Pub Date : 2022-08-31DOI: 10.22409/contracampo.v41i2.52203
D. Pereira, H. Grácio
Este artigo traz o mapeamento das redes de conversação que emergiram na mídia social Twitter em 26 de agosto de 2019, por ocasião do aumento das queimadas na Amazônia, em relação ao mesmo período do ano anterior, e que atingiu o ápice na véspera desta data, o que foi amplamente noticiado e alcançou repercussão internacional. Como comportamento destas redes, concluiu-se que o teor do debate foi definido pela identificação com os valores defendidos pelos perfis de apenas algumas figuras públicas não vinculadas à causa ambiental, confirmando que apesar da gravidade do fato, estas redes emergiram em prol da delimitação de espaço político, comprometendo assim o acesso, pelos usuários, da informação mais aprofundada para a compreensão do assunto. As metodologias utilizadas foram Análise de Redes Sociais (ARS) e Análise de Contingência.
{"title":"Mapeamento das redes de conversação no Twitter sobre a crise dos incêndios na Amazônia","authors":"D. Pereira, H. Grácio","doi":"10.22409/contracampo.v41i2.52203","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i2.52203","url":null,"abstract":"Este artigo traz o mapeamento das redes de conversação que emergiram na mídia social Twitter em 26 de agosto de 2019, por ocasião do aumento das queimadas na Amazônia, em relação ao mesmo período do ano anterior, e que atingiu o ápice na véspera desta data, o que foi amplamente noticiado e alcançou repercussão internacional. Como comportamento destas redes, concluiu-se que o teor do debate foi definido pela identificação com os valores defendidos pelos perfis de apenas algumas figuras públicas não vinculadas à causa ambiental, confirmando que apesar da gravidade do fato, estas redes emergiram em prol da delimitação de espaço político, comprometendo assim o acesso, pelos usuários, da informação mais aprofundada para a compreensão do assunto. As metodologias utilizadas foram Análise de Redes Sociais (ARS) e Análise de Contingência.","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43233821","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-31DOI: 10.22409/contracampo.v41i2.52078
Morena Dias, Edinaldo Araujo Mota Junior, J. Gutmann
Propomos discutir modos de construção de visibilidades trans em produções audiovisuais no YouTube tomando o Dia Nacional da Visibilidade Trans como performance. Assumimos a data como ponto de partida para refletir sobre a potência de corpos dissidentes, vistos enquanto corpos em aliança (em rede), frente ao regime de traumas e violências ao qual são submetidas essas pessoas pelas políticas de gênero do capitalismo global. Analisamos um conjunto de publicações em circulação na plataforma em alusão ao Dia da Visibilidade a partir de abordagem teórico-metodológica que articula performance e performatividade de modo a compreender constituições de outros roteiros de ações e incorporações que apontam para novas possibilidades de existência e pelo direito de aparecer.
{"title":"Corpos em rede e o direito de aparecer: o Dia da Visibilidade Trans no YouTube","authors":"Morena Dias, Edinaldo Araujo Mota Junior, J. Gutmann","doi":"10.22409/contracampo.v41i2.52078","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i2.52078","url":null,"abstract":"Propomos discutir modos de construção de visibilidades trans em produções audiovisuais no YouTube tomando o Dia Nacional da Visibilidade Trans como performance. Assumimos a data como ponto de partida para refletir sobre a potência de corpos dissidentes, vistos enquanto corpos em aliança (em rede), frente ao regime de traumas e violências ao qual são submetidas essas pessoas pelas políticas de gênero do capitalismo global. Analisamos um conjunto de publicações em circulação na plataforma em alusão ao Dia da Visibilidade a partir de abordagem teórico-metodológica que articula performance e performatividade de modo a compreender constituições de outros roteiros de ações e incorporações que apontam para novas possibilidades de existência e pelo direito de aparecer. ","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49562202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-31DOI: 10.22409/contracampo.v41i2.52058
Edson Pereira da Costa Júnior
Este artigo examina as estratégias formais e políticas de curtas-metragens brasileiros dos anos 2010 implicadas numa apropriação imaginativa do trauma colonial, especificamente da escravidão e das diásporas africanas. A partir da análise de Experimentando o vermelho em dilúvio (2016, de Michelle Mattiuzzi), A morte branca do feiticeiro negro (2020, de Rodrigo Ribeiro) e Novo mundo (2020, Natara Ney e Gilvan Barreto), demonstra-se a proeminência conferida ao corpo como meio de fabulação do passado e de resistência contra as estruturas do potentado colonial. Especial atenção é dedicada ao modo como as obras enfatizam a agência política de sujeitos negros e, igualmente, articulam experiências individuais e coletivas a partir da relação entre imagem, som e palavra.
