Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.87785
Ismael Scheffler
O presente artigo apresenta aspectos históricos sobre a criação do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM) junto a Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em 1976, em atividade até os dias de hoje na França. São realizadas considerações sobre a reforma no sistema de ensino de arquitetura na França em decorrência das manifestações estudantis de 1968, contexto que levou Jacques Lecoq a ingressar como professor junto à Unidade Pedagógica de Arquitetura n. 6 (UP6) da Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, onde lecionou de 1969 a 1987. São apresentadas considerações sobre o arquiteto e cenógrafo Jacques Bosson que mediou o ingresso de Lecoq e a proposta de disciplina experimental que elaboraram juntos. São identificadas as disciplinas que Bosson e Lecoq coordenaram posteriormente, bem como a existência de trabalhos de conclusão de curso de alunos de arquitetura orientados por Lecoq. Por fim, é apresentado o contexto de criação do LEM como um projeto autônomo, da parceria de Lecoq com Krikor Belekian e a constribuição de Pascale Lecoq, ambos arquitetos formados na UP6. Também são apontados aspectos distintos entre a atividades desenvolvida por Lecoq na UP6 e o LEM.
{"title":"JACQUES LECOQ E O LABORATÓRIO DE ESTUDOS DO MOVIMENTO (LEM): DA ESCOLA DE ARQUITETURA A UM ESPAÇO AUTÔNOMO DE CENOGRAFIA EXPERIMENTAL","authors":"Ismael Scheffler","doi":"10.22456/2236-3254.87785","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.87785","url":null,"abstract":"O presente artigo apresenta aspectos históricos sobre a criação do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM) junto a Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em 1976, em atividade até os dias de hoje na França. São realizadas considerações sobre a reforma no sistema de ensino de arquitetura na França em decorrência das manifestações estudantis de 1968, contexto que levou Jacques Lecoq a ingressar como professor junto à Unidade Pedagógica de Arquitetura n. 6 (UP6) da Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, onde lecionou de 1969 a 1987. São apresentadas considerações sobre o arquiteto e cenógrafo Jacques Bosson que mediou o ingresso de Lecoq e a proposta de disciplina experimental que elaboraram juntos. São identificadas as disciplinas que Bosson e Lecoq coordenaram posteriormente, bem como a existência de trabalhos de conclusão de curso de alunos de arquitetura orientados por Lecoq. Por fim, é apresentado o contexto de criação do LEM como um projeto autônomo, da parceria de Lecoq com Krikor Belekian e a constribuição de Pascale Lecoq, ambos arquitetos formados na UP6. Também são apontados aspectos distintos entre a atividades desenvolvida por Lecoq na UP6 e o LEM.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41990941","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.88006
Kátia Rodrigues Paranhos
Por vezes condenada como escapista, outras vezes incensada como ferramenta de libertação revolucionária, a arte, de modo geral, continua sendo um tema candente tanto na academia como fora dela. Este trabalho aborda as múltiplas faces de João das Neves, autor de O último carro, espetáculo que deveria ser apresentado pelo Grupo Opinião em 1968 e só encontrou lugar e tempo propício para sua encenaçãoem 1976. O eixo de análise aqui proposto consiste, de certa forma, em tentar iluminar diferentes maneiras de se fazer teatro no Brasil, no caso, pelas bordas. Afinal, o diretor, recentemente falecido, se notabilizou pelo engajamento político ou “legítimo”, como lembra Eric Hobsbawm noutro contexto, dando vazão à capacidade de lançar ideias e desafios, em plena ditadura militar, propondo então indagações que ecoam até os dias de hoje.
