Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.122965
Revista Cena Ppgac
Editorial do número 36 da Revista Cena - Dossiê Ói Nois Aqui Traveiz e Outras Vivências.
《塞纳》杂志第36期编辑-诺伊斯·阿基·特拉维斯档案。
{"title":"Editorial","authors":"Revista Cena Ppgac","doi":"10.22456/2236-3254.122965","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.122965","url":null,"abstract":"Editorial do número 36 da Revista Cena - Dossiê Ói Nois Aqui Traveiz e Outras Vivências.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45332284","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.119660
Bellotto Bellotto
Este artigo apresenta o desenvolvimento de práticas artísticas experimentadas por estudantes do curso de artes cênicas, em ambiente remoto. As atividades emergiram no panorama causado pela pandemia de COVID-19 e mostram processos de interação criativa à distância. São descritos exercícios individuais e jogos coletivos que propõem acionar a expressividade e o corpo dos praticantes, aproximando a linguagem teatral dos ecrãs dos computadores, tablets e smartphones. Em termos teóricos, resgata-se a gênese das práticas teatrais mediadas pelos dispositivos tecnológicos, assim como aspectos da linguagem audiovisual, a fim de avançar na reflexão sobre o fazer teatral impulsionado pelas mídias digitais.
{"title":"Ensaios Sobre o Isolamento: propostas de atividades síncronas e assíncronas para o teatro pandêmico","authors":"Bellotto Bellotto","doi":"10.22456/2236-3254.119660","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.119660","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta o desenvolvimento de práticas artísticas experimentadas por estudantes do curso de artes cênicas, em ambiente remoto. As atividades emergiram no panorama causado pela pandemia de COVID-19 e mostram processos de interação criativa à distância. São descritos exercícios individuais e jogos coletivos que propõem acionar a expressividade e o corpo dos praticantes, aproximando a linguagem teatral dos ecrãs dos computadores, tablets e smartphones. Em termos teóricos, resgata-se a gênese das práticas teatrais mediadas pelos dispositivos tecnológicos, assim como aspectos da linguagem audiovisual, a fim de avançar na reflexão sobre o fazer teatral impulsionado pelas mídias digitais.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48360570","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.120902
B. Kupstaitis
O texto a seguir toma como ponto de partida a experiência com o teatro de sombras, inicialmente mediada pelo exemplo da artista Lourdes Castro, que enriqueceu sua poética investindo nas artes visuais e no teatro de sombras, e empreendeu contaminações promissoras entre as linguagens. A partir da descrição de uma cena criada no teatro de sombras, evidencia-se a condução do olhar voltado para pensar a definição de artista como portador da sombra. Ideia lançada pelo artista Marcel Duchamp em outro contexto, décadas atrás, bem como o infra-mince, que neste texto, ajuda a compreender o fazer em cena.
{"title":"O artista como portador da sombra: o olhar voltado para a experiência com o teatro de sombras","authors":"B. Kupstaitis","doi":"10.22456/2236-3254.120902","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.120902","url":null,"abstract":"O texto a seguir toma como ponto de partida a experiência com o teatro de sombras, inicialmente mediada pelo exemplo da artista Lourdes Castro, que enriqueceu sua poética investindo nas artes visuais e no teatro de sombras, e empreendeu contaminações promissoras entre as linguagens. A partir da descrição de uma cena criada no teatro de sombras, evidencia-se a condução do olhar voltado para pensar a definição de artista como portador da sombra. Ideia lançada pelo artista Marcel Duchamp em outro contexto, décadas atrás, bem como o infra-mince, que neste texto, ajuda a compreender o fazer em cena.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46156803","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.119866
D. A. Camargo, Marta Isaacsson Souza e Silva
O presente estudo aborda as especificidades e os desafios vivenciados pelo performer no contexto da atuação em criação cênica interativa sob o modelo de scape game. A pesquisa está alicerçada na vivência como atriz da primeira autora do artigo na obra Casa do Medo, uma realização da Macarenando Dance Concept, de Porto Alegre. A reflexão aqui apresentada privilegia a análise da vulnerabilidade experimentada pelos performers na atuação interativa com o espectador, na vivência do entre da representação do personagem e no controle do desenvolvimento da trama diante da reação imprevisível dos parceiros cênicos. Palavras-chave: Atuação interativa; Presença cênica; Convívio teatral; Estética relacional.
