In her article, Magdalena Zdrada-Cok analyses the representation of immigration in Lilia Hassaine’s 2021 novel Soleil amer. She is concerned with argumentative and persuasive narrative strategies, the reterritorialization of immigration literature, and references to the realistic model of the novel.
{"title":"L’immigration dans le roman actuel : enjeux sociaux et stratégies persuasives. Le cas de Soleil amer de Lilia Hassaine","authors":"Magdalena Zdrada-Cok","doi":"10.31261/rs.2023.23.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2023.23.01","url":null,"abstract":"In her article, Magdalena Zdrada-Cok analyses the representation of immigration in Lilia Hassaine’s 2021 novel Soleil amer. She is concerned with argumentative and persuasive narrative strategies, the reterritorialization of immigration literature, and references to the realistic model of the novel.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"293 12","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132419823","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Katarzyna Gutkowska-Ociepa, Guillermo Sánchez Ungidos
{"title":"Verdades con minúscula: Confrontaciones con la realidad en la narrativa contemporánea","authors":"Katarzyna Gutkowska-Ociepa, Guillermo Sánchez Ungidos","doi":"10.31261/rs.2022.22.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.01","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"106 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123326881","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Entrevista al escritor, profesor y crítico literario Vicente Luis Mora.
与作家、教授兼文学评论家维森特-路易斯-莫拉（Vicente Luis Mora）的访谈。
{"title":"“Como diría el pívot Charles Barkley, me gusta estamparme contra la realidad y ver volar los pedazos”: Entrevista a Vicente Luis Mora","authors":"Guillermo Sánchez Ungidos, V. Mora","doi":"10.31261/rs.2022.22.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.08","url":null,"abstract":"Entrevista al escritor, profesor y crítico literario Vicente Luis Mora.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"50 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132838075","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo del artículo es investigar la utilidad de la noción de «Capitaloceno» propuesta por Jason W. Moore en la interpretación de la novela más reciente de Alejandro Cuevas: Mi corazón visto desde el espacio (2019). La obra de Cuevas, un escritor vallisoletano con mucha experiencia en desafiar los problemas sociales de la España del s. XXI, gana en efecto una dimensión interpretativa mucho más matizada, ya que revela el alcance de la crítica de la contemporaneidad del autor, que engloba toda una variedad de cuestiones que superan los límites de Antropoceno y requieren un marco de lectura más atrevido y más actual. Así, la quinta novela de Cuevas se deja leer como una «novela capitalocénica» por ser un cuasi manifiesto de debilidades del yo en el Sistema de hoy.
{"title":"Mi corazón visto desde el espacio de Alejandro Cuevas como una “novela capitalocénica”","authors":"Katarzyna Gutkowska-Ociepa","doi":"10.31261/rs.2022.22.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.04","url":null,"abstract":"El objetivo del artículo es investigar la utilidad de la noción de «Capitaloceno» propuesta por Jason W. Moore en la interpretación de la novela más reciente de Alejandro Cuevas: Mi corazón visto desde el espacio (2019). La obra de Cuevas, un escritor vallisoletano con mucha experiencia en desafiar los problemas sociales de la España del s. XXI, gana en efecto una dimensión interpretativa mucho más matizada, ya que revela el alcance de la crítica de la contemporaneidad del autor, que engloba toda una variedad de cuestiones que superan los límites de Antropoceno y requieren un marco de lectura más atrevido y más actual. Así, la quinta novela de Cuevas se deja leer como una «novela capitalocénica» por ser un cuasi manifiesto de debilidades del yo en el Sistema de hoy.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123407975","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La narrativa gay argentina más reciente, a pesar que sea escrita en la época de la posemancipación (dada la introducción del matrimonio igualitario en el año 2010), sigue inmersa en una serie de dicotomías típicas de la narrativa gay preemancipatoria: hetero/homo, masculino/femenino y fuerza/debilidad. En el presente artículo se analizarán los textos de escritores argentinos contemporáneos, más leídos y conocidos en la comunidad LGBTQ+ argentina (Facundo R. Soto, Peter Pank y Ioshua), a fin de plantear como hipótesis la existencia de una tensión entre una visión dicotómica de la confrontación de lo homo y heretosexual y otra, donde este binarismo se erosiona en los mismos textos. Asimismo, se delibera si es posible hablar en este contexto de una convergencia conceptual englobada bajo la noción sintética de civilibarbarie propuesta por Elsa Drucaroff.
