Benlik algisi, bireylerin cevresi tarafindan nasil algilandigi, ne oldugu, nasil olmasi gerektigi gibi dusuncelerini kendine ozgu cozumlemesi ve degerlendirmesi olarak tanimlanabilir. Bu arastirma ogrencilerin bu yasa kadar olusturmus olduklari kendilerine iliskin algilarini sanatsal ifade araclariyla ortaya koymayi amaclamaktadir. Arastirma ogrencinin kendisini tanimasi, cozumlemesi ve yaptigi degerlendirmeyi sanatsal bir forma donusturebilmesi acisindan onem tasimaktadir. 2014- 2015 egitim ogretim yili bahar doneminde, Anadolu Universitesi Egitim Fakultesi Guzel Sanatlar Egitimi Bolumu lisans 3. Sinif ogrencileriyle gerceklestirilen calisma, 09.03.2015/28.03.2015 tarihleri arasindaki uc haftalik bir ders surecini kapsamaktadir. Yontem, nitel arastirma kapsaminda sanat temelli arastirma bicimi olan sanatci, arastirmaci ve egitimci boyutunu da ele alan A/r/tografiye gore yapilandirilmistir. Sanat temelli arastirma, egitsel durumlari ve ogrencilerin sanatsal calismalarini degerlendirmek, yorumlamak, cozumlemek icin kullanilan bir yaklasimdir. Veri toplama araci olarak ogrenci bilgi formlari, acik uclu sorular ve ogrenci urunleri kullanilmistir. Elde edilen veriler betimsel analiz yontemiyle cozumlenmistir.
{"title":"BENLİK ALGISININ SANATSAL İFADEYE ETKİSİ ÜZERİNE A/R/TOGRAFİK BİR ARAŞTIRMA","authors":"Ç. Başar, Öznur Işir, Metin Ince","doi":"10.31566/arts.2.015","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.2.015","url":null,"abstract":"Benlik algisi, bireylerin cevresi tarafindan nasil algilandigi, ne oldugu, nasil olmasi gerektigi gibi dusuncelerini kendine ozgu cozumlemesi ve degerlendirmesi olarak tanimlanabilir. Bu arastirma ogrencilerin bu yasa kadar olusturmus olduklari kendilerine iliskin algilarini sanatsal ifade araclariyla ortaya koymayi amaclamaktadir. Arastirma ogrencinin kendisini tanimasi, cozumlemesi ve yaptigi degerlendirmeyi sanatsal bir forma donusturebilmesi acisindan onem tasimaktadir. 2014- 2015 egitim ogretim yili bahar doneminde, Anadolu Universitesi Egitim Fakultesi Guzel Sanatlar Egitimi Bolumu lisans 3. Sinif ogrencileriyle gerceklestirilen calisma, 09.03.2015/28.03.2015 tarihleri arasindaki uc haftalik bir ders surecini kapsamaktadir. Yontem, nitel arastirma kapsaminda sanat temelli arastirma bicimi olan sanatci, arastirmaci ve egitimci boyutunu da ele alan A/r/tografiye gore yapilandirilmistir. Sanat temelli arastirma, egitsel durumlari ve ogrencilerin sanatsal calismalarini degerlendirmek, yorumlamak, cozumlemek icin kullanilan bir yaklasimdir. Veri toplama araci olarak ogrenci bilgi formlari, acik uclu sorular ve ogrenci urunleri kullanilmistir. Elde edilen veriler betimsel analiz yontemiyle cozumlenmistir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"3 3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82689434","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
At the beginning of the 20th century, Mexican Art was in close contact with the political processes in the country. The emergence of different focuses in the struggle for power and the political process exhibited a very dynamic structure politicized not only the Mexican people but also the Mexican art. It has been shown in the study that the repression in the political productions of the artists existed in a privileged structure before and after the Mexican Revolution. Printmaking, which became a political artistic production tool without detaching from the artistic context in the process, constitutes the important productions of Mexican Art during this period. As emphasized in the study, the printmaking productions of artists that relate to social structure, reflect their ideological perspectives and reflect their reflexes to daily and political events are therefore an integral part of the Mexican Revolution. These productions, which have survived until today, are among the most important parts of the most productive period of Mexican Art.
