Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.129060
Gustavo Guenzburger, Bernardo Fonseca Machado
O teatro musical no Brasil sofreu uma mudança radical com a aproximação do século XXI, quando contextos locais e estrangeiros favoreceram a criação de novas rotas transnacionais para o comércio de musicais. Neste artigo analisamos os processos que levaram à recente recomposição do teatro musical no Brasil, que basicamente ocorreu em termos transnacionais. Na primeira parte, apresentamos o surgimento de “tecnopolíticas” que permitem à Inglaterra e aos Estados Unidos exportarem espetáculos, modelos e modos de produção da Broadwaye do West End. Na segunda parte, discutimos contradições na importação e adaptação destas fórmulas para o Brasil, um processo viabilizado pela criação de uma legislação específica de fomento à cultura, a Lei Rouanet.
{"title":"Rotas do teatro musical: West End, Broadway e o Brasil da Lei Rouanet","authors":"Gustavo Guenzburger, Bernardo Fonseca Machado","doi":"10.22456/2236-3254.129060","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.129060","url":null,"abstract":"O teatro musical no Brasil sofreu uma mudança radical com a aproximação do século XXI, quando contextos locais e estrangeiros favoreceram a criação de novas rotas transnacionais para o comércio de musicais. Neste artigo analisamos os processos que levaram à recente recomposição do teatro musical no Brasil, que basicamente ocorreu em termos transnacionais. Na primeira parte, apresentamos o surgimento de “tecnopolíticas” que permitem à Inglaterra e aos Estados Unidos exportarem espetáculos, modelos e modos de produção da Broadwaye do West End. Na segunda parte, discutimos contradições na importação e adaptação destas fórmulas para o Brasil, um processo viabilizado pela criação de uma legislação específica de fomento à cultura, a Lei Rouanet.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"45 1-2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41308426","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.129407
Leandro Maia
O setor cultural, compreendido como um campo específico (BOURDIEU, 1983), é caracterizado pela complexidade, diversidade e multiplicidade de formas e expressões. No contexto brasileiro, a atuação de trabalhadoras e trabalhadores da cultura é caracterizada, em grande parte, pela informalidade e intermitência (SILVA e ZIVIANI, 2021), associadas também à precariedade, crise e desestruturação (PRADO, 2017). Em paralelo, a política cultural brasileira vem, desde o período de redemocratização política, abordando "gestão cultural" como "fomento à cultura" (FERNANDES, 2019), deixando consideráveis lacunas na estruturação da política pública para o setor, regulamentada por legislações, planos e conferências consolidadas atualmente através do Sistema Nacional de Cultura (SNC) ainda não devidamente implementado em todo o território nacional. Busca-se - a partir da Sociologia Reflexiva de Pierre Bourdieu (1930-2002) - compreender as tensões evidenciadas durante a avaliação de projetos inscritos no Prêmio Trajetórias Culturais - Griô Sirley Amaro, instrumento de aplicação da Lei de Emergência Cultural 14017/2020, popularizada como Lei Aldir Blanc. É traçado, também, breve comparativo com outras instâncias de avaliação cultural, tais como a Lei de Incentivo à Cultura (LIC-RS), o Edital FAC Artes de Espetáculo e o Edital Banrisul Virtual (Música). Identifica-se que persiste a falta de nitidez conceitual na configuração e valorização de trajetórias culturais, sobretudo na compatibilização entre os princípios e prioridades indicadas na legislação e a avaliação de projetos, agentes, trajetórias e produções. A partir da pesquisa de doutorado envolvendo a articulação das categorias “campo”, “capital” e “habitus” (BOURDIEU, 1977; 1993) propõem-se indicadores para a identificação de mecanismos de posicionamento, legitimação, reputação e consagração de trajetórias culturais no contexto do enfrentamento do racismo estrutural e da exclusão, com vistas a novos paradigmas que contemplem as especificidades do trabalho artístico e sua interface com ações afirmativas e políticas sociais inclusivas da diversidade de fazeres culturais, agentes, manifestações e expressões do mosaico cultural brasileiro.
