La curiosite anatomique favorise, a la Renaissance, une nouvelle visibilite du corps par la representation de son ouverture. Figure visible cachant les secrets du vivant, le corps comme mirabilia suscite la libido sciendi : on ouvre pour voir et pour savoir. D’ou l’importance du recours a l’illustration gravee : il s’agit d’y mettre en image ce qui n’a encore jamais ete vu, de « lever le voile », dans une rhetorique de l’evidentia qui valorise le geste de la monstration. Mais cette dynamique de curiosite scientifique ne parvient pas a neutraliser le pouvoir d’inquietude de l’image du corps anatomise, qui, en mettant en scene la dimension materielle de l’enveloppe charnelle, la renvoie a son neant, faisant de la lecon d’anatomie un embleme de la vanite humaine. Dans les traites, ecorches sans visage, squelettes melancoliques y suggerent le retour au neant et a l’indifferencie. Par la, l’illustration anatomique semble renvoyer toute entreprise scientifique a sa vanite, au profit d’un effet de sideration ou de fascination : l’entreprise de vouloir faire de l’image du corps un outil epistemologique efficace semble achopper. C’est cette copresence de la curiosite et de la vanite qui expliquerait « l’inquietante etrangete » de ces gravures et leur impossible neutralite. On verra par contraste que l’imagerie chretienne parvient, a la meme epoque, a substituer a cette vaine curiosite une « curiosite devote », en exhibant le corps ouvert du Christ. Dans l’ouvrage de Paleotti, Esplicatione del sacro lenzuolo (1598), le saint Suaire est percu comme une contre-anatomie, car la dynamique de curiosite suppose cette fois la deconstruction premiere du corps et la contemplation d’une absence, suggerant ainsi que l’image ideale du corps c’est le corps sans le corps, figuration echappant au mimetique et donc a la vanite de l’image.
{"title":"Représenter le corps anatomisé aux XVIe et XVIIe siècles : entre curiosité et vanité","authors":"Antoinette Gimaret","doi":"10.4000/EPISTEME.501","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.501","url":null,"abstract":"La curiosite anatomique favorise, a la Renaissance, une nouvelle visibilite du corps par la representation de son ouverture. Figure visible cachant les secrets du vivant, le corps comme mirabilia suscite la libido sciendi : on ouvre pour voir et pour savoir. D’ou l’importance du recours a l’illustration gravee : il s’agit d’y mettre en image ce qui n’a encore jamais ete vu, de « lever le voile », dans une rhetorique de l’evidentia qui valorise le geste de la monstration. Mais cette dynamique de curiosite scientifique ne parvient pas a neutraliser le pouvoir d’inquietude de l’image du corps anatomise, qui, en mettant en scene la dimension materielle de l’enveloppe charnelle, la renvoie a son neant, faisant de la lecon d’anatomie un embleme de la vanite humaine. Dans les traites, ecorches sans visage, squelettes melancoliques y suggerent le retour au neant et a l’indifferencie. Par la, l’illustration anatomique semble renvoyer toute entreprise scientifique a sa vanite, au profit d’un effet de sideration ou de fascination : l’entreprise de vouloir faire de l’image du corps un outil epistemologique efficace semble achopper. C’est cette copresence de la curiosite et de la vanite qui expliquerait « l’inquietante etrangete » de ces gravures et leur impossible neutralite. On verra par contraste que l’imagerie chretienne parvient, a la meme epoque, a substituer a cette vaine curiosite une « curiosite devote », en exhibant le corps ouvert du Christ. Dans l’ouvrage de Paleotti, Esplicatione del sacro lenzuolo (1598), le saint Suaire est percu comme une contre-anatomie, car la dynamique de curiosite suppose cette fois la deconstruction premiere du corps et la contemplation d’une absence, suggerant ainsi que l’image ideale du corps c’est le corps sans le corps, figuration echappant au mimetique et donc a la vanite de l’image.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70110183","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Frequente chez les humanistes de la Renaissance, la critique de la curiosite vaine connait une seconde jeunesse au contact de la science nouvelle du XVIIe siecle, comme le montrent les textes produits par les satiristes ayant attaque la Royal Society des sa creation. Le cas de Samuel Butler est eclairant : meconnue, son œuvre decline le theme dans des genres aussi differents que l’epopee burlesque, l’essai philosophique, le recueil de caracteres ou la poesie philosophique. Un parcours d’ensemble permet de souligner la migration des stereotypes anciens, toujours applicables aux philosophes, aux pedants encyclopediques ou aux collectionneurs, vers la figure du savant experimental (« Virtuoso »). Cette critique ne saurait etre reduite a des griefs moraux ou politiques, certes presents. En effet, ce sont principalement l’ambition epistemologique des novateurs et leurs methodes qui sont l’objet du scepticisme de Butler, lequel, bien informe, recourt abondamment a la parodie satirique de la « rhetorique » de la science nouvelle.