{"title":"O performer na criação casa do medo: a vulnerabilidade da presença e dos corpos","authors":"D. A. Camargo, Marta Isaacsson Souza e Silva","doi":"10.22456/2236-3254.119866","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.119866","url":null,"abstract":"O presente estudo aborda as especificidades e os desafios vivenciados pelo performer no contexto da atuação em criação cênica interativa sob o modelo de scape game. A pesquisa está alicerçada na vivência como atriz da primeira autora do artigo na obra Casa do Medo, uma realização da Macarenando Dance Concept, de Porto Alegre. A reflexão aqui apresentada privilegia a análise da vulnerabilidade experimentada pelos performers na atuação interativa com o espectador, na vivência do entre da representação do personagem e no controle do desenvolvimento da trama diante da reação imprevisível dos parceiros cênicos. Palavras-chave: Atuação interativa; Presença cênica; Convívio teatral; Estética relacional.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46521306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.120663
Giórgio Zimann Gislon
Resumo: Nesta entrevista, Diana Gilardenghi discorre sobre as várias técnicas de dança que praticou durante seus anos de formação, conta o modo como atualmente combina essas técnicas nas suas aulas de dança contemporânea, narra suas experiências como professora de dança no ensino remoto durante a pandemia de Covid 19 e comenta o processo de criação do trabalho virtual ocupação mágica (2020).Palavras-chave: dança à distância; dança contemporânea; ensino remoto; técnicas de dança; performance virtual.
{"title":"Buraquinhos por onde passar o movimento também na pandemia: entrevista sobre técnicas de dança e aulas online com Diana Gilardenghi","authors":"Giórgio Zimann Gislon","doi":"10.22456/2236-3254.120663","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.120663","url":null,"abstract":"Resumo: Nesta entrevista, Diana Gilardenghi discorre sobre as várias técnicas de dança que praticou durante seus anos de formação, conta o modo como atualmente combina essas técnicas nas suas aulas de dança contemporânea, narra suas experiências como professora de dança no ensino remoto durante a pandemia de Covid 19 e comenta o processo de criação do trabalho virtual ocupação mágica (2020).Palavras-chave: dança à distância; dança contemporânea; ensino remoto; técnicas de dança; performance virtual.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49333608","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-19DOI: 10.22456/2236-3254.121449
Ivonez Xavier de Almeida
A Festa de Nazaré ou Círio de Nazaré – objeto de análise deste artigo - comporta em si vários eventos rituais que acontecem a partir do segundo domingo de outubro, na cidade de Belém, em louvação à Nossa Senhora de Nazaré, a padroeira dos paraenses. Neste texto o referencial teórico utilizado para a elaboração de reflexões sobre o fenômeno investigado é a Etnocenologia, em diálogo com a Sociologia do Drama Social. A construção da categoria conceitual corpo Cirieiro - como estados de corpo em processos de afetação pela relação íntima de fé daqueles que fazem, vivem e sentem a Festa em todas as suas dimensões - está assentada nas categorias Teatralidade e Espetacularidade. Todo o corpo textual deste artigo encontra amparo nas fontes consultadas e a leitura e interpretação dos fenômenos investigados estão subsidiadas nas ideias de BIÃO (2009), MAFFESOLI (1998), SANTA BRÍGIDA (2015), LÉVI-STRAUSS (1978), GOFFMAN (1989).
{"title":"Teatralidade e Espetacularidade na Festa de Nazaré, em Belém do Pará","authors":"Ivonez Xavier de Almeida","doi":"10.22456/2236-3254.121449","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.121449","url":null,"abstract":"A Festa de Nazaré ou Círio de Nazaré – objeto de análise deste artigo - comporta em si vários eventos rituais que acontecem a partir do segundo domingo de outubro, na cidade de Belém, em louvação à Nossa Senhora de Nazaré, a padroeira dos paraenses. Neste texto o referencial teórico utilizado para a elaboração de reflexões sobre o fenômeno investigado é a Etnocenologia, em diálogo com a Sociologia do Drama Social. A construção da categoria conceitual corpo Cirieiro - como estados de corpo em processos de afetação pela relação íntima de fé daqueles que fazem, vivem e sentem a Festa em todas as suas dimensões - está assentada nas categorias Teatralidade e Espetacularidade. Todo o corpo textual deste artigo encontra amparo nas fontes consultadas e a leitura e interpretação dos fenômenos investigados estão subsidiadas nas ideias de BIÃO (2009), MAFFESOLI (1998), SANTA BRÍGIDA (2015), LÉVI-STRAUSS (1978), GOFFMAN (1989).","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"68710956","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.118341
J. Nunes
Neste artigo, lanço mão de uma empreitada teórico-prática na qual tive meu corpo e o lado feminino de minha personalidade, ânima (JUNG, 2000), como forças motrizes de pesquisas que acontecem na seara das artes da cena. Para a estruturação deste material, foi preciso não somente acampar em minha dimensão interior, mas também realizar uma jornada de Pesquisa de Escuta (NUNES, 2020b), procedimento metodológico este que ocorre em campo e investiga a individuação a fim de coletar narrativas outrora alocadas no próprio íntimo, para que os conteúdos sirvam de repertório para a criação de processos artísticos. Essa jornada me fez serpentear em meus campos de memória e erguer, assim, um tripé de interlocução entre psicologia analítica junguiana, práticas artísticas e narrativas autobiográficas, cujo objetivo é estabelecer encontros comigo mesma. Palavras-chaveDança Pessoal. Dramaturgia da Oralidade. Energia Ânima. Feminino-masculino. Pesquisa de Escuta.