本文探讨了2010年代巴西短片的形式和政治策略，这些短片涉及对殖民创伤的想象挪用，特别是奴隶制和非洲流散者。通过对Experimentado o vermelho em dilúvio（2016）、A morte branca do sorceiro negro（2020，Rodrigo Ribeiro著）和Novo mundo（2020，Natara Ney和Gilvan Barreto著）的分析，证明了身体作为虚构过去和抵抗殖民统治者结构的手段所具有的突出地位。特别关注作品如何强调黑人主体的政治能动性，并同样从图像、声音和文字之间的关系中阐明个人和集体的经历。
{"title":"Ante a cicatriz colonial:","authors":"Edson Pereira da Costa Júnior","doi":"10.22409/contracampo.v41i2.52058","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i2.52058","url":null,"abstract":"Este artigo examina as estratégias formais e políticas de curtas-metragens brasileiros dos anos 2010 implicadas numa apropriação imaginativa do trauma colonial, especificamente da escravidão e das diásporas africanas. A partir da análise de Experimentando o vermelho em dilúvio (2016, de Michelle Mattiuzzi), A morte branca do feiticeiro negro (2020, de Rodrigo Ribeiro) e Novo mundo (2020, Natara Ney e Gilvan Barreto), demonstra-se a proeminência conferida ao corpo como meio de fabulação do passado e de resistência contra as estruturas do potentado colonial. Especial atenção é dedicada ao modo como as obras enfatizam a agência política de sujeitos negros e, igualmente, articulam experiências individuais e coletivas a partir da relação entre imagem, som e palavra.","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48730755","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-01DOI: 10.22409/contracampo.v41i1.52838
Diego Granja do Amaral
Este artigo aborda a memória visual brasileira a partir da obra dos artistas e pesquisadores Rosana Paulino e Elian Almeida. De forma mais específica, discuto as estratégias adotadas pelos artistas para revisitar a representação dos corpos negros em fabulações críticas que contribuem para reconfigurar os modos de ver a/na cultura brasileira. Sob um ponto de vista conceitual, o artigo discute questões como o papel do arquivo, colonialidade e cultura visual. A partir da noção de rasura no trabalho de Leda Martins, propõe a noção de rasura como um dispositivo teórico para o pensamento sobre a memória visual brasileira. Espera-se assim, contribuir com uma categoria conceitual que permita enxergar as frestas e rasuras da visualidade no Sul Global.
{"title":"Rasurando o retrato, reconfigurando os corpos","authors":"Diego Granja do Amaral","doi":"10.22409/contracampo.v41i1.52838","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i1.52838","url":null,"abstract":"Este artigo aborda a memória visual brasileira a partir da obra dos artistas e pesquisadores Rosana Paulino e Elian Almeida. De forma mais específica, discuto as estratégias adotadas pelos artistas para revisitar a representação dos corpos negros em fabulações críticas que contribuem para reconfigurar os modos de ver a/na cultura brasileira. Sob um ponto de vista conceitual, o artigo discute questões como o papel do arquivo, colonialidade e cultura visual. A partir da noção de rasura no trabalho de Leda Martins, propõe a noção de rasura como um dispositivo teórico para o pensamento sobre a memória visual brasileira. Espera-se assim, contribuir com uma categoria conceitual que permita enxergar as frestas e rasuras da visualidade no Sul Global.","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46387198","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-01DOI: 10.22409/contracampo.v41i1.52790
Milena Freire de Oliveira-Cruz, Letícia Sarturi Isaia
Este artigo busca compreender como as construções de pressão estética e de gordofobia estão engendradas nas representações dos corpos femininos nos memes brasileiros durante a pandemia de COVID-19. O suporte teórico volta-se à apontamentos sobre o meme como elemento cultural brasileiro, a articulação da subjetividade e do corpo feminino, além das construções de beleza e de hostilização a partir do tamanho dos corpos. A investigação baseou-se na Análise de Discurso aplicada em um corpus composto por memes coletados no Instagram e no Google. Os resultados mostram discursos que perpetuam violência estrutural e violência de gênero através da construção da imagem corporal feminina. O material revela que as construções sociais sob o corpo e a beleza estão presentes desde a infância e as distinções sociais atribuídas aos corpos magro e gordo.
