Antonio Roberto de Oliveira, A. Arruda, Carla Langella
A natureza tem sido uma fonte de inspiração ilimitada para cientistas em várias áreas do conhecimento, principalmente no design, para concepção de novos produtos e materiais. A biomimética implica a compreensão e aplicações de estratégias encontradas na natureza para desenvolvimento de novos produtos. No estudo do pericarpo da Citrus, por meio da microscopia eletrônica de varredura (MEV), observou-se características estruturais e morfológicas que permitem a dissipação de grandes quantidades de energia durante o impacto do fruto contra superfícies rígidas. O objetivo desse estudo é desenvolver uma estrutura bioinspirada, baseada na geometria estrutural das células presentes no mesocarpo (albedo) que possuem características estruturais para absorção de impacto. A metodologia utilizada foi a biomimicrythinking e com abordagem bottom-up. Por meio da microtomografia computadorizada (Micro-TC) e fabricação digital foram possíveis: as análises de materiais, reconstrução tridimensional da estrutura bioinspirada e sua prototipação, em resina flexível, através deimpressão 3D.
{"title":"Casca deCitrus sinensiscomo gerador de conceito para o desenvolvimento de estruturas bioinspiradas com propriedades de amortecimento e dissipação de energia","authors":"Antonio Roberto de Oliveira, A. Arruda, Carla Langella","doi":"10.35522/eed.v30i2.1456","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i2.1456","url":null,"abstract":"A natureza tem sido uma fonte de inspiração ilimitada para cientistas em várias áreas do conhecimento, principalmente no design, para concepção de novos produtos e materiais. A biomimética implica a compreensão e aplicações de estratégias encontradas na natureza para desenvolvimento de novos produtos. No estudo do pericarpo da Citrus, por meio da microscopia eletrônica de varredura (MEV), observou-se características estruturais e morfológicas que permitem a dissipação de grandes quantidades de energia durante o impacto do fruto contra superfícies rígidas. O objetivo desse estudo é desenvolver uma estrutura bioinspirada, baseada na geometria estrutural das células presentes no mesocarpo (albedo) que possuem características estruturais para absorção de impacto. A metodologia utilizada foi a biomimicrythinking e com abordagem bottom-up. Por meio da microtomografia computadorizada (Micro-TC) e fabricação digital foram possíveis: as análises de materiais, reconstrução tridimensional da estrutura bioinspirada e sua prototipação, em resina flexível, através deimpressão 3D.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48787935","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Branding é um conjunto de estratégias dedicado à gestão de marcas, responsável por construir a imagem de uma organização, produto ou serviço perante o público. Dentre esses recursos estão a criação de um nome próprio (naming) e uma identidade visual. Essas temáticas são abordadas em estudos no campo do design, sobretudo na área do design gráfico. Contudo, a maior parte desses estudos não considera a comunicação das marcas em línguas de sinais, apesar dessas línguas também serem manifestadas visualmente. Assim, este artigo tem como objetivo investigar como projetos de design voltados para a comunicação de marcas podem envolver a Língua de Sinais Brasileira. Para isso, foi realizada uma revisão de literatura abordando questões relativas a marcas e à linguística de línguas de sinais. Também foi feito um estudo de caso do projeto NuLIBRAS, dafintech Nubank, para analisar como a Libras foi incorporada na comunicação dessa marca. Foram identificadas três medidas principais: o sinal próprio como parte da identidade da marca, a elaboração de conteúdos informativos e o fornecimento de um canal de atendimento.