{"title":"O ÚLTIMO CARRO: UMA VIAGEM DE TREM COM JOÃO DAS NEVES NOS ANOS 1960/70","authors":"Kátia Rodrigues Paranhos","doi":"10.22456/2236-3254.88006","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.88006","url":null,"abstract":"Por vezes condenada como escapista, outras vezes incensada como ferramenta de libertação revolucionária, a arte, de modo geral, continua sendo um tema candente tanto na academia como fora dela. Este trabalho aborda as múltiplas faces de João das Neves, autor de O último carro, espetáculo que deveria ser apresentado pelo Grupo Opinião em 1968 e só encontrou lugar e tempo propício para sua encenaçãoem 1976. O eixo de análise aqui proposto consiste, de certa forma, em tentar iluminar diferentes maneiras de se fazer teatro no Brasil, no caso, pelas bordas. Afinal, o diretor, recentemente falecido, se notabilizou pelo engajamento político ou “legítimo”, como lembra Eric Hobsbawm noutro contexto, dando vazão à capacidade de lançar ideias e desafios, em plena ditadura militar, propondo então indagações que ecoam até os dias de hoje. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42901877","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.87839
Maria de Fátima de Souza Moretti, Larissa Christina Siedschlag
O Teatro de Objetos se desenvolveu na França, na década de 1980 impulsionado pelo encontro de diversos artistas que propunham uma maneira diferente de se relacionar com o objeto. Ao investigar mais a fundo sua proposição percebe-se que o Teatro de Objetos é o reflexo do pensamento de uma época e que há uma intensa relação entre ele e outras áreas e linguagens artísticas. A partir disso, o artigo pretende investigar as transformações ocorridas no século XX que influenciaram direta ou indiretamente a criação do Teatro de Objetos. Ao perceber o caminho que o objeto traça e suas ressignificações ao longo do tempo, bem como o contexto social e político, passando por acontecimentos como as vanguardas, as guerras e o Maio de 68, é possível conhecer as camadas que estruturaram o Teatro de Objetos.
{"title":"TEATRO DE OBJETOS: REFLEXOS DE UMA ERA","authors":"Maria de Fátima de Souza Moretti, Larissa Christina Siedschlag","doi":"10.22456/2236-3254.87839","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.87839","url":null,"abstract":"O Teatro de Objetos se desenvolveu na França, na década de 1980 impulsionado pelo encontro de diversos artistas que propunham uma maneira diferente de se relacionar com o objeto. Ao investigar mais a fundo sua proposição percebe-se que o Teatro de Objetos é o reflexo do pensamento de uma época e que há uma intensa relação entre ele e outras áreas e linguagens artísticas. A partir disso, o artigo pretende investigar as transformações ocorridas no século XX que influenciaram direta ou indiretamente a criação do Teatro de Objetos. Ao perceber o caminho que o objeto traça e suas ressignificações ao longo do tempo, bem como o contexto social e político, passando por acontecimentos como as vanguardas, as guerras e o Maio de 68, é possível conhecer as camadas que estruturaram o Teatro de Objetos.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49141557","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.89077
Franck Waille, Trad. Clóvis D. Massa
A reconstrução dos ensinamentos práticos (para o corpo, e mais ainda a voz) de François Delsarte levanta um verdadeiro desafio metodológico: se esses ensinamentos desempenharam um papel determinante no surgimento da modernidade das artes cênicas, práticas psicossomáticas e educação somática, eles foram essencialmente transmitidos "oralmente" de mestre para aluno. E eles foram, por um lado, perdidos. É a partir dos elementos de transmissão textual, associados a uma prática da dança moderna, do teatro e de abordagens somáticas, que é possível encontrar um entendimento o mais próximo possível de suas versões originais, sem ter a pretensão de poder voltar a esses. Ainda mais que as numerosas nuanças que Delsarte introduziu em seu ensino convidam a uma dinâmica aberta: não procurar "a letra" mas "o espírito" de seu trabalho, numa perspectiva de constante renovação. Essa abordagem é a da pesquisa de Franck Waille, que tem sido constantemente aperfeiçoada desde o início dos anos 2000. Ela diz respeito a diferentes elementos do expressivo método somático de Delsarte. Este artigo apresenta uma atualização sobre as atitudes das pernas, favorecida pelo encontro com a pesquisa de Clóvis Massa sobre Delsarte feita no início dos anos 1990.