{"title":"Da pressão estética à gordofobia: violências nos memes em tempos de pandemia de COVID-19","authors":"Milena Freire de Oliveira-Cruz, Letícia Sarturi Isaia","doi":"10.22409/contracampo.v41i1.52790","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i1.52790","url":null,"abstract":"Este artigo busca compreender como as construções de pressão estética e de gordofobia estão engendradas nas representações dos corpos femininos nos memes brasileiros durante a pandemia de COVID-19. O suporte teórico volta-se à apontamentos sobre o meme como elemento cultural brasileiro, a articulação da subjetividade e do corpo feminino, além das construções de beleza e de hostilização a partir do tamanho dos corpos. A investigação baseou-se na Análise de Discurso aplicada em um corpus composto por memes coletados no Instagram e no Google. Os resultados mostram discursos que perpetuam violência estrutural e violência de gênero através da construção da imagem corporal feminina. O material revela que as construções sociais sob o corpo e a beleza estão presentes desde a infância e as distinções sociais atribuídas aos corpos magro e gordo.","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46896858","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-01DOI: 10.22409/contracampo.v41i1.52116
Ítalo Rômany de Carvalho Andrade, Daniel Meirinho
O presente artigo desenvolve uma análise sobre as práticas corpográficas decoloniais e de performatividades a partir da enunciação de identidades individuais e coletivas da dança swingueira. A análise do documentário Swingueira nos possibilita investigar as estratégias de contestação e de inscrição de corpos insurgentes, que passam a vivenciar a música a partir de estratégias de escapismos que ocorrem nas bordas da cultura popular e dos imaginários de autenticidade nacionais e regionais. O objetivo é inter-relacionar imagens e narratividades presentes na construção dessas identidades corporais sob categorias como territorialidade, trauma e fuga. Os resultados nos permitem compreender como a swingueira tenciona, para além de um movimento artístico, a autoinscricão de vivências, violências e disputas em corpos dissidentes que contestam o regime colonial e racializado de representação.
{"title":"“Nosso corpo é nossa arma”: performatividades rítmicas e corpografias decoloniais no filme Swingueira","authors":"Ítalo Rômany de Carvalho Andrade, Daniel Meirinho","doi":"10.22409/contracampo.v41i1.52116","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i1.52116","url":null,"abstract":"O presente artigo desenvolve uma análise sobre as práticas corpográficas decoloniais e de performatividades a partir da enunciação de identidades individuais e coletivas da dança swingueira. A análise do documentário Swingueira nos possibilita investigar as estratégias de contestação e de inscrição de corpos insurgentes, que passam a vivenciar a música a partir de estratégias de escapismos que ocorrem nas bordas da cultura popular e dos imaginários de autenticidade nacionais e regionais. O objetivo é inter-relacionar imagens e narratividades presentes na construção dessas identidades corporais sob categorias como territorialidade, trauma e fuga. Os resultados nos permitem compreender como a swingueira tenciona, para além de um movimento artístico, a autoinscricão de vivências, violências e disputas em corpos dissidentes que contestam o regime colonial e racializado de representação. ","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46772873","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-01DOI: 10.22409/contracampo.v41i1.52795
Ribamar José de Oliveira Júnior, H. J. Gil
Este estudo analisa as sensibilidades queer à medida que emergem nas obras fotográficas de Severo Sarduy (Cuba, 1937-1993), Pedro Lemebel (Chile, 1952-2015), Alair Gomes (Brasil, 1921-1991) e Hudinilson Júnior (Brasil, 1957-2013). Ao fazê-lo, consideramos nas imagens o que pode ser visto como um barroco queer. Entre a beleza, o mistério e a sedução, encontramos afetos queer que revisitam não só o barroco, mas o neobarroco em sua dimensão estética. O que as fotografias transmitem são transbordamentos performáticos que emulam nos corpos modos de recusar convenções sociais. Ao trabalhar com a sensibilidade, tocamos as imagens por meio da interação afetiva e percebemos como o corpo pode ser lido entre desejo e trauma.
