Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.124714
Flavia Pilla do Valle, C. Massa
Editorial
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{"title":"Editorial","authors":"Flavia Pilla do Valle, C. Massa","doi":"10.22456/2236-3254.124714","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.124714","url":null,"abstract":"Editorial ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44996414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.123387
Roberta Carbone
O artigo pretende tratar do estágio de Fernando Peixoto para a pesquisa da peça radiofônica na Westdeutscher Rundfunk (WDR), em Colônia, realizado no ano 1976. E, por meio do registro da experiência, analisar suas observações enquanto esteve na Alemanha, como suas propostas de adaptação do gênero no Brasil.
{"title":"Fernando Peixoto e a Peça Radiofônica: “descobrindo o que já estava descoberto”","authors":"Roberta Carbone","doi":"10.22456/2236-3254.123387","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.123387","url":null,"abstract":"O artigo pretende tratar do estágio de Fernando Peixoto para a pesquisa da peça radiofônica na Westdeutscher Rundfunk (WDR), em Colônia, realizado no ano 1976. E, por meio do registro da experiência, analisar suas observações enquanto esteve na Alemanha, como suas propostas de adaptação do gênero no Brasil.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43001604","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.123664
Elisabete De Paula de Lemos Neris, Marcia Berselli
Quanto de vazio, luto e perda há em cada esquina, rua e viela de uma cidade? O espaço público carrega consigo, silenciosamente, as cicatrizes de seus(suas) transeuntes, afetados(as) pela negligência a seus sentimentos de dor. O presente artigo busca pensar a relação entre aspectos que caracterizam o teatro pós-dramático e a temática do luto pela morte de uma criança a partir da análise de uma encenação desenvolvida e compartilhada em espaços não convencionais de teatro. Ao realizarmos a referida montagem em espaços da cidade, nos deparamos com uma poética cênica que dialoga diretamente com o imaginário das pessoas espectadoras, destacando o paradoxo do teatro que carrega uma dimensão tanto coletiva quanto individual, assim como a relação com os espaços públicos e com a própria temática da encenação aqui analisada, que remete aos sentimentos de vazio que carregamos em nosso ser.
{"title":"Teatro, o Luto e a Cidade: um estudo acerca do espaço não convencional na perspectiva da estética pós-dramática","authors":"Elisabete De Paula de Lemos Neris, Marcia Berselli","doi":"10.22456/2236-3254.123664","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.123664","url":null,"abstract":"Quanto de vazio, luto e perda há em cada esquina, rua e viela de uma cidade? O espaço público carrega consigo, silenciosamente, as cicatrizes de seus(suas) transeuntes, afetados(as) pela negligência a seus sentimentos de dor. O presente artigo busca pensar a relação entre aspectos que caracterizam o teatro pós-dramático e a temática do luto pela morte de uma criança a partir da análise de uma encenação desenvolvida e compartilhada em espaços não convencionais de teatro. Ao realizarmos a referida montagem em espaços da cidade, nos deparamos com uma poética cênica que dialoga diretamente com o imaginário das pessoas espectadoras, destacando o paradoxo do teatro que carrega uma dimensão tanto coletiva quanto individual, assim como a relação com os espaços públicos e com a própria temática da encenação aqui analisada, que remete aos sentimentos de vazio que carregamos em nosso ser.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44679925","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.122663
Cristina Alves de Macedo
Neste artigo, discute-se sobre dramaturgia, focalizando a área do circo. Inicialmente, marca-se a multiplicidade que está impregnada neste campo das artes cênicas, que ressalta constantes diálogos e hibridismos, revelando encontros e fusões com outras áreas artísticas. Realiza-se a análise crítica de Bastidores: circo, teatro, música e poesia,um espetáculo teatral-circense que destaca peculiaridades em sua dramaturgia, através de uma prática que reside na formação e na experiencia da artista que apresenta a obra, trazendo para a cena afetividades, memórias e situações cotidianas de sua vida.
