Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.117854
Rosyane Trotta
O grupo chileno-brasileiro Tercer Abstracto, que atua desde 2012 e tem nove obras no percurso, vem buscando aproximar o teatro da ciência, como investigação performativa. Segundo sua página virtual (https://tercerabstracto.com/), “a investigação guia a criação” e, nesse contexto, o processo “parte de uma pergunta, um problema”. O grupo investe em duas linhas de projeto: a Série Abstracto se dedica ao estudo de artistas visuais, principalmente da abstração; o Projeto Manifestos se debruça sobre os encenadores da modernidade – nessa linha, a primeira peça foi Convenção, a partir de Meyerhold, e a segunda foi Épico, a partir de Brecht. No dia 11 de maio de 2021, os integrantes Mateus Fávero, ator e dramaturgista, e David Atencio, diretor, apresentaram sua metodologia de criação para os alunos da disciplina Laboratório de Encenação, ministrada na UNIRIO por Rosyane Trotta. Aqui, trazemos uma síntese dessa entrevista. Palavras-chavesPesquisa em Artes. Metodologia Artística. Teatro de Grupo.
{"title":"A Pesquisa em Artes Cênicas pelo Grupo Tercer Abstracto","authors":"Rosyane Trotta","doi":"10.22456/2236-3254.117854","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.117854","url":null,"abstract":"O grupo chileno-brasileiro Tercer Abstracto, que atua desde 2012 e tem nove obras no percurso, vem buscando aproximar o teatro da ciência, como investigação performativa. Segundo sua página virtual (https://tercerabstracto.com/), “a investigação guia a criação” e, nesse contexto, o processo “parte de uma pergunta, um problema”. O grupo investe em duas linhas de projeto: a Série Abstracto se dedica ao estudo de artistas visuais, principalmente da abstração; o Projeto Manifestos se debruça sobre os encenadores da modernidade – nessa linha, a primeira peça foi Convenção, a partir de Meyerhold, e a segunda foi Épico, a partir de Brecht. No dia 11 de maio de 2021, os integrantes Mateus Fávero, ator e dramaturgista, e David Atencio, diretor, apresentaram sua metodologia de criação para os alunos da disciplina Laboratório de Encenação, ministrada na UNIRIO por Rosyane Trotta. Aqui, trazemos uma síntese dessa entrevista. Palavras-chavesPesquisa em Artes. Metodologia Artística. Teatro de Grupo.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45992765","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.112430
Gabriela Lirio Gurgel Monteiro
O artigo é uma reflexão sobre o trabalho realizado com alunos do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da Universidade Federal do Rio Janeiro e da Escola do Olhar, do Museu de Arte do Rio, a partir de um curso ministrado por mim no Museu. O trabalho é fruto da investigação sobre o Museu das Remoções, espaço de ressignificação e luta pela memória da comunidade da Vila Autódromo, que sofreu um processo de remoção violento visando aos Jogos Olímpicos. Ao entrarmos em contato com imagens, documentos, objetos, narrativas e, sobretudo, com os moradores do local, criamos com a participação da moradora Natália, aluna do curso, uma performance aproximando o espaço urbano e o museológico. Palavras-chavePerformance. Museu. Memória. Vila Autódromo.
这篇文章是对里约热内卢联邦大学和里约热内卢艺术博物馆的Escola do Olhar研究生项目的学生所做的工作的反思，基于我在博物馆教授的课程。该作品是对移除博物馆的调查结果，这是一个重新定义的空间，并为Vila autodromo社区的记忆而斗争，该社区经历了针对奥运会的暴力移除过程。当我们接触到图像、文件、物品、叙事，尤其是当地居民时，我们在课程学生natalia的参与下，创造了一种接近城市空间和博物馆的表演。-chavePerformance的话。博物馆。记忆。小镇因特。
{"title":"Performance no Museu","authors":"Gabriela Lirio Gurgel Monteiro","doi":"10.22456/2236-3254.112430","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.112430","url":null,"abstract":"O artigo é uma reflexão sobre o trabalho realizado com alunos do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da Universidade Federal do Rio Janeiro e da Escola do Olhar, do Museu de Arte do Rio, a partir de um curso ministrado por mim no Museu. O trabalho é fruto da investigação sobre o Museu das Remoções, espaço de ressignificação e luta pela memória da comunidade da Vila Autódromo, que sofreu um processo de remoção violento visando aos Jogos Olímpicos. Ao entrarmos em contato com imagens, documentos, objetos, narrativas e, sobretudo, com os moradores do local, criamos com a participação da moradora Natália, aluna do curso, uma performance aproximando o espaço urbano e o museológico. Palavras-chavePerformance. Museu. Memória. Vila Autódromo.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46331191","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.110553
A. Ferreira
O artigo objetiva investigar a corporeidade na linguagem da palhaçaria, traçando cruzamentos entre a atuação cênica do palhaço e conceitos filosóficos como afectos, afirmação de vida e subjetividade. Esse trabalho parte do diálogo entre conceitos da formação em palhaço e suas possíveis relações com a filosofia deleuzeana. Conclui-se, assim, que a corporeidade do palhaço dinamiza potências e problemáticas que devem ser experienciadas na prática da atuação e do pensamento, instâncias não distintas onde não se pode distinguir entre palhaço e espectador quem afeta e quem é afetado. Palavras-chavePalhaçaria. Corporeidade. Afetos. Afirmação de Vida.
