Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.84354
Rodney Cardoso, Robson Lourenço
Este artigo reflete sobre o percurso poético e criativo desenvolvido dentro da pesquisa “O uso do centro do corpo para a percepção do trabalho do ator”, de maio de 2017 a junho de 2018. De caráter exploratório, processual e qualitativo, a investigação apresenta as etapas de pesquisa através de um percurso metodológico de pesquisa em arte, que envolve procedimentos que mesclam escultura em argila, sensibilização corporal, experimentação e elaboração de partituras corporais com o intuito de desenvolver a composição cênica do solo “Caminho do meio”. Reflete sobre a relação entre os conhecimentos desenvolvidos através da investigação entre percepção, propriocepção, envolvendo a autossensibilização a partir das estruturas ósseas como possível proposta para o trabalho de preparação corporal para o ator, de modo a ampliar seu repertório poético e criativo.
{"title":"ENTRE A ESCULTURA, SENSIBILIZAÇÃO E INVESTIGAÇÃO: A PELVE COMO ELEMENTO MOBILIZADOR PARA A PREPARAÇÃO POÉTICA E CORPORAL DO ATOR","authors":"Rodney Cardoso, Robson Lourenço","doi":"10.22456/2236-3254.84354","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.84354","url":null,"abstract":"Este artigo reflete sobre o percurso poético e criativo desenvolvido dentro da pesquisa “O uso do centro do corpo para a percepção do trabalho do ator”, de maio de 2017 a junho de 2018. De caráter exploratório, processual e qualitativo, a investigação apresenta as etapas de pesquisa através de um percurso metodológico de pesquisa em arte, que envolve procedimentos que mesclam escultura em argila, sensibilização corporal, experimentação e elaboração de partituras corporais com o intuito de desenvolver a composição cênica do solo “Caminho do meio”. Reflete sobre a relação entre os conhecimentos desenvolvidos através da investigação entre percepção, propriocepção, envolvendo a autossensibilização a partir das estruturas ósseas como possível proposta para o trabalho de preparação corporal para o ator, de modo a ampliar seu repertório poético e criativo.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46452834","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.94903
Revista Cena Ppgac
{"title":"Expediente","authors":"Revista Cena Ppgac","doi":"10.22456/2236-3254.94903","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.94903","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":"73 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41276486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.89200
Franck Waille, T. C. D. Massa
A reconstrução dos ensinamentos práticos (para o corpo, e mais ainda a voz) de François Delsarte levanta um verdadeiro desafio metodológico: se esses ensinamentos desempenharam um papel determinante no surgimento da modernidade das artes cênicas, práticas psicossomáticas e educação somática, eles foram essencialmente transmitidos "oralmente" de mestre para aluno. E eles foram, por um lado, perdidos. É a partir dos elementos de transmissão textual, associados a uma prática da dança moderna, do teatro e de abordagens somáticas, que é possível encontrar um entendimento o mais próximo possível de suas versões originais, sem ter a pretensão de poder voltar a esses. Ainda mais que as numerosas nuanças que Delsarte introduziu em seu ensino convidam a uma dinâmica aberta: não procurar "a letra" mas "o espírito" de seu trabalho, numa perspectiva de constante renovação. Essa abordagem é a da pesquisa de Franck Waille, que tem sido constantemente aperfeiçoada desde o início dos anos 2000. Ela diz respeito a diferentes elementos do expressivo método somático de Delsarte. Este artigo apresenta uma atualização sobre as atitudes das pernas, favorecida pelo encontro com a pesquisa de Clóvis Massa sobre Delsarte feita no início dos anos 1990.