{"title":"Reflexões sobre a Dramaturgia do Circo Bastidores: Circo, Teatro, Música e Poesia","authors":"Cristina Alves de Macedo","doi":"10.22456/2236-3254.122663","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.122663","url":null,"abstract":"Neste artigo, discute-se sobre dramaturgia, focalizando a área do circo. Inicialmente, marca-se a multiplicidade que está impregnada neste campo das artes cênicas, que ressalta constantes diálogos e hibridismos, revelando encontros e fusões com outras áreas artísticas. Realiza-se a análise crítica de Bastidores: circo, teatro, música e poesia,um espetáculo teatral-circense que destaca peculiaridades em sua dramaturgia, através de uma prática que reside na formação e na experiencia da artista que apresenta a obra, trazendo para a cena afetividades, memórias e situações cotidianas de sua vida.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48178978","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.122518
Paulo Ricardo Berton
Em 1965, um ano após o golpe de estado que instaurou uma ditadura militar no Brasil, um dos grupos teatrais mais resistentes ao regime recém-estabelecido, o Oficina, resolve traduzir um autor dramático russo do século XIX que definitivamente não se enquadra na categoria de escritor revolucionário, mesmo tendo sido detido após o discurso proferido no funeral de Gógol em 1852, ter se posicionado contra a servidão e sofrido a censura czarista em algumas das suas obras. Ivan Turguêniev defendia reformas graduais em direção a um estado mais moderno, agnóstico, liberal e europeizado, o que angariou a inimizade de Tolstoi e Dostoievski, escritores contemporâneos a ele. No fundo, era um autor pessimista, cujas ideias apareceram de forma notória na sua novela Pais e Filhos (1862), através de uma personagem niilista, Bazarov. No Oficina, Fernando Peixoto (junto com José Celso Martinez), em meio a traduções de Maxim Gorki, este sim um símbolo da Revolução de Outubro, se debruça na de Um Mês no Campo (1855), acreditando, equivocadamente, estar se afastando de um teatro mais político. Este artigo visa refutar esta opinião de Peixoto, uma vez que o texto dramático de Turguêniev atende rigorosamente aos princípios estéticos defendidos pelos pensadores Karl Marx e Friedrich Engels.
{"title":"Fernando Peixoto Traduz Turguêniev: noções fundamentais para uma estética marxista","authors":"Paulo Ricardo Berton","doi":"10.22456/2236-3254.122518","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.122518","url":null,"abstract":"Em 1965, um ano após o golpe de estado que instaurou uma ditadura militar no Brasil, um dos grupos teatrais mais resistentes ao regime recém-estabelecido, o Oficina, resolve traduzir um autor dramático russo do século XIX que definitivamente não se enquadra na categoria de escritor revolucionário, mesmo tendo sido detido após o discurso proferido no funeral de Gógol em 1852, ter se posicionado contra a servidão e sofrido a censura czarista em algumas das suas obras. Ivan Turguêniev defendia reformas graduais em direção a um estado mais moderno, agnóstico, liberal e europeizado, o que angariou a inimizade de Tolstoi e Dostoievski, escritores contemporâneos a ele. No fundo, era um autor pessimista, cujas ideias apareceram de forma notória na sua novela Pais e Filhos (1862), através de uma personagem niilista, Bazarov. No Oficina, Fernando Peixoto (junto com José Celso Martinez), em meio a traduções de Maxim Gorki, este sim um símbolo da Revolução de Outubro, se debruça na de Um Mês no Campo (1855), acreditando, equivocadamente, estar se afastando de um teatro mais político. Este artigo visa refutar esta opinião de Peixoto, uma vez que o texto dramático de Turguêniev atende rigorosamente aos princípios estéticos defendidos pelos pensadores Karl Marx e Friedrich Engels.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"68711022","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.123520
Edélcio Mostaço
Evocação de minhas relações com Fernando Peixoto à época em que fui seu aluno de direção teatral na ECA-USP. O contexto dos primeiros anos 1970 surge como pano de fundo, além de destaque para sua atividade como encenador.
