En este artículo abordamos el texto dramático Wachay de la escritora santiagueña Cecilia Salman; nos interesa reflexionar sobre cómo la autora construye el universo femenino/animal/natural/sonoro anclada en historias populares de nuestro suelo norteño. Desde una perspectiva decolonial comentaremos acerca de la resignificación de textos culturales de la región, a través de un tejido original y lugarizado.
{"title":"Cuerpo, voz y territorio en Wachay de Cecilia Salman","authors":"Valeria Mozzoni","doi":"10.30972/clt.0185994","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185994","url":null,"abstract":"En este artículo abordamos el texto dramático Wachay de la escritora santiagueña Cecilia Salman; nos interesa reflexionar sobre cómo la autora construye el universo femenino/animal/natural/sonoro anclada en historias populares de nuestro suelo norteño. Desde una perspectiva decolonial comentaremos acerca de la resignificación de textos culturales de la región, a través de un tejido original y lugarizado.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41685637","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la historia técnica actoral de Occidente es posible rastrear preocupaciones fundantes y constantes, a pesar de los diferentes sujetos culturales y de las éticas y poéticas teatrales. Aunque pareciera que la tradición stanislavskiana inauguró la especulación sistemática sobre la actoralidad, en tanto condición psicofísica para una creencia estética en el auditorio, existen registros, en varios soportes, que atestiguan un itinerario de reflexiones sobre la técnica actoral, fundado en una clara isotopía de la que emerge un propósito escénico y una hipótesis sobre la consecución del mismo. Ese propósito consiste en dotar al actuante de herramientas para ser creído, para construir verosimilitud en su conducta de ficción, mientras que la hipótesis acerca de cómo obtener una presencia escénica seductora se fundamenta en la coincidencia (concreta o buscada como efecto) entre una instancia “interna” y la manifestación externa, somática escénica, de esa “experiencia” del actorpersonaje.
{"title":"“Dualidades” ocultas en la actuación teatral como hipótesis de garantía de creencia estética expectatorial","authors":"A. Pricco","doi":"10.30972/clt.0185998","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185998","url":null,"abstract":"En la historia técnica actoral de Occidente es posible rastrear preocupaciones fundantes y constantes, a pesar de los diferentes sujetos culturales y de las éticas y poéticas teatrales. Aunque pareciera que la tradición stanislavskiana inauguró la especulación sistemática sobre la actoralidad, en tanto condición psicofísica para una creencia estética en el auditorio, existen registros, en varios soportes, que atestiguan un itinerario de reflexiones sobre la técnica actoral, fundado en una clara isotopía de la que emerge un propósito escénico y una hipótesis sobre la consecución del mismo. Ese propósito consiste en dotar al actuante de herramientas para ser creído, para construir verosimilitud en su conducta de ficción, mientras que la hipótesis acerca de cómo obtener una presencia escénica seductora se fundamenta en la coincidencia (concreta o buscada como efecto) entre una instancia “interna” y la manifestación externa, somática escénica, de esa “experiencia” del actorpersonaje.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46246262","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La novelista, ensayista, traductora y biógrafa Alicia Jurado (1922-2011) publicó una serie de reseñas teatrales en la Revista SUR entre 1956 y 1964. Estos siete escritos resumen la visión que la publicación tenía acerca del teatro europeo, en primer lugar, y del argentino, después. Se constata a través de la pluma y de las opiniones de una de sus colaboradoras más asiduas.
{"title":"Alicia Jurado escribe sobre teatro en la Revista SUR","authors":"M. Montes","doi":"10.30972/clt.0185993","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185993","url":null,"abstract":"La novelista, ensayista, traductora y biógrafa Alicia Jurado (1922-2011) publicó una serie de reseñas teatrales en la Revista SUR entre 1956 y 1964. Estos siete escritos resumen la visión que la publicación tenía acerca del teatro europeo, en primer lugar, y del argentino, después. Se constata a través de la pluma y de las opiniones de una de sus colaboradoras más asiduas.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47666598","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Bacantes de Eurípides (408 a. C.) ha despertado en las últimas décadas un especial interés, lo que se evidencia no solamente en las cuantiosas páginas que se han dedicado a comentarla, sino también en las numerosas versiones que fueron puestas en escena alrededor del mundo. Nos abocaremos a la escena de travestismo (vv. 912-976), que marca un quiebre en el argumento de la obra y que, además, ha sido particularmente debatida. En primer lugar, expondremos sucintamente algunas líneas de discusión de las que esta escena fue objeto y buscaremos acercarnos a la experiencia que habría propuesto Eurípides. Luego, analizaremos algunas de las numerosas propuestas performativas llevadas a cabo en los últimos años, para analizar de qué modo fue abordada e interpretada la escena que nos interesa.