{"title":"Dançando com a solidão: o corpo do palhaço e seus afetos","authors":"A. Ferreira","doi":"10.22456/2236-3254.110553","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.110553","url":null,"abstract":"O artigo objetiva investigar a corporeidade na linguagem da palhaçaria, traçando cruzamentos entre a atuação cênica do palhaço e conceitos filosóficos como afectos, afirmação de vida e subjetividade. Esse trabalho parte do diálogo entre conceitos da formação em palhaço e suas possíveis relações com a filosofia deleuzeana. Conclui-se, assim, que a corporeidade do palhaço dinamiza potências e problemáticas que devem ser experienciadas na prática da atuação e do pensamento, instâncias não distintas onde não se pode distinguir entre palhaço e espectador quem afeta e quem é afetado. Palavras-chavePalhaçaria. Corporeidade. Afetos. Afirmação de Vida.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44801229","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.113000
Juliana Lima Liconti, S. Araújo
Nesta entrevista, a atriz, diretora e dramaturga da companhia curitibana CiaSenhas de Teatro, Sueli Araújo, fala sobre a sua trajetória artística– os acontecimentos, pessoas, inquietações, aprendizagens, dificuldades e descobertas transformadoras que continuamente a instigam a apostar no encontro e na troca como posicionamento ético-estético-político. Palavras-chaveFormação da Artista Teatral. Processo Criativo. CiaSenhas de Teatro.
在这次采访中，Curitiba公司CiaSenhas de Teatro的女演员、导演和剧作家Sueli Araújo谈到了她的艺术轨迹——事件、人物、关注点、学习、困难和变革性发现，这些都不断促使她将会面和交流作为一种道德美学政治定位。关键词戏剧艺术家培训。创造性过程。剧院密码。
{"title":"Uma Artista em Constante Formação: uma conversa com Sueli Araújo","authors":"Juliana Lima Liconti, S. Araújo","doi":"10.22456/2236-3254.113000","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.113000","url":null,"abstract":"Nesta entrevista, a atriz, diretora e dramaturga da companhia curitibana CiaSenhas de Teatro, Sueli Araújo, fala sobre a sua trajetória artística– os acontecimentos, pessoas, inquietações, aprendizagens, dificuldades e descobertas transformadoras que continuamente a instigam a apostar no encontro e na troca como posicionamento ético-estético-político. Palavras-chaveFormação da Artista Teatral. Processo Criativo. CiaSenhas de Teatro.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45788106","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-20DOI: 10.22456/2236-3254.107488
William Axel Da Silva Moreira, Fernando Lira Xímenes
Esta pesquisa, inspirada na cartografia como abordagem metodológica, traça o mapa do processo de criação do vídeo performance solo El niño. O estudo apresenta como extração da experiência, possibilidades criativas contemporâneas. O artigo também apresenta a construção de um discurso acerca das criações contemporâneas em período de isolamento social, vivido por conta da pandemia do novo corona vírus – COVID 19. Palavras-chaveDispositivos de Criação. Tecnologia. Vídeo Performance.
本研究以制图学为方法论方法，绘制了视频表演solo El nino的创作过程地图。该研究提出了作为经验提取，当代创作的可能性。这篇文章还提出了一个关于当代创作的话语的构建，在社会孤立时期，由于新型冠状病毒COVID - 19的大流行而生活。关键词创造设备。技术。表演视频。
{"title":"EL NIÑO: DISPOSITIVOS DE CRIAÇÃO EM TEMPOS DE PANDEMIA","authors":"William Axel Da Silva Moreira, Fernando Lira Xímenes","doi":"10.22456/2236-3254.107488","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.107488","url":null,"abstract":"Esta pesquisa, inspirada na cartografia como abordagem metodológica, traça o mapa do processo de criação do vídeo performance solo El niño. O estudo apresenta como extração da experiência, possibilidades criativas contemporâneas. O artigo também apresenta a construção de um discurso acerca das criações contemporâneas em período de isolamento social, vivido por conta da pandemia do novo corona vírus – COVID 19. Palavras-chaveDispositivos de Criação. Tecnologia. Vídeo Performance.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":"99-104"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43694677","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-20DOI: 10.22456/2236-3254.105692
Cleilson Queiroz Lopes
Neste artigo discuto a elaboração da dramaturgia Odisseia 116 a partir dos conceitos de memória, experiência, narrativa, trauma, cicatriz, e autobiografia, presentes em alguns ensaios do filósofo e crítico alemão Walter Benjamin (2012) no livro Magia, Técnica, Arte e Política. Dialogo também com alguns ensaios da filósofa Jeanne Marie Gagnebin (2006), autora do prefácio do livro citado, dentre outros autores. Como metodologia, amparo-me em aspectos da cartografia e da genética teatral. Como considerações finais, desenvolvo a possibilidade de uma escrita que surge de materiais e inspirações diversos por meio de um processo de características rizomáticas,levando em consideração as potências do trauma e da cicatriz. Palavras-chaveDramaturgia. Autobiografia. Viagem. Trauma. Cicatriz.