{"title":"Memória de Fernando Peixoto","authors":"Edélcio Mostaço","doi":"10.22456/2236-3254.123520","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.123520","url":null,"abstract":"Evocação de minhas relações com Fernando Peixoto à época em que fui seu aluno de direção teatral na ECA-USP. O contexto dos primeiros anos 1970 surge como pano de fundo, além de destaque para sua atividade como encenador.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45715250","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.123386
Helena Oliveira
O artigo pretende fazer um estudo sobre novos procedimentos de roteiro e encenação no documentário, partindo da análise de Moscou (2009), de Eduardo Coutinho. O filme rompe com qualquer referencial de documentário ao trazer fragmentos de ensaios da peça As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, pelo Grupo Galpão de Belo Horizonte (MG) e com exercícios feitos pelos atores, sem de fato concluir a encenação da peça. Ao recorrer ao método da análise fílmica, o artigo conclui que ao levantar novas possibilidades e trazer um filme em potencial, aberto e inacabado, Coutinho enrique o horizonte prático, teórico e conceitual sobre a linguagem cinematográfica e as múltiplas estratégias narrativas e visuais do cinema.
{"title":"Um Filme em Potencial: análise de roteiro e encenação em Moscou","authors":"Helena Oliveira","doi":"10.22456/2236-3254.123386","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.123386","url":null,"abstract":"O artigo pretende fazer um estudo sobre novos procedimentos de roteiro e encenação no documentário, partindo da análise de Moscou (2009), de Eduardo Coutinho. O filme rompe com qualquer referencial de documentário ao trazer fragmentos de ensaios da peça As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, pelo Grupo Galpão de Belo Horizonte (MG) e com exercícios feitos pelos atores, sem de fato concluir a encenação da peça. Ao recorrer ao método da análise fílmica, o artigo conclui que ao levantar novas possibilidades e trazer um filme em potencial, aberto e inacabado, Coutinho enrique o horizonte prático, teórico e conceitual sobre a linguagem cinematográfica e as múltiplas estratégias narrativas e visuais do cinema. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41411911","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-24DOI: 10.22456/2236-3254.123357
Nina Nussenzweig Hotimsky
Este artigo analisa o espetáculo Frank V, encenado por Fernando Peixoto em 1973 em São Paulo, a partir de pesquisa documental, exame da fortuna crítica e entrevistas com artistas envolvidos. A dramaturgia do suíço Friedrich Dürrenmatt foi escolhida por uma comissão de decisão de repertório do Teatro São Pedro, por permitir analogias com a situação econômica brasileira e o suposto “milagre econômico” encampado pelo Regime Civil-Militar. Procura-se analisar os caminhos pelos quais a encenação colocou problemas nacionais em evidência, dialogando com as propostas do teatro épico de Bertolt Brecht. Frank V foi um marco de amadurecimento artístico para Peixoto e para o grupo do São Pedro, ao mesmo tempo em que deu a ver os impasses vividos pelo teatro politizado brasileiro do início dos anos 1970 – crise de público, crise financeira, a pressão da censura, dúvidas acerca do lugar social da arte.
{"title":"Notas Sobre a Encenação de Frank V por Fernando Peixoto (Teatro São Pedro, 1973)","authors":"Nina Nussenzweig Hotimsky","doi":"10.22456/2236-3254.123357","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.123357","url":null,"abstract":"Este artigo analisa o espetáculo Frank V, encenado por Fernando Peixoto em 1973 em São Paulo, a partir de pesquisa documental, exame da fortuna crítica e entrevistas com artistas envolvidos. A dramaturgia do suíço Friedrich Dürrenmatt foi escolhida por uma comissão de decisão de repertório do Teatro São Pedro, por permitir analogias com a situação econômica brasileira e o suposto “milagre econômico” encampado pelo Regime Civil-Militar. Procura-se analisar os caminhos pelos quais a encenação colocou problemas nacionais em evidência, dialogando com as propostas do teatro épico de Bertolt Brecht. Frank V foi um marco de amadurecimento artístico para Peixoto e para o grupo do São Pedro, ao mesmo tempo em que deu a ver os impasses vividos pelo teatro politizado brasileiro do início dos anos 1970 – crise de público, crise financeira, a pressão da censura, dúvidas acerca do lugar social da arte.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45881211","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.120752
Maria Amélia Gimmler Neto, Débora Landin, Gilmário De Souza
Este artigo apresenta três ações artísticas, o projeto Teatro de Cabo a Rabo, o projeto Teatro como instrumento de discussão social e o projeto Olindina (en)cena, desenvolvidas em diferentes territórios do Brasil: Salvador/BA e região metropolitana, Porto Alegre /RS e região metropolitana, bem como nas cidades baianas de Alagoinhas, Vitória da Conquista e Olindina. Estas três ações favorecem a manutenção de identidades a partir de vínculos socio comunitários. O relato apresentado sobre elas aborda um mecanismo operacional que foge a lógica dos centros hegemônicos brasileiros de produção cultural. Busca-se aqui pensar sobre democratização da cultura, o conceito de território, e o fazer e apreciação teatrais como estratégias de formação estética, artística e cidadã. A abordagem em relação à Formação Estética corresponde ao pensar dos filósofos Jorge Larrosa e John Dewey. O conceito de Território é referenciado nas pesquisas de Marcos Saquet e Milton Santos. Já os estudos de Marilena Chauí acerca da natureza descentralizada da atividade artística engendram a reflexão sobre o termo Democratização da Cultura.Palavras-chave: Ação Cultural, Pedagogia do Teatro; Formação Estética; Território; Democratização Cultural.