{"title":"Sensibilidades queer e estética neobarroca nas dobras fotográficas","authors":"Ribamar José de Oliveira Júnior, H. J. Gil","doi":"10.22409/contracampo.v41i1.52795","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i1.52795","url":null,"abstract":"Este estudo analisa as sensibilidades queer à medida que emergem nas obras fotográficas de Severo Sarduy (Cuba, 1937-1993), Pedro Lemebel (Chile, 1952-2015), Alair Gomes (Brasil, 1921-1991) e Hudinilson Júnior (Brasil, 1957-2013). Ao fazê-lo, consideramos nas imagens o que pode ser visto como um barroco queer. Entre a beleza, o mistério e a sedução, encontramos afetos queer que revisitam não só o barroco, mas o neobarroco em sua dimensão estética. O que as fotografias transmitem são transbordamentos performáticos que emulam nos corpos modos de recusar convenções sociais. Ao trabalhar com a sensibilidade, tocamos as imagens por meio da interação afetiva e percebemos como o corpo pode ser lido entre desejo e trauma.","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48529500","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-01DOI: 10.22409/contracampo.v41i1.52912
Vera Lucia Follain De Figueiredo
O artigo propõe uma reflexão sobre a configuração da temporalidade em narrativas latino-americanas do século XXI que, de modo direto ou indireto, ficcionalizam acontecimentos coletivos traumáticos. Partimos da hipótese de que, através de uma estética fantasmática, o passado ganha centralidade como dimensão temporal que se impõe ao presente. A permanência do passado no presente é metaforizada, recorrentemente, pela presença dos ausentes, pela apresentação figural dos mortos, dando-se destaque ao destino dos corpos, sejam os corpos torturados ou desaparecidos das vítimas, sejam os corpos degenerados daqueles que se mantiveram do lado da violência estatal. Para desenvolver tal hipótese, serão colocadas em diálogo obras cinematográficas e literárias contemporâneas como, por exemplo, os filmes Aranha, de Andrés Wood, A Chorona, de Jayro Bustamante, e romances, como Corpos intermináveis, de Cláudia Lage, e Degeneração, de Fernando Bonassi.
{"title":"O corpo e o passado insepulto na ficção latino-americana do século XXI","authors":"Vera Lucia Follain De Figueiredo","doi":"10.22409/contracampo.v41i1.52912","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i1.52912","url":null,"abstract":"O artigo propõe uma reflexão sobre a configuração da temporalidade em narrativas latino-americanas do século XXI que, de modo direto ou indireto, ficcionalizam acontecimentos coletivos traumáticos. Partimos da hipótese de que, através de uma estética fantasmática, o passado ganha centralidade como dimensão temporal que se impõe ao presente. A permanência do passado no presente é metaforizada, recorrentemente, pela presença dos ausentes, pela apresentação figural dos mortos, dando-se destaque ao destino dos corpos, sejam os corpos torturados ou desaparecidos das vítimas, sejam os corpos degenerados daqueles que se mantiveram do lado da violência estatal. Para desenvolver tal hipótese, serão colocadas em diálogo obras cinematográficas e literárias contemporâneas como, por exemplo, os filmes Aranha, de Andrés Wood, A Chorona, de Jayro Bustamante, e romances, como Corpos intermináveis, de Cláudia Lage, e Degeneração, de Fernando Bonassi.","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44651202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-01DOI: 10.22409/contracampo.v41i1.51775
Marlon Santa Maria Dias, Alisson Machado
Este texto investiga os mecanismos que facilitam, promovem, autorizam e legitimam a violência a que estão submetidas as travestis brasileiras. Parte-se de uma situação empírica: o brutal assassinato de Dandara Katheryn, ocorrido em 2017, em Fortaleza, Ceará. A abordagem privilegia a leitura de distintas manifestações midiáticas e práticas comunicativas do fenômeno. A metodologia articula pesquisa documental e bibliográfica. A partir de uma leitura benjaminiana, realizam-se duas operações analíticas: a coleção (seleção e arranjo de materiais) e a montagem (exercício de aproximação de diferentes materialidades para a descrição de cenas). Ao discutir a dimensão ético-estética da escrita imagética, o texto propõe a via dolorosa como recurso interpretativo da constituição social do sofrimento e, em especial, da transfobia.
{"title":"via-crúcis do corpo travesti","authors":"Marlon Santa Maria Dias, Alisson Machado","doi":"10.22409/contracampo.v41i1.51775","DOIUrl":"https://doi.org/10.22409/contracampo.v41i1.51775","url":null,"abstract":"Este texto investiga os mecanismos que facilitam, promovem, autorizam e legitimam a violência a que estão submetidas as travestis brasileiras. Parte-se de uma situação empírica: o brutal assassinato de Dandara Katheryn, ocorrido em 2017, em Fortaleza, Ceará. A abordagem privilegia a leitura de distintas manifestações midiáticas e práticas comunicativas do fenômeno. A metodologia articula pesquisa documental e bibliográfica. A partir de uma leitura benjaminiana, realizam-se duas operações analíticas: a coleção (seleção e arranjo de materiais) e a montagem (exercício de aproximação de diferentes materialidades para a descrição de cenas). Ao discutir a dimensão ético-estética da escrita imagética, o texto propõe a via dolorosa como recurso interpretativo da constituição social do sofrimento e, em especial, da transfobia.","PeriodicalId":53281,"journal":{"name":"Revista Contracampo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48178207","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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