{"title":"Branding em língua de sinais: a relação entre o design e a Libras na gestão de marcas","authors":"Luis dos Santos Miguel, Fernanda Henriques","doi":"10.35522/eed.v30i1.1387","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1387","url":null,"abstract":"Branding é um conjunto de estratégias dedicado à gestão de marcas, responsável por construir a imagem de uma organização, produto ou serviço perante o público. Dentre esses recursos estão a criação de um nome próprio (naming) e uma identidade visual. Essas temáticas são abordadas em estudos no campo do design, sobretudo na área do design gráfico. Contudo, a maior parte desses estudos não considera a comunicação das marcas em línguas de sinais, apesar dessas línguas também serem manifestadas visualmente. Assim, este artigo tem como objetivo investigar como projetos de design voltados para a comunicação de marcas podem envolver a Língua de Sinais Brasileira. Para isso, foi realizada uma revisão de literatura abordando questões relativas a marcas e à linguística de línguas de sinais. Também foi feito um estudo de caso do projeto NuLIBRAS, dafintech Nubank, para analisar como a Libras foi incorporada na comunicação dessa marca. Foram identificadas três medidas principais: o sinal próprio como parte da identidade da marca, a elaboração de conteúdos informativos e o fornecimento de um canal de atendimento.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44230590","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo aborda o valor de progresso transversal aos discursos de projeto na história do design. Para isso, serão localizados valores que possibilitam a emersão deste discurso projetual-progressivo, quais sejam o ambiente, projeto, função social e arte total. Identifica-se, assim, uma passagem de um progresso pensado no metaprojeto para o da história do projeto, de modo a problematizar a situação geral do design enquanto campo atravessado por este valor na dimensão histórica. Tal empreitada se dá sob um olhar foucaultiano, de modo a investigar algumas condições de possibilidade deste enunciado e a propor uma alternativa ao modo historiográfico superacionista e progressivo aqui investigado. Ao remontar o processo de transformação deste discurso projetual-progressivo, espera-se denunciar seus limites recursivos, abrindo uma possibilidade para a análise de seus efeitos sob o viés discursivo.
{"title":"O Projeto enquanto Progresso nos Discursos do Design","authors":"M. L. D. Rocha, F. Prando, M. Beccari","doi":"10.35522/eed.v30i1.1390","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1390","url":null,"abstract":"Este artigo aborda o valor de progresso transversal aos discursos de projeto na história do design. Para isso, serão localizados valores que possibilitam a emersão deste discurso projetual-progressivo, quais sejam o ambiente, projeto, função social e arte total. Identifica-se, assim, uma passagem de um progresso pensado no metaprojeto para o da história do projeto, de modo a problematizar a situação geral do design enquanto campo atravessado por este valor na dimensão histórica. Tal empreitada se dá sob um olhar foucaultiano, de modo a investigar algumas condições de possibilidade deste enunciado e a propor uma alternativa ao modo historiográfico superacionista e progressivo aqui investigado. Ao remontar o processo de transformação deste discurso projetual-progressivo, espera-se denunciar seus limites recursivos, abrindo uma possibilidade para a análise de seus efeitos sob o viés discursivo.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46417664","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esse artigo tem como propósito identificar narrativas históricas do design brasileiro veiculadas na exposição "Carlos Motta: marceneiro, designer e arquiteto", ocorrida no Museu Oscar Niemeyer, em 2011, e analisar como estas foram enunciadas no discurso curatorial. Para isso, propõe-se a discussão de um dos textos escritos para o catálogo da exposição, escrito pelo designer brasileiro Sergio Rodrigues. A análise será fundada no cruzamento entre as intencionalidades da curadoria da mostra, acessadas através do texto apresentado, a literatura na área da história do design e o livro biográfico "Carlos Motta e a vida"(2010). Ao fim, é demonstrado que o texto em questão tem papel estratégico para a consolidação de uma narrativa histórica específica já ultrapassada, que necessita ser questionada pela historiografia do design no século XXI.
