Este artículo se centra en la filosofía de la historia de Héctor A. Murena, formulada en su colección de ensayos El pecado original de América (1954). Desarrolla e interpreta los temas principales del libro: parricidio, destierro metafísico, desposesión, desplazamiento geográfico, soledad, abismo y transobjetividad. Recupera la olvidada pero decisiva influencia de Schiller en Murena, especialmente la oposición entre lo ingenuo y lo sentimental. Compara la secularización del relato bíblico de la caída y expulsión del paraíso de Heinrich von Kleist con la versión de Murena, para argumentar que la teorización de este sobre la identidad latinoamericana presenta rasgos fundamentales de la visión de la historia del romanticismo alemán. Finalmente, señala que la mirada histórica de Murena está en realidad centrada en Buenos Aires.
这篇文章的重点是hector A. Murena的历史哲学，在他的文集《美国原罪》(1954)中阐述。发展和解释了书的主要主题:弑父、形而上学的流放、剥夺、地理位移、孤独、深渊和超目标。它恢复了席勒对穆雷纳被遗忘但又决定性的影响，尤其是天真与多愁多感之间的对立。他将海因里希·冯·克莱斯特(Heinrich von Kleist)关于堕落和被逐出天堂的圣经故事的世俗化与穆雷纳(Murena)的版本进行了比较，认为穆雷纳对拉丁美洲身份的理论化具有德国浪漫主义历史观的基本特征。最后，他指出，穆雷纳的历史观点实际上集中在布宜诺斯艾利斯。
{"title":"“El ojo al borde del abismo”: Héctor A. Murena y una filosofía de la historia entre Europa y Latinoamérica","authors":"J. Torbidoni","doi":"10.30827/rl.v0i24.15479","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.v0i24.15479","url":null,"abstract":"Este artículo se centra en la filosofía de la historia de Héctor A. Murena, formulada en su colección de ensayos El pecado original de América (1954). Desarrolla e interpreta los temas principales del libro: parricidio, destierro metafísico, desposesión, desplazamiento geográfico, soledad, abismo y transobjetividad. Recupera la olvidada pero decisiva influencia de Schiller en Murena, especialmente la oposición entre lo ingenuo y lo sentimental. Compara la secularización del relato bíblico de la caída y expulsión del paraíso de Heinrich von Kleist con la versión de Murena, para argumentar que la teorización de este sobre la identidad latinoamericana presenta rasgos fundamentales de la visión de la historia del romanticismo alemán. Finalmente, señala que la mirada histórica de Murena está en realidad centrada en Buenos Aires.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"168 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78704926","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Con base en postulados de Bourdieu, este artículo propone algunos paralelismos entre Anagrama y Gallimard como editoriales que conservan una imagen pública vanguardista que no se corresponde con sus políticas editoriales actuales. Se concluye que esa imagen de Anagrama opaca la labor de las pequeñas editoriales de América Latina que apuestan por el ciclo de largo plazo y el circuito alternativo. Al mismo tiempo, se cuestiona la afirmación de Casanova que sostiene que, frente a la literatura nacional, la literatura mundial poseería un carácter más autónomo e innovador.
{"title":"“El santo de los santos del templo literario”. Acerca de Anagrama y su función consagratoria","authors":"J. Locane","doi":"10.30827/rl.v0i24.15221","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.v0i24.15221","url":null,"abstract":"Con base en postulados de Bourdieu, este artículo propone algunos paralelismos entre Anagrama y Gallimard como editoriales que conservan una imagen pública vanguardista que no se corresponde con sus políticas editoriales actuales. Se concluye que esa imagen de Anagrama opaca la labor de las pequeñas editoriales de América Latina que apuestan por el ciclo de largo plazo y el circuito alternativo. Al mismo tiempo, se cuestiona la afirmación de Casanova que sostiene que, frente a la literatura nacional, la literatura mundial poseería un carácter más autónomo e innovador. ","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82766243","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En Pozo de Aire la fotógrafa y poeta argentina Guadalupe Gaona traza desde el presente fragmentos de sus memorias de la infancia por medio de un ensamblaje de fotografías y breves poemas narrativos, antecedidos por un prólogo de carácter testimonial. Esta combinación de registros texto-visuales articulados por una voz poética omnipresente más esquiva, excede los horizontes de expectativa asociados a la configuración de las memorias de la segunda generación en Argentina porque se resiste a elaborar una historia prospectiva. En este artículo abordaré las especificidades estéticas de Pozo de aire enfocando en primer lugar en las relaciones entre sujeto y objeto a partir de la idea de una poesía camarógrafa y, en segundo lugar, propondré una lectura del texto a partir del concepto de nostalgia.
