Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169683
Andréa C. Scansani
RESUMO A historia das imagens no cinema e na fotografia e inscrita sobre uma base material comum coordenada pelos instrumentos de criacao da fotografia. Mesmo compartilhando substratos equivalentes, seus processos artisticos nao poderiam ser mais dessemelhantes. Neste artigo, colocaremos em evidencia algumas iniciativas de cineastas-artesas que estreitam a distância entre os diferentes metodos e nos fazem pensar a materialidade do cinema. Para tanto, percorreremos o periodo em que o artista Raoul Ubac subverte o carater figurativo da fotografia e, com o apoio de Georges Bataille, Rosalind Krauss e Agostinho de Hipona, nos dedicaremos a refletir sobre o informe tanto nas obras fotograficas de Ubac quanto em tres filmes manufaturados nos ateliers L’Etna e L’Abominable na Franca.
{"title":"A insurreição da imagem ou quando o cinema visita Raoul Ubac","authors":"Andréa C. Scansani","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169683","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169683","url":null,"abstract":"RESUMO A historia das imagens no cinema e na fotografia e inscrita sobre uma base material comum coordenada pelos instrumentos de criacao da fotografia. Mesmo compartilhando substratos equivalentes, seus processos artisticos nao poderiam ser mais dessemelhantes. Neste artigo, colocaremos em evidencia algumas iniciativas de cineastas-artesas que estreitam a distância entre os diferentes metodos e nos fazem pensar a materialidade do cinema. Para tanto, percorreremos o periodo em que o artista Raoul Ubac subverte o carater figurativo da fotografia e, com o apoio de Georges Bataille, Rosalind Krauss e Agostinho de Hipona, nos dedicaremos a refletir sobre o informe tanto nas obras fotograficas de Ubac quanto em tres filmes manufaturados nos ateliers L’Etna e L’Abominable na Franca.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"53-101"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47335760","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.180960
M. Vasconcellos
In its final phase, the work of Gustave Moreau goes through a process of dematerialization, which is common to other artists of his generation. By analyzing Moreau’s painting and personal notes, this paper seeks to understand the artistic strategies and theoretical implications involved in this movement of idealizing the concept of “work of art”. This article discusses the symbolically charged use of techniques that result in paintings of unfinished aspect and the decentralization of the “work”, unfolded into multiple sketches and minor studies. Using the artist’s case as a starting point, it also seeks to contribute to a general perspective on key issues of modern painting.
{"title":"Modernidade e desmaterialização na obra tardia de Gustave Moreau","authors":"M. Vasconcellos","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.180960","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.180960","url":null,"abstract":"In its final phase, the work of Gustave Moreau goes through a process of dematerialization, which is common to other artists of his generation. By analyzing Moreau’s painting and personal notes, this paper seeks to understand the artistic strategies and theoretical implications involved in this movement of idealizing the concept of “work of art”. This article discusses the symbolically charged use of techniques that result in paintings of unfinished aspect and the decentralization of the “work”, unfolded into multiple sketches and minor studies. Using the artist’s case as a starting point, it also seeks to contribute to a general perspective on key issues of modern painting.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"306-336"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43852140","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.179223
Rosalind Krauss, Leonardo Nones
In the light of the socio-political changes that occurred in the 1980s, especially the increasing of financial processes, this text discusses the participation of museums and cultural complexes – their intimate relationship with the then recent status of postmodern architecture, their opening to worldwide markets and the increasing specialization of its functions – in a renewed dynamic of commercialization processes, reception of art works and, above all, in the reconfiguration of the reach of aesthetic experience. Focusing on European and North American examples, the author argues about the then imminent link between the institutional appropriation of Minimalism's operations and the revisions of the disciplinary field of Art History to support the new "logic" verified in art's remarkable spaces.