{"title":"APROFUNDAR O MÉTODO DE FRANÇOIS DELSARTE: AS ATITUDES DO TORSO E O EQUILÍBRIO HARMÔNICO","authors":"Franck Waille, T. C. D. Massa","doi":"10.22456/2236-3254.89200","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.89200","url":null,"abstract":"A reconstrução dos ensinamentos práticos (para o corpo, e mais ainda a voz) de François Delsarte levanta um verdadeiro desafio metodológico: se esses ensinamentos desempenharam um papel determinante no surgimento da modernidade das artes cênicas, práticas psicossomáticas e educação somática, eles foram essencialmente transmitidos \"oralmente\" de mestre para aluno. E eles foram, por um lado, perdidos. É a partir dos elementos de transmissão textual, associados a uma prática da dança moderna, do teatro e de abordagens somáticas, que é possível encontrar um entendimento o mais próximo possível de suas versões originais, sem ter a pretensão de poder voltar a esses. Ainda mais que as numerosas nuanças que Delsarte introduziu em seu ensino convidam a uma dinâmica aberta: não procurar \"a letra\" mas \"o espírito\" de seu trabalho, numa perspectiva de constante renovação. Essa abordagem é a da pesquisa de Franck Waille, que tem sido constantemente aperfeiçoada desde o início dos anos 2000. Ela diz respeito a diferentes elementos do expressivo método somático de Delsarte. Este artigo apresenta uma atualização sobre as atitudes das pernas, favorecida pelo encontro com a pesquisa de Clóvis Massa sobre Delsarte feita no início dos anos 1990.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46111417","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.89198
Franck Waille
La reconstruction des enseignements pratiques (pour le corps, et encore plus la voix) de Francois Delsarte releve d’un vrai defit methodologique : si ces enseignements ont joue un role determinant dans l’emergence de la modernite des arts de la scene, des pratiques psychosomatiques et de l’education somatique, ils ont essentiellement ete transmis de maniere « orale », de maitre a eleve. Et ils ont ete, pour une part, perdus. C’est a partir des elements de transmission textuelle, associes a une pratique de la danse moderne, du theâtre et des approches somatiques, qu’il est possible d’en retrouver une comprehension aussi proche que possible de leurs versions d’origine, sans avoir la pretention de pouvoir revenir a celles-ci. D’autant plus que les tres nombreuses nuances que Delsarte introduisait dans son enseignement invitent a une dynamique ouverte : non chercher « la lettre » mais « l’esprit » de son travail, dans une perspective de renouvellement constant. Cette demarche est celle de la recherche de Franck Waille, qui ne cesse de s’affiner depuis le debut des annees 2000. Elle concerne differents elements de la Methode somatique expressive de Delsarte. Cet article presente une mise a jour concernant les attitudes des jambes, favorisee par la rencontre avec la recherche de Clovis Massa sur Delsarte faite au debut des annees 1990.
{"title":"APPROFONDIR LA MÉTHODE DE FRANÇOIS DELSARTE : LES ATTITUDES DU TORSE ET L'EQUILIBRE HARMONIQUE","authors":"Franck Waille","doi":"10.22456/2236-3254.89198","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.89198","url":null,"abstract":"La reconstruction des enseignements pratiques (pour le corps, et encore plus la voix) de Francois Delsarte releve d’un vrai defit methodologique : si ces enseignements ont joue un role determinant dans l’emergence de la modernite des arts de la scene, des pratiques psychosomatiques et de l’education somatique, ils ont essentiellement ete transmis de maniere « orale », de maitre a eleve. Et ils ont ete, pour une part, perdus. C’est a partir des elements de transmission textuelle, associes a une pratique de la danse moderne, du theâtre et des approches somatiques, qu’il est possible d’en retrouver une comprehension aussi proche que possible de leurs versions d’origine, sans avoir la pretention de pouvoir revenir a celles-ci. D’autant plus que les tres nombreuses nuances que Delsarte introduisait dans son enseignement invitent a une dynamique ouverte : non chercher « la lettre » mais « l’esprit » de son travail, dans une perspective de renouvellement constant. Cette demarche est celle de la recherche de Franck Waille, qui ne cesse de s’affiner depuis le debut des annees 2000. Elle concerne differents elements de la Methode somatique expressive de Delsarte. Cet article presente une mise a jour concernant les attitudes des jambes, favorisee par la rencontre avec la recherche de Clovis Massa sur Delsarte faite au debut des annees 1990.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43301063","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.90180
Luiza Monteiro e Souza
Este texto apresenta atravessamentos da área da Dança com a Educação. No bojo da reflexão encontra-se a dança imanente, práxis artística da Companhia Moderno de Dança – CMD, coletivo de Belém do Pará. Constam como referências principais da escrita a dança imanente (MENDES, 2010) e questões em educação (FREIRE, 1996), alinhados a abordagens que tratam sobre corpo, imanência, ensino e aprendizagem em dança e processo de criação. A escrita parte dos processos artísticos-formativos da CMD, observando que a dança imanente é atravessada por questões educacionais para além de considerações utópicas acerca de práticas em dança e educação. Como objetivos, intenta-se aprofundar a argumentação teórica em dança imanente; dialogar com abordagens contemporâneas a respeito da educação; possibilitar dobras e outros olhares para as questões artísticas e formativas na área da dança/arte. O presente texto também intende possibilitar o alargamento dos sentidos para a assunção de que qualquer conhecimento em dança pode e deve ser reconhecido e legitimado por seus fazedores na qualidade de explicitamente educativos.