{"title":"« But from the over-curious and vain / Distempers of an artificial brain »: La satire de la curiosité vaine chez Samuel Butler (1612-1680)","authors":"Nicolas Corréard","doi":"10.4000/EPISTEME.516","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.516","url":null,"abstract":"Frequente chez les humanistes de la Renaissance, la critique de la curiosite vaine connait une seconde jeunesse au contact de la science nouvelle du XVIIe siecle, comme le montrent les textes produits par les satiristes ayant attaque la Royal Society des sa creation. Le cas de Samuel Butler est eclairant : meconnue, son œuvre decline le theme dans des genres aussi differents que l’epopee burlesque, l’essai philosophique, le recueil de caracteres ou la poesie philosophique. Un parcours d’ensemble permet de souligner la migration des stereotypes anciens, toujours applicables aux philosophes, aux pedants encyclopediques ou aux collectionneurs, vers la figure du savant experimental (« Virtuoso »). Cette critique ne saurait etre reduite a des griefs moraux ou politiques, certes presents. En effet, ce sont principalement l’ambition epistemologique des novateurs et leurs methodes qui sont l’objet du scepticisme de Butler, lequel, bien informe, recourt abondamment a la parodie satirique de la « rhetorique » de la science nouvelle.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70110286","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les reliques et les formes corporelles sanglantes de la devotion entrent au XVIIe siecle dans une zone de soupcon qu’ont alimentee les critiques protestantes contre la « folle curiosite » des papistes : sur les formes visibles et extraordinaires de la devotion pese desormais le risque de la superstition vaine ou de l’indifference libertine. Pourtant l’Imitation de Jesus-Christ continue d’etre reeditee, retraduite, offerte aux fideles pour qu’ils cultivent le mepris du monde sensible et savant. On verra a partir d’ecrits appartenant au milieu spirituel le plus exigeant – la Vie d’Agnes de Langeac et les ecrits de Rene de Voyer d’Argenson – comment les auteurs prennent en compte les effets de la curiosite, en se soustrayant par la dissociation de soi, du monde et du public, au pouvoir dissolvant du regard curieux.
{"title":"Vanité, reliques et stigmates face au regard curieux","authors":"S. Houdard","doi":"10.4000/episteme.588","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/episteme.588","url":null,"abstract":"Les reliques et les formes corporelles sanglantes de la devotion entrent au XVIIe siecle dans une zone de soupcon qu’ont alimentee les critiques protestantes contre la « folle curiosite » des papistes : sur les formes visibles et extraordinaires de la devotion pese desormais le risque de la superstition vaine ou de l’indifference libertine. Pourtant l’Imitation de Jesus-Christ continue d’etre reeditee, retraduite, offerte aux fideles pour qu’ils cultivent le mepris du monde sensible et savant. On verra a partir d’ecrits appartenant au milieu spirituel le plus exigeant – la Vie d’Agnes de Langeac et les ecrits de Rene de Voyer d’Argenson – comment les auteurs prennent en compte les effets de la curiosite, en se soustrayant par la dissociation de soi, du monde et du public, au pouvoir dissolvant du regard curieux.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70110477","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le Musee academique de Gottingen fut fonde en 1773 et illustre la tension entre des pratiques de collection relevant plutot de la curiosite (autant d’un point de vue institutionnel que d’un point de vue methodologique) et des pratiques guidees par un enseignement universitaire et une science de l’homme dans l’esprit des Lumieres. Apres une presentation du contexte politique, institutionnel et intellectuel qui vit naitre le Musee academique, cet article suit l’entree des principales collections extra-europeennes dans le musee a la fin du XVIIIe siecle : les collections issues des trois expeditions de Cook et rassemblees entre le debut des annees 1770 et 1799, et la collection orientale, russe et siberienne de Thomas von Asch entree au musee entre 1771 et 1806. Combinant ambition encyclopedique, volonte de systematicite, mais aussi contingence, ces collections peuvent etre envisagees aujourd’hui comme archive des circulations qui ont mis Gottingen, comme lieu savant, en relation avec d’autres regions du monde.