{"title":"Na Escuta do Eu-Feminino, na Seara das Artes da Cena: a dramaturgia da oralidade como caminho de criação","authors":"J. Nunes","doi":"10.22456/2236-3254.118341","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.118341","url":null,"abstract":"Neste artigo, lanço mão de uma empreitada teórico-prática na qual tive meu corpo e o lado feminino de minha personalidade, ânima (JUNG, 2000), como forças motrizes de pesquisas que acontecem na seara das artes da cena. Para a estruturação deste material, foi preciso não somente acampar em minha dimensão interior, mas também realizar uma jornada de Pesquisa de Escuta (NUNES, 2020b), procedimento metodológico este que ocorre em campo e investiga a individuação a fim de coletar narrativas outrora alocadas no próprio íntimo, para que os conteúdos sirvam de repertório para a criação de processos artísticos. Essa jornada me fez serpentear em meus campos de memória e erguer, assim, um tripé de interlocução entre psicologia analítica junguiana, práticas artísticas e narrativas autobiográficas, cujo objetivo é estabelecer encontros comigo mesma. Palavras-chaveDança Pessoal. Dramaturgia da Oralidade. Energia Ânima. Feminino-masculino. Pesquisa de Escuta.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45865092","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.112383
Laís Jacques Marques, B. Kunzler, Marcia Berselli
Esta cartilha pretende apresentar possíveis intervenções para desestabilizar sistemas que levam ao assujeitamento corporal pessoas consideradas marginalizadas pela estrutura dominante. Observaremos como práticas artísticas (ou práticas criativo-pedagógicas) podem contrapor as opressões cotidianas instauradas em regimes socioeducativos. Como suporte de reflexão, oficinas teatrais e artísticas realizadas em centros de internação, além de autoras e autores com as(os) quais dialogamos em busca de premissas para a ação. Palavras-chaveJuventude em Cárcere. Regime Socioeducativo. Oficinas Artísticas. Pedagogia do Teatro.
{"title":"Cartilha Insurgente: por uma pedagogia que atravesse grades","authors":"Laís Jacques Marques, B. Kunzler, Marcia Berselli","doi":"10.22456/2236-3254.112383","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.112383","url":null,"abstract":"Esta cartilha pretende apresentar possíveis intervenções para desestabilizar sistemas que levam ao assujeitamento corporal pessoas consideradas marginalizadas pela estrutura dominante. Observaremos como práticas artísticas (ou práticas criativo-pedagógicas) podem contrapor as opressões cotidianas instauradas em regimes socioeducativos. Como suporte de reflexão, oficinas teatrais e artísticas realizadas em centros de internação, além de autoras e autores com as(os) quais dialogamos em busca de premissas para a ação. Palavras-chaveJuventude em Cárcere. Regime Socioeducativo. Oficinas Artísticas. Pedagogia do Teatro.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46059454","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.113048
Patricia Moran
Desenhista, cartunista, performer, diretor de arte e com pesquisa poética voltada à tecnologia, Otávio Donasci é conhecido por suas Videocriaturas. Nesta entrevista o artista partilha com o leitor as surpresas e preconceitos experimentados por inventores que se dedicam à manufatura de suas obras. Percorremos sua trajetória pelo teatro, cabaré e eventos de variedades, atrações marcadas pelo humor, visível no aspecto burlesco das Videocriaturas que estrearam em Campos do Jordão integrando a equipe do consagrado Hans-Joachim Koellreutter, compositor atonal e criador do Música Viva. O profícuo percurso de Donasci testemunha mudanças na arte, como a centralidade conquistada pelo corpo e pela performance. Seus experimentos, obra e discurso encarnam uma arqueologia da arte e suas relações com a tecnologia e com o mercado. Palavras chave Performance. Tecnologia. Gambiologia. Teatro. Humor.