{"title":"Longe demais dos capitais: critérios de avaliação de projetos culturais e políticas públicas","authors":"Leandro Maia","doi":"10.22456/2236-3254.129407","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.129407","url":null,"abstract":"O setor cultural, compreendido como um campo específico (BOURDIEU, 1983), é caracterizado pela complexidade, diversidade e multiplicidade de formas e expressões. No contexto brasileiro, a atuação de trabalhadoras e trabalhadores da cultura é caracterizada, em grande parte, pela informalidade e intermitência (SILVA e ZIVIANI, 2021), associadas também à precariedade, crise e desestruturação (PRADO, 2017). Em paralelo, a política cultural brasileira vem, desde o período de redemocratização política, abordando \"gestão cultural\" como \"fomento à cultura\" (FERNANDES, 2019), deixando consideráveis lacunas na estruturação da política pública para o setor, regulamentada por legislações, planos e conferências consolidadas atualmente através do Sistema Nacional de Cultura (SNC) ainda não devidamente implementado em todo o território nacional. Busca-se - a partir da Sociologia Reflexiva de Pierre Bourdieu (1930-2002) - compreender as tensões evidenciadas durante a avaliação de projetos inscritos no Prêmio Trajetórias Culturais - Griô Sirley Amaro, instrumento de aplicação da Lei de Emergência Cultural 14017/2020, popularizada como Lei Aldir Blanc. É traçado, também, breve comparativo com outras instâncias de avaliação cultural, tais como a Lei de Incentivo à Cultura (LIC-RS), o Edital FAC Artes de Espetáculo e o Edital Banrisul Virtual (Música). Identifica-se que persiste a falta de nitidez conceitual na configuração e valorização de trajetórias culturais, sobretudo na compatibilização entre os princípios e prioridades indicadas na legislação e a avaliação de projetos, agentes, trajetórias e produções. A partir da pesquisa de doutorado envolvendo a articulação das categorias “campo”, “capital” e “habitus” (BOURDIEU, 1977; 1993) propõem-se indicadores para a identificação de mecanismos de posicionamento, legitimação, reputação e consagração de trajetórias culturais no contexto do enfrentamento do racismo estrutural e da exclusão, com vistas a novos paradigmas que contemplem as especificidades do trabalho artístico e sua interface com ações afirmativas e políticas sociais inclusivas da diversidade de fazeres culturais, agentes, manifestações e expressões do mosaico cultural brasileiro.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46782784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.130345
Carlo Alberto Petruzzi, S. B. Nunes
O artigo trata de um artista muito original, Carmelo Bene, que desenvolveu por mais de quarenta anos uma profícua carreira nas artes da cena e em outras artes correlatas, e sua relação com as instituições culturais de seu país, a Itália da segunda metade do século XX. Em pesquisas realizadas sobre diferentes aspectos da vida artística de Bene, frequentemente apareceram tematizadas diretamente ou através de relatos de pessoas que lhe eram próximas, ao mesmo tempo seus conflitos e suas demandas aos poderes constituídos em instituições vinculadas ao Estado e ao mercado das artes italianos. Demonstra-se que tais relações foram ao mesmo tempo muito imbricadas e ambíguas, pois, na mesma medida em que desdenhava do funcionamento dessas instituições, Bene expressava o desejo de receber seu suporte, principalmente financeiro, para poder dar vazão a seus impulsos criativos.