{"title":"ROLE OF PRINTMAKING IN MEXICAN REVOLUTION","authors":"Özgür Uğuz","doi":"10.31566/arts.2.013","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.2.013","url":null,"abstract":"At the beginning of the 20th century, Mexican Art was in close contact with the political processes in the country. The emergence of different focuses in the struggle for power and the political process exhibited a very dynamic structure politicized not only the Mexican people but also the Mexican art. It has been shown in the study that the repression in the political productions of the artists existed in a privileged structure before and after the Mexican Revolution. Printmaking, which became a political artistic production tool without detaching from the artistic context in the process, constitutes the important productions of Mexican Art during this period. As emphasized in the study, the printmaking productions of artists that relate to social structure, reflect their ideological perspectives and reflect their reflexes to daily and political events are therefore an integral part of the Mexican Revolution. These productions, which have survived until today, are among the most important parts of the most productive period of Mexican Art.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"38 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87652931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ORTAKLAR KÖY ENSTİTÜSÜNDE MODERN MİMARLIĞIN İZLERİ","authors":"Sıdıka Çetin, Gamze Kiran","doi":"10.31566/arts.2.012","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.2.012","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75606172","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"HAYALET ORKİDE-MANTAR ve TEKNOLOJİ-SANAT İLİŞKİSİ","authors":"Osman Törer","doi":"10.31566/arts.2.011","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.2.011","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"120 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72628944","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"BİR MÜZİK FİLOZOFU OLARAK SCHOPENHAUER","authors":"Suat Soner Erenözlü","doi":"10.31566/arts.2.009","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.2.009","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84442498","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El Sanatlari insanoglu var oldugundan beri tabiat sartlarina bagli olarak ortaya cikmistir. Insanlarin ihtiyaclarini karsilamak, ortunmek ve korunmak amaci ile ilk orneklerini vermis ve daha sonra geliserek cevre sartlarina gore degisimler gosteren el sanatlari, ortaya ciktigi toplumun duygularini, sanatsal begenilerini ve kulturel ozelliklerini yansitir hale gelerek "geleneksel" vasfi kazanmistir. Ornegin soguktan korunmak amacli ve yer yaygisi olarak ortaya cikan dokumalar zamanla sanata ve meslege donusmustur. Kirkyama sanatinin ortaya cikisi eski tarihlere dayanir. Ihtiyac dogrultusunda cesitli kumas parcalarinin bir araya getirilerek ve degisik sekillerde desenler verilerek dikilmesi sonucunda yapilan bir el sanatidir. Kirkyama el sanatimizda kumas parcalarini uygun bir sekilde birlestirme ve yorganlama yontemleri ile yapilmaktadir. Kirkyama isi yuzyillar oncesinden ufak parca kumaslari degerlendirmek amaciyla kumaslarin birlestirilmesiyle meydana cikmis ve ortaya cikarilan desenler ile emek isteyen bu is zamanla bir sanata donusmustur. Gunumuzde patchwork hali olarak yaygindir. Kirk yama kumas birlestirme tekniklerinin tumudur. Yabanci bir isimle anilsa da kirkyama buyuk annelerimizin elinde gelisen bir sanattir. Ingilizce olarak belirtmek gerekirse “Patch” yama “work” is demek “yama isi” anlamina gelmektedir. Kirkyama sanati farkli kumas cesitleri ile yapilabildigi icin kullanim alani oldukca genistir. Kiyafet, canta, sapka gibi tekstil urunlerinde, nevresim, yastik, yatak ortusu gibi ev tekstilinde hatta mobilya dosemelerinde dahi kullanilmaktadir. Kirkyama gelelenegine dokuma halilarda katilmis patch work hali olarak adini duyurmustur. Yapilan calisma ile kirkyama gelenegi, kullanildigi yerler ve ornekleri hakkinda alan arastirmasi yapilmis, bilgi toplanilmis ve bu bilginin paylasimi amac edinilmistir.