{"title":"APROFUNDAR O MÉTODO DE FRANÇOIS DELSARTE: AS ATITUDES DAS PERNAS","authors":"Franck Waille, Trad. Clóvis D. Massa","doi":"10.22456/2236-3254.89077","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.89077","url":null,"abstract":"A reconstrução dos ensinamentos práticos (para o corpo, e mais ainda a voz) de François Delsarte levanta um verdadeiro desafio metodológico: se esses ensinamentos desempenharam um papel determinante no surgimento da modernidade das artes cênicas, práticas psicossomáticas e educação somática, eles foram essencialmente transmitidos \"oralmente\" de mestre para aluno. E eles foram, por um lado, perdidos. É a partir dos elementos de transmissão textual, associados a uma prática da dança moderna, do teatro e de abordagens somáticas, que é possível encontrar um entendimento o mais próximo possível de suas versões originais, sem ter a pretensão de poder voltar a esses. Ainda mais que as numerosas nuanças que Delsarte introduziu em seu ensino convidam a uma dinâmica aberta: não procurar \"a letra\" mas \"o espírito\" de seu trabalho, numa perspectiva de constante renovação. Essa abordagem é a da pesquisa de Franck Waille, que tem sido constantemente aperfeiçoada desde o início dos anos 2000. Ela diz respeito a diferentes elementos do expressivo método somático de Delsarte. Este artigo apresenta uma atualização sobre as atitudes das pernas, favorecida pelo encontro com a pesquisa de Clóvis Massa sobre Delsarte feita no início dos anos 1990.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41734392","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.88658
S. Baumgärtel, Elen de Medeiros, J. Sanches
A partir do estudo de três autores teatrais contemporâneos, Vinícius Calderoni, Jô Bilac e João Sanches, visamos reconhecer na produção brasileira atual novos avatares da peça bem-feita. Para tanto, partimos antes de um reconhecimento do padrão formal e ideológico desse tipo de peça no século XIX para estabelecer aproximações com os textos do teatro brasileiro do século XXI.
{"title":"AVATARES DA PEÇA BEM-FEITA NA DRAMATURGIA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA","authors":"S. Baumgärtel, Elen de Medeiros, J. Sanches","doi":"10.22456/2236-3254.88658","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.88658","url":null,"abstract":"A partir do estudo de três autores teatrais contemporâneos, Vinícius Calderoni, Jô Bilac e João Sanches, visamos reconhecer na produção brasileira atual novos avatares da peça bem-feita. Para tanto, partimos antes de um reconhecimento do padrão formal e ideológico desse tipo de peça no século XIX para estabelecer aproximações com os textos do teatro brasileiro do século XXI. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42256852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.84805
Suzana Schmidt Viganó
Este artigo apresenta a influência do ideário sobre a ação cultural a partir do movimento de Maio de 68, refletindo sobre o papel dos artistas teatrais em São Paulo como agentes culturais e do teatro como ação pedagógica e política.
{"title":"SUJEITOS DA CULTURA: TEATRO E AÇÃO CULTURAL NA CIDADE DE SÃO PAULO","authors":"Suzana Schmidt Viganó","doi":"10.22456/2236-3254.84805","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.84805","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta a influência do ideário sobre a ação cultural a partir do movimento de Maio de 68, refletindo sobre o papel dos artistas teatrais em São Paulo como agentes culturais e do teatro como ação pedagógica e política. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47752073","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.88218
Franck Waille
La reconstruction des enseignements pratiques (pour le corps, et encore plus la voix) de Francois Delsarte releve d’un vrai defit methodologique : si ces enseignements ont joue un role determinant dans l’emergence de la modernite des arts de la scene, des pratiques psychosomatiques et de l’education somatique, ils ont essentiellement ete transmis de maniere « orale », de maitre a eleve. Et ils ont ete, pour une part, perdus. C’est a partir des elements de transmission textuelle, associes a une pratique de la danse moderne, du theâtre et des approches somatiques, qu’il est possible d’en retrouver une comprehension aussi proche que possible de leurs versions d’origine, sans avoir la pretention de pouvoir revenir a celles-ci. D’autant plus que les tres nombreuses nuances que Delsarte introduisait dans son enseignement invitent a une dynamique ouverte : non chercher « la lettre » mais « l’esprit » de son travail, dans une perspective de renouvellement constant. Cette demarche est celle de la recherche de Franck Waille, qui ne cesse de s’affiner depuis le debut des annees 2000. Elle concerne differents elements de la Methode somatique expressive de Delsarte. Cet article presente une mise a jour concernant les attitudes des jambes, favorisee par la rencontre avec la recherche de Clovis Massa sur Delsarte faite au debut des annees 1990.