{"title":"Carmelo Bene e as Instituições Culturais Italianas","authors":"Carlo Alberto Petruzzi, S. B. Nunes","doi":"10.22456/2236-3254.130345","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.130345","url":null,"abstract":"O artigo trata de um artista muito original, Carmelo Bene, que desenvolveu por mais de quarenta anos uma profícua carreira nas artes da cena e em outras artes correlatas, e sua relação com as instituições culturais de seu país, a Itália da segunda metade do século XX. Em pesquisas realizadas sobre diferentes aspectos da vida artística de Bene, frequentemente apareceram tematizadas diretamente ou através de relatos de pessoas que lhe eram próximas, ao mesmo tempo seus conflitos e suas demandas aos poderes constituídos em instituições vinculadas ao Estado e ao mercado das artes italianos. Demonstra-se que tais relações foram ao mesmo tempo muito imbricadas e ambíguas, pois, na mesma medida em que desdenhava do funcionamento dessas instituições, Bene expressava o desejo de receber seu suporte, principalmente financeiro, para poder dar vazão a seus impulsos criativos.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48193244","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.129329
B. Matos
Este artigo foi desenvolvido a partir da pesquisa realizada no Estado do Amapá com grupos teatrais contemporâneos. Por meio de entrevista e documentos foram investigadas ações, práticas diretamente ligadas às políticas públicas para a cultura, seja pela falta delas quanto pela má aplicação. Ainda que muitos dos relatos, quando descritos com clareza, nos pareçam “escandalosos”, são amplamente presentes e visíveis, porém, silenciados. Há, buscando similaridades no espaço e no tempo, registro de discursos do crítico e escritor Machado de Assis sobre o papel do Estado e até mesmo a visão elitista, em sua época, quanto ao fazer teatral. Para além desta discussão, pretende-se com este trabalho demonstrar a distância, que não é apenas geográfica, no que tange aos incentivos fiscais para a cultura em relação às demais regiões do País. O Amapá se desenha como um Estado aquém em relação à sua relevância cultural e muito se deve por conta das ações e políticas dos agentes públicos.
这篇文章是在amapa州对当代戏剧团体进行的研究中发展起来的。通过访谈和文件，调查了与文化公共政策直接相关的行动和做法，无论是缺乏这些政策还是应用不当。虽然许多描述清楚的报告对我们来说似乎是“丑闻”，但它们在很大程度上是存在的和可见的，但却被掩盖了。在空间和时间上寻找相似之处，评论家和作家马沙多·德·阿西斯(Machado de Assis)关于国家角色的演讲记录，甚至是他那个时代的精英主义观点，关于戏剧制作。除了这个讨论之外，这项工作的目的是证明距离，这不仅仅是地理上的距离，当涉及到文化的税收优惠相对于国家的其他地区。amapa在其文化相关性方面被认为是一个不足的国家，这在很大程度上是由于公共代理人的行动和政策。
{"title":"Amapá: última fronteira cultural","authors":"B. Matos","doi":"10.22456/2236-3254.129329","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.129329","url":null,"abstract":"Este artigo foi desenvolvido a partir da pesquisa realizada no Estado do Amapá com grupos teatrais contemporâneos. Por meio de entrevista e documentos foram investigadas ações, práticas diretamente ligadas às políticas públicas para a cultura, seja pela falta delas quanto pela má aplicação. Ainda que muitos dos relatos, quando descritos com clareza, nos pareçam “escandalosos”, são amplamente presentes e visíveis, porém, silenciados. Há, buscando similaridades no espaço e no tempo, registro de discursos do crítico e escritor Machado de Assis sobre o papel do Estado e até mesmo a visão elitista, em sua época, quanto ao fazer teatral. Para além desta discussão, pretende-se com este trabalho demonstrar a distância, que não é apenas geográfica, no que tange aos incentivos fiscais para a cultura em relação às demais regiões do País. O Amapá se desenha como um Estado aquém em relação à sua relevância cultural e muito se deve por conta das ações e políticas dos agentes públicos. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47398510","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.131595
Manoel Silvestre Friques, Marcio Pizarro Noronha, Flavia Pilla do Valle
Editorial REVISTA CENA V.23, Nº40 Artes da Cena, Políticas Públicas e Economias
编辑修订CENA V.23，Nº40Artes da CENA，Políticas Públicas e Economicas
{"title":"Artes Da Cena, Políticas Públicas e Economias","authors":"Manoel Silvestre Friques, Marcio Pizarro Noronha, Flavia Pilla do Valle","doi":"10.22456/2236-3254.131595","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.131595","url":null,"abstract":"Editorial REVISTA CENA V.23, Nº40\u0000Artes da Cena, Políticas Públicas e Economias","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46087005","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.129131
Simone Menezes da Rosa, Rafael Litvin Villas Bôas
O trabalho analisa, em perspectiva histórica, o significado e o legado da Frente de Trabalhadores da Cultura de Nuestra America, que reuniu artistas e coletivos latino-americanos entre os anos de 1972 e 1974. A reflexão sobre a Frente, 70 anos depois de seu início, é balizada pelo contexto em que se fazia presente no ambiente intelectual, político, cultural e econômico a consciência do subdesenvolvimento, como chave de interpretação da estrutura de dependência e subordinação ao centro, presente nos países da periferia do capitalismo, à luz da Dialética da Dependência. O artigo reflete o papel da cultura nos processos de transformação social e de organização para resistência aos golpes e implementação do ciclo de ditaduras na América Latina. Por fim, identifica limites e potencialidades que a experiência em análise aponta para os desafios presentes no campo da cultura política contra hegemônica, em especial do teatro político e popular, e apresenta a Rede de Escolas de Teatro e Vídeo Político e Popular Nuestra America como legado da experiência de organização e resistência decorrente da Frente Nuestra América da década de 1970.
