Barcelona carecía de un estudio sistemático de las primeras etapas de su vida concertística. A partir de los datos y la óptica del dietario del barón de Maldà y del Diario de Barcelona, este artículo estudia la organización y la evolución de los distintos formatos de conciertos en la ciudad entre 1760 y 1808. La vitalidad de las siestas musicales se considera desde su dimensión estética y social y desde su identidad compartida con los conciertos espirituales domésticos. Las academias domésticas por suscripción, en el punto de encuentro entre estos últimos y el naciente concierto público, se presentan como un espacio de negociación cultural clave para la evolución de las prácticas musicales urbanas. Por fin, a partir de este marco y con datos inéditos, se analiza la exitosa pero compleja recepción en Barcelona del oratorio La Creación de Joseph Haydn a través de la sucesión de conciertos públicos de 1804 y 1805.
{"title":"Los conciertos en Barcelona (1760-1808): el doble estreno de \"La Creación\" de Haydn en contexto","authors":"L. Bertran","doi":"10.5209/CMIB.62286","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/CMIB.62286","url":null,"abstract":"Barcelona carecía de un estudio sistemático de las primeras etapas de su vida concertística. A partir de los datos y la óptica del dietario del barón de Maldà y del Diario de Barcelona, este artículo estudia la organización y la evolución de los distintos formatos de conciertos en la ciudad entre 1760 y 1808. La vitalidad de las siestas musicales se considera desde su dimensión estética y social y desde su identidad compartida con los conciertos espirituales domésticos. Las academias domésticas por suscripción, en el punto de encuentro entre estos últimos y el naciente concierto público, se presentan como un espacio de negociación cultural clave para la evolución de las prácticas musicales urbanas. Por fin, a partir de este marco y con datos inéditos, se analiza la exitosa pero compleja recepción en Barcelona del oratorio La Creación de Joseph Haydn a través de la sucesión de conciertos públicos de 1804 y 1805.","PeriodicalId":36207,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Iberoamericana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/CMIB.62286","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47228046","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las catedrales españolas jugaron un importante papel en la recepción de música orquestal europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Numerosas evidencias procedentes de diversas instituciones así lo confirman. El presente artículo se centrará en el repertorio orquestal centroeuropeo que está conservado en la Catedral de León. El objetivo principal de este trabajo es conocer cómo fue la recepción de este tipo de obras en dicha catedral. Más específicamente, se pretende documentar cómo los músicos locales adaptaron y modificaron estas composiciones para adecuarlas a las plantillas disponibles. En este texto, se estudiará concretamente la actividad desarrollada por el violinista Tomás Medrano durante su estancia en la catedral leonesa entre los años 1783 y 1807. El artículo consta de tres casos de estudio, que ilustran cómo este músico copió y adaptó obras orquestales compuestas por autores centroeuropeos.
{"title":"Recepción de música orquestal centroeuropea en la Catedral de León: la actividad del violinista Tomás Medrano (1783-1807)","authors":"Héctor-Eulogio Santos-Conde","doi":"10.5209/CMIB.62290","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/CMIB.62290","url":null,"abstract":"Las catedrales españolas jugaron un importante papel en la recepción de música orquestal europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Numerosas evidencias procedentes de diversas instituciones así lo confirman. El presente artículo se centrará en el repertorio orquestal centroeuropeo que está conservado en la Catedral de León. El objetivo principal de este trabajo es conocer cómo fue la recepción de este tipo de obras en dicha catedral. Más específicamente, se pretende documentar cómo los músicos locales adaptaron y modificaron estas composiciones para adecuarlas a las plantillas disponibles. En este texto, se estudiará concretamente la actividad desarrollada por el violinista Tomás Medrano durante su estancia en la catedral leonesa entre los años 1783 y 1807. El artículo consta de tres casos de estudio, que ilustran cómo este músico copió y adaptó obras orquestales compuestas por autores centroeuropeos.","PeriodicalId":36207,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Iberoamericana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/CMIB.62290","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45647360","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente trabajo se propone el empleo de obras de música académica como fuente para el estudio de géneros populares andinos en la época colonial tardía y albores de la república en los actuales territorios de Perú y Bolivia, época difícil de documentar debido a la escasez de fuentes escritas. Este planteamiento podría contribuir al estudio de fases tempranas de dichos géneros, cómo difieren de sus versiones contemporáneas, documentar aquellos que ya han desaparecido y la forma en que autores académicos plasmaron en sus obras el material de origen tradicional. Se emplea como ejemplo de estudio el tercer y quinto movimiento del Divertimento Concertante Opus 43 para guitarra, dos flautas y cuarteto de cuerdas del compositor peruano-boliviano Pedro Ximénez Abrill y Tirado (Arequipa, Perú, 1784?; Sucre, Bolivia 1856)
本学术工作拟使用音乐作品作为性别研究在殖民时代晚期和安第斯人民共和国诞生以来目前秘鲁和玻利维亚,困难时期记录领土由于缺乏书面来源。这种方法可能有助于研究这些体裁的早期阶段，它们与当代版本的不同之处，记录那些已经消失的体裁，以及学术作者如何在他们的作品中反映传统来源的材料。以秘鲁-玻利维亚作曲家佩德罗ximenez Abrill y Tirado(阿雷基帕，秘鲁，1784?;苏克雷，玻利维亚，1856年)