画家、漫画家、表演者、艺术总监和专注于技术的诗歌研究，Otávio Donasci以其视频创作而闻名。在这次采访中，艺术家与读者分享了那些致力于制造作品的发明家所经历的惊喜和偏见。我们通过剧院、卡巴莱和各种活动了解了他的发展轨迹，这些活动以幽默为特色，在Jordão Campos首演的Videocreates中可以看到滑稽的一面，融合了无调性作曲家和《Música Viva》的创作者Hans Joachim Koellreutter的团队。多纳西富有成果的旅程见证了艺术的变化，比如身体和表演所征服的中心地位。他的实验、作品和话语体现了艺术及其与技术和市场关系的考古学。性能关键字。技术冈比亚生物学。剧院幽默
{"title":"Entrevista com Otávio Donasci","authors":"Patricia Moran","doi":"10.22456/2236-3254.113048","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.113048","url":null,"abstract":"Desenhista, cartunista, performer, diretor de arte e com pesquisa poética voltada à tecnologia, Otávio Donasci é conhecido por suas Videocriaturas. Nesta entrevista o artista partilha com o leitor as surpresas e preconceitos experimentados por inventores que se dedicam à manufatura de suas obras. Percorremos sua trajetória pelo teatro, cabaré e eventos de variedades, atrações marcadas pelo humor, visível no aspecto burlesco das Videocriaturas que estrearam em Campos do Jordão integrando a equipe do consagrado Hans-Joachim Koellreutter, compositor atonal e criador do Música Viva. O profícuo percurso de Donasci testemunha mudanças na arte, como a centralidade conquistada pelo corpo e pela performance. Seus experimentos, obra e discurso encarnam uma arqueologia da arte e suas relações com a tecnologia e com o mercado. Palavras chave Performance. Tecnologia. Gambiologia. Teatro. Humor.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44503715","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-02DOI: 10.22456/2236-3254.113352
Davidson José Martins Xavier
Este estudo tem como objetivo a compreensão da autobiografia presente nas obras de videodança Suspender, Todos os caminhos, Delírio e Gênius, resultado de um processo de investigação em videodança denominado websérie "Procedimentos para o fim do mundo", criado pelo bailarino Davidson Xavier. A partir de análises das cenas criadas para o vídeo e releitura de diário de bordo, o texto busca refletir de forma fenomenológica sobre a videodança, a noção de “corpocasa”, dramaturgia e a pandemia de SARS-CoV 2, no ano de 2020. Palavras-chaveAutobiografia. Dramaturgia. Videodança. Corpocasa. Fenomenologia. Processo de Criação.
本研究旨在了解视频舞蹈悬疑者、Todos os caminhos、Delírio e Genius作品中的自传，这是舞者Davidson Xavier创作的名为“世界末日的程序”的视频舞蹈调查过程的结果。通过对视频场景的分析和对日志的重读，本文试图以现象学的方式反思2020年的视频舞蹈、“corpocasa”的概念、戏剧和严重急性呼吸系统综合征冠状病毒2型疫情。视频舞蹈。科波卡萨。现象学。创建过程。
{"title":"Videodança “Procedimentos para o fim do mundo”: uma dramaturgia de si em vídeo","authors":"Davidson José Martins Xavier","doi":"10.22456/2236-3254.113352","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.113352","url":null,"abstract":"Este estudo tem como objetivo a compreensão da autobiografia presente nas obras de videodança Suspender, Todos os caminhos, Delírio e Gênius, resultado de um processo de investigação em videodança denominado websérie \"Procedimentos para o fim do mundo\", criado pelo bailarino Davidson Xavier. A partir de análises das cenas criadas para o vídeo e releitura de diário de bordo, o texto busca refletir de forma fenomenológica sobre a videodança, a noção de “corpocasa”, dramaturgia e a pandemia de SARS-CoV 2, no ano de 2020. Palavras-chaveAutobiografia. Dramaturgia. Videodança. Corpocasa. Fenomenologia. Processo de Criação. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45251477","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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