{"title":"¿Imitar o rechazar? La narrativa argentina gay actual frente a la heteronormatividad","authors":"Marcin Kołakowski","doi":"10.31261/rs.2022.22.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.05","url":null,"abstract":"La narrativa gay argentina más reciente, a pesar que sea escrita en la época de la posemancipación (dada la introducción del matrimonio igualitario en el año 2010), sigue inmersa en una serie de dicotomías típicas de la narrativa gay preemancipatoria: hetero/homo, masculino/femenino y fuerza/debilidad. En el presente artículo se analizarán los textos de escritores argentinos contemporáneos, más leídos y conocidos en la comunidad LGBTQ+ argentina (Facundo R. Soto, Peter Pank y Ioshua), a fin de plantear como hipótesis la existencia de una tensión entre una visión dicotómica de la confrontación de lo homo y heretosexual y otra, donde este binarismo se erosiona en los mismos textos. Asimismo, se delibera si es posible hablar en este contexto de una convergencia conceptual englobada bajo la noción sintética de civilibarbarie propuesta por Elsa Drucaroff.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116892547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Laro Del Río Castañeda, Claudia Sofía Benito Temprano
Membrana, novela de Jorge Carrión, se presenta como un panfleto del museo del siglo XXI. Esta premisa lleva al lector contemporáneo a un estado de extrañamiento cognitivo, en el que se le requiere contemplar su presente como si fuera pasado. Sin embargo, las estrategias escogidas por Carrión para provocar desconcierto no acaban aquí: su narrador es una inteligencia artificial femenina que emplea pronombres en plural para identificarse a sí misma (o ellas mismas). Comprender a la máquina será, pues, el propósito principal de todo visitante, forzado a encontrar sentido en una historia entreverada y enunciada por un ser con otra sensación del tiempo, de la causa-efecto y de la verdad. Este artículo pretende describir los mecanismos usados por el autor para construir la voz algorítmica y explorar su potencial político y epistemológico.
{"title":"Narración y otredad en Membrana, de Jorge Carrión","authors":"Laro Del Río Castañeda, Claudia Sofía Benito Temprano","doi":"10.31261/rs.2022.22.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.06","url":null,"abstract":"Membrana, novela de Jorge Carrión, se presenta como un panfleto del museo del siglo XXI. Esta premisa lleva al lector contemporáneo a un estado de extrañamiento cognitivo, en el que se le requiere contemplar su presente como si fuera pasado. Sin embargo, las estrategias escogidas por Carrión para provocar desconcierto no acaban aquí: su narrador es una inteligencia artificial femenina que emplea pronombres en plural para identificarse a sí misma (o ellas mismas). Comprender a la máquina será, pues, el propósito principal de todo visitante, forzado a encontrar sentido en una historia entreverada y enunciada por un ser con otra sensación del tiempo, de la causa-efecto y de la verdad. Este artículo pretende describir los mecanismos usados por el autor para construir la voz algorítmica y explorar su potencial político y epistemológico.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"30 10","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"113965371","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la novela Memoria del frío (2021), Miguel Martínez del Arco (Madrid, 1961) recupera las experiencias de su madre, Manuela del Arco, presa durante más de veinte años en diferentes cárceles franquistas. A la luz de un marco teórico que combina los estudios posmemoriales (Hirsch, 2021) con los trabajos sobre el alcance moral de la vulnerabilidad (Nussbaum, 2008), este estudio persigue el fin de abundar en las implicaciones éticas de la novela.