{"title":"APPROFONDIR LA MÉTHODE DE FRANÇOIS DELSARTE : LES ATTITUDES DES JAMBES","authors":"Franck Waille","doi":"10.22456/2236-3254.88218","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.88218","url":null,"abstract":"La reconstruction des enseignements pratiques (pour le corps, et encore plus la voix) de Francois Delsarte releve d’un vrai defit methodologique : si ces enseignements ont joue un role determinant dans l’emergence de la modernite des arts de la scene, des pratiques psychosomatiques et de l’education somatique, ils ont essentiellement ete transmis de maniere « orale », de maitre a eleve. Et ils ont ete, pour une part, perdus. C’est a partir des elements de transmission textuelle, associes a une pratique de la danse moderne, du theâtre et des approches somatiques, qu’il est possible d’en retrouver une comprehension aussi proche que possible de leurs versions d’origine, sans avoir la pretention de pouvoir revenir a celles-ci. D’autant plus que les tres nombreuses nuances que Delsarte introduisait dans son enseignement invitent a une dynamique ouverte : non chercher « la lettre » mais « l’esprit » de son travail, dans une perspective de renouvellement constant. Cette demarche est celle de la recherche de Franck Waille, qui ne cesse de s’affiner depuis le debut des annees 2000. Elle concerne differents elements de la Methode somatique expressive de Delsarte. Cet article presente une mise a jour concernant les attitudes des jambes, favorisee par la rencontre avec la recherche de Clovis Massa sur Delsarte faite au debut des annees 1990.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44570739","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-09DOI: 10.22456/2236-3254.89925
Robson Rosseto, João Vitor Oliveira Da Silva
Este artigo é dedicado aos estudos das artes cênicas no cruzamento com a psicologia profunda, mais especificamente sobre o conceito de arquétipos e inconsciente coletivo por Carl Gustav Jung. Na criação atoral, a pesquisa aponta meios para emersão de conteúdos do inconsciente do performer em cena (na criação e na execução), conexões entre o ator e o xamã, a partir de práticas que resultam transes/estados alterados de consciências, utilizando como técnica base o exercício e linguagem cênica Campo de Visão, a partir das perspectivas da exaustão física, da coralidade e da comparação com sistemas de treinamento em Jerzy Grotowski.
{"title":"UM INCONSCIENTE MANIFESTO","authors":"Robson Rosseto, João Vitor Oliveira Da Silva","doi":"10.22456/2236-3254.89925","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.89925","url":null,"abstract":"Este artigo é dedicado aos estudos das artes cênicas no cruzamento com a psicologia profunda, mais especificamente sobre o conceito de arquétipos e inconsciente coletivo por Carl Gustav Jung. Na criação atoral, a pesquisa aponta meios para emersão de conteúdos do inconsciente do performer em cena (na criação e na execução), conexões entre o ator e o xamã, a partir de práticas que resultam transes/estados alterados de consciências, utilizando como técnica base o exercício e linguagem cênica Campo de Visão, a partir das perspectivas da exaustão física, da coralidade e da comparação com sistemas de treinamento em Jerzy Grotowski.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48650611","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.22456/2236-3254.113208
Revista Cena Ppgac
{"title":"Expediente","authors":"Revista Cena Ppgac","doi":"10.22456/2236-3254.113208","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.113208","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"68710914","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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