{"title":"KIRKYAMA GELENEĞİ VE KULLANIM ALANLARI","authors":"Semra Kiliç Karatay","doi":"10.31566/arts.2.010","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/arts.2.010","url":null,"abstract":"El Sanatlari insanoglu var oldugundan beri tabiat sartlarina bagli olarak ortaya cikmistir. Insanlarin ihtiyaclarini karsilamak, ortunmek ve korunmak amaci ile ilk orneklerini vermis ve daha sonra geliserek cevre sartlarina gore degisimler gosteren el sanatlari, ortaya ciktigi toplumun duygularini, sanatsal begenilerini ve kulturel ozelliklerini yansitir hale gelerek \"geleneksel\" vasfi kazanmistir. Ornegin soguktan korunmak amacli ve yer yaygisi olarak ortaya cikan dokumalar zamanla sanata ve meslege donusmustur. Kirkyama sanatinin ortaya cikisi eski tarihlere dayanir. Ihtiyac dogrultusunda cesitli kumas parcalarinin bir araya getirilerek ve degisik sekillerde desenler verilerek dikilmesi sonucunda yapilan bir el sanatidir. Kirkyama el sanatimizda kumas parcalarini uygun bir sekilde birlestirme ve yorganlama yontemleri ile yapilmaktadir. Kirkyama isi yuzyillar oncesinden ufak parca kumaslari degerlendirmek amaciyla kumaslarin birlestirilmesiyle meydana cikmis ve ortaya cikarilan desenler ile emek isteyen bu is zamanla bir sanata donusmustur. Gunumuzde patchwork hali olarak yaygindir. Kirk yama kumas birlestirme tekniklerinin tumudur. Yabanci bir isimle anilsa da kirkyama buyuk annelerimizin elinde gelisen bir sanattir. Ingilizce olarak belirtmek gerekirse “Patch” yama “work” is demek “yama isi” anlamina gelmektedir. Kirkyama sanati farkli kumas cesitleri ile yapilabildigi icin kullanim alani oldukca genistir. Kiyafet, canta, sapka gibi tekstil urunlerinde, nevresim, yastik, yatak ortusu gibi ev tekstilinde hatta mobilya dosemelerinde dahi kullanilmaktadir. Kirkyama gelelenegine dokuma halilarda katilmis patch work hali olarak adini duyurmustur. Yapilan calisma ile kirkyama gelenegi, kullanildigi yerler ve ornekleri hakkinda alan arastirmasi yapilmis, bilgi toplanilmis ve bu bilginin paylasimi amac edinilmistir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88590688","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Bir yayinin etkin olabilmesi niteligine, icerigine, kullanilan yazi karakterine, gorsellerine, baski teknigine, tercih edilen kâgit ozelligine dogrudan bagli bulunmaktadir. Bunun icin tasarimci grafik duzen ve gorsel tasarim ile birlikte belirtilen hususlari da iyi dusunerek ve dogru kullanarak tasarim yapmak zorundadir. Bir sayfa tasariminin, tasarim gerekliliklerini yerine getirmesi okuyucunun da etkilenmesini saglayacaktir. Sayfa Tasarimi; tasarimin baslangicindan bu yana oncelikle basili alanlarda, sonrasinda internetin de hayatimiza girmesiyle dijital platformlarda iletisimin surdurulebilmesi icin hizmet etmektedir. Bu yuzden hangi alan icin hazirlarsak hazirlayalim, sayfa planinda sutun genisligi, yazi karakteri secimi, punto buyuklugu, satir arasi bosluk kullanimi, gorsel ogelerin dizilimi vb. unsurlar gerek tasarimda lekesel deger acisindan gerekse de mesajin iletilmesi acisindan onemli bir role sahiptir. Sayfa Tasarimi uzerine yapilan bu arastirmanin birinci bolumunde giris ve arastirmanin yontemine, ikinci bolumunde sayfa tasariminin tanimina, ucuncu bolumde tasarimin kullanildigi alan ve araclara, dorduncu bolumde ise sayfa tasariminin kurallarina, son olarak besinci bolumde sonuc kismina yer verilmistir.
{"title":"SAYFA TASARIMI NEDİR","authors":"Gökçin Çubukcu, I. Doğan","doi":"10.31566/ARTS.2.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/ARTS.2.007","url":null,"abstract":"Bir yayinin etkin olabilmesi niteligine, icerigine, kullanilan yazi karakterine, gorsellerine, baski teknigine, tercih edilen kâgit ozelligine dogrudan bagli bulunmaktadir. Bunun icin tasarimci grafik duzen ve gorsel tasarim ile birlikte belirtilen hususlari da iyi dusunerek ve dogru kullanarak tasarim yapmak zorundadir. Bir sayfa tasariminin, tasarim gerekliliklerini yerine getirmesi okuyucunun da etkilenmesini saglayacaktir. Sayfa Tasarimi; tasarimin baslangicindan bu yana oncelikle basili alanlarda, sonrasinda internetin de hayatimiza girmesiyle dijital platformlarda iletisimin surdurulebilmesi icin hizmet