{"title":"El travestismo en Bacantes de Eurípides y su reformulación en algunas versiones contemporáneas","authors":"Constanza Filócomo","doi":"10.30972/clt.0185990","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185990","url":null,"abstract":"Bacantes de Eurípides (408 a. C.) ha despertado en las últimas décadas un especial interés, lo que se evidencia no solamente en las cuantiosas páginas que se han dedicado a comentarla, sino también en las numerosas versiones que fueron puestas en escena alrededor del mundo. Nos abocaremos a la escena de travestismo (vv. 912-976), que marca un quiebre en el argumento de la obra y que, además, ha sido particularmente debatida. En primer lugar, expondremos sucintamente algunas líneas de discusión de las que esta escena fue objeto y buscaremos acercarnos a la experiencia que habría propuesto Eurípides. Luego, analizaremos algunas de las numerosas propuestas performativas llevadas a cabo en los últimos años, para analizar de qué modo fue abordada e interpretada la escena que nos interesa.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45029899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dos autores argentinos se interrelacionan a través de la recepción del mito de Medea. Más allá de los tiempos en los que se circunscriben sus obras, ambos confluyen particularmente en la otredad de sus protagonistas, atravesadas por la violencia que emana del territorio ocupado por dos identidades conflictivas. En La frontera (1964), Cureses ha querido dialogar con la idiosincrasia de los griegos desde la dimensión argentina de la pampa y desde la realidad de la Conquista del desierto. En tanto en La Hechicera (1997), Alves formuló la recreación de un acontecimiento histórico regional basado en la acusación contra una india por hechicería durante la época de la Inquisición en Tucumán Colonial. Una línea infranqueable provoca los conflictos que delimitan a los unos y a los otros, entre los habitantes de Cólquide y los de Corinto, entre blancos e indios, entre cristianos y herejes.
{"title":"Identidades en conflicto: Medea de Eurípides en dos tragedias argentinas","authors":"María Silvina Delbueno","doi":"10.30972/clt.0185988","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185988","url":null,"abstract":"Dos autores argentinos se interrelacionan a través de la recepción del mito de Medea. Más allá de los tiempos en los que se circunscriben sus obras, ambos confluyen particularmente en la otredad de sus protagonistas, atravesadas por la violencia que emana del territorio ocupado por dos identidades conflictivas. En La frontera (1964), Cureses ha querido dialogar con la idiosincrasia de los griegos desde la dimensión argentina de la pampa y desde la realidad de la Conquista del desierto. En tanto en La Hechicera (1997), Alves formuló la recreación de un acontecimiento histórico regional basado en la acusación contra una india por hechicería durante la época de la Inquisición en Tucumán Colonial. Una línea infranqueable provoca los conflictos que delimitan a los unos y a los otros, entre los habitantes de Cólquide y los de Corinto, entre blancos e indios, entre cristianos y herejes.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42033420","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente artículo proponemos lecturas posibles sobre los cambios operados en el teatro contemporáneo según miradas de dramaturgxs, investigadorxs teatrólogxs y críticxs de diferentes latitudes, de Europa y América Latina, en particular, para hallar movimientos en común y singularidades entre puntos de vista diversos y categorías afines o complementarias. Proponemos una reflexión sobre las dramaturgias textuales en un paisaje de conmoción en relación a la representación y a lo que lxs espectadorxs buscan en el teatro; y un método de acercamiento experiencial a ciertas prácticas dramatúrgicas textuales contemporáneas desde una perspectiva materialista y musical.