{"title":"70 anos da Frente de Trabalhadores da Cultura de Nuestra America: experiência de organização de trabalhadores da cultura e o vínculo com a contemporânea Rede de Escolas de Teatro e Vídeo Político Popular Nuestra América","authors":"Simone Menezes da Rosa, Rafael Litvin Villas Bôas","doi":"10.22456/2236-3254.129131","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.129131","url":null,"abstract":"O trabalho analisa, em perspectiva histórica, o significado e o legado da Frente de Trabalhadores da Cultura de Nuestra America, que reuniu artistas e coletivos latino-americanos entre os anos de 1972 e 1974. A reflexão sobre a Frente, 70 anos depois de seu início, é balizada pelo contexto em que se fazia presente no ambiente intelectual, político, cultural e econômico a consciência do subdesenvolvimento, como chave de interpretação da estrutura de dependência e subordinação ao centro, presente nos países da periferia do capitalismo, à luz da Dialética da Dependência. O artigo reflete o papel da cultura nos processos de transformação social e de organização para resistência aos golpes e implementação do ciclo de ditaduras na América Latina. Por fim, identifica limites e potencialidades que a experiência em análise aponta para os desafios presentes no campo da cultura política contra hegemônica, em especial do teatro político e popular, e apresenta a Rede de Escolas de Teatro e Vídeo Político e Popular Nuestra America como legado da experiência de organização e resistência decorrente da Frente Nuestra América da década de 1970.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45518837","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.129393
Ana Karenina Riehl, Rosyane Trotta
Dentro de um contexto de crise econômica e de mercado no campo cultural e artístico, o presente artigo pretende refletir sobre o possível papel do FITU – Festival Integrado de Teatro da UNIRIO na formação de artistas/produtores. O festival, que também é um projeto de extensão, se caracteriza como um campo experimental, autônomo e horizontal, apontando para um caminho oposto à verticalização comum na produção cultural. Por meio de entrevistas com alunos que fizeram parte da comissão de produção do projeto, analisamos se a vivência que passaram no festival influenciou para que se tornassem produtores ou artistas/produtores depois de formados. Junto a isto fazemos algumas reflexões sobre o papel do artista/produtor e a defasagem do curriculum universitário em relação a essa tendência (e necessidade) mercadológica da autoprodução. Ao mesmo tempo em que traz essa formação para os artistas que ali se formam, o discurso da autoprodução precisa ser olhado com cuidado para não ser sequestrado pelo mito do empreendedorismo como única saída para os problemas das periferias capitalistas. O FITU, porém, segue sendo um projeto de importante papel na formação do novo artista, que encontra novos desafios para sua sustentabilidade nos tempos atuais.
