Abstract:Nominated for the Ingeborg-Bachmann-Prize in 2017 with her novel-essay Europas längster Sommer the German speaking novelist and playwright Margareth "Maxi" Obexer explores in her work three key concepts, namely identity, migration and the staging of Europe through several artistical approaches and formats. The following article will retrace chronologically some of these migration movements and representations of Europe in order to show the development of these different genres in the work of the co-founder of NIDS – Neues Institut für Dramatisches Schreiben (New Institute for Dramatic Writing). It will be demonstrated that Obexer, starting from her personal migrant experience, progressively proceeds towards an engaged writing which – despite all the critique – in the end tries to defend a European utopia based on interpersonal relationships, hospitality and exchange.
摘要：2017年，德语小说家兼剧作家Margareth“Maxi”Obexer凭借小说《Europas längster Sommer》获得英格堡-巴赫曼奖提名，她在作品中通过多种艺术方法和形式探讨了三个关键概念，即身份、移民和欧洲舞台。以下文章将按时间顺序追溯一些移民运动和欧洲的表现，以展示NIDS联合创始人Neues Institut für Dramatisches Schreiben（新戏剧写作研究所）作品中这些不同流派的发展。这将表明，Obexer从她的个人移民经历开始，逐渐走向一种投入的写作——尽管有所有的批评——最终试图捍卫一个基于人际关系、热情好客和交流的欧洲乌托邦。
{"title":"\"Leaving and Remaining\" – The Staging of Europe in the Work of Maxi Obexer","authors":"Karsten Forbrig","doi":"10.2357/FMTH-2020-0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.2357/FMTH-2020-0017","url":null,"abstract":"Abstract:Nominated for the Ingeborg-Bachmann-Prize in 2017 with her novel-essay Europas längster Sommer the German speaking novelist and playwright Margareth \"Maxi\" Obexer explores in her work three key concepts, namely identity, migration and the staging of Europe through several artistical approaches and formats. The following article will retrace chronologically some of these migration movements and representations of Europe in order to show the development of these different genres in the work of the co-founder of NIDS – Neues Institut für Dramatisches Schreiben (New Institute for Dramatic Writing). It will be demonstrated that Obexer, starting from her personal migrant experience, progressively proceeds towards an engaged writing which – despite all the critique – in the end tries to defend a European utopia based on interpersonal relationships, hospitality and exchange.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"187 - 197"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49162876","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Ever since the beginnings of theatre, the stage has been a 'haunted' site, populated by spectres of many kinds. Unlike most publications on this subject, this paper explores haunting not as a meta-theatrical concept or as a historiographic metaphor, but as a phenomenon of subalternity, violence and trauma. It, furthermore, discusses haunting as the incursion of someone (or something) that has been excluded from the collective consciousness and/or the socio-political life of a community or a collective sphere, namely a certain construction called 'Europe'. By analysing three contemporary theatre productions from Austria/Germany, Denmark and Germany/Cameroon as to how they allow certain 'ghosts' of Europe entry into the theatrical event and thus translate instances of haunting into the aesthetic realm, this paper aims both to fill an academic void and to suggest a decidedly pan- and trans-European perspective.
{"title":"Enter the Ghosts of Europe: Haunting and Contemporary Theatre","authors":"Elisa Tropper","doi":"10.2357/FMTH-2020-0016","DOIUrl":"https://doi.org/10.2357/FMTH-2020-0016","url":null,"abstract":"Abstract:Ever since the beginnings of theatre, the stage has been a 'haunted' site, populated by spectres of many kinds. Unlike most publications on this subject, this paper explores haunting not as a meta-theatrical concept or as a historiographic metaphor, but as a phenomenon of subalternity, violence and trauma. It, furthermore, discusses haunting as the incursion of someone (or something) that has been excluded from the collective consciousness and/or the socio-political life of a community or a collective sphere, namely a certain construction called 'Europe'. By analysing three contemporary theatre productions from Austria/Germany, Denmark and Germany/Cameroon as to how they allow certain 'ghosts' of Europe entry into the theatrical event and thus translate instances of haunting into the aesthetic realm, this paper aims both to fill an academic void and to suggest a decidedly pan- and trans-European perspective.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"175 - 186"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43318347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:In the theatre productions of the Birgit Ensemble, Memories of Sarajevo (2017) and Milo Rau's The Dark Ages (2015), the Bosnian war becomes the starting point for a far-reaching reflection on Europe's past and present "status quo" through the respective adapted narrative form of re-enactment. Usually understood as a realization of the past or, instead, an absent-present, by following Mathias Meiler, one sheds light on the re-enactment as a certain way of narrating a historical transition and, at the same time, problematizing this choice of 'translation'. Thus, the different degrees of mediation between 'unfamiliar' and 'familiar', 'present' and 'absent', with the help of various theatrical means, give rise to different implications with regard to the relationship between past and present Europe.