本文介绍了舞蹈与教育领域的交叉。在反思的核心是内在的舞蹈，现代舞蹈公司的艺术实践- CMD, belem do para的集体。作为写作的主要参考，内在舞蹈(门德斯，2010)和教育问题(弗莱雷，1996)，与处理身体、内在、舞蹈教学和学习以及创作过程的方法一致。写作从CMD的艺术形成过程开始，注意到内在的舞蹈被教育问题所交叉，超越了对舞蹈和教育实践的乌托邦考虑。作为目标，我们试图深化内在舞蹈的理论论证;与当代教育方法进行对话;使舞蹈/艺术领域的艺术和形成问题的折叠和其他方面成为可能。本文还旨在使意义的扩展成为可能，假设任何舞蹈知识都可以而且应该被其创造者承认和合法化，作为明确的教育。
{"title":"A DANÇA IMANENTE E SEUS ATRAVESSSAMENTOS EDUCACIONAIS: REFLEXÕES ACERCA DE UMA PRÁXIS ARTÍSTICO-EDUCATIVA NA COMPANHIA MODERNO DE DANÇA","authors":"Luiza Monteiro e Souza","doi":"10.22456/2236-3254.90180","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.90180","url":null,"abstract":"Este texto apresenta atravessamentos da área da Dança com a Educação. No bojo da reflexão encontra-se a dança imanente, práxis artística da Companhia Moderno de Dança – CMD, coletivo de Belém do Pará. Constam como referências principais da escrita a dança imanente (MENDES, 2010) e questões em educação (FREIRE, 1996), alinhados a abordagens que tratam sobre corpo, imanência, ensino e aprendizagem em dança e processo de criação. A escrita parte dos processos artísticos-formativos da CMD, observando que a dança imanente é atravessada por questões educacionais para além de considerações utópicas acerca de práticas em dança e educação. Como objetivos, intenta-se aprofundar a argumentação teórica em dança imanente; dialogar com abordagens contemporâneas a respeito da educação; possibilitar dobras e outros olhares para as questões artísticas e formativas na área da dança/arte. O presente texto também intende possibilitar o alargamento dos sentidos para a assunção de que qualquer conhecimento em dança pode e deve ser reconhecido e legitimado por seus fazedores na qualidade de explicitamente educativos.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44093661","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.92106
Clóvis Domingos Santos, Paulo Marcos Cardoso Maciel
Partindo do princípio de que toda crítica traz consigo um olhar específico sobre o fazer e o pensar o teatro, buscamos identificar e analisar alguns dos principais programas críticos formulados ao longo do século XX e seus desdobramentos ou interfaces com a produção mais recente. Nossa hipótese é de que o ofício, o objeto e o território do crítico no Brasil vêm-se transformando nos últimos anos em virtude de um cenário distinto vivenciado pelas artes cênicas no país. Nesse sentido, o território expandido da atuação do crítico compreende uma rede de colaboradores em luta pelo teatro e por seu lugar no mundo. Menos que uma superação da crítica moderna ou de seus limites cognitivos, o que vemos hoje é o conflito entre perspectivas resultantes do aumento da complexidade da questão devido à sobrevivência atual de práticas pretéritas.
