Laura Lizondo-Sevilla, Zaida García-Requejo, José Santatecla-Fayos
La primera monografía sobre Mies van der Rohe fue publicada en 1947 con motivo de la exposición que Philip Johnson comisarió en el MoMA de Nueva York. Aunque esta exposición ha sido considerada por la crítica como la primera que presentó en exclusividad la obra de Mies, nuevos documentos revelan que en diciembre de 1938 se inauguró en el Art Institute of Chicago (AIC) la “Exhibition of Architecture by Miës van der Rohe”, que incluyó dibujos, fotografías y maquetas de su etapa europea. Este artículo quiere dar a conocer esta exposición monográfica, analizando gráficamente el material hasta hoy inédito: siete fotografías conservadas en los archivos de la University of Michigan y una nota de prensa custodiada en el AIC Archives Research Center. El levantamiento tridimensional aportado detalla la arquitectura expuesta y la relaciona comparativamente con las exposiciones que le precedieron y procedieron (1932 y 1947), ambas organizadas por el MoMA.
第一本关于密斯·凡·德罗的专著出版于1947年，当时菲利普·约翰逊(Philip Johnson)在纽约现代艺术博物馆(MoMA)策划了一场展览。虽然这个展览受到的批评视为第一排他性Mies的工作,提出新文件显示,于1938年12月在芝加哥艺术学院(AIC)“Exhibition of Architecture by我ës van der Rohe”,包括图画、图片和欧洲的制作阶段。这篇文章的目的是通过图形分析迄今为止未发表的材料来宣传这个专题展览:保存在密歇根大学档案中的七张照片和保存在AIC档案研究中心的一份新闻稿。这个三维测量详细描述了展出的建筑，并将其与之前和之后的展览(1932年和1947年)进行了比较，这两个展览都是由现代艺术博物馆组织的。
{"title":"Exposición de arquitectura de Ludwig Miës van der Rohe. Art Institute of Chicago, 1938-1939","authors":"Laura Lizondo-Sevilla, Zaida García-Requejo, José Santatecla-Fayos","doi":"10.4995/ega.2023.18901","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.18901","url":null,"abstract":"La primera monografía sobre Mies van der Rohe fue publicada en 1947 con motivo de la exposición que Philip Johnson comisarió en el MoMA de Nueva York. Aunque esta exposición ha sido considerada por la crítica como la primera que presentó en exclusividad la obra de Mies, nuevos documentos revelan que en diciembre de 1938 se inauguró en el Art Institute of Chicago (AIC) la “Exhibition of Architecture by Miës van der Rohe”, que incluyó dibujos, fotografías y maquetas de su etapa europea. Este artículo quiere dar a conocer esta exposición monográfica, analizando gráficamente el material hasta hoy inédito: siete fotografías conservadas en los archivos de la University of Michigan y una nota de prensa custodiada en el AIC Archives Research Center. El levantamiento tridimensional aportado detalla la arquitectura expuesta y la relaciona comparativamente con las exposiciones que le precedieron y procedieron (1932 y 1947), ambas organizadas por el MoMA.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45247596","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fernando Cavestany (1922-1974) fue un arquitecto con una carrera profesional corta pero intensa que siempre compaginó con su pasión por el dibujo. Aun como estudiante, y luego como arquitecto, trabajó como dibujante en la Revista Nacional de Arquitectura, junto a Joaquín Vaquero Turcios, José Luis Picardo o Ramón Vázquez Molezún.Este artículo pretende hacer una primera aproximación a la obra gráfica de Fernando Cavestany. Para ello, se recurre a la RNA como hilo conductor puesto que fue el soporte que publicó sus dibujos con mayor asiduidad. Con ello, además de mostrar las habilidades gráficas de este arquitecto madrileño, se reivindica el oficio de dibujante en las revistas de arquitectura y la calidad expresiva que estos dibujos, únicos, aportaban a las publicaciones. En el caso de Fernando Cavestany, las técnicas y temáticas eran amplias, pero predomina el apunte rápido de viaje que durante toda su vida practicó con fruición.