{"title":"Mutaciones en las prácticas escénicas: el principio de conmoción","authors":"Soledad González","doi":"10.30972/clt.0185991","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185991","url":null,"abstract":"En el presente artículo proponemos lecturas posibles sobre los cambios operados en el teatro contemporáneo según miradas de dramaturgxs, investigadorxs teatrólogxs y críticxs de diferentes latitudes, de Europa y América Latina, en particular, para hallar movimientos en común y singularidades entre puntos de vista diversos y categorías afines o complementarias. Proponemos una reflexión sobre las dramaturgias textuales en un paisaje de conmoción en relación a la representación y a lo que lxs espectadorxs buscan en el teatro; y un método de acercamiento experiencial a ciertas prácticas dramatúrgicas textuales contemporáneas desde una perspectiva materialista y musical.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44186042","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Si la actualidad es uno de los rasgos que caracteriza a los clásicos, la obra de Gené todavía reasume una espeluznante vigencia. Escrita originalmente para el Grupo Actoral 80 (GA 80) de Caracas en 1983, sitúa la acción en un lugar indeterminado de Latinoamérica que ha sufrido la invasión por parte de un país vecino, con la excusa de una vieja disputa fronteriza. La acuciante actualidad le da una nueva dimensión a la denuncia y le otorga una nueva capa de significación a las numerosas lecturas que propone.
{"title":"Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gené. Dramaturgia y Transducción Fílmica","authors":"Rómulo Pianacci","doi":"10.30972/clt.0185997","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185997","url":null,"abstract":"Si la actualidad es uno de los rasgos que caracteriza a los clásicos, la obra de Gené todavía reasume una espeluznante vigencia. Escrita originalmente para el Grupo Actoral 80 (GA 80) de Caracas en 1983, sitúa la acción en un lugar indeterminado de Latinoamérica que ha sufrido la invasión por parte de un país vecino, con la excusa de una vieja disputa fronteriza. La acuciante actualidad le da una nueva dimensión a la denuncia y le otorga una nueva capa de significación a las numerosas lecturas que propone.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42648061","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la historia de las dramaturgias argentinas Jorge Ricci (Santa Fe, 1946-2021) sobresale como artista-investigador, productor de conocimiento a partir de la praxis teatral, a través de sus ensayos (especialmente El teatro salvaje, 1986, ampliado en 2011) y del pensamiento implícito y/o explícito en sus textos dramáticos metateatrales. En Actores de provincia (1991), una de las piezas teatrales más relevantes de su producción, Ricci despliega un conjunto de valiosas observaciones de filosofía de la praxis escénica sobre el acontecimiento teatral, su complejo espesor y su liminalidad primaria. Lo hace desde las didascalias o desde el habla/diálogo de los personajes. Este artículo valoriza el aporte modernizador de Ricci a la teatrología argentina y latinoamericana a partir del análisis de su poética de “teatro dentro del teatro” en Actores de provincia.
{"title":"Actores de provincia (1991), de Jorge Ricci: filosofía de la praxis escénica en el “teatro dentro del teatro”","authors":"J. Dubatti","doi":"10.30972/clt.0185989","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185989","url":null,"abstract":"En la historia de las dramaturgias argentinas Jorge Ricci (Santa Fe, 1946-2021) sobresale como artista-investigador, productor de conocimiento a partir de la praxis teatral, a través de sus ensayos (especialmente El teatro salvaje, 1986, ampliado en 2011) y del pensamiento implícito y/o explícito en sus textos dramáticos metateatrales. En Actores de provincia (1991), una de las piezas teatrales más relevantes de su producción, Ricci despliega un conjunto de valiosas observaciones de filosofía de la praxis escénica sobre el acontecimiento teatral, su complejo espesor y su liminalidad primaria. Lo hace desde las didascalias o desde el habla/diálogo de los personajes. Este artículo valoriza el aporte modernizador de Ricci a la teatrología argentina y latinoamericana a partir del análisis de su poética de “teatro dentro del teatro” en Actores de provincia.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45808720","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la tragedia de Eurípides, habrá ocasiones sumamente significativas en las que la escritura juegue un papel muy importante. Intentaremos estudiar la relación entre el responsable de la escritura, el propio texto escrito, su lector inmediato, los oyentes de la lectura y el receptor interceptor en Ifigenia en Áulide de Eurípides. Hemos analizado en otra ocasión esta relación en Ifigenia en Táuride, donde, según creemos, se reflejan múltiples aristas de estas relaciones complejas vinculadas con la escritura. Nuestra propuesta consiste ahora en postular que estas relaciones se presentan de manera aún más compleja en Ifigenia en Áulide: además de su naturaleza triple (entre el escritor y el texto, entre el texto y su lector, entre el lector y los oyentes), se presentan otras relaciones: la escritura y su reescritura, el cambio de opinión del escritor y la lectura forzada, ajena a la voluntad del escritor. Estas complejidades de relaciones constituirán una clave para la correcta interpretación de la tragedia.