{"title":"A lógica cultural do museu tardo-capitalista","authors":"Rosalind Krauss, Leonardo Nones","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.179223","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.179223","url":null,"abstract":"In the light of the socio-political changes that occurred in the 1980s, especially the increasing of financial processes, this text discusses the participation of museums and cultural complexes – their intimate relationship with the then recent status of postmodern architecture, their opening to worldwide markets and the increasing specialization of its functions – in a renewed dynamic of commercialization processes, reception of art works and, above all, in the reconfiguration of the reach of aesthetic experience. Focusing on European and North American examples, the author argues about the then imminent link between the institutional appropriation of Minimalism's operations and the revisions of the disciplinary field of Art History to support the new \"logic\" verified in art's remarkable spaces.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"446-491"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43124703","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.174769
Guilherme Guimarães Sebastião
La filosofa Anne Cauquelin, en el ensayo L’Invention du paysage, investiga las posibles relaciones entre la produccion de imagenes occidentales en el genero paisaje y la percepcion visual del espacio como paisaje. Al entender el paisaje como una peculiar forma simbolica, sostiene que su percepcion resulta un perenne proceso de aprendizaje que crea tanto la existencia del paisaje mientras objeto de sensibilidad como las condiciones especificas en su identificacion con la realidad. Este articulo pretende presentar como aparece y se despliega el concepto de forma simbolica en aquel ensayo, destacando el corte referencial y la articulacion autoral de Cauquelin ante el origen neokantiano del concepto en Ernst Cassirer y su reanudacion en la historia del arte por Erwin Panofsky.
{"title":"A paisagem como forma simbólica: uma análise da teoria da paisagem de Anne Cauquelin","authors":"Guilherme Guimarães Sebastião","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.174769","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.174769","url":null,"abstract":"La filosofa Anne Cauquelin, en el ensayo L’Invention du paysage, investiga las posibles relaciones entre la produccion de imagenes occidentales en el genero paisaje y la percepcion visual del espacio como paisaje. Al entender el paisaje como una peculiar forma simbolica, sostiene que su percepcion resulta un perenne proceso de aprendizaje que crea tanto la existencia del paisaje mientras objeto de sensibilidad como las condiciones especificas en su identificacion con la realidad. Este articulo pretende presentar como aparece y se despliega el concepto de forma simbolica en aquel ensayo, destacando el corte referencial y la articulacion autoral de Cauquelin ante el origen neokantiano del concepto en Ernst Cassirer y su reanudacion en la historia del arte por Erwin Panofsky.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"492-521"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42849905","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.168934
Leandro Colling, Assumpta Sabuco I Cantó
RESUMO O texto privilegia uma leitura pouco explorada da obra do artista espanhol Jose Perez Ocana. Ao inves de destacar o artista como um precursor do queer na Espanha, o artigo enfatiza a importância da cultura e da religiosidade da Andaluzia na obra de Ocana, em especial os seus elementos ritualisticos, por meio dos quais ele questiona as normas de genero e sexualidade e os proprios ritos religiosos.
{"title":"Por outras e outros Ocañas que merecemos","authors":"Leandro Colling, Assumpta Sabuco I Cantó","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.168934","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.168934","url":null,"abstract":"RESUMO O texto privilegia uma leitura pouco explorada da obra do artista espanhol Jose Perez Ocana. Ao inves de destacar o artista como um precursor do queer na Espanha, o artigo enfatiza a importância da cultura e da religiosidade da Andaluzia na obra de Ocana, em especial os seus elementos ritualisticos, por meio dos quais ele questiona as normas de genero e sexualidade e os proprios ritos religiosos.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"265-305"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43179780","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.178452
Maira Pires de Castro
Este artigo tem como objetivo analisar Mort Cinder, história em quadrinho criada pelo escritor argentino Héctor Germán Oesterheld e ilustrada pelo artista uruguaio-argentino Alberto Breccia. A pesquisa aborda a construção narrativa dessa historieta, na qual o protagonista, um herói imortal, é criado pelo autor como reflexo alegórico do tempo. Esta abordagem traz à tona a influência de Jorge Luis Borges sobre as narrativas fantásticas, gênero discutido pela teórica Rosalba Campra. Por fim, investiga-se a poética artística de Breccia, que introduz nas páginas de Mort Cinder uma experimentação gráfica voltada à representação do suspense, do insólito, do medo, do sinistro e do fantástico.