在《Pozo de Aire》一书中，阿根廷摄影师兼诗人瓜达卢佩·高娜(Guadalupe Gaona)通过一系列照片和简短的叙事诗歌，追溯了她童年记忆的碎片，并在此之前有一个见证性的序言。这种文本-视觉记录的结合，由一种更难以逃避的无处不在的诗意声音所表达，超越了与阿根廷第二代记忆配置相关的期望视野，因为它拒绝阐述一个未来的历史。在这篇文章中，我将探讨波佐·德·aire的美学特征，首先从摄影诗歌的概念出发，关注主体与客体之间的关系，其次，提出从怀旧概念出发的文本解读。
{"title":"Miradas nostálgicas en \"Pozo de aire\" de Guadalupe Gaona","authors":"Anna Forné","doi":"10.30827/rl.v0i23.9451","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.v0i23.9451","url":null,"abstract":"En Pozo de Aire la fotógrafa y poeta argentina Guadalupe Gaona traza desde el presente fragmentos de sus memorias de la infancia por medio de un ensamblaje de fotografías y breves poemas narrativos, antecedidos por un prólogo de carácter testimonial. Esta combinación de registros texto-visuales articulados por una voz poética omnipresente más esquiva, excede los horizontes de expectativa asociados a la configuración de las memorias de la segunda generación en Argentina porque se resiste a elaborar una historia prospectiva. En este artículo abordaré las especificidades estéticas de Pozo de aire enfocando en primer lugar en las relaciones entre sujeto y objeto a partir de la idea de una poesía camarógrafa y, en segundo lugar, propondré una lectura del texto a partir del concepto de nostalgia.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81807635","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo propone una primera aproximación crítica a la novela Roza tumba quema (2017) de la salvadoreña Claudia Hernández. A partir de una serie de estrategias narrativas se muestra y analiza cómo, desde la ficción, las relaciones dinámicas entre guerra y escritura son interpeladas para colocarlas en una nueva relacionalidad.
{"title":"Guerra y escritura en Roza tumba quema (2017) de Claudia Hernández","authors":"Alexandra Ortiz Wallner","doi":"10.30827/RL.V0I22.9306","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/RL.V0I22.9306","url":null,"abstract":"El artículo propone una primera aproximación crítica a la novela Roza tumba quema (2017) de la salvadoreña Claudia Hernández. A partir de una serie de estrategias narrativas se muestra y analiza cómo, desde la ficción, las relaciones dinámicas entre guerra y escritura son interpeladas para colocarlas en una nueva relacionalidad. ","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"83 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77565108","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Lucía Puenzo, nacida en 1976, ha incursionado con maestría tanto en la literatura como en el cine. Si bien ha recibido mayor reconocimiento por sus largometrajes (XXY, El niño pez, Wakolda o El médico alemán), Puenzo lleva publicadas seis novelas, dos de las cuales fueron adaptadas al cine por ella misma (El niño pez y Wakolda). Las novelas, aún más que las películas, se proponen como una crítica ácida a las políticas neoliberales en la Argentina y al rol de los medios masivos de comunicación. Sus obras presentan de manera insistente problematizaciones de género de diversa índole. Incluye desde una posición militante por el respeto hacia la intersexualidad en su película XXY, hasta la revisión de las masculinidades, el desguace de la familia normativa, la configuración de familias alternativas, los cuestionamientos a la violencia patriarcal contra las mujeres y la subalternización de los pueblos originarios, así como diversas formas de abuso sexual. El siguiente texto se propone ofrecer una mirada panorámica sobre las novelas a partir de tres ejes temáticos considerados centrales en su obra: constelaciones familiares, formas disidentes de lo sexoafectivo, nuevos modos del realismo en la literatura.