在小说Memoria del frio(2021)中，Miguel martinez del Arco(马德里，1961)恢复了他的母亲Manuela del Arco的经历，Manuela del Arco在不同的佛朗哥监狱中被监禁了20多年。通过结合记忆后研究(Hirsch, 2021)和脆弱性的道德范围研究(Nussbaum, 2008)的理论框架，本研究旨在丰富小说的伦理含义。
{"title":"Recordar (y escribir) la contra-historia: el caso de Memoria del frío (2021), de Miguel Martínez del Arco","authors":"Lorena Sánchez García","doi":"10.31261/rs.2022.22.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.02","url":null,"abstract":"En la novela Memoria del frío (2021), Miguel Martínez del Arco (Madrid, 1961) recupera las experiencias de su madre, Manuela del Arco, presa durante más de veinte años en diferentes cárceles franquistas. A la luz de un marco teórico que combina los estudios posmemoriales (Hirsch, 2021) con los trabajos sobre el alcance moral de la vulnerabilidad (Nussbaum, 2008), este estudio persigue el fin de abundar en las implicaciones éticas de la novela.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"186 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122986152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo tiene como objetivo analizar la película El autor (2017), de Manuel Martín Cuenca, en el contexto de los juegos autorreferenciales y las relaciones entre lo real y lo inventado. El director, adaptando la novela corta El móvil (1987), de Javier Cercas, reflexiona también sobre las correspondencias entre el cine y la literatura. En El autor las imágenes de la creación literaria se mezclan con las metáforas cinematográficas. La realidad inventada por los protagonistas se convierte en metaficción y forma parte del juego con el espectador, tan característico de nuevas estrategias narrativas en el cine contemporáneo. Sin embargo, en este caso, el juego va más allá de lo explícito en la acción, es también una manera de mostrar las paradojas de la creación.
{"title":"Inventando la realidad: La adaptación como un juego autorreferencial en El autor (2017), de Manuel Martín Cuenca","authors":"Joanna Aleksandrowicz","doi":"10.31261/rs.2022.22.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.07","url":null,"abstract":"El presente trabajo tiene como objetivo analizar la película El autor (2017), de Manuel Martín Cuenca, en el contexto de los juegos autorreferenciales y las relaciones entre lo real y lo inventado. El director, adaptando la novela corta El móvil (1987), de Javier Cercas, reflexiona también sobre las correspondencias entre el cine y la literatura. En El autor las imágenes de la creación literaria se mezclan con las metáforas cinematográficas. La realidad inventada por los protagonistas se convierte en metaficción y forma parte del juego con el espectador, tan característico de nuevas estrategias narrativas en el cine contemporáneo. Sin embargo, en este caso, el juego va más allá de lo explícito en la acción, es también una manera de mostrar las paradojas de la creación.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123269147","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Con la crisis de 2008, se produce un reajuste de las relaciones sociales. Esta reestructuración también se refleja en la ficción a través de una renovación discursiva alternativa a la canónica, a la vez que potencia la construcción ficcional de una nueva realidad como reflejo de la sociedad. Las novelas de la crisis ofrecen una amplia modalidad temática sobre la asimilación de la crisis por parte de los narradores más contemporáneos. En este artículo se analizará El Dorado, de Robert Juan-Cantavella, publicada el mismo año en el que comienza la crisis, presenta el triunfo del neoliberalismo y del consumismo en los años previos a través de la ciudad de vacaciones. Por su parte, La trabajadora, de Elvira Navarro y Cicatriz, de Sara Mesa ofrecen desde una perspectiva realista la repercusión de la crisis sobre las estructuras urbanas y la precariedad laboral derivada de la misma.