{"title":"O papel do FITU (Festival Integrado de Teatro da UNIRIO) na formação de novas saídas para o campo da produção teatral","authors":"Ana Karenina Riehl, Rosyane Trotta","doi":"10.22456/2236-3254.129393","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.129393","url":null,"abstract":"Dentro de um contexto de crise econômica e de mercado no campo cultural e artístico, o presente artigo pretende refletir sobre o possível papel do FITU – Festival Integrado de Teatro da UNIRIO na formação de artistas/produtores. O festival, que também é um projeto de extensão, se caracteriza como um campo experimental, autônomo e horizontal, apontando para um caminho oposto à verticalização comum na produção cultural. Por meio de entrevistas com alunos que fizeram parte da comissão de produção do projeto, analisamos se a vivência que passaram no festival influenciou para que se tornassem produtores ou artistas/produtores depois de formados. Junto a isto fazemos algumas reflexões sobre o papel do artista/produtor e a defasagem do curriculum universitário em relação a essa tendência (e necessidade) mercadológica da autoprodução. Ao mesmo tempo em que traz essa formação para os artistas que ali se formam, o discurso da autoprodução precisa ser olhado com cuidado para não ser sequestrado pelo mito do empreendedorismo como única saída para os problemas das periferias capitalistas. O FITU, porém, segue sendo um projeto de importante papel na formação do novo artista, que encontra novos desafios para sua sustentabilidade nos tempos atuais.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44528414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.129435
Naomi Luana Siviero, Cláudia Müller Sachs
O pesquisador e gestor cultural Álvaro Santi[1] relata brevemente sua experiência como coordenador do Observatório da Cultura de Porto Alegre, um projeto vinculado à extinta Assessoria de Estudos e Pesquisas da Secretaria Municipal da Cultura, por ele coordenado de 2010 a 2018. Apontando erros e acertos ao longo de seu percurso frente a esse projeto, Álvaro descreve alguns desafios enfrentados na gestão desse instrumento de levantamento, análise e divulgação de dados culturais do município, no âmbito da administração pública. Esta entrevista foi conduzida de modo online, direcionada a questões de monitoramento e avaliação no ciclo de políticas públicas, considerando a relevância e ineditismo dessa iniciativa em nosso estado e com intuito de estimular a continuidade de semelhantes ações. [1] Álvaro Santi atuou na Secretaria da Cultura do município de Porto Alegre de 1996 a 2022, onde coordenou e realizou diversos estudos e projetos sobre políticas culturais. É graduado em Música e mestre em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Especialista em Gestão e Política Cultural pela Universidade de Girona (Espanha) - Itaú Cultural. Integrou o Conselho Municipal de Cultura de Porto Alegre e o Conselho Nacional de Políticas Culturais. Atualmente é secretário do Conselho Estadual de Cultura do RS.
{"title":"Monitoramento e Avaliação em Políticas Culturais: as contribuições e desafios do Observatório da Cultura em Porto Alegre","authors":"Naomi Luana Siviero, Cláudia Müller Sachs","doi":"10.22456/2236-3254.129435","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.129435","url":null,"abstract":"O pesquisador e gestor cultural Álvaro Santi[1] relata brevemente sua experiência como coordenador do Observatório da Cultura de Porto Alegre, um projeto vinculado à extinta Assessoria de Estudos e Pesquisas da Secretaria Municipal da Cultura, por ele coordenado de 2010 a 2018. Apontando erros e acertos ao longo de seu percurso frente a esse projeto, Álvaro descreve alguns desafios enfrentados na gestão desse instrumento de levantamento, análise e divulgação de dados culturais do município, no âmbito da administração pública. Esta entrevista foi conduzida de modo online, direcionada a questões de monitoramento e avaliação no ciclo de políticas públicas, considerando a relevância e ineditismo dessa iniciativa em nosso estado e com intuito de estimular a continuidade de semelhantes ações.\u0000 \u0000 \u0000[1] Álvaro Santi atuou na Secretaria da Cultura do município de Porto Alegre de 1996 a 2022, onde coordenou e realizou diversos estudos e projetos sobre políticas culturais. É graduado em Música e mestre em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Especialista em Gestão e Política Cultural pela Universidade de Girona (Espanha) - Itaú Cultural. Integrou o Conselho Municipal de Cultura de Porto Alegre e o Conselho Nacional de Políticas Culturais. Atualmente é secretário do Conselho Estadual de Cultura do RS.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46743713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.128341