lucia Puenzo出生于1976年，在文学和电影方面都取得了卓越的成就。虽然她的故事片(《XXY》、《El nino pez》、《Wakolda》和《El doctor aleman》)获得了更多的认可，但她已经出版了六部小说，其中两部是她自己改编的电影(《El nino pez》和《Wakolda》)。与电影相比，小说更像是对阿根廷新自由主义政策和大众媒体角色的尖锐批评。她的作品以一种坚持不懈的方式呈现了各种各样的性别问题。从激进的立场,包括尊重的电影走向intersexualidad XXY,男性的审核,拆家庭法、替代家庭配置,夹缝中暴力侵害妇女的父权和subalternización原住民、以及各种形式的性虐待。以下文本旨在从她作品中被认为是中心主题的三个主题轴来概述这些小说:家庭星座、性别情感的不同形式、文学现实主义的新模式。
{"title":"La escritura errante de Lucía Puenzo: un más allá de la zona de confort","authors":"M. J. Punte","doi":"10.30827/RL.V0I22.9253","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/RL.V0I22.9253","url":null,"abstract":"Lucía Puenzo, nacida en 1976, ha incursionado con maestría tanto en la literatura como en el cine. Si bien ha recibido mayor reconocimiento por sus largometrajes (XXY, El niño pez, Wakolda o El médico alemán), Puenzo lleva publicadas seis novelas, dos de las cuales fueron adaptadas al cine por ella misma (El niño pez y Wakolda). Las novelas, aún más que las películas, se proponen como una crítica ácida a las políticas neoliberales en la Argentina y al rol de los medios masivos de comunicación. Sus obras presentan de manera insistente problematizaciones de género de diversa índole. Incluye desde una posición militante por el respeto hacia la intersexualidad en su película XXY, hasta la revisión de las masculinidades, el desguace de la familia normativa, la configuración de familias alternativas, los cuestionamientos a la violencia patriarcal contra las mujeres y la subalternización de los pueblos originarios, así como diversas formas de abuso sexual. El siguiente texto se propone ofrecer una mirada panorámica sobre las novelas a partir de tres ejes temáticos considerados centrales en su obra: constelaciones familiares, formas disidentes de lo sexoafectivo, nuevos modos del realismo en la literatura. ","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"56 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87470433","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La azotea (2001) es la primera obra de la autora uruguaya Fernanda Trías (Montevideo, 1976). Propone una extraña configuración del espacio donde el orden habitual de la ciudad aparece invertido en sus funciones modernas: discursiva, productiva y normativa. El departamento habitado por una familia endogámica, un triángulo conformado por el padre, la hija y la primogénita de esta última, surge como un protagonista más que, en su verticalidad arquitectónica, halla en el ámbito de la azotea una suerte de liberación. En este artículo se postula que antes que una distopía (o degradación utópica), aquí estaría operando una heterotopía cuya existencia se ancla a un profundo realismo y que viene a configurar una inversión del orden en base a una permanente dialéctica entre el afuera y el adentro. Trías evoca una poética del espacio que engarza con los dispositivos de control y la necesidad de liberarse de los mismos. Ferviente admiradora de las letras de su país, la escritora uruguaya se identifica con aquellas rarezas nihilistas, próximas a un mundo de ensoñación aislado de la realidad, que apreciamos, por ejemplo, en la narrativa de Juan Carlos Onetti y Mario Levrero.
《屋顶》(2001)是乌拉圭作家费尔南达trias(蒙得维的亚，1976)的第一部作品。它提出了一种奇怪的空间配置，在这种配置中，城市的正常秩序颠倒了其现代功能:散漫的、多产的和规范的。一个内婚家庭居住的公寓，一个由父亲、女儿和长子组成的三角形，作为另一个主角出现，在建筑的垂直性中，在屋顶区域找到了一种解放。本文假设，在反乌托邦(或乌托邦退化)之前，这里将运行一个异托析，其存在根植于深刻的现实主义，并在外部和内部之间的永久辩证法的基础上配置秩序的逆转。trias唤起了一种空间诗学，它与控制装置纠缠在一起，需要从它们中解放出来。这位乌拉圭作家是她国家文学的狂热崇拜者，她认同那些虚无主义的怪癖，接近一个与现实隔绝的梦想世界，例如，我们在胡安·卡洛斯·奥内蒂(Juan Carlos Onetti)和马里奥·莱莱罗(Mario Levrero)的叙事中欣赏到这一点。
{"title":"La azotea de Fernanda Trías: una intimidad heterotópica o la continuidad de los raros","authors":"Constanza Andrea Ternicier Espinosa","doi":"10.30827/rl.v0i22.9254","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.v0i22.9254","url":null,"abstract":"La azotea (2001) es la primera obra de la autora uruguaya Fernanda Trías (Montevideo, 1976). Propone una extraña configuración del espacio donde el orden habitual de la ciudad aparece invertido en sus funciones modernas: discursiva, productiva y normativa. El departamento habitado por una familia endogámica, un triángulo conformado por el padre, la hija y la primogénita de esta última, surge como un