在欧里庇得斯的悲剧中，会有非常重要的场合，写作发挥着非常重要的作用。我们将尝试研究Ifigenia enÁulide de Euripides中的写作负责人、书面文本本身、直接读者、阅读听众和拦截受体之间的关系。我们曾在塔乌里德的Ifigenia分析过这种关系，我们认为，在那里，这些与写作有关的复杂关系的多个方面得到了反映。我们现在的建议是假设这些关系在阿尤利德的Ifigenia中以更复杂的方式呈现：除了它们的三重性质（作家和文本之间，文本和读者之间，读者和听众之间），还有其他关系：写作和重写，作家改变主意和强迫阅读，这与作家的意愿无关。这些复杂的关系将是正确解释悲剧的关键。
{"title":"Escritor, texto escrito y lector en Ifigenia en Áulide de Eurípides","authors":"Juan Tobías Napoli","doi":"10.30972/clt.0185995","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185995","url":null,"abstract":"En la tragedia de Eurípides, habrá ocasiones sumamente significativas en las que la escritura juegue un papel muy importante. Intentaremos estudiar la relación entre el responsable de la escritura, el propio texto escrito, su lector inmediato, los oyentes de la lectura y el receptor interceptor en Ifigenia en Áulide de Eurípides. Hemos analizado en otra ocasión esta relación en Ifigenia en Táuride, donde, según creemos, se reflejan múltiples aristas de estas relaciones complejas vinculadas con la escritura. Nuestra propuesta consiste ahora en postular que estas relaciones se presentan de manera aún más compleja en Ifigenia en Áulide: además de su naturaleza triple (entre el escritor y el texto, entre el texto y su lector, entre el lector y los oyentes), se presentan otras relaciones: la escritura y su reescritura, el cambio de opinión del escritor y la lectura forzada, ajena a la voluntad del escritor. Estas complejidades de relaciones constituirán una clave para la correcta interpretación de la tragedia.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48938422","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El propósito central del presente texto es describir y explicar el modelo teórico metodológico que diseñé como parte de mi tesis doctoral, la cual tuvo por objetivo analizar y comprender los periodos del teatro en Aguascalientes, México, durante el siglo XX, así como las rupturas, continuidades y/o contradicciones históricas en su enseñanza. El modelo teórico-metodológico parte de los Cultural Studies. Acudimos principalmente a las disciplinas de Historia y Sociología, hicimos investigación en colecciones documentales, entrevistas etnográficas, autoetnografía, imaginación sociológica, concepto de kibbitzer, Historia del tiempo presente, Método de las Generaciones y Cartografía Teatral. Las etapas del teatro que reconstruimos son: amateur, institucional, independiente y profesionalización.
{"title":"La historia (regional) del teatro desde los Cultural Studies. El caso de Aguascalientes, México","authors":"Carlos Adrián Padilla Paredes","doi":"10.30972/clt.0186002","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0186002","url":null,"abstract":"El propósito central del presente texto es describir y explicar el modelo teórico metodológico que diseñé como parte de mi tesis doctoral, la cual tuvo por objetivo analizar y comprender los periodos del teatro en Aguascalientes, México, durante el siglo XX, así como las rupturas, continuidades y/o contradicciones históricas en su enseñanza. El modelo teórico-metodológico parte de los Cultural Studies. Acudimos principalmente a las disciplinas de Historia y Sociología, hicimos investigación en colecciones documentales, entrevistas etnográficas, autoetnografía, imaginación sociológica, concepto de kibbitzer, Historia del tiempo presente, Método de las Generaciones y Cartografía Teatral. Las etapas del teatro que reconstruimos son: amateur, institucional, independiente y profesionalización.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49378260","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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