{"title":"O TRAUMA E A CICATRIZ NA ESCRITA DA ODISSEIA 116","authors":"Cleilson Queiroz Lopes","doi":"10.22456/2236-3254.105692","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.105692","url":null,"abstract":"Neste artigo discuto a elaboração da dramaturgia Odisseia 116 a partir dos conceitos de memória, experiência, narrativa, trauma, cicatriz, e autobiografia, presentes em alguns ensaios do filósofo e crítico alemão Walter Benjamin (2012) no livro Magia, Técnica, Arte e Política. Dialogo também com alguns ensaios da filósofa Jeanne Marie Gagnebin (2006), autora do prefácio do livro citado, dentre outros autores. Como metodologia, amparo-me em aspectos da cartografia e da genética teatral. Como considerações finais, desenvolvo a possibilidade de uma escrita que surge de materiais e inspirações diversos por meio de um processo de características rizomáticas,levando em consideração as potências do trauma e da cicatriz. Palavras-chaveDramaturgia. Autobiografia. Viagem. Trauma. Cicatriz.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":"86-98"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46371602","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-20DOI: 10.22456/2236-3254.109485
Vinicius Torres Machado, Giovanna Galisi Paiva
A afirmação do real tem sido um campo de debate nas artes da cena que trabalham com aspectos performativos. Dentre os diversos modos de se trabalhar o real observa-se em profusão um tipo de teatro denominado autobiográfico. Esse teatro parece ter como impulso a elaboração de traumas individuais que dialogam com questões de interesse coletivo. O presente artigo percorre brevemente os paradigmas que envolvem a discussão do gênero autobiográfico na literatura e sua transposição para o teatro. O artigo propõe que a base autorreferencial no teatro autobiográfico se afirme não apenas pelas palavras, mas pelo corpo, que é a afirmação de uma memória física. A cicatriz torna-se o paradigma de um trauma sofrido pelo corpo e que não precisa da palavra como único intermediário artístico. Palavras-chaveAutobiografia. Teatros do Real. Corpo. Trauma. Experiência.
{"title":"O CORPO COMO DISCURSO AUTOBIOGRÁFICO","authors":"Vinicius Torres Machado, Giovanna Galisi Paiva","doi":"10.22456/2236-3254.109485","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.109485","url":null,"abstract":"A afirmação do real tem sido um campo de debate nas artes da cena que trabalham com aspectos performativos. Dentre os diversos modos de se trabalhar o real observa-se em profusão um tipo de teatro denominado autobiográfico. Esse teatro parece ter como impulso a elaboração de traumas individuais que dialogam com questões de interesse coletivo. O presente artigo percorre brevemente os paradigmas que envolvem a discussão do gênero autobiográfico na literatura e sua transposição para o teatro. O artigo propõe que a base autorreferencial no teatro autobiográfico se afirme não apenas pelas palavras, mas pelo corpo, que é a afirmação de uma memória física. A cicatriz torna-se o paradigma de um trauma sofrido pelo corpo e que não precisa da palavra como único intermediário artístico. Palavras-chaveAutobiografia. Teatros do Real. Corpo. Trauma. Experiência.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":"57-63"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43611561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-20DOI: 10.22456/2236-3254.104249
Giórgio Zimann Gislon
Os traumas de guerra condicionam corporal e psiquicamente os sujeitos a retornarem repetidamente a eles em revivências corporais, seja em sonhos, seja quando lembram dos acontecimentos da guerra. A partir da teoria psicanalítica dos traumas de guerra e de trechos de cenas de Campo Minado de Lola Arias, neste artigo, mostramos que escutar traumas de guerra no palco demanda uma disponibilidade da direção da cena e dos espectadores em perceber que o real traumático se apresenta precisamente nas pausas, nos silêncios, no momentos em que os atores cessam de dizer.Palavras-chaveAtores Não Profissionais. Guerra das Malvinas. Minefield. Teatro Documentário. Teatro do Real.