{"title":"Narrar la ciudad: Neoliberalismo, consumismo, era digital y novelas de la crisis en la literatura española del siglo XXI","authors":"N. S. García","doi":"10.31261/rs.2022.22.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.22.03","url":null,"abstract":"Con la crisis de 2008, se produce un reajuste de las relaciones sociales. Esta reestructuración también se refleja en la ficción a través de una renovación discursiva alternativa a la canónica, a la vez que potencia la construcción ficcional de una nueva realidad como reflejo de la sociedad. Las novelas de la crisis ofrecen una amplia modalidad temática sobre la asimilación de la crisis por parte de los narradores más contemporáneos. En este artículo se analizará El Dorado, de Robert Juan-Cantavella, publicada el mismo año en el que comienza la crisis, presenta el triunfo del neoliberalismo y del consumismo en los años previos a través de la ciudad de vacaciones. Por su parte, La trabajadora, de Elvira Navarro y Cicatriz, de Sara Mesa ofrecen desde una perspectiva realista la repercusión de la crisis sobre las estructuras urbanas y la precariedad laboral derivada de la misma.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133359477","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les références à la notion du Karma abondent dans l’œuvre romanesque d’Ananda Devi, figure féminine majeure de la francophonie littéraire de l’océan Indien. Ces références évoquent un destin tragique en rapport avec l’idée d’exil pour la communauté indienne installée à l’île Maurice à la faveur de la traversée du Grand Océan. Or, cette traversée des « eaux obscures » (Kala pani) est un tabou, une malédiction dans l’hindouisme. Installés dans l’espace insulaire de Maurice, les indo-descendants que présentent les œuvres de Devi vivent une sorte d’éternel retour de cette malédiction originelle, la communauté se sentant châtiée par un sentiment de déracinement, qui rappelle sans cesse le lien indéfectible avec la mère patrie la culture ancestrale. À partir de deux romans du cycle dit hindouisant d’Ananda Devi, et en prenant appui sur les travaux de Mircea Eliade (2009) sur les symboles et les structures mythiques, cette étude ambitionne de montrer que la mort est une figure de réincarnation dans une nouvelle vie. L’analyse conduit ainsi à comprendre que le Kala pani est un espace-temps tragique, en même temps, qu’il est un espace-temps d’immersion purificatrice, et de renaissance symbolique dans l’imaginaire des exilés que la romancière met en scène.
{"title":"La traversée du Kala pani chez Ananda Devi : entre espace-temps tragique et renaissance symbolique","authors":"Aïssatou Moukara","doi":"10.31261/rs.2022.21.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.31261/rs.2022.21.08","url":null,"abstract":"Les références à la notion du Karma abondent dans l’œuvre romanesque d’Ananda Devi, figure féminine majeure de la francophonie littéraire de l’océan Indien. Ces références évoquent un destin tragique en rapport avec l’idée d’exil pour la communauté indienne installée à l’île Maurice à la faveur de la traversée du Grand Océan. Or, cette traversée des « eaux obscures » (Kala pani) est un tabou, une malédiction dans l’hindouisme. Installés dans l’espace insulaire de Maurice, les indo-descendants que présentent les œuvres de Devi vivent une sorte d’éternel retour de cette malédiction originelle, la communauté se sentant châtiée par un sentiment de déracinement, qui rappelle sans cesse le lien indéfectible avec la mère patrie la culture ancestrale. À partir de deux romans du cycle dit hindouisant d’Ananda Devi, et en prenant appui sur les travaux de Mircea Eliade (2009) sur les symboles et les structures mythiques, cette étude ambitionne de montrer que la mort est une figure de réincarnation dans une nouvelle vie. L’analyse conduit ainsi à comprendre que le Kala pani est un espace-temps tragique, en même temps, qu’il est un espace-temps d’immersion purificatrice, et de renaissance symbolique dans l’imaginaire des exilés que la romancière met en scène.","PeriodicalId":332744,"journal":{"name":"Romanica Silesiana","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126424073","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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