{"title":"Fernando Cavestany, arquitecto y dibujante","authors":"Laura Sánchez Carrasco, Íñigo Cobeta Gutiérrez","doi":"10.4995/ega.2023.18716","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.18716","url":null,"abstract":"Fernando Cavestany (1922-1974) fue un arquitecto con una carrera profesional corta pero intensa que siempre compaginó con su pasión por el dibujo. Aun como estudiante, y luego como arquitecto, trabajó como dibujante en la Revista Nacional de Arquitectura, junto a Joaquín Vaquero Turcios, José Luis Picardo o Ramón Vázquez Molezún.Este artículo pretende hacer una primera aproximación a la obra gráfica de Fernando Cavestany. Para ello, se recurre a la RNA como hilo conductor puesto que fue el soporte que publicó sus dibujos con mayor asiduidad. Con ello, además de mostrar las habilidades gráficas de este arquitecto madrileño, se reivindica el oficio de dibujante en las revistas de arquitectura y la calidad expresiva que estos dibujos, únicos, aportaban a las publicaciones. En el caso de Fernando Cavestany, las técnicas y temáticas eran amplias, pero predomina el apunte rápido de viaje que durante toda su vida practicó con fruición.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42855790","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
P. Millán-Millán, Simona Belmondo, María Dolores Robador González
El monasterio de Santa Clara de la Columna en Belalcázar (Córdoba), constituye uno de los más importantes ejemplos del gótico mudéjar de Andalucía. Su mal estado de conservación obligó a llevar a cabo una importante intervención de restauración y consolidación. Durante el desarrollo de estas obras aparecieron una serie de tablas, inéditas hasta ahora, con pinturas escondidas que han sido sometidas a un importante estudio material, arquitectónico y gráfico. Este artículo, sintetiza el trabajo de investigación pluridisciplinar que ha permitido sacar a la luz y documentar estos grafitis renacentistas así como su contextualización dentro de la lógica artística del monasterio.
{"title":"Grafitis renacentistas en el Monasterio de Santa Clara de la Columna de Belalcázar (Córdoba): análisis gráfico y arquitectónico","authors":"P. Millán-Millán, Simona Belmondo, María Dolores Robador González","doi":"10.4995/ega.2023.17436","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.17436","url":null,"abstract":"El monasterio de Santa Clara de la Columna en Belalcázar (Córdoba), constituye uno de los más importantes ejemplos del gótico mudéjar de Andalucía. Su mal estado de conservación obligó a llevar a cabo una importante intervención de restauración y consolidación. Durante el desarrollo de estas obras aparecieron una serie de tablas, inéditas hasta ahora, con pinturas escondidas que han sido sometidas a un importante estudio material, arquitectónico y gráfico. Este artículo, sintetiza el trabajo de investigación pluridisciplinar que ha permitido sacar a la luz y documentar estos grafitis renacentistas así como su contextualización dentro de la lógica artística del monasterio.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42288522","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto presenta una visión retrospectiva al dibujo de arquitectura en la obra del arquitecto español Antonio Fernández Alba (Salamanca 1927). Fernández Alba es uno de los grandes maestros de la arquitectura moderna española. Su continua experimentación en diferentes registros del lenguaje gráfico y formas de expresión de la arquitectura le otorgan además un papel crucial en nuestra historia del dibujo de arquitectura. El innovador uso de las sombras, del color, y de los sistemas de representación en los planos de sus proyectos demuestran que los documentos técnicos pueden adquirir valor estético por sí mismos a través de su propio lenguaje, tal y como él mismo afirmaba en sus escritos sobre el dibujo del arquitecto. Durante más de cincuenta años de carrera profesional ha reunido un ingente legado gráfico de cuadernos de apuntes, croquis y dibujos de proyectos que actualmente está depositado en instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional de España, el Colegio de Arquitectos de Madrid, la Escuela de Arquitectura de Madrid, y el Centro Pompidou en Paris.