{"title":"O fantástico e o horror em Mort Cinder, de Oesterheld e Breccia","authors":"Maira Pires de Castro","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.178452","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.178452","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo analisar Mort Cinder, história em quadrinho criada pelo escritor argentino Héctor Germán Oesterheld e ilustrada pelo artista uruguaio-argentino Alberto Breccia. A pesquisa aborda a construção narrativa dessa historieta, na qual o protagonista, um herói imortal, é criado pelo autor como reflexo alegórico do tempo. Esta abordagem traz à tona a influência de Jorge Luis Borges sobre as narrativas fantásticas, gênero discutido pela teórica Rosalba Campra. Por fim, investiga-se a poética artística de Breccia, que introduz nas páginas de Mort Cinder uma experimentação gráfica voltada à representação do suspense, do insólito, do medo, do sinistro e do fantástico.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"563-591"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49559667","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169675
Rodolfo Ward
Este articulo pretende contribuir a los estudios sobre la visualidad contemporanea con un enfoque especifico en la fotografia contemporanea y su relacion con la sociedad, especialmente en la creacion y mantenimiento de regimenes de verdad y poder, que estan transmutando el concepto de verdad en la epoca actual. Se abordan las fricciones entre la fotografia documental y la fotografia artistica y como estos temas se entrelazan con la nocion de lo real y lo ficcional, lo documental y lo artistico para entender los limites y transgresiones de la fotografia contemporanea. Para ello, se estudia el caso de Steve McCurry, Andreas Gursky y la incorporacion de imagenes del colectivo Midia Ninja por parte del Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (MAM SP).
本文旨在为当代视觉主义的研究做出贡献，特别关注当代摄影及其与社会的关系，特别是真理和权力制度的创造和维持，这些制度正在改变当今时代的真理概念。本文探讨了纪实摄影与艺术摄影之间的摩擦，以及这些问题如何与真实与虚构、纪实与艺术的伤害交织在一起，以理解当代摄影的局限性和越界。为此，我们研究了Steve McCurry, Andreas Gursky的案例，以及Sao Paulo现代艺术博物馆(MAM SP)对Midia Ninja集体图像的整合。
{"title":"Da fotografia documental à artística","authors":"Rodolfo Ward","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169675","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169675","url":null,"abstract":"Este articulo pretende contribuir a los estudios sobre la visualidad contemporanea con un enfoque especifico en la fotografia contemporanea y su relacion con la sociedad, especialmente en la creacion y mantenimiento de regimenes de verdad y poder, que estan transmutando el concepto de verdad en la epoca actual. Se abordan las fricciones entre la fotografia documental y la fotografia artistica y como estos temas se entrelazan con la nocion de lo real y lo ficcional, lo documental y lo artistico para entender los limites y transgresiones de la fotografia contemporanea. Para ello, se estudia el caso de Steve McCurry, Andreas Gursky y la incorporacion de imagenes del colectivo Midia Ninja por parte del Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (MAM SP).","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"102-165"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49005428","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.174836
L. Fonseca
RESUMO O intuito deste artigo e refletir sobre a questao do tempo na obra de arte para Henri Focillon, trazendo para o debate as diferentes interpretacoes criticas que o autor recebeu posteriormente. Para tanto, foram selecionados trechos de tres historiadores da arte - Hans Belting, Germain Bazin e Jacques Thuillier - que apresentam suas distintas releituras sobre o pensamento de Focillon. A obra de arte foi expressa em um elo ativo com o tempo; ela seria um ato de liberdade e, da mesma maneira, poderia ser deliberada por outros eventos na Historia. O problema do tempo, em Focillon, por se evidenciar em um movimento paradoxal, foi recebido de modo divergente por parte de autores posteriores, nao havendo um consenso interpretativo a seu respeito.
{"title":"O problema do tempo na obra de arte: Releituras de Henri Focillon","authors":"L. Fonseca","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.174836","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.174836","url":null,"abstract":"RESUMO O intuito deste artigo e refletir sobre a questao do tempo na obra de arte para Henri Focillon, trazendo para o debate as diferentes interpretacoes criticas que o autor recebeu posteriormente. Para tanto, foram selecionados trechos de tres historiadores da arte - Hans Belting, Germain Bazin e Jacques Thuillier - que apresentam suas distintas releituras sobre o pensamento de Focillon. A obra de arte foi expressa em um elo ativo com o tempo; ela seria um ato de liberdade e, da mesma maneira, poderia ser deliberada por outros eventos na Historia. O problema do tempo, em Focillon, por se evidenciar em um movimento paradoxal, foi recebido de modo divergente por parte de autores posteriores, nao havendo um consenso interpretativo a seu respeito.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"166-212"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48704195","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.184567
F. Coelho
RESUMO As vesperas de seu centenario, a Semana de Arte Moderna, ocorrida em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de Sao Paulo, se torna definitivamente uma efemeride nacional. A historia dessa consagracao, porem, e tortuosa e escrita por diferentes frentes de acao. Quase cem anos depois do evento - narrado pela sua fortuna critica como, paradoxalmente, origem e destino da arte brasileira no seculo XX - sua forca centripeta paulistana e seu corte de classe colocam o arquivo modernista frente a novas perguntas e respostas sobre os impasses do Brasil contemporâneo. O artigo apresenta outros momentos em que o modernismo e questionado em sua excessiva “forca fatal” e como, mesmo assim, se estabelece enquanto possibilidade transformadora de refletirmos sobre o pais.