{"title":"Staging Transitory Europe: Precarious Re-enactment Variations from Le Birgit Ensemble's Memories of Sarajevo to Milo Rau's The Dark Ages","authors":"Stella Lange","doi":"10.1353/fmt.2020.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fmt.2020.0014","url":null,"abstract":"Abstract:In the theatre productions of the Birgit Ensemble, Memories of Sarajevo (2017) and Milo Rau's The Dark Ages (2015), the Bosnian war becomes the starting point for a far-reaching reflection on Europe's past and present \"status quo\" through the respective adapted narrative form of re-enactment. Usually understood as a realization of the past or, instead, an absent-present, by following Mathias Meiler, one sheds light on the re-enactment as a certain way of narrating a historical transition and, at the same time, problematizing this choice of 'translation'. Thus, the different degrees of mediation between 'unfamiliar' and 'familiar', 'present' and 'absent', with the help of various theatrical means, give rise to different implications with regard to the relationship between past and present Europe.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"160 - 174"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fmt.2020.0014","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42732593","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Der Beitrag beschreibt das v. a. in der zeitgenössischen Kunsttheorie (rückblickend) reflektierte Phänomen ‚Institutionkritik' als eine auf andere Felder übertragbare, kritische wie selbstkritische Haltung und Praxis, deren Intention die Hinterfragung und Transformation konventionalisierter Machtverhältnisse ist. Ausschnitthaft wird eine spezifische (historische) Möglichkeit eines institutionskritischen Modus im Stadttheater aufgezeigt und knapp nach den jeweiligen zeitspezifischen Annahmen zur Motivation und Legitimation einer solchen kritischen Position der Theaterschaffenden gefragt. Als Besonderheit der Diskursformation um 1968 darf innerhalb der westdeutschen Stadttheaterlandschaft insbesondere die These gelten, dass es einen sichtbaren Zusammenhang zwischen Produktionsweise und ‚Produkt', d.h. Inszenierung bzw. Aufführung gebe und folglich ‚Entfremdung' und fehlende Mitbestimmung im Probenprozess sowie innerhalb der Institution Stadttheater zu überwinden seien. Es zeigt sich zudem, dass die Skizzierung dieser dispositivischen Zusammenhänge neue Forschungsfragen und -perspektiven für eine transdisziplinär und an gegenwärtigen Problemstellungen interessierte Theaterwissenschaft eröffnet.