{"title":"Antonio Fernández Alba: el arte del dibujo de la arquitectura","authors":"Amparo Bernal López-Sanvicente","doi":"10.4995/ega.2023.17077","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.17077","url":null,"abstract":"Este texto presenta una visión retrospectiva al dibujo de arquitectura en la obra del arquitecto español Antonio Fernández Alba (Salamanca 1927). Fernández Alba es uno de los grandes maestros de la arquitectura moderna española. Su continua experimentación en diferentes registros del lenguaje gráfico y formas de expresión de la arquitectura le otorgan además un papel crucial en nuestra historia del dibujo de arquitectura. El innovador uso de las sombras, del color, y de los sistemas de representación en los planos de sus proyectos demuestran que los documentos técnicos pueden adquirir valor estético por sí mismos a través de su propio lenguaje, tal y como él mismo afirmaba en sus escritos sobre el dibujo del arquitecto. Durante más de cincuenta años de carrera profesional ha reunido un ingente legado gráfico de cuadernos de apuntes, croquis y dibujos de proyectos que actualmente está depositado en instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional de España, el Colegio de Arquitectos de Madrid, la Escuela de Arquitectura de Madrid, y el Centro Pompidou en Paris.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49073707","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de la figura de Peter Eisenman, el artículo presenta el concepto de diagrama y su importancia en la producción arquitectónica de las últimas décadas, para, a continuación, evidenciar cómo semejante herramienta proyectual no sólo permite pensar, visibilizar y especular en torno a la forma arquitectónica, sino a las fuerzas contextuales que rodean a toda construcción espacial. Esta hipótesis será soportada mediante el análisis crítico de dos obras literarias: Diagram Diaries de Eisenman y Urban Flotsam: Stirring the city, de Raoul Bunschoten/CHORA, acompañadas de varios ejemplos ilustrativos donde se hace visible la expresión gráfica de dichas fuerzas y la influencia que tienen las mismas a la hora de abordar la forma y programa del proyecto arquitectónico, urbano o territorial.
从图Peter Eisenman,文章介绍了概念图及其重要生产近几十年来,建筑工具,然后这样真挚的如何,只允许不认为proyectual围绕建筑形式、妇女和猜想,而是围绕整个建筑空间的关联的部队。这个假设将支持通过分析两个文学评论家:Eisenman和城市Flotsam Diagram Diaries:拉乌尔Bunschoten Stirring the city / CHORA,伴随着若干例子说明变得可见图形表达这些力量和影响方面享有同样的处理方式和城市建筑,项目或方案预案。
{"title":"Diagrama y proyecto. La pertinencia de representar y pensar las fuerzas contextuales. Peter Eisenman y Raoul Bunschoten/CHORA","authors":"Víctor Cano-Ciborro","doi":"10.4995/ega.2023.18760","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.18760","url":null,"abstract":"A partir de la figura de Peter Eisenman, el artículo presenta el concepto de diagrama y su importancia en la producción arquitectónica de las últimas décadas, para, a continuación, evidenciar cómo semejante herramienta proyectual no sólo permite pensar, visibilizar y especular en torno a la forma arquitectónica, sino a las fuerzas contextuales que rodean a toda construcción espacial. Esta hipótesis será soportada mediante el análisis crítico de dos obras literarias: Diagram Diaries de Eisenman y Urban Flotsam: Stirring the city, de Raoul Bunschoten/CHORA, acompañadas de varios ejemplos ilustrativos donde se hace visible la expresión gráfica de dichas fuerzas y la influencia que tienen las mismas a la hora de abordar la forma y programa del proyecto arquitectónico, urbano o territorial.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47033689","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta entrevista fue realizada por los profesores del Grado en Arquitectura de la Universidad San Jorge, Antonio Estepa Rubio y Santiago Elía García, el miércoles 9 de noviembre de 2022 en el Campus de Villanueva de Gállego (Zaragoza). La sesión fue organizada no tanto como una charla común sino, en esencia, como una exposición reflexiva y categórica, por parte de Andrés Perea, sobre los temas que subrayan las preguntas. En este sentido, podemos decir que, apelando al valor didáctico de los mensajes que refiere el protagonista, el contenido aquí presentado ha de comprenderse como lectura global de su pensamiento, su praxis profesional creativa y su labor como maestro de la pedagogía en arquitectura.