etmektedir. Bu yuzden hangi alan icin hazirlarsak hazirlayalim, sayfa planinda sutun genisligi, yazi karakteri secimi, punto buyuklugu, satir arasi bosluk kullanimi, gorsel ogelerin dizilimi vb. unsurlar gerek tasarimda lekesel deger acisindan gerekse de mesajin iletilmesi acisindan onemli bir role sahiptir. Sayfa Tasarimi uzerine yapilan bu arastirmanin birinci bolumunde giris ve arastirmanin yontemine, ikinci bolumunde sayfa tasariminin tanimina, ucuncu bolumde tasarimin kullanildigi alan ve araclara, dorduncu bolumde ise sayfa tasariminin kurallarina, son olarak besinci bolumde sonuc kismina yer verilmistir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"103 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90798347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Yuzyillar boyunca dissal gercekligi dogrudan temsil etmeyi amac edinmis olan tiyatro tarihinin, tarihsel avangartlardan itibaren gerceklige iliskin alternatif dusunce ve temsil olanaklarina taniklik ettigi gorulur. Gercegi oldugu gibi yansitma fikrinin yani sira, gercegi donusturme, carpitma ya da tamamen yok sayma egilimleri ortaya cikar. Baudrillard'in simulasyon kurami basta olmak uzere, cagdas dusunurlerin teknoloji caginda degisime ugrayan gerceklik algisini cozumlemek uzere ortaya attiklari fikirler ekseninde sekillenen yeni yazma pratikleri, oyunlarin hem icerik hem de bicimsel yonelimler bakimindan konvansiyonelden giderek uzaklasmasini saglar. 20.yy ortasindan itibaren gozlenen degisimlerde kapitalistlesmeye bagli olarak, sanat eserinin siradan bir urun gibi meta degerine indirgenmesi, tiyatro pratiklerini de etkiler. Nesnelesme olgusu ile iliskilendirilen teatrallesme sureci, sadece sahneleme ve oyunculukta degil, dram sanati uzerinde de etkin olur. Bu surecte, oyun yazarliginda hem somut gerceklikten uzaklasmak hem de postmodernizmin dramin olumune iliskin soylemini tersinlemek adina, dramin teatral kodlarini aciga vuran metadramatik oyunlar onem kazanir.
{"title":"ÇAĞDAŞ SANATTA GERÇEKLİK TEMSİLİ SORUNSALI VE METADRAM","authors":"Vecihe Özge Zeren","doi":"10.31566/ARTS.2.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/ARTS.2.006","url":null,"abstract":"Yuzyillar boyunca dissal gercekligi dogrudan temsil etmeyi amac edinmis olan tiyatro tarihinin, tarihsel avangartlardan itibaren gerceklige iliskin alternatif dusunce ve temsil olanaklarina taniklik ettigi gorulur. Gercegi oldugu gibi yansitma fikrinin yani sira, gercegi donusturme, carpitma ya da tamamen yok sayma egilimleri ortaya cikar. Baudrillard'in simulasyon kurami basta olmak uzere, cagdas dusunurlerin teknoloji caginda degisime ugrayan gerceklik algisini cozumlemek uzere ortaya attiklari fikirler ekseninde sekillenen yeni yazma pratikleri, oyunlarin hem icerik hem de bicimsel yonelimler bakimindan konvansiyonelden giderek uzaklasmasini saglar. 20.yy ortasindan itibaren gozlenen degisimlerde kapitalistlesmeye bagli olarak, sanat eserinin siradan bir urun gibi meta degerine indirgenmesi, tiyatro pratiklerini de etkiler. Nesnelesme olgusu ile iliskilendirilen teatrallesme sureci, sadece sahneleme ve oyunculukta degil, dram sanati uzerinde de etkin olur. Bu surecte, oyun yazarliginda hem somut gerceklikten uzaklasmak hem de postmodernizmin dramin olumune iliskin soylemini tersinlemek adina, dramin teatral kodlarini aciga vuran metadramatik oyunlar onem kazanir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81565367","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Puppet theater is a kind of presentation in which conventionally puppets represent fictional characters therefore they replace actors on stage. Even though a conventional staging encapsulates puppets standing for a specific character is continuing; 20th century provided a transformation in staging. The alteration of all art disciplines together with Avant-garde movements, technological advancements and evolution of communication provide a base for this transformation. Hence both companies experienced a variety of experimental practice and interdisciplinary practices occurred that led by different performing arts. This paper, reveal puppetry’s place in contemporary performing arts as a form of expression.