{"title":"Le Musée académique de Göttingen et ses collections extra-européennes, de la Curiosité aux Lumières","authors":"Céline Trautmann-Waller","doi":"10.4000/EPISTEME.337","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.337","url":null,"abstract":"Le Musee academique de Gottingen fut fonde en 1773 et illustre la tension entre des pratiques de collection relevant plutot de la curiosite (autant d’un point de vue institutionnel que d’un point de vue methodologique) et des pratiques guidees par un enseignement universitaire et une science de l’homme dans l’esprit des Lumieres. Apres une presentation du contexte politique, institutionnel et intellectuel qui vit naitre le Musee academique, cet article suit l’entree des principales collections extra-europeennes dans le musee a la fin du XVIIIe siecle : les collections issues des trois expeditions de Cook et rassemblees entre le debut des annees 1770 et 1799, et la collection orientale, russe et siberienne de Thomas von Asch entree au musee entre 1771 et 1806. Combinant ambition encyclopedique, volonte de systematicite, mais aussi contingence, ces collections peuvent etre envisagees aujourd’hui comme archive des circulations qui ont mis Gottingen, comme lieu savant, en relation avec d’autres regions du monde.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70107608","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Courier de l'Europe supported American independence, the free press that flourished in Britain, and the parliamentary system that pitted loyal opposition against the government's ministry. The Courier nonetheless harshly editorialized regarding “Protestant” hostility to the 1778 Catholic amelioration act and London's consequent and destructive Gordon Riots in June of 1780. By 1786 and Lord George's two trials for libel, its judgment of him moves from anger different only in degree from British anger, to rage, name-calling and cries that the maniac belongs in Bedlam. This paper traces some of this movement, suggests that it is a function of the courier's editorial changes from Serres de la Tour and Brissot to Warville, to Charles Thevenau de Morande, and draws inferences regarding French perception of Britain in the later eighteenth century.
《欧洲信使报》支持美国的独立，支持英国蓬勃发展的新闻自由，支持使忠诚的反对派与政府部门对立的议会制度。尽管如此，《信使报》还是对“新教徒”对1778年天主教改善法案的敌意以及1780年6月伦敦随后发生的破坏性戈登骚乱发表了严厉的社论。到1786年，乔治勋爵的两次诽谤罪审判，对他的判断从愤怒转变为愤怒，辱骂和叫喊，疯子应该被关进疯人院，这与英国人的愤怒只是程度上的不同。本文对这一运动进行了追溯，认为这是信使从Serres de la Tour和Brissot到Warville，再到Charles Thevenau de Morande的编辑变化的作用，并对18世纪后期法国人对英国的看法做出了推断。
{"title":"The Courier de l’Europe, The Gordon Riots and Trials, and the Changing Face of Anglo-French Relations","authors":"H. Weinbrot","doi":"10.4000/episteme.312","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/episteme.312","url":null,"abstract":"The Courier de l'Europe supported American independence, the free press that flourished in Britain, and the parliamentary system that pitted loyal opposition against the government's ministry. The Courier nonetheless harshly editorialized regarding “Protestant” hostility to the 1778 Catholic amelioration act and London's consequent and destructive Gordon Riots in June of 1780. By 1786 and Lord George's two trials for libel, its judgment of him moves from anger different only in degree from British anger, to rage, name-calling and cries that the maniac belongs in Bedlam. This paper traces some of this movement, suggests that it is a function of the courier's editorial changes from Serres de la Tour and Brissot to Warville, to Charles Thevenau de Morande, and draws inferences regarding French perception of Britain in the later eighteenth century.