{"title":"Conversando con… Andrés Perea Ortega","authors":"Antonio Estepa Rubio, Santiago Elía García","doi":"10.4995/ega.2023.19325","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.19325","url":null,"abstract":"Esta entrevista fue realizada por los profesores del Grado en Arquitectura de la Universidad San Jorge, Antonio Estepa Rubio y Santiago Elía García, el miércoles 9 de noviembre de 2022 en el Campus de Villanueva de Gállego (Zaragoza).\u0000La sesión fue organizada no tanto como una charla común sino, en esencia, como una exposición reflexiva y categórica, por parte de Andrés Perea, sobre los temas que subrayan las preguntas. En este sentido, podemos decir que, apelando al valor didáctico de los mensajes que refiere el protagonista, el contenido aquí presentado ha de comprenderse como lectura global de su pensamiento, su praxis profesional creativa y su labor como maestro de la pedagogía en arquitectura.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47810696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Carmen Gimeno Sanz, Álvaro Moral García, Eduardo Carazo Lefort
La Catedral de Valladolid representa, pese a lo inacabado de sus fábricas, uno de los hitos del clasicismo en la arquitectura española del renacimiento. Su solar ha sido cuna del desarrollo medieval de la ciudad sobre el que, por su relevante posición topográfica, se han sucedido hasta cuatro templos. En 1943 apareció en la prensa local un plano que representaba esa superposición de colegiatas iniciada en el siglo XI. Ese plano se perdió y en la actualidad los autores han logrado localizar una nueva copia. Es objeto de este trabajo la publicación de esa nueva copia y su análisis gráfico, comprobando con la realidad su veracidad histórica, para concluir con una serie de reconstituciones digitales de los cuatro templos que aparecen en él representados.
{"title":"Cuatro trazados de la Catedral de Valladolid en un dibujo. La nueva copia del plano de Rivera Manescau","authors":"Carmen Gimeno Sanz, Álvaro Moral García, Eduardo Carazo Lefort","doi":"10.4995/ega.2023.19882","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.19882","url":null,"abstract":"La Catedral de Valladolid representa, pese a lo inacabado de sus fábricas, uno de los hitos del clasicismo en la arquitectura española del renacimiento. Su solar ha sido cuna del desarrollo medieval de la ciudad sobre el que, por su relevante posición topográfica, se han sucedido hasta cuatro templos. En 1943 apareció en la prensa local un plano que representaba esa superposición de colegiatas iniciada en el siglo XI. Ese plano se perdió y en la actualidad los autores han logrado localizar una nueva copia. Es objeto de este trabajo la publicación de esa nueva copia y su análisis gráfico, comprobando con la realidad su veracidad histórica, para concluir con una serie de reconstituciones digitales de los cuatro templos que aparecen en él representados.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43999817","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fernando Díaz-Moreno, Antonio Luis Ampliato Briones
Las estrategias del análisis urbano son eficaces en los sectores en los que la evolución gradual del tejido urbano permite conservar las huellas del proceso de urbanización, facilitando la definición y secuenciación de sus estructuras. En los sectores consolidados las transformaciones traumáticas producto de la sustitución de edificaciones singulares y de la apertura de grandes espacios públicos generan discontinuidades en la evolución de la estructura de la ciudad, entorpeciendo la comprensión de dichas huellas. Superar esta dificultad es posible si se incorporan a las estrategias gráficas las aportaciones del estudio del subsuelo y de las propias edificaciones. La aplicación del procedimiento nos ha permitido reconstruir la morfología del sector sur de Sevilla en el siglo XVI. Como muestra de su eficacia exponemos los resultados obtenidos en el análisis de dos de las manzanas que formaron parte del sector, en las que se fundaron el colegio Santo Tomás y la Universidad Santa María de Jesús.
