgular anlam butunlugu gozetilerek yorumlanmistir.
{"title":"GRAFİK TASARIM EĞİTİMİNİN ÇAĞIN GEREKLERİNE UYGUNLUĞUNA İLİŞKİN ÖĞRETİM ELEMANLARININ GÖRÜŞLERİ","authors":"Ramazan Karagöl, Şeniz Aksoy","doi":"10.31566/arts.3.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.3.006","url":null,"abstract":"Gunumuzde bilgiyi ureten ve ileten konumu ile bilgisayarlar bircok alani dogrudan ya da dolayli olarak etkilemistir. Bu durumdan dogrudan etkilenen alanlardan biri de grafik tasarim olmustur. Bu sebeple grafik tasarim egitiminin cagin gereklerine uygun yurutulmesi onemli bir hal almistir. Bu arastirmanin amaci da grafik tasarim egitiminin cagin gereklerine uygunluguna iliskin ogretim elemanlarinin goruslerini ogrenmektir. Arastirma, nitel arastirma yontemlerinden olgubilim deseninde ve amacli orneklem yontemlerinden olcut orneklem yontemi ile kolay ulasilabilir durum orneklemesi yontemi kullanilarak olusturulmustur. Grafik tasarim egitiminin cagin gereklerine uygunluguna iliskin ogretim elemanlarinin goruslerini ogrenmek amaciyla yari yapilandirilmis ve yapilandirilmamis gorusme formu kullanilarak dokuz ogretim uyesi ile birebir gorusmeler gerceklestirilmistir. Arastirmanin amacina uygun olarak gorusme formlari ile akademisyenlerden toplanan veriler icerik analizi teknigi kullanilarak analiz edilmistir. Icerik analizi sonucunda ulasilan temalar ve kodlar arastirmaci tarafindan NVIVO 12 programi ile belirlenmis ve uzmanlara kontrol ettirilmistir. Analizi yapilan verilerden elde edilen bulgular anlam butunlugu gozetilerek yorumlanmistir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79709589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Hayal gucunun ongorulu dogasiyla aydinlatip olusturdugu resimler ve yazdigi siirlerle, yasadigi cagin cok ilerisi demek olan gunumuz sanati uzerinde bile halen buyuk etkiye sahip William Blake (1757 – 1827), Uzay Zaman icinde kesistigimiz bu boyutta, kendisinden ve yapitlarindan soz edilmeyi en cok hak eden sanatcilardan biridir. 18 yy’in ikinci yarisi ile 19 yy’in birinci ceyregi arasinda yasamis olan sanatci, donemin sosyo-kulturel ve politik buhranlari sebebiyle olusan devinimi eklektik bir fenomen olarak ele almis, siirleri ve gravurlerinin etrafina ustaca yerlestirdigi guclu illustrasyonlari ile essiz ve siradisi bir dunyanin kapilarini acmistir. Gorunmeyen gercekligi gorunur kilmaya calisan sanatci, herhangi guclu bir kisi ya da zumrenin himayesinde olup manipule ediliyor olmaktan israrla kacinmis, buyuk bir ozveri ve ruhani bir tevazuyla calismalarina devam etmistir. Eserlerinin olusturdugu etkiyi anlamak ve buradan hareketle Blake’in gelistirdigi retorik ve aydinlatici hareket duzlemini kavramak icin yasadigi zamani incelemek yol gosterici olacaktir.
{"title":"WILLIAM BLAKE -HAYAL GÜCÜ VE SONSUZ BEDEN","authors":"Sedat Balkir","doi":"10.31566/arts.3.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.3.001","url":null,"abstract":"Hayal gucunun ongorulu dogasiyla aydinlatip olusturdugu resimler ve yazdigi siirlerle, yasadigi cagin cok ilerisi demek olan gunumuz sanati uzerinde bile halen buyuk etkiye sahip William Blake (1757 – 1827), Uzay Zaman icinde kesistigimiz bu boyutta, kendisinden ve yapitlarindan soz edilmeyi en cok hak eden sanatcilardan biridir. 18 yy’in ikinci yarisi ile 19 yy’in birinci ceyregi arasinda yasamis olan sanatci, donemin sosyo-kulturel ve politik buhranlari sebebiyle olusan devinimi eklektik bir fenomen olarak ele almis, siirleri ve gravurlerinin etrafina ustaca yerlestirdigi guclu illustrasyonlari ile essiz ve siradisi bir dunyanin kapilarini acmistir. Gorunmeyen gercekligi gorunur kilmaya calisan sanatci, herhangi guclu bir kisi ya da zumrenin himayesinde olup manipule ediliyor olmaktan israrla kacinmis, buyuk bir ozveri ve ruhani bir tevazuyla calismalarina devam etmistir. Eserlerinin olusturdugu etkiyi anlamak ve buradan hareketle Blake’in gelistirdigi retorik ve aydinlatici hareket duzlemini kavramak icin yasadigi zamani incelemek yol gosterici olacaktir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2020-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85738484","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Azerbaycan’in Şeki ilinde yerlesen Şeki Han sarayi ve Şekihanovlar evinin duvar resimlerinde tasvir edilmis bircok essiz portre tasvirlerini gorebilirsiniz. Şekihanovlarin evinin restorasyonuna 2012 yilinin Kasim ayinda baslanildi. Restorasyon ve Konservasyon uygulamalarinin danismanligina Baku Guzel Sanatlar muzesinin uzman restorator –konservatoru Natik SAFAROV gorevlendirildi. Kerpicten insa edilen ev, 6 oda, 2 balkon ve 4 koridordan olusmaktadir, pencereleri ise Şebeke teknigi (Civi kullanilmadan ahsap ve renkli camlardan olusturulan pencereler) ile yapilmistir. Alani 700 m² olan tarihi yapinin restorasyonu Azerbaycan Kultur ve Turizm Bakanligi tarafindan yapildi. Tarihi yapinin restorasyon ve konservasyonu 8 Agustos 2013 yilinda tamamlandi. Restorasyonu tamamlanan yapi ziyarete acilmistir
{"title":"ŞEKİHANOVLAR EVİNİN DUVAR RESİMLERİNİN RESTORASYON VE KONSERVASYON AŞAMALARI","authors":"Abdulkadir Özdemir","doi":"10.31566/arts.2.014","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.2.014","url":null,"abstract":"Azerbaycan’in Şeki ilinde yerlesen Şeki Han sarayi ve Şekihanovlar evinin duvar resimlerinde tasvir edilmis bircok essiz portre tasvirlerini gorebilirsiniz. Şekihanovlarin evinin restorasyonuna 2012 yilinin Kasim ayinda baslanildi. Restorasyon ve Konservasyon uygulamalarinin danismanligina Baku Guzel Sanatlar muzesinin uzman restorator –konservatoru Natik SAFAROV gorevlendirildi. Kerpicten insa edilen ev, 6 oda, 2 balkon ve 4 koridordan olusmaktadir, pencereleri ise Şebeke teknigi (Civi kullanilmadan ahsap ve renkli camlardan olusturulan pencereler) ile yapilmistir. Alani 700 m² olan tarihi yapinin restorasyonu Azerbaycan Kultur ve Turizm Bakanligi tarafindan yapildi. Tarihi yapinin restorasyon ve konservasyonu 8 Agustos 2013 yilinda tamamlandi. Restorasyonu tamamlanan yapi ziyarete acilmistir","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73193050","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：