{"title":"O CRÍTICO E A FUNÇÃO DA CRÍTICA DIANTE DA CENA CONTEMPORÂNEA","authors":"Clóvis Domingos Santos, Paulo Marcos Cardoso Maciel","doi":"10.22456/2236-3254.92106","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.92106","url":null,"abstract":"Partindo do princípio de que toda crítica traz consigo um olhar específico sobre o fazer e o pensar o teatro, buscamos identificar e analisar alguns dos principais programas críticos formulados ao longo do século XX e seus desdobramentos ou interfaces com a produção mais recente. Nossa hipótese é de que o ofício, o objeto e o território do crítico no Brasil vêm-se transformando nos últimos anos em virtude de um cenário distinto vivenciado pelas artes cênicas no país. Nesse sentido, o território expandido da atuação do crítico compreende uma rede de colaboradores em luta pelo teatro e por seu lugar no mundo. Menos que uma superação da crítica moderna ou de seus limites cognitivos, o que vemos hoje é o conflito entre perspectivas resultantes do aumento da complexidade da questão devido à sobrevivência atual de práticas pretéritas.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47252135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.89897
Adrielly Oissa
Observando os relatos sobre a tragédia vocal que aconteceu no musical Rent de 1996, quando grande parte do elenco perdeu a voz, e com base nos estudos de Schutte e Miller (1992), Popeil (1999), Edwin (2007), Durham-Lozaw (2014) e Silva (2016) sobre a voz do belt, a autora propõe uma reflexão a respeito do ensino do canto do teatro musical norte-americano e as transformações sofridas na pedagogia vocal do belt ao longo dos anos. Para tal, foram analisadas duas interpretações de uma mesma canção do musical Rent, executadas pela mesma cantora em um intervalo de 10 anos, uma em 1996 e outra em 2006. Os resultados desse estudo mostram que houve significativa mudança na pedagogia vocal do canto de teatro musical norte-americano, o que proporciona aos cantores de teatro musical contemporâneo, menor risco de sofrerem com problemas vocais causados pelo uso inadequado da voz. Além disso, mostram a importância de que professores de canto e especialistas em voz cantada conheçam a fisiologia vocal na produção do belting e saibam como executar e aplicar a técnica aos seus alunos.
{"title":"BELTING PÓS RENT: UM ESTUDO SOBRE A EVOLUÇÃO DO CANTO DO TEATRO MUSICAL NORTE-AMERICANO","authors":"Adrielly Oissa","doi":"10.22456/2236-3254.89897","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.89897","url":null,"abstract":"Observando os relatos sobre a tragédia vocal que aconteceu no musical Rent de 1996, quando grande parte do elenco perdeu a voz, e com base nos estudos de Schutte e Miller (1992), Popeil (1999), Edwin (2007), Durham-Lozaw (2014) e Silva (2016) sobre a voz do belt, a autora propõe uma reflexão a respeito do ensino do canto do teatro musical norte-americano e as transformações sofridas na pedagogia vocal do belt ao longo dos anos. Para tal, foram analisadas duas interpretações de uma mesma canção do musical Rent, executadas pela mesma cantora em um intervalo de 10 anos, uma em 1996 e outra em 2006. Os resultados desse estudo mostram que houve significativa mudança na pedagogia vocal do canto de teatro musical norte-americano, o que proporciona aos cantores de teatro musical contemporâneo, menor risco de sofrerem com problemas vocais causados pelo uso inadequado da voz. Além disso, mostram a importância de que professores de canto e especialistas em voz cantada conheçam a fisiologia vocal na produção do belting e saibam como executar e aplicar a técnica aos seus alunos.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41670352","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-08-01DOI: 10.22456/2236-3254.92173
Adriana Dal Forno
Este estudo observa aspectos do sistema proposto por Konstantin Stanislávski referentes aos processos de vivência corporificada das ações físicas. Os elementos do sistema atenção, tempo-ritmo, imaginação e plasticidade dos movimentos são apresentados como operadores dos impulsos que efetivam o movimento em ato, e este como produto e produção de vivência, a experiência do vivo. Nesse sentido, os movimentos são portadores de intensidade e de tendências para a tessitura do acontecimento cênico.