1922年2月，在Sao保罗市剧院举行的现代艺术周(Semana de Arte Moderna)百年纪念活动，无疑成为了一项全国性的活动。然而，这一奉献的历史是曲折的，并由不同的行动前线书写。近一百年后-叙述事件的批评你的财富,矛盾的是,巴西艺术的起源和命运在20世纪,他的力量就脱离圣保罗和编目的类的现代主义面前的新问题和答案在巴西当代僵局。这篇文章展示了现代主义在其过度的“致命力量”中受到质疑的其他时刻，以及它如何将自己确立为反思国家的变革可能性。
{"title":"A semana de cem anos","authors":"F. Coelho","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.184567","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.184567","url":null,"abstract":"RESUMO As vesperas de seu centenario, a Semana de Arte Moderna, ocorrida em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de Sao Paulo, se torna definitivamente uma efemeride nacional. A historia dessa consagracao, porem, e tortuosa e escrita por diferentes frentes de acao. Quase cem anos depois do evento - narrado pela sua fortuna critica como, paradoxalmente, origem e destino da arte brasileira no seculo XX - sua forca centripeta paulistana e seu corte de classe colocam o arquivo modernista frente a novas perguntas e respostas sobre os impasses do Brasil contemporâneo. O artigo apresenta outros momentos em que o modernismo e questionado em sua excessiva “forca fatal” e como, mesmo assim, se estabelece enquanto possibilidade transformadora de refletirmos sobre o pais.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"26-52"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44733988","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-04-30DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169729
Renata Dias Ferraretto Moura Rocco
RESUMO O artigo trata das seis pinturas do artista alemao naturalizado italiano Massimo Campigli, do acervo do MAC USP. Esse conjunto, ainda nao analisado em profundidade pela historiografia da arte no Brasil, sera discutido no contexto mais amplo de sua producao artistica. Para tanto, recuperamos aspectos da biografia de Campigli e de sua producao e indicamos como as obras chegaram ao acervo do antigo MAM-SP. Por fim, apresentamos a analise plastica e as consideracoes finais. Para tratar das telas, nos apoiamos em seus escritos autobiograficos, catalogos de exposicoes, textos criticos, alem de informacoes fornecidas pelo Arquivo da Bienal de Sao Paulo e pelo Arquivo Campigli. Sobre a incorporacao ao museu, nos valemos das pesquisas da professora Ana Goncalves Magalhaes.
{"title":"Pinturas de Massimo Campigli no MAC USP: Entre arqueologia, memória e modernidade","authors":"Renata Dias Ferraretto Moura Rocco","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169729","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.169729","url":null,"abstract":"RESUMO O artigo trata das seis pinturas do artista alemao naturalizado italiano Massimo Campigli, do acervo do MAC USP. Esse conjunto, ainda nao analisado em profundidade pela historiografia da arte no Brasil, sera discutido no contexto mais amplo de sua producao artistica. Para tanto, recuperamos aspectos da biografia de Campigli e de sua producao e indicamos como as obras chegaram ao acervo do antigo MAM-SP. Por fim, apresentamos a analise plastica e as consideracoes finais. Para tratar das telas, nos apoiamos em seus escritos autobiograficos, catalogos de exposicoes, textos criticos, alem de informacoes fornecidas pelo Arquivo da Bienal de Sao Paulo e pelo Arquivo Campigli. Sobre a incorporacao ao museu, nos valemos das pesquisas da professora Ana Goncalves Magalhaes.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"19 1","pages":"337-398"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46643232","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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