protagonista más que, en su verticalidad arquitectónica, halla en el ámbito de la azotea una suerte de liberación. En este artículo se postula que antes que una distopía (o degradación utópica), aquí estaría operando una heterotopía cuya existencia se ancla a un profundo realismo y que viene a configurar una inversión del orden en base a una permanente dialéctica entre el afuera y el adentro. Trías evoca una poética del espacio que engarza con los dispositivos de control y la necesidad de liberarse de los mismos. Ferviente admiradora de las letras de su país, la escritora uruguaya se identifica con aquellas rarezas nihilistas, próximas a un mundo de ensoñación aislado de la realidad, que apreciamos, por ejemplo, en la narrativa de Juan Carlos Onetti y Mario Levrero. ","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82960765","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo aborda la interrelación entre lo corporal y lo afectivo en Umami (2015), la primera novela de la escritora mexicana Laia Jufresa. Se discute la riqueza de la imaginería sensorial en el texto y su rol al articular las subjetividades de los personajes. Se propone, asimismo, que el efecto de dicha dimensión sensorial, que en la novela va de la mano con lo afectivo, es invitar a una experiencia corporeizada de lectura. Si ello acrecienta la empatía narrativa por parte del lector, la novela de Jufresa complica cualquier posibilidad de un simple mimetismo afectivo entre personaje y lector mediante la disonancia dada por elementos que complejizan la textura narrativa y la dimensión afectiva del texto. Me refiero, en concreto, a una veta de suspenso que se desarrolla orgánicamente a lo largo del relato, entrelazándose con la pena y el duelo experimentados por los personajes. A partir del diálogo con un aparato teórico ecléctico, se arguye que Umami permite imaginar al sujeto –personaje y lector— como construido en la conjunción de las dimensiones corporal, afectiva y cognitiva.
{"title":"Corporalidad y afecto en Umami (2015), de Laia Jufresa","authors":"Olivia Vázquez Medina","doi":"10.30827/RL.V0I22.8771","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/RL.V0I22.8771","url":null,"abstract":"El presente artículo aborda la interrelación entre lo corporal y lo afectivo en Umami (2015), la primera novela de la escritora mexicana Laia Jufresa. Se discute la riqueza de la imaginería sensorial en el texto y su rol al articular las subjetividades de los personajes. Se propone, asimismo, que el efecto de dicha dimensión sensorial, que en la novela va de la mano con lo afectivo, es invitar a una experiencia corporeizada de lectura. Si ello acrecienta la empatía narrativa por parte del lector, la novela de Jufresa complica cualquier posibilidad de un simple mimetismo afectivo entre personaje y lector mediante la disonancia dada por elementos que complejizan la textura narrativa y la dimensión afectiva del texto. Me refiero, en concreto, a una veta de suspenso que se desarrolla orgánicamente a lo largo del relato, entrelazándose con la pena y el duelo experimentados por los personajes. A partir del diálogo con un aparato teórico ecléctico, se arguye que Umami permite imaginar al sujeto –personaje y lector— como construido en la conjunción de las dimensiones corporal, afectiva y cognitiva.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"80 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79282894","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo estudia las representaciones de género en La sangre de la aurora (2013) de Claudia Salazar Jiménez con el fin de examinar la configuración de la memoria del conflicto entre el Estado y Sendero Luminoso en Perú. A la luz de los aportes del feminismo interseccional y del giro afectivo, la argumentación aborda las intensidades afectivas que modifican los cuerpos de las mujeres que se mueven entre el deseo y el miedo. También analiza las funciones de los medios de comunicación que transmiten desinformación junto al afán inquisitivo frente al trauma. A modo de hipótesis de lectura se propone que la experiencia de las protagonistas, especialmente la acentuación de lo afectivo sirve como una forma de establecer líneas de fuga del control institucional.