本文旨在识别2011年在奥斯卡·尼迈耶博物馆举办的“卡洛斯·莫塔:木匠、设计师和建筑师”展览中巴西设计的历史叙事，并分析这些叙事是如何在策展话语中表达的。为此，我们建议讨论由巴西设计师塞尔吉奥·罗德里格斯(Sergio Rodrigues)为展览目录编写的一篇文本。分析将基于策展意图之间的交叉，通过呈现的文本，设计历史领域的文献和传记书“Carlos Motta e A vida”(2010)。最后，本文表明，所讨论的文本在巩固已被超越的特定历史叙事方面具有战略作用，这需要21世纪设计史学的质疑。
{"title":"Narrativas sobre design brasileiro na exposição “Carlos Motta: marceneiro, designer e arquiteto” em 2011","authors":"Max Alan Kampa, R. Corrêa","doi":"10.35522/eed.v30i1.1384","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1384","url":null,"abstract":"Esse artigo tem como propósito identificar narrativas históricas do design brasileiro veiculadas na exposição \"Carlos Motta: marceneiro, designer e arquiteto\", ocorrida no Museu Oscar Niemeyer, em 2011, e analisar como estas foram enunciadas no discurso curatorial. Para isso, propõe-se a discussão de um dos textos escritos para o catálogo da exposição, escrito pelo designer brasileiro Sergio Rodrigues. A análise será fundada no cruzamento entre as intencionalidades da curadoria da mostra, acessadas através do texto apresentado, a literatura na área da história do design e o livro biográfico \"Carlos Motta e a vida\"(2010). Ao fim, é demonstrado que o texto em questão tem papel estratégico para a consolidação de uma narrativa histórica específica já ultrapassada, que necessita ser questionada pela historiografia do design no século XXI.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43902260","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensaio é baseado em um artigo apresentado no "Coloque Recherchessurle Design: Incitations, Implications, Interactions", o primeiro simpósio universitário francês sobre pesquisa em design realizado em outubro de 1990 na l'Université de Technologie de Compiègne, Compiègne, França. (Foi posteriormente publicado pela Design Issues: Vol. VIII, N. 2, Spring 1992, p. 5-21.) N.T.: Na versão do artigo para o português, a expressão wickedproblems, traduzida por vezes como problemas perversos, manteve-se aqui no original, de uso corrente em textos que discutem o tema. Entretanto, traduziu-se por pensamento de design a expressão design thinking, utilizada pelo autor para além do simples pensamento projetual, como um modo próprio de pensar. Embora já se prefigure aqui, somente na década seguinte à publicação desse artigo é que a expressão “Design Thinking” foi alçada à condição de substantivo próprio, ao tornar-se identificador de um processo que adota o pensamento de design para múltiplas aplicações.
{"title":"Wicked problems no pensamento de design","authors":"Richard Buchanan","doi":"10.35522/eed.v30i1.1382","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1382","url":null,"abstract":"Este ensaio é baseado em um artigo apresentado no \"Coloque Recherchessurle Design: Incitations, Implications, Interactions\", o primeiro simpósio universitário francês sobre pesquisa em design realizado em outubro de 1990 na l'Université de Technologie de Compiègne, Compiègne, França. (Foi posteriormente publicado pela Design Issues: Vol. VIII, N. 2, Spring 1992, p. 5-21.) N.T.: Na versão do artigo para o português, a expressão wickedproblems, traduzida por vezes como problemas perversos, manteve-se aqui no original, de uso corrente em textos que discutem o tema. Entretanto, traduziu-se por pensamento de design a expressão design thinking, utilizada pelo autor para além do simples pensamento projetual, como um modo próprio de pensar. Embora já se prefigure aqui, somente na década seguinte à publicação desse artigo é que a expressão “Design Thinking” foi alçada à condição de substantivo próprio, ao tornar-se identificador de um processo que adota o pensamento de design para múltiplas aplicações.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42877634","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Designing with generative systems: a creative-processes-oriented discussion","authors":"Caio Barrocal, Clice Mazzilli","doi":"10.35522/eed.v30i1.1388","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1388","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48711092","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O Design Emocional é um campo recente de investigação que inclui, entre seus objetivos, despertar e/ou evitar emoções a partir do projeto de produtos e serviços. A área vem recebendo críticas em função do efeito emocional fugaz de alguns de seus projetos. A partir das críticas, emergiu a discussão sobre o potencial do design de evocar emoções que favoreçam atitudes positivas e promover o bem-estar em uma perspectiva de longo prazo. Neste contexto, surgiu o que se denominou Design para o Bem-Estar. Trata-se de uma área que busca conhecimentos e métodos com foco no impacto duradouro do design na vida das pessoas. O presente artigo apresenta marcos, referências e apontamentos do Design Emocional e do Design para o Bem-Estar, estabelecendo articulações para fomentar pesquisas futuras.