{"title":"„Brauchen Sie Kunst? Wenn ja: wozu?\": Institutionskritik im Stadttheater der BRD nach 1968","authors":"Anna Volkland","doi":"10.2357/FMTH-2020-0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.2357/FMTH-2020-0009","url":null,"abstract":"Abstract:Der Beitrag beschreibt das v. a. in der zeitgenössischen Kunsttheorie (rückblickend) reflektierte Phänomen ‚Institutionkritik' als eine auf andere Felder übertragbare, kritische wie selbstkritische Haltung und Praxis, deren Intention die Hinterfragung und Transformation konventionalisierter Machtverhältnisse ist. Ausschnitthaft wird eine spezifische (historische) Möglichkeit eines institutionskritischen Modus im Stadttheater aufgezeigt und knapp nach den jeweiligen zeitspezifischen Annahmen zur Motivation und Legitimation einer solchen kritischen Position der Theaterschaffenden gefragt. Als Besonderheit der Diskursformation um 1968 darf innerhalb der westdeutschen Stadttheaterlandschaft insbesondere die These gelten, dass es einen sichtbaren Zusammenhang zwischen Produktionsweise und ‚Produkt', d.h. Inszenierung bzw. Aufführung gebe und folglich ‚Entfremdung' und fehlende Mitbestimmung im Probenprozess sowie innerhalb der Institution Stadttheater zu überwinden seien. Es zeigt sich zudem, dass die Skizzierung dieser dispositivischen Zusammenhänge neue Forschungsfragen und -perspektiven für eine transdisziplinär und an gegenwärtigen Problemstellungen interessierte Theaterwissenschaft eröffnet.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"101 - 112"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44354194","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Sterben lernen: Christoph Schlingensiefs autobiotheatrale Selbstmodellierung im Angesicht des Todes by Johanna Zorn (review)","authors":"Lore Knapp","doi":"10.1353/fmt.2020.0019","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fmt.2020.0019","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"212 - 214"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fmt.2020.0019","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46023278","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Die folgende Abhandlung setzt sich mit Mobilität von Kritik auseinander. Als Beispiele dienen zwei auf Thomas Bernhards Holzfällen. Eine Erregung basierende Inszenierungen des polnischen Regisseurs Krystian Lupa. Die Frage, wie sich eine ‚Erregung' in andere kulturelle Kontexte mobilisieren lässt, wird anhand von einer Theaterproduktion in Österreich sowie in Polen aufgezeigt. Dabei verhandelt werden Ausprägungen kritischen Potenzials des Fallbeispiels Holzfällen.
{"title":"Mobilität der Kritik am Beispiel von Holzfällen: Eine Erregung","authors":"Sara Tiefenbacher","doi":"10.1353/fmt.2020.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fmt.2020.0007","url":null,"abstract":"Abstract:Die folgende Abhandlung setzt sich mit Mobilität von Kritik auseinander. Als Beispiele dienen zwei auf Thomas Bernhards Holzfällen. Eine Erregung basierende Inszenierungen des polnischen Regisseurs Krystian Lupa. Die Frage, wie sich eine ‚Erregung' in andere kulturelle Kontexte mobilisieren lässt, wird anhand von einer Theaterproduktion in Österreich sowie in Polen aufgezeigt. Dabei verhandelt werden Ausprägungen kritischen Potenzials des Fallbeispiels Holzfällen.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"100 - 90"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fmt.2020.0007","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48001695","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Von der These ausgehend, dass die ‚Verbürgerlichung' des Theaters um 1800 ohne das ‚mainstreaming' durch die zahlreichen Liebhaber-Theater der Zeit nicht plausibel erklärbar ist, möchte ich anhand eines herausragenden Beispiels von Theater-Liebhaberei, der Privattheater-Gesellschaft Urania (1792–1944), der Historiographie des bürgerlichen Theaters eine andere Perspektive geben. Im Fokus auf die frühe Phase der Urania bis zu den 1830er Jahren lässt sich verdeutlichen, wie stark die aufklärerische Bildungsidee im Spannungsverhältnis zwischen historischer ‚Bürgerbühne' und dem professionellen Schauspiel der Zeit in die gesellschaftlichen Verhältnisse hineinwirkte. Der sittliche Bürger entwickelt eine Identität als Schauspieler – ausgezeichnet mit Gewandtheit, Sprache, Belesenheit –, der Schauspieler als sittlicher Bürger – ausgezeichnet mit Studium, Anstand, Bescheidenheit. Dadurch wird erkennbar, dass die Amateurpraxis in einem urbanen Umfeld wie Berlin das ‚missing link' darstellt zwischen einer theoretischen Idee von ästhetischen Bildung und der voll entfalteten Institutionalisierung von bürgerlichem Theater.