这篇文章介绍了三个艺术行动,即Cabo a Rabo项目、作为社会讨论工具的Teatro项目和在巴西不同地区开发的Olindina(en)cena项目:萨尔瓦多/BA和大都市地区、阿雷格里港/RS和大都市地区,以及巴伊亚城市Alagoihas、Vitória da Conquista和Olindina。这三项行动有利于维护基于社会社区关系的身份。关于他们的报告阐述了一种运作机制,这种机制逃脱了巴西霸权文化生产中心的逻辑。它试图将文化民主化、领土概念、戏剧制作和欣赏视为审美、艺术和公民形成的策略。美学形成的方法与哲学家拉罗萨和杜威的思想是一致的。Marcos Saquet和Milton Santos的研究都提到了领土的概念。Marilena Chauí对艺术活动分散性的研究引发了对“文化民主化”一词的反思。关键词:文化行动,戏剧教育学;审美训练;领土文化民主化。
{"title":"Territórios, Democratização e Práxis Teatral","authors":"Maria Amélia Gimmler Neto, Débora Landin, Gilmário De Souza","doi":"10.22456/2236-3254.120752","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.120752","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta três ações artísticas, o projeto Teatro de Cabo a Rabo, o projeto Teatro como instrumento de discussão social e o projeto Olindina (en)cena, desenvolvidas em diferentes territórios do Brasil: Salvador/BA e região metropolitana, Porto Alegre /RS e região metropolitana, bem como nas cidades baianas de Alagoinhas, Vitória da Conquista e Olindina. Estas três ações favorecem a manutenção de identidades a partir de vínculos socio comunitários. O relato apresentado sobre elas aborda um mecanismo operacional que foge a lógica dos centros hegemônicos brasileiros de produção cultural. Busca-se aqui pensar sobre democratização da cultura, o conceito de território, e o fazer e apreciação teatrais como estratégias de formação estética, artística e cidadã. A abordagem em relação à Formação Estética corresponde ao pensar dos filósofos Jorge Larrosa e John Dewey. O conceito de Território é referenciado nas pesquisas de Marcos Saquet e Milton Santos. Já os estudos de Marilena Chauí acerca da natureza descentralizada da atividade artística engendram a reflexão sobre o termo Democratização da Cultura.Palavras-chave: Ação Cultural, Pedagogia do Teatro; Formação Estética; Território; Democratização Cultural.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49191176","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.122172
Narciso Telles, Rosyane Trotta
Este ensaio, escrito a quatro mãos em formato dialógico, está recheado de memórias, registro e reflexões sobre processos de criação e ensino-aprendizagem desenvolvidos pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Os registros foram realizados em distintos períodos em que estivemos em Porto Alegre observando suas práticas e comendo com os atuadores.
{"title":"Poéticas do Compartilhamento: saberes e sabores","authors":"Narciso Telles, Rosyane Trotta","doi":"10.22456/2236-3254.122172","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.122172","url":null,"abstract":"Este ensaio, escrito a quatro mãos em formato dialógico, está recheado de memórias, registro e reflexões sobre processos de criação e ensino-aprendizagem desenvolvidos pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Os registros foram realizados em distintos períodos em que estivemos em Porto Alegre observando suas práticas e comendo com os atuadores.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43742827","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}