{"title":"Design Emocional e Design para o Bem-Estar: marcos, referências e apontamentos","authors":"Vera Damazio, Leandro Miletto Tonetto","doi":"10.35522/eed.v30i1.1391","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1391","url":null,"abstract":"O Design Emocional é um campo recente de investigação que inclui, entre seus objetivos, despertar e/ou evitar emoções a partir do projeto de produtos e serviços. A área vem recebendo críticas em função do efeito emocional fugaz de alguns de seus projetos. A partir das críticas, emergiu a discussão sobre o potencial do design de evocar emoções que favoreçam atitudes positivas e promover o bem-estar em uma perspectiva de longo prazo. Neste contexto, surgiu o que se denominou Design para o Bem-Estar. Trata-se de uma área que busca conhecimentos e métodos com foco no impacto duradouro do design na vida das pessoas. O presente artigo apresenta marcos, referências e apontamentos do Design Emocional e do Design para o Bem-Estar, estabelecendo articulações para fomentar pesquisas futuras.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46123458","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo tem como objetivo buscar maneiras para que a arquitetura, por meio da acústica, minimize a hipersensibilidade sonora do indivíduo com TEA que, por não processarem os sentidos de forma típica, serão mais afetados pelos ruídos abruptos, agudos ou graves. Os espaços arquitetônicos podem ser qualificados para oferecer uma estimulação gradual aos sons, a partir da escolha adequada da geometria da sala, seus materiais de construção e os revestimentos internos, adequados sempre ao uso de ambiente, mas considerando também como o usuário autista deve sentir o local. Para a qualificação dos espaços, foram estudados tempos de reverberação ótimos para três salas distintas, que se adequem a função e o uso de cada uma delas, a fim de promover uma estimulação gradual e terapêutica. Os resultados obtidos foram discutidos e sintetizados em uma tabela para guiar futuros projetos acústicos que auxiliem no transtorno sensorial auditivo.
{"title":"Como a arquitetura pode estimular o autista por meio da reverberação sonora?","authors":"Odirlei Neumann, Larissa Akemi Silva Miyashiro, Larissa Victorino Pereira","doi":"10.35522/eed.v30i1.1389","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1389","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo buscar maneiras para que a arquitetura, por meio da acústica, minimize a hipersensibilidade sonora do indivíduo com TEA que, por não processarem os sentidos de forma típica, serão mais afetados pelos ruídos abruptos, agudos ou graves. Os espaços arquitetônicos podem ser qualificados para oferecer uma estimulação gradual aos sons, a partir da escolha adequada da geometria da sala, seus materiais de construção e os revestimentos internos, adequados sempre ao uso de ambiente, mas considerando também como o usuário autista deve sentir o local. Para a qualificação dos espaços, foram estudados tempos de reverberação ótimos para três salas distintas, que se adequem a função e o uso de cada uma delas, a fim de promover uma estimulação gradual e terapêutica. Os resultados obtidos foram discutidos e sintetizados em uma tabela para guiar futuros projetos acústicos que auxiliem no transtorno sensorial auditivo.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42572483","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Roberta Serednicki de Ávila, Ana Cláudia Maynardes
Os bordados são uma manifestação de cultura material fortemente marcada pela feminilização, produção doméstica e pela precariedade econômica. O presente artigo objetiva avaliar o potencial dos bordados promoverem a autonomia de mulheres. Utiliza-se o método de análise bibliográfica, com recurso à Teoria do Enfoque Meta-Analítico Consolidado – TEMAC (MARIANO, et al., 2019), à luz do referencial teórico do design para a autonomia em Bonsiepe eEscobar, incorporandoas abordagens decolonial e feminista. Como resultado, são reconhecidas três áreas de promoção de autonomia de mulheres: artístico-cultural, socioeconômica e político-feminista. Há um valor cultural próprio dos bordados como uma arte invisível pelas mulheres, que subverte a tradicional hegemonia masculina. Enquanto em países do Norte Global há um maior acento no valor como hobby, em países do Sul acentua-se seu valor como estratégia de sobrevivência econômica. As rodas de bordado tornam-se uma sociotecnologia de cuidado, ao promoverem um vínculo de convivialidade comunitária entre mulheres. Os bordados permitem dar voz às mulheres na narrativa de suas histórias e questionamentos às opressões políticas. Esta revisão mapeia áreas de futuro aprofundamento para pesquisas empíricas sobrequestões do design para a promoção de autonomia de mulheres através dos bordados.