{"title":"O MOVIMENTO COMO MODO DE CRIAÇÃO: A EXPERIÊNCIA DO VIVO","authors":"Adriana Dal Forno","doi":"10.22456/2236-3254.92173","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.92173","url":null,"abstract":"Este estudo observa aspectos do sistema proposto por Konstantin Stanislávski referentes aos processos de vivência corporificada das ações físicas. Os elementos do sistema atenção, tempo-ritmo, imaginação e plasticidade dos movimentos são apresentados como operadores dos impulsos que efetivam o movimento em ato, e este como produto e produção de vivência, a experiência do vivo. Nesse sentido, os movimentos são portadores de intensidade e de tendências para a tessitura do acontecimento cênico.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42328230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.87866
Ivan Delmanto
O artigo analisa uma peça de Consuelo de Castro, A Prova de fogo, e procura revelar, nas modificações realizadas a partir dos modelos originais do drama moderno e do teatro épico europeus, que a obra pode ser melhor compreendida a partir das tensões entre regime militar brasileiro e movimento estudantil, deflagradas durante o ano de 1968.
{"title":"O TEATRO DO MUNDO COMO ASSEMBLEIA CONGELADA – A PROVA DE FOGO DE MAIO DE 1968 NO BRASIL","authors":"Ivan Delmanto","doi":"10.22456/2236-3254.87866","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.87866","url":null,"abstract":"O artigo analisa uma peça de Consuelo de Castro, A Prova de fogo, e procura revelar, nas modificações realizadas a partir dos modelos originais do drama moderno e do teatro épico europeus, que a obra pode ser melhor compreendida a partir das tensões entre regime militar brasileiro e movimento estudantil, deflagradas durante o ano de 1968. ","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44165028","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-12DOI: 10.22456/2236-3254.87918
J. R. Madureira
Tradução e notas do primeiro registro biográfico sobre François Delsarte escrito por um dos seus mais destacados discípulos, o Abade Delaumosne. Esse texto foi publicado na introdução do livro Pratique de l’Art Oratoire de Delsarte (Delaumosne. Paris, Joseph Albanel, 1874, p. i-ix) e traduzido para o inglês por Frances Shaw em 1893. É importante destacar que as informações apresentadas por Delaumosne foram integralmente utilizadas em duas obras centrais da historiografia da dança: Delsarte System of Dramatic Expression (Geneviève Stebbins, 1885) e Every Little Movement, a book about François Delsarte (Ted Shawn, 1954). Esta tradução é precedida de uma apresentação cronológica da produção acadêmica brasileira e internacional sobre Delsarte e sua obra.
翻译和注释francois Delsarte的第一个传记记录，由他最杰出的门徒之一，院长Delaumosne写。这篇文章发表在《德尔萨特的演讲艺术》(Delaumosne)一书的序言中。巴黎，约瑟夫·阿尔巴内尔，1874年，p. i-ix)，并于1893年由弗朗西斯·肖翻译成英语。值得注意的是，Delaumosne提供的信息被充分利用在舞蹈史学的两个中心作品中:Delsarte戏剧表达系统(genevieve Stebbins, 1885)和Every Little Movement，一本关于francois Delsarte的书(Ted Shawn, 1954)。在翻译之前，按时间顺序介绍了巴西和国际上关于德尔萨特及其作品的学术成果。
{"title":"OS ESTUDOS SOBRE FRANÇOIS DELSARTE NO BRASIL E A NOTA BIOGRÁFICA DE DELAUMOSNE","authors":"J. R. Madureira","doi":"10.22456/2236-3254.87918","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2236-3254.87918","url":null,"abstract":"Tradução e notas do primeiro registro biográfico sobre François Delsarte escrito por um dos seus mais destacados discípulos, o Abade Delaumosne. Esse texto foi publicado na introdução do livro Pratique de l’Art Oratoire de Delsarte (Delaumosne. Paris, Joseph Albanel, 1874, p. i-ix) e traduzido para o inglês por Frances Shaw em 1893. É importante destacar que as informações apresentadas por Delaumosne foram integralmente utilizadas em duas obras centrais da historiografia da dança: Delsarte System of Dramatic Expression (Geneviève Stebbins, 1885) e Every Little Movement, a book about François Delsarte (Ted Shawn, 1954). Esta tradução é precedida de uma apresentação cronológica da produção acadêmica brasileira e internacional sobre Delsarte e sua obra.","PeriodicalId":52688,"journal":{"name":"Cena","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47502113","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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