Helcio Fernandes Barbosa Junior Junior
Este artigo tem como objetivo problematizar a dinâmica da distribuição das linguagens do componente curricular Arte, com especial atenção ao Teatro, pela gestão pública do município de Pelotas, Rio Grande do Sul. Parte-se da análise das nomeações do último concurso para professores/as, no ano de 2019, edital 133/19, tensionados à luz da Lei de Diretrizes e Bases da Educação 9394/96, da Base Nacional Comum Curricular e do Documento Orientador Municipal. A partir de uma reflexão sobre o ensino de Arte na Educação Básica e dos sentidos do ensino de Teatro na escola, questiona-se os possíveis motivos da permanência de descréditos em relação à disciplina Arte e, principalmente, a situação específica de disparidade entre as nomeações dos profissionais habilitados nos diferentes segmentos artísticos. O texto conclui apontando para a necessidade de se redimensionar, na contemporaneidade, a atenção das políticas públicas voltadas à Educação quanto à compreensão do componente Arte e, especialmente, para a potencialidade da linguagem teatral na escola.
本文的目的是讨论课程组成部分艺术的语言分布的动态，特别是戏剧，在佩洛塔斯市的公共管理，里约热内卢Grande do Sul。根据教育指导方针和基础法9394/96、国家共同课程基础和市政指导文件，对2019年最后一次教师竞赛的任命进行了分析，第133/19号公告。从一个反思艺术教育在基础教育和感官教育学校的戏剧,都可能的原因的descréditos艺术学科尤其是具体情况的差异不同部门从业人员的任用的艺术。本文最后指出，在当代，有必要调整公共政策的注意力，以教育理解艺术的组成部分，特别是戏剧语言在学校的潜力。
{"title":"Teatro é aula de arte? Distribuição das linguagens do componente arte em Escolas Municipais na cidade de Pelotas/RS","authors":"Helcio Fernandes Barbosa Junior Junior","doi":"10.22456/2236-3254.128341","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.128341","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo problematizar a dinâmica da distribuição das linguagens do componente curricular Arte, com especial atenção ao Teatro, pela gestão pública do município de Pelotas, Rio Grande do Sul. Parte-se da análise das nomeações do último concurso para professores/as, no ano de 2019, edital 133/19, tensionados à luz da Lei de Diretrizes e Bases da Educação 9394/96, da Base Nacional Comum Curricular e do Documento Orientador Municipal. A partir de uma reflexão sobre o ensino de Arte na Educação Básica e dos sentidos do ensino de Teatro na escola, questiona-se os possíveis motivos da permanência de descréditos em relação à disciplina Arte e, principalmente, a situação específica de disparidade entre as nomeações dos profissionais habilitados nos diferentes segmentos artísticos. O texto conclui apontando para a necessidade de se redimensionar, na contemporaneidade, a atenção das políticas públicas voltadas à Educação quanto à compreensão do componente Arte e, especialmente, para a potencialidade da linguagem teatral na escola.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42607639","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-17DOI: 10.22456/2236-3254.129834
Manoel Silvestre Friques, Roberta Oliveira Gonçalves
Neste artigo, realizamos uma análise orçamentária da Cultura no Município do Rio de Janeiro entre os anos de 2008 e 2020 baseado nos Planos Plurianuais das gestões do período e nas informações dos programas e ações que tiveram valores disponibilizados pelo portal de transparência do município. Através deste estudo, conseguimos: ter uma clara visão do comportamento do orçamento destinado à pasta; mapear os principais programas por gestão; verificar sua execução; identificar a representatividade da Cultura em relação ao orçamento total; identificar a relevância das Leis de Fomento (Lei do ISS) para a pasta; e, por fim, realizar uma análise comparativa sobre o tema entre os diferentes Planos Plurianuais das gestões para o período estudado.
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