{"title":"ÇAĞDAŞ GÖSTERİ SANATLARINDA BİR ANLATIM ARACI OLARAK KUKLA","authors":"Işınsu Ersan","doi":"10.31566/ARTS.2.008","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/ARTS.2.008","url":null,"abstract":"Puppet theater is a kind of presentation in which conventionally puppets represent fictional characters therefore they replace actors on stage. Even though a conventional staging encapsulates puppets standing for a specific character is continuing; 20th century provided a transformation in staging. The alteration of all art disciplines together with Avant-garde movements, technological advancements and evolution of communication provide a base for this transformation. Hence both companies experienced a variety of experimental practice and interdisciplinary practices occurred that led by different performing arts. This paper, reveal puppetry’s place in contemporary performing arts as a form of expression.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"110 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79264686","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Sanat diger disiplinler gibi cevremizi ve kendimizi anlamamizi saglar. Sanati diger etkinliklerden ayiran sey, onun varligi kavramada kullandigi yontem ve bize iletme bicimidir. Sanat bu anlama ve anlamlandirma isini nasil yapmaktadir? Bu etkinligin sonucunda bilgi ortaya cikiyorsa, cevresinin bilgisine nasil ulasmaktadir? Sanatin nasil olup da gercekligin bilgisine ulastigini anlayabilmek icin oncelikle bilginin ne oldugu bilmek gerekmektedir. Modern dunyanin yaraticilari gerceklik uzerine yargilarimizi tartisma konusu yaptiktan sonra, bu tartismalarin sonunda bir konsensuse varirlar: Gerceklik uzerine bilgimiz deneyden gelecek ve aklin islemlerinden gecip denetlenecektir. Kant bu aklin neleri yapip neleri yapamayacaginin elestirisini yaparken iki temel yetiyi tespit eder: Gosterme yetisi ile kavramsallastirma yetisi. Bilgi, once sozcenin anlasilabilirligi ve sonra da kendisine uygun dusen durumlarin deneyden elde edilebilirligiyle ile kosullanmistir. Sanat eserinin var olma kosulu ise, duyarlik tarafindan, onceden verili hicbir kavramsal belirlenme olmaksizin sanat yapitinin uyandirdigi her turlu yarardan bagimsiz haz duygusunun ilke olarak evrensel bir konsensusa cagiriyor olmasidir. Sanat eserinin tam bu noktada kavramsallastirma kapasitesi ile kavrama tekabul eden bir nesneyi goz onune getirme, gosterme yetisi arasinda kaldigini soylemek gerekir. Cunku bu ikisi arasinda bir gecis epistemolojik olarak cok mumkun gorunmemektedir. Sanat eserlerinin epistemolojik perspektiften bakildiginda gerceklige iliskin hicbir sey bildirmedikleri soylenebilir.
{"title":"EPİSTEMOLOJİK BİR PROBLEM OLARAK SANAT ESERİ","authors":"Fatih Balcı","doi":"10.31566/ARTS.2.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.31566/ARTS.2.001","url":null,"abstract":"Sanat diger disiplinler gibi cevremizi ve kendimizi anlamamizi saglar. Sanati diger etkinliklerden ayiran sey, onun varligi kavramada kullandigi yontem ve bize iletme bicimidir. Sanat bu anlama ve anlamlandirma isini nasil yapmaktadir? Bu etkinligin sonucunda bilgi ortaya cikiyorsa, cevresinin bilgisine nasil ulasmaktadir? Sanatin nasil olup da gercekligin bilgisine ulastigini anlayabilmek icin oncelikle bilginin ne oldugu bilmek gerekmektedir. Modern dunyanin yaraticilari gerceklik uzerine yargilarimizi tartisma konusu yaptiktan sonra, bu tartismalarin sonunda bir konsensuse varirlar: Gerceklik uzerine bilgimiz deneyden gelecek ve aklin islemlerinden gecip denetlenecektir. Kant bu aklin neleri yapip neleri yapamayacaginin elestirisini yaparken iki temel yetiyi tespit eder: Gosterme yetisi ile kavramsallastirma yetisi. Bilgi, once sozcenin anlasilabilirligi ve sonra da kendisine uygun dusen durumlarin deneyden elde edilebilirligiyle ile kosullanmistir. Sanat eserinin var olma kosulu ise, duyarlik tarafindan, onceden verili hicbir kavramsal belirlenme olmaksizin sanat yapitinin uyandirdigi her turlu yarardan bagimsiz haz duygusunun ilke olarak evrensel bir konsensusa cagiriyor olmasidir. Sanat eserinin tam bu noktada kavramsallastirma kapasitesi ile kavrama tekabul eden bir nesneyi goz onune getirme, gosterme yetisi arasinda kaldigini soylemek gerekir. Cunku bu ikisi arasinda bir gecis epistemolojik olarak cok mumkun gorunmemektedir. Sanat eserlerinin epistemolojik perspektiften bakildiginda gerceklige iliskin hicbir sey bildirmedikleri soylenebilir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.8,"publicationDate":"2019-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74910858","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：