{"title":"Das Spiel der Liebhaber – Ästhetische Bildung im bürgerlichen Amateur-Schauspiel","authors":"Meike Wagner","doi":"10.2357/FMTH-2020-0002","DOIUrl":"https://doi.org/10.2357/FMTH-2020-0002","url":null,"abstract":"Abstract:Von der These ausgehend, dass die ‚Verbürgerlichung' des Theaters um 1800 ohne das ‚mainstreaming' durch die zahlreichen Liebhaber-Theater der Zeit nicht plausibel erklärbar ist, möchte ich anhand eines herausragenden Beispiels von Theater-Liebhaberei, der Privattheater-Gesellschaft Urania (1792–1944), der Historiographie des bürgerlichen Theaters eine andere Perspektive geben. Im Fokus auf die frühe Phase der Urania bis zu den 1830er Jahren lässt sich verdeutlichen, wie stark die aufklärerische Bildungsidee im Spannungsverhältnis zwischen historischer ‚Bürgerbühne' und dem professionellen Schauspiel der Zeit in die gesellschaftlichen Verhältnisse hineinwirkte. Der sittliche Bürger entwickelt eine Identität als Schauspieler – ausgezeichnet mit Gewandtheit, Sprache, Belesenheit –, der Schauspieler als sittlicher Bürger – ausgezeichnet mit Studium, Anstand, Bescheidenheit. Dadurch wird erkennbar, dass die Amateurpraxis in einem urbanen Umfeld wie Berlin das ‚missing link' darstellt zwischen einer theoretischen Idee von ästhetischen Bildung und der voll entfalteten Institutionalisierung von bürgerlichem Theater.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"25 - 7"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46700614","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Im Rahmen dieses Beitrags sollen die zentralen Fragestellungen, Erkenntnisse sowie ‚Praxis-Tipps' aus der Arbeitskonferenz „Methodologische Diskurse der aktuellen Probenforschung" als Zwischenbericht des stetigen ‚Work-in-Progress' der Methodengenese in der aktuellen Theaterprobenforschung zusammengefasst und im Kontext des lebendigen Diskurses einer vermehrt praxeologisch ausgerichteten Theaterwissenschaft diskutiert werden. Die Konferenz wurde im April 2019 unter der Leitung von David Roesner und Tamara Yasmin Quick am Institut für Theaterwissenschaft der LMU München veranstaltet, um den (inter)-disziplinären Erfahrungsaustausch unter den Kolleg*innen der Probenforschung insbesondere hinsichtlich der methodologischen Herangehensweisen anzuregen. Das Ziel der Konferenz bestand in der gezielten Bündelung und Explikation des bisherigen Wissens über die Erforschung von Theaterproben. Dabei wurden die Dynamiken und Modalitäten des physischen und sozialen ‚Feldzugangs' ebenso befragt wie die Datenerhebung im Feld, die Dokumente der Probenforschung, die Datendokumentation, -verarbeitung und -analyse sowie ethnographische Schreibprozesse.
{"title":"Methodologische Diskurse der aktuellen Probenforschung – Zwischenbericht aus einer (noch jungen) Forschungsdisziplin in der Theaterwissenschaft","authors":"Tamara Yasmin Quick","doi":"10.1353/fmt.2020.0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fmt.2020.0003","url":null,"abstract":"Abstract:Im Rahmen dieses Beitrags sollen die zentralen Fragestellungen, Erkenntnisse sowie ‚Praxis-Tipps' aus der Arbeitskonferenz „Methodologische Diskurse der aktuellen Probenforschung\" als Zwischenbericht des stetigen ‚Work-in-Progress' der Methodengenese in der aktuellen Theaterprobenforschung zusammengefasst und im Kontext des lebendigen Diskurses einer vermehrt praxeologisch ausgerichteten Theaterwissenschaft diskutiert werden. Die Konferenz wurde im April 2019 unter der Leitung von David Roesner und Tamara Yasmin Quick am Institut für Theaterwissenschaft der LMU München veranstaltet, um den (inter)-disziplinären Erfahrungsaustausch unter den Kolleg*innen der Probenforschung insbesondere hinsichtlich der methodologischen Herangehensweisen anzuregen. Das Ziel der Konferenz bestand in der gezielten Bündelung und Explikation des bisherigen Wissens über die Erforschung von Theaterproben. Dabei wurden die Dynamiken und Modalitäten des physischen und sozialen ‚Feldzugangs' ebenso befragt wie die Datenerhebung im Feld, die Dokumente der Probenforschung, die Datendokumentation, -verarbeitung und -analyse sowie ethnographische Schreibprozesse.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"39 - 63"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fmt.2020.0003","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43903350","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Vorwort zu „Ich sehe was, was du nicht siehst.\": Modi der Kritik","authors":"B. Peter","doi":"10.2357/FMTH-2020-0005","DOIUrl":"https://doi.org/10.2357/FMTH-2020-0005","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"31 1","pages":"64 - 64"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42556539","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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