{"title":"La partitura como testimonio de la tradición. Un caso sobre identidad y etnomusicología en la historia","authors":"Zoila Vega Salvatierra","doi":"10.5209/cmib.62293","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/cmib.62293","url":null,"abstract":"En el presente trabajo se propone el empleo de obras de música académica como fuente para el estudio de géneros populares andinos en la época colonial tardía y albores de la república en los actuales territorios de Perú y Bolivia, época difícil de documentar debido a la escasez de fuentes escritas. Este planteamiento podría contribuir al estudio de fases tempranas de dichos géneros, cómo difieren de sus versiones contemporáneas, documentar aquellos que ya han desaparecido y la forma en que autores académicos plasmaron en sus obras el material de origen tradicional. Se emplea como ejemplo de estudio el tercer y quinto movimiento del Divertimento Concertante Opus 43 para guitarra, dos flautas y cuarteto de cuerdas del compositor peruano-boliviano Pedro Ximénez Abrill y Tirado (Arequipa, Perú, 1784?; Sucre, Bolivia 1856)","PeriodicalId":36207,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Iberoamericana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/cmib.62293","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70678391","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El término pandorga es definido en el diccionario de Covarrubias (1611) como “una consonancia medio alocada, y de mucho ruido que resulta de variedad de instrumentos”. Numerosas relaciones de sucesos en el mundo ibérico desde inicios de la Edad Moderna hacen referencia a la participación de estudiantes en ceremonias urbanas organizando pandorgas, consistentes en desfiles con disfraces burlescos en los que se tocaban instrumentos para hacer “ruido” y expresar alegría. Posteriormente, géneros teatrales como la mojiganga se acompañaban de ruidosos “instrumentos de pandorga”. Este trabajo analiza, desde una perspectiva musicológica, crónicas, letras de villancicos y textos teatrales, con el propósito de imaginar la música no escrita que sonaba en una pandorga, clarificar los significados cambiantes del término y evaluar el rol de las pandorgas de estudiantes en el ceremonial urbano.
{"title":"Las pandorgas a través de sus fuentes: música estudiantil en el mundo hispánico a inicios de la Edad Moderna","authors":"Ascensión Mazuela Anguita","doi":"10.5209/cmib.65539","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/cmib.65539","url":null,"abstract":"El término pandorga es definido en el diccionario de Covarrubias (1611) como “una consonancia medio alocada, y de mucho ruido que resulta de variedad de instrumentos”. Numerosas relaciones de sucesos en el mundo ibérico desde inicios de la Edad Moderna hacen referencia a la participación de estudiantes en ceremonias urbanas organizando pandorgas, consistentes en desfiles con disfraces burlescos en los que se tocaban instrumentos para hacer “ruido” y expresar alegría. Posteriormente, géneros teatrales como la mojiganga se acompañaban de ruidosos “instrumentos de pandorga”. Este trabajo analiza, desde una perspectiva musicológica, crónicas, letras de villancicos y textos teatrales, con el propósito de imaginar la música no escrita que sonaba en una pandorga, clarificar los significados cambiantes del término y evaluar el rol de las pandorgas de estudiantes en el ceremonial urbano.","PeriodicalId":36207,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Iberoamericana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70678227","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
De la denominada “música saturada” al trap experimental, del flamenco contemporáneo al arte sonoro, la electrónica o la música académica actual, podríamos afirmar que una parte considerablemente significativa de la realidad musical española, hoy en día, sería susceptible de ser considerada como resultado de un proceso de apropiación, una suerte de palimpsesto en continua reconstitución y resignificación. Teniendo en cuenta conceptos tan heterogéneos entre sí como pureza, distinción o cuerpo, y desde una adaptación –crítica y actualizada– del análisis tripartito de Jean-Jacques Nattiez, nos centraremos en el análisis del rastro intertextual presente en varios ejemplos emblemáticos del flamenco actual y la creación académica contemporánea, como los que personifican Niño de Elche o Rocío Márquez y Mauricio Sotelo o José María Sánchez-Verdú.
音乐称为“饱和”陷阱试点电子声音艺术,当代火烈鸟,或者当前的学术音乐,可以指出,西班牙音乐相当很大一部分现实,如今,她是被视为一个进程的结果,一种占有不断切入resignificación重写本。考虑到概念那样彼此异构的纯洁,区别或身体,从适应—批评和分析三方—最新的卢梭(jean - jacques Nattiez将重点分析跟踪intertextual参加了几个项目的例子当前与当代学术建设的火烈鸟,像那些体现孩子Elche、毛里求斯和露水marquez Sotelo或jose maria Sánchez-Verdú。
{"title":"Elogio de la apropiación. Prácticas impuras, flamenco y creación contemporánea","authors":"P. Eslava","doi":"10.5209/cmib.65529","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/cmib.65529","url":null,"abstract":"De la denominada “música saturada” al trap experimental, del flamenco contemporáneo al arte sonoro, la electrónica o la música académica actual, podríamos afirmar que una parte considerablemente significativa de la realidad musical española, hoy en día, sería susceptible de ser considerada como resultado de un proceso de apropiación, una suerte de palimpsesto en continua reconstitución y resignificación. \u0000Teniendo en cuenta conceptos tan heterogéneos entre sí como pureza, distinción o cuerpo, y desde una adaptación –crítica y actualizada– del análisis tripartito de Jean-Jacques Nattiez, nos centraremos en el análisis del rastro intertextual presente en varios ejemplos emblemáticos del flamenco actual y la creación académica contemporánea, como los que personifican Niño de Elche o Rocío Márquez y Mauricio Sotelo o José María Sánchez-Verdú.","PeriodicalId":36207,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Iberoamericana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70678486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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