{"title":"O RELATO BORDEJANTE DO REAL TRAUMÁTICO DA GUERRA EM CAMPO MINADO, DE LOLA ARIAS: SILÊNCIOS, PAUSAS E A RECUSA A REPRESENTAR A TORTURA","authors":"Giórgio Zimann Gislon","doi":"10.22456/2236-3254.104249","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.104249","url":null,"abstract":"Os traumas de guerra condicionam corporal e psiquicamente os sujeitos a retornarem repetidamente a eles em revivências corporais, seja em sonhos, seja quando lembram dos acontecimentos da guerra. A partir da teoria psicanalítica dos traumas de guerra e de trechos de cenas de Campo Minado de Lola Arias, neste artigo, mostramos que escutar traumas de guerra no palco demanda uma disponibilidade da direção da cena e dos espectadores em perceber que o real traumático se apresenta precisamente nas pausas, nos silêncios, no momentos em que os atores cessam de dizer.Palavras-chaveAtores Não Profissionais. Guerra das Malvinas. Minefield. Teatro Documentário. Teatro do Real.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":"64-73"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47258220","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-20DOI: 10.22456/2236-3254.110759
Victoria Thoms
Qual foi o papel da figura da dançarina feminina na negociação das ansiedades culturais na era da Primeira Guerra Mundial? Eu exploro essa questão analisando a performer Maud Allan, famosa por suas interpretações dançadas de Salomé na Londres do pré-guerra e a causa de um extraordinário processo por difamação em 1918, que une sexualidade feminina desviante e espionagem em tempos de guerra. Justaponho Allan com a bailarina Anna Pavlova, sua contemporânea, modelo por excelência de uma feminilidade adequada. Esses dois exemplos oferecem uma rica comparação a partir da qual podemos discutir como a dança e a feminilidade foram as bases para incitar e atenuar o profundo trauma cultural da era da Primeira Guerra Mundial. Palavras-chaveDança. Feminilidade. Trauma cultural. Era da Primeira Guerra Mundial.
{"title":"O CHOQUE DA MULHER RISKY(QUÉ ): A FEMINILIDADE E O TRAUMA NA ERA DA PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL NA DANÇA DE MAUD ALLAN E ANNA PAVLOVA","authors":"Victoria Thoms","doi":"10.22456/2236-3254.110759","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.110759","url":null,"abstract":"Qual foi o papel da figura da dançarina feminina na negociação das ansiedades culturais na era da Primeira Guerra Mundial? Eu exploro essa questão analisando a performer Maud Allan, famosa por suas interpretações dançadas de Salomé na Londres do pré-guerra e a causa de um extraordinário processo por difamação em 1918, que une sexualidade feminina desviante e espionagem em tempos de guerra. Justaponho Allan com a bailarina Anna Pavlova, sua contemporânea, modelo por excelência de uma feminilidade adequada. Esses dois exemplos oferecem uma rica comparação a partir da qual podemos discutir como a dança e a feminilidade foram as bases para incitar e atenuar o profundo trauma cultural da era da Primeira Guerra Mundial. Palavras-chaveDança. Feminilidade. Trauma cultural. Era da Primeira Guerra Mundial.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":"23-38"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47874678","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-20DOI: 10.22456/2236-3254.109073
Daiane Dordete Steckert Jacobs
Este artigo imbrica relatos e reflexões sobre o processo de criação da (des)montagem teatral e perfopalestra celas e elas, experiência teatral que aborda a opressão de gênero em prisões metafóricas e reais de mulheres, como um exercício de lugares de fala e de escuta no teatro feminista. Palavras-chaveCelas e Elas. Lugar de Fala e Lugar de Escuta. Desmontagem Teatral. Perfopalestra. Teatro Feminista.
这篇文章包含了关于戏剧(去)组装和表演celas e elas的创作过程的报告和反思，这是一种戏剧体验，在隐喻和真实的女性监狱中解决性别压迫，作为女权主义戏剧中说话和倾听的场所的练习。他们和他们说话。说话的地方和倾听的地方。拆卸。Perfopalestra。女权主义。
{"title":"CELAS E ELAS – DESMONTANDO CENAS E CONSTRUINDO LUGARES DE FALA E ESCUTA NO TEATRO FEMINISTA","authors":"Daiane Dordete Steckert Jacobs","doi":"10.22456/2236-3254.109073","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.109073","url":null,"abstract":"Este artigo imbrica relatos e reflexões sobre o processo de criação da (des)montagem teatral e perfopalestra celas e elas, experiência teatral que aborda a opressão de gênero em prisões metafóricas e reais de mulheres, como um exercício de lugares de fala e de escuta no teatro feminista. Palavras-chaveCelas e Elas. Lugar de Fala e Lugar de Escuta. Desmontagem Teatral. Perfopalestra. Teatro Feminista. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":"105-117"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45967473","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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