刺绣是物质文化的一种表现形式，其特征是女性化、家庭生产和经济不稳定。本文旨在评估刺绣促进妇女自主的潜力。本研究采用文献分析方法，结合综合元分析方法TEMAC (MARIANO, et al.， 2019)的理论，结合Bonsiepe和escobar的自治设计理论框架，结合非殖民和女权主义方法。因此，我们认识到促进妇女自主的三个领域:艺术-文化、社会经济和政治-女权主义。刺绣本身就有一种文化价值，它是女性看不见的艺术，颠覆了传统的男性霸权。全球北方国家更强调价值作为一种爱好，而南方国家则强调价值作为一种经济生存策略。刺绣轮成为一种护理社会技术，促进妇女之间的社区友好纽带。刺绣让女性在讲述她们的故事和对政治压迫的质疑中有发言权。本综述为通过刺绣促进妇女自主的设计问题的实证研究绘制了未来深化的领域。
{"title":"Bordados e o design para a autonomia de mulheres: uma revisão sistemática da literatura","authors":"Roberta Serednicki de Ávila, Ana Cláudia Maynardes","doi":"10.35522/eed.v30i1.1383","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1383","url":null,"abstract":"Os bordados são uma manifestação de cultura material fortemente marcada pela feminilização, produção doméstica e pela precariedade econômica. O presente artigo objetiva avaliar o potencial dos bordados promoverem a autonomia de mulheres. Utiliza-se o método de análise bibliográfica, com recurso à Teoria do Enfoque Meta-Analítico Consolidado – TEMAC (MARIANO, et al., 2019), à luz do referencial teórico do design para a autonomia em Bonsiepe eEscobar, incorporandoas abordagens decolonial e feminista. Como resultado, são reconhecidas três áreas de promoção de autonomia de mulheres: artístico-cultural, socioeconômica e político-feminista. Há um valor cultural próprio dos bordados como uma arte invisível pelas mulheres, que subverte a tradicional hegemonia masculina. Enquanto em países do Norte Global há um maior acento no valor como hobby, em países do Sul acentua-se seu valor como estratégia de sobrevivência econômica. As rodas de bordado tornam-se uma sociotecnologia de cuidado, ao promoverem um vínculo de convivialidade comunitária entre mulheres. Os bordados permitem dar voz às mulheres na narrativa de suas histórias e questionamentos às opressões políticas. Esta revisão mapeia áreas de futuro aprofundamento para pesquisas empíricas sobrequestões do design para a promoção de autonomia de mulheres através dos bordados.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69858854","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A cor é um elemento que transmite informações, no entanto, milhares de pessoas no mundo não têm acesso a ela. Apresentam-se as etapas do desenvolvimento de uma linguagem tátil de cores, com o objetivo de possibilitar a identificação das cores pelas pessoas com deficiência visual. Esta abordagem é composta de elementos em formato tridimensional, com dimensões mínimas, inspirado no elemento principal do Sistema Braille, o ponto. Os códigos foram produzidos e experimentados em duas técnicas distintas: da Manufatura Aditiva (em PLA, ABS e resina acrílica) e na impressão em fusora. Os códigos das oito cores desenvolvidas foram testados em três tamanhos diferentes de acordo com especificações da NBR 9050. A Linguagem Tátil das Cores See Color foi testada com dezoito participantes e os resultados mostraram que as cores foram identificadas em um tempo médio de 18,5 segundos e com uma média de 82,86% de acertos.
{"title":"See Color: Desenvolvimento de uma linguagem tátil das cores para pessoas com deficiência visual","authors":"S. Marchi, Bruna Brogin, M. Okimoto","doi":"10.35522/eed.v30i1.1386","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v30i1.1386","url":null,"abstract":"A cor é um elemento que transmite informações, no entanto, milhares de pessoas no mundo não têm acesso a ela. Apresentam-se as etapas do desenvolvimento de uma linguagem tátil de cores, com o objetivo de possibilitar a identificação das cores pelas pessoas com deficiência visual. Esta abordagem é composta de elementos em formato tridimensional, com dimensões mínimas, inspirado no elemento principal do Sistema Braille, o ponto. Os códigos foram produzidos e experimentados em duas técnicas distintas: da Manufatura Aditiva (em PLA, ABS e resina acrílica) e na impressão em fusora. Os códigos das oito cores desenvolvidas foram testados em três tamanhos diferentes de acordo com especificações da NBR 9050. A Linguagem Tátil das Cores See Color foi testada com dezoito participantes e os resultados mostraram que as cores foram identificadas em um tempo médio de 18,5 segundos e com uma média de 82,86% de acertos.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42961931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：