城市分析策略在一些部门是有效的，在这些部门中，城市结构的逐渐演变允许保留城市化进程的痕迹，促进其结构的定义和排序。在巩固的部门中，由于单一建筑的替换和大型公共空间的开放而产生的创伤性转变在城市结构的演变中产生了不连续，阻碍了对这些痕迹的理解。如果将底土研究和建筑本身的贡献纳入图形策略，就有可能克服这一困难。这一过程的应用使我们能够重建16世纪塞维利亚南部地区的形态。作为其有效性的一个例子，我们展示了在该部门的两个苹果的分析中获得的结果，这两个苹果是colegio Santo tomas和Universidad Santa maria de jesus的基础。
{"title":"El sector sur de Sevilla en el siglo XVI: análisis gráfico del tejido urbano mediante la incorporación de información arqueológica y edificatoria","authors":"Fernando Díaz-Moreno, Antonio Luis Ampliato Briones","doi":"10.4995/ega.2023.18019","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.18019","url":null,"abstract":"Las estrategias del análisis urbano son eficaces en los sectores en los que la evolución gradual del tejido urbano permite conservar las huellas del proceso de urbanización, facilitando la definición y secuenciación de sus estructuras. En los sectores consolidados las transformaciones traumáticas producto de la sustitución de edificaciones singulares y de la apertura de grandes espacios públicos generan discontinuidades en la evolución de la estructura de la ciudad, entorpeciendo la comprensión de dichas huellas. Superar esta dificultad es posible si se incorporan a las estrategias gráficas las aportaciones del estudio del subsuelo y de las propias edificaciones. La aplicación del procedimiento nos ha permitido reconstruir la morfología del sector sur de Sevilla en el siglo XVI. Como muestra de su eficacia exponemos los resultados obtenidos en el análisis de dos de las manzanas que formaron parte del sector, en las que se fundaron el colegio Santo Tomás y la Universidad Santa María de Jesús.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48015486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Bruno Sève, Ernest Redondo Domínguez, Zaida Muxi Martínez
Graphic representation in architecture has been drastically transformed with the arrival of new technologies. In this changing contemporary context, freehand drawing’s role and objectives are being reconsidered as an aesthetic goal and as a pedagogical process. The way we transform our urban spaces is also evolving, with increasingly participatory approaches that include diverse perspectives. In search of alternative, innovative learning methods, this article shows the results of Urban Notes, an elective community activity in which students, associations and neighbourhoods exchange ideas about the place through urban drawing. First, a theoretical background is proposed that supports Urban Notes use as a participatory urban exploration tool, and then recent experiments are described. The results reveal a new form of transdisciplinary learning for schools of architecture and urbanism.