本文研究了Claudia Salazar jimenez的《La sangre de La aurora》(2013)中的性别表现，以检验秘鲁国家与光辉道路之间冲突的记忆配置。这篇论文的目的是探讨女性身体在欲望和恐惧之间移动的情感强度，这是交叉女权主义和情感转向的贡献。它还分析了传播虚假信息的媒体的作用，以及对创伤的探究性渴望。本文提出了一种假设，即主人公的经历，特别是情感的强调，是建立逃离制度控制的路线的一种方式。
{"title":"Género y memoria en La sangre de la aurora de Claudia Salazar Jiménez","authors":"M. M. Olivares","doi":"10.30827/RL.V0I22.9255","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/RL.V0I22.9255","url":null,"abstract":"Este artículo estudia las representaciones de género en La sangre de la aurora (2013) de Claudia Salazar Jiménez con el fin de examinar la configuración de la memoria del conflicto entre el Estado y Sendero Luminoso en Perú. A la luz de los aportes del feminismo interseccional y del giro afectivo, la argumentación aborda las intensidades afectivas que modifican los cuerpos de las mujeres que se mueven entre el deseo y el miedo. También analiza las funciones de los medios de comunicación que transmiten desinformación junto al afán inquisitivo frente al trauma. A modo de hipótesis de lectura se propone que la experiencia de las protagonistas, especialmente la acentuación de lo afectivo sirve como una forma de establecer líneas de fuga del control institucional. ","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"51 8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91019361","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las siguientes páginas se ocupan del proceso de publicación de Volverse Palestina. Volvernos otros, de la escritora chilena Lina Meruane que, bajo la forma aparente de una crónica de viaje, no solo hace referencia a su origen, al papel de la familia paterna, y al cuestionamiento de su identidad (nacional), a la vez que denuncia una situación política, sobradamente conocida, sino que también se plantea el papel del lenguaje como forma de ocultamiento y de manipulación de la realidad (con silencios –elipsis– y eufemismos –perífrasis–). Este viaje, transatlántico, lleva a la autora de su Santiago de Chile natal y su Nueva York de adopción hacia Palestina, la Beit Jala de su abuelo, donde reformulará incluso su propia idea de la identidad, aceptada hasta ese momento, lo que se revela, también, como un viaje interno, de exploración y crecimiento, que la abocará, finalmente, del yo al nosotros, un destino lingüístico y ético, político.
{"title":"En el nombre del padre: Volverse Palestina. Volvernos otros, de Lina Meruane, versiones de una obra en marcha.","authors":"Dunia Gras Miravet","doi":"10.30827/rl.v0i22.8855","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.v0i22.8855","url":null,"abstract":"Las siguientes páginas se ocupan del proceso de publicación de Volverse Palestina. Volvernos otros, de la escritora chilena Lina Meruane que, bajo la forma aparente de una crónica de viaje, no solo hace referencia a su origen, al papel de la familia paterna, y al cuestionamiento de su identidad (nacional), a la vez que denuncia una situación política, sobradamente conocida, sino que también se plantea el papel del lenguaje como forma de ocultamiento y de manipulación de la realidad (con silencios –elipsis– y eufemismos –perífrasis–). Este viaje, transatlántico, lleva a la autora de su Santiago de Chile natal y su Nueva York de adopción hacia Palestina, la Beit Jala de su abuelo, donde reformulará incluso su propia idea de la identidad, aceptada hasta ese momento, lo que se revela, también, como un viaje interno, de exploración y crecimiento, que la abocará, finalmente, del yo al nosotros, un destino lingüístico y ético, político. ","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79143011","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo está enfocado en la representación de la mirada aérea y el paisaje vertical en dos textos de la escritora mexicana Valeria Luiselli. Ya sea a través de los mapas o la experiencia de viajar en avión, la perspectiva aérea evidenciaría la dificultad de representar un lugar y la posibilidad de crear un territorio ilusorio que complementa la dimensión horizontal de sus caminatas urbanas. La verticalidad del paisaje representado en los textos confronta la cotidianidad del paseo con una imagen abstracta mediada por la cultura visual de la vista aérea y el turismo. En la distancia reflexiva de la mirada vertical, la obra de Luiselli retoma la capacidad contemplativa y ensoñadora propia del desplazamiento a pie.
{"title":"La mirada aérea de la flâneuse: el paisaje vertical en Papeles falsos y “Swings of Harlem” de Valeria Luiselli","authors":"María Paz Oliver","doi":"10.30827/RL.V0I22.9258","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/RL.V0I22.9258","url":null,"abstract":"Este artículo está enfocado en la representación de la mirada aérea y el paisaje vertical en dos textos de la escritora mexicana Valeria Luiselli. Ya sea a través de los mapas o la experiencia de viajar en avión, la perspectiva aérea evidenciaría la dificultad de representar un lugar y la posibilidad de crear un territorio ilusorio que complementa la dimensión horizontal de sus caminatas urbanas. La verticalidad del paisaje representado en los textos confronta la cotidianidad del paseo con una imagen abstracta mediada por la cultura visual de la vista aérea y el turismo. En la distancia reflexiva de la mirada vertical, la obra de Luiselli retoma la capacidad contemplativa y ensoñadora propia del desplazamiento a pie.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"71 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78997248","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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