{"title":"Urban notes. Conscious and participatory drawing","authors":"Bruno Sève, Ernest Redondo Domínguez, Zaida Muxi Martínez","doi":"10.4995/ega.2023.16878","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.16878","url":null,"abstract":"Graphic representation in architecture has been drastically transformed with the arrival of new technologies. In this changing contemporary context, freehand drawing’s role and objectives are being reconsidered as an aesthetic goal and as a pedagogical process. The way we transform our urban spaces is also evolving, with increasingly participatory approaches that include diverse perspectives. In search of alternative, innovative learning methods, this article shows the results of Urban Notes, an elective community activity in which students, associations and neighbourhoods exchange ideas about the place through urban drawing. First, a theoretical background is proposed that supports Urban Notes use as a participatory urban exploration tool, and then recent experiments are described. The results reveal a new form of transdisciplinary learning for schools of architecture and urbanism.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48989528","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A través del análisis de cuatro libros claves “Barcelona the urban evolution of a compact city” (2014), “Toulouse, Identité et partage du Centre ville” (2021), “Arquitectura Moderna y Ciudad“ (2022), “El centro histórico de Barcelona: un pasado con futuro” (2004) se conversa con el Profesor Joan Busquets. Referente de reconocido prestigio mundial en el área del urbanismo, tanto a nivel teórico como investigador y docente, el prof. Busquets ocupa la cátedra en Harvard como Martin Bucksbaum Professor in Practice of Urban Planning and Design y desarrolla importantes transformaciones y construcciones urbanas de relevancia internacional. Catedrático de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard desde 2002, catedrático de la ETSAB - UPC y director de la agencia BAU, el Profesor Joan Busquets destaca por su recorrido tanto como docente e investigador, como arquitecto y urbanista. Todas estas facetas le han llevado a transformar ciudades en diversos contextos como: en España, Barcelona, Toledo, La Coruña, Las Palmas; en Portugal, Lisboa, Viseu, Barreiro y Coimbra; en Italia, Trento y Alghero; en los Países Bajos, La Haya, Ámsterdam, Delft y Helmond; en Francia Dunkerque, Rouen, París y Toulouse; en Suiza, Ginebra y Sion. Las operaciones desarrolladas con su agencia BAU proponen transformaciones, rehabilitaciones y desarrollos urbanos no solo a nivel teórico con planes directores, sino también a nivel arquitectónico y paisajístico, como en la reordenación de los espacios públicos de Toulouse. Joan Busquets fue director de Planificación Urbana del Ayuntamiento de Barcelona durante los años de formación, de 1983 a 1989, y en los preparativos de las Olimpiadas de Barcelona de 1992, incluyendo el programa de “nuevas centralidades” y el proceso de mejora de los barrios existentes. En 1969 fue miembro fundador del Laboratorio de Urbanismo de Barcelona (LUB) y realizó un estudio a largo plazo de los asentamientos ilegales, denominados de urbanización marginal en Barcelona y otras ciudades del sur de Europa como tesis doctoral, por la que recibió el Premio Nacional de Urbanismo en 1981, y volvió a ganar el premio en 1985 por su plan director para el casco antiguo de Lérida. Su estrategia de rehabilitación urbana para Toledo y su futuro fueron reconocidas como Premio Europeo Gubbio por ANCSA en 2000. Fue galardonado en 2011 con el Premio Internacional Erasmus (Países Bajos), el “Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de Cataluña” (CoNCA) y en 2012 con el Grand Prix Spécial de l’Urbanisme, París (Francia). Fue elegido miembro de pleno derecho de l’Académie d’Architecture de France en 2016. En 2021 ganó el Premio Patrick Abercrombie de la UIA.
通过对四本关键书籍的分析，《巴塞罗那紧凑城市的城市演变》(2014)、《图卢兹，identite et partage du Centre ville》(2021)、《现代建筑与城市》(2022)、《巴塞罗那历史中心:过去与未来》(2004)与Joan Busquets教授进行了交谈。世界公认的关于城市区域,既有理论水平和教师,Busquets担任哈佛大学讲座教授,如马丁·路德·金(Martin Bucksbaum in Practice of Urban Planning and Design和教授国际开发相关的重大变化和城市建设。Joan Busquets教授自2002年起担任哈佛大学设计研究生院教授、ETSAB - UPC教授、BAU机构主任，以其教学、研究、建筑师和城市规划师的职业生涯而闻名。所有这些方面都导致了不同背景下的城市转型，如:西班牙、巴塞罗那、托莱多、拉coruna、拉斯帕尔马斯;在葡萄牙，里斯本、维苏、巴雷罗和科英布拉;在意大利，特伦托和阿尔盖罗;在荷兰，海牙、阿姆斯特丹、代尔夫特和赫尔蒙德;法国敦刻尔克、鲁昂、巴黎和图卢兹;在瑞士，日内瓦和锡安。与他的机构BAU合作开发的项目不仅在总体规划的理论层面上提出了改造、修复和城市发展，而且在建筑和景观层面，如图卢兹公共空间的重新安排。Joan Busquets在1983年至1989年的成立期间，以及1992年巴塞罗那奥运会的筹备期间，担任巴塞罗那市议会的城市规划主任，包括“新中心”项目和现有社区的改善过程。1969年是巴塞罗那城市实验室创始成员(LUB)进行了一项研究,长期非法定居点,所谓边际城市化在巴塞罗那和南部其他城市,欧洲作为博士论文奖全国城市在1981年,1985年再次获奖的导演计划Lérida老城。他为托莱多及其未来制定的城市重建战略在2000年被ANCSA授予欧洲古比奥奖。2011年，他获得了伊拉斯谟国际奖(荷兰)、加泰罗尼亚国家建筑和公共空间奖(CoNCA)， 2012年，他获得了巴黎城市主义大奖赛(法国)。2016年，他当选为l ' academie d 'Architecture de France的正式成员。2021年，他获得了UIA的Patrick Abercrombie奖。
{"title":"conversando con... Joan Busquets","authors":"Bruno Seve, Salvador Gilabert Sanz","doi":"10.4995/ega.2023.19386","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2023.19386","url":null,"abstract":"A través del análisis de cuatro libros claves “Barcelona the urban evolution of a compact city” (2014), “Toulouse, Identité et partage du Centre ville” (2021), “Arquitectura Moderna y Ciudad“ (2022), “El centro histórico de Barcelona: un pasado con futuro” (2004) se conversa con el Profesor Joan Busquets. Referente de reconocido prestigio mundial en el área del urbanismo, tanto a nivel teórico como investigador y docente, el prof. Busquets ocupa la cátedra en Harvard como Martin Bucksbaum Professor in Practice of Urban Planning and Design y desarrolla importantes transformaciones y construcciones urbanas de relevancia internacional. Catedrático de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard desde 2002, catedrático de la ETSAB - UPC y director de la agencia BAU, el Profesor Joan Busquets destaca por su recorrido tanto como docente e investigador, como arquitecto y urbanista. Todas estas facetas le han llevado a transformar ciudades en diversos contextos como: en España, Barcelona, Toledo, La Coruña, Las Palmas; en Portugal, Lisboa, Viseu, Barreiro y Coimbra; en Italia, Trento y Alghero; en los Países Bajos, La Haya, Ámsterdam, Delft y Helmond; en Francia Dunkerque, Rouen, París y Toulouse; en Suiza, Ginebra y Sion. Las operaciones desarrolladas con su agencia BAU proponen transformaciones, rehabilitaciones y desarrollos urbanos no solo a nivel teórico con planes directores, sino también a nivel arquitectónico y paisajístico, como en la reordenación de los espacios públicos de Toulouse. Joan Busquets fue director de Planificación Urbana del Ayuntamiento de Barcelona durante los años de formación, de 1983 a 1989, y en los preparativos de las Olimpiadas de Barcelona de 1992, incluyendo el programa de “nuevas centralidades” y el proceso de mejora de los barrios existentes. En 1969 fue miembro fundador del Laboratorio de Urbanismo de Barcelona (LUB) y realizó un estudio a largo plazo de los asentamientos ilegales, denominados de urbanización marginal en Barcelona y otras ciudades del sur de Europa como tesis doctoral, por la que recibió el Premio Nacional de Urbanismo en 1981, y volvió a ganar el premio en 1985 por su plan director para el casco antiguo de Lérida. Su estrategia de rehabilitación urbana para Toledo y su futuro fueron reconocidas como Premio Europeo Gubbio por ANCSA en 2000. Fue galardonado en 2011 con el Premio Internacional Erasmus (Países Bajos), el “Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de Cataluña” (CoNCA) y en 2012 con el Grand Prix Spécial de l’Urbanisme, París (Francia). Fue elegido miembro de pleno derecho de l’Académie d’Architecture de France en 2016. En 2021 ganó el Premio Patrick Abercrombie de la UIA.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-03-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46276485","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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