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70107647","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A l’instar de nombreux princes musulmans et chretiens de la premiere modernite, Jahāngīr (r. 1605-1627) cultiva avec ardeur le collectionnisme royal et peut, de ce point de vue, etre considere comme le premier des Moghols. C’est en tout cas pour son regne que les informations dont on dispose sont les plus abondantes : en dehors des objets conserves, les textes que l’empereur redigea personnellement (Jahāngīr Nāma) ou dont il supervisa etroitement la composition (Majālis-i Jahāngīrī) – de meme que les nombreuses peintures qu’il commandita – portent en effet la marque d’une curiosite insatiable a l’egard du microcosme imperial qu’il avait herite de son pere Akbar (r. 1556-1605), mais aussi du plus vaste monde dont les representants tant orientaux qu’occidentaux affluaient a la cour moghole. Les collections jahāngīrides seront examinees ici sous le double prisme du savoir et du pouvoir. Apres avoir brievement presente l’ambitieux projet epistemique dans lequel elles s’inscrivaient, il s’agira de mettre en lumiere les motivations ideologiques qui sous-tendirent leur constitution : comme le montrera une typologie de leur contenu, les collections imperiales avaient vocation a rassembler l’ensemble des merveilles de la Creation et, par la meme, a affirmer l’universalite du pouvoir du monarque. En guise de conclusion, on examinera comment les elements les plus « exotiques » (en particulier occidentaux) de ces collections furent utilises par les peintres de l’atelier moghol pour produire une serie de puissantes representations visuelles mettant en scene la domination macrocosmique de Jahāngīr.
{"title":"Curiosité et pouvoir : les collections de l’empereur moghol Jahāngīr (r. 1605-1627)","authors":"Corinne Lefèvre","doi":"10.4000/EPISTEME.341","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.341","url":null,"abstract":"A l’instar de nombreux princes musulmans et chretiens de la premiere modernite, Jahāngīr (r. 1605-1627) cultiva avec ardeur le collectionnisme royal et peut, de ce point de vue, etre considere comme le premier des Moghols. C’est en tout cas pour son regne que les informations dont on dispose sont les plus abondantes : en dehors des objets conserves, les textes que l’empereur redigea personnellement (Jahāngīr Nāma) ou dont il supervisa etroitement la composition (Majālis-i Jahāngīrī) – de meme que les nombreuses peintures qu’il commandita – portent en effet la marque d’une curiosite insatiable a l’egard du microcosme imperial qu’il avait herite de son pere Akbar (r. 1556-1605), mais aussi du plus vaste monde dont les representants tant orientaux qu’occidentaux affluaient a la cour moghole. Les collections jahāngīrides seront examinees ici sous le double prisme du savoir et du pouvoir. Apres avoir brievement presente l’ambitieux projet epistemique dans lequel elles s’inscrivaient, il s’agira de mettre en lumiere les motivations ideologiques qui sous-tendirent leur constitution : comme le montrera une typologie de leur contenu, les collections imperiales avaient vocation a rassembler l’ensemble des merveilles de la Creation et, par la meme, a affirmer l’universalite du pouvoir du monarque. En guise de conclusion, on examinera comment les elements les plus « exotiques » (en particulier occidentaux) de ces collections furent utilises par les peintres de l’atelier moghol pour produire une serie de puissantes representations visuelles mettant en scene la domination macrocosmique de Jahāngīr.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70107770","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Following his arrival at Jahangir’s imperial court, Thomas Roe – the first duly accredited English ambassador to India – presented the Emperor with a miniature by Isaac Oliver, a gift deemed worthy of the occasion by Wazir Asaf Khan. As he recalls and writes about the episode, Roe explains that he had taken with him ‘a pickture of a frend of myne that I esteemed very much, and was for Curiositye rare, which I would giue his Maiestie as a present, seeing hee so much affected that art.’ The Mogul Emperor’s ‘Cheefe Paynter’, upon discovering Oliver’s work and hearing Roe’s public paean to the artist’s skills, wagers he can paint as well as the English limner. The quality of the copies accordingly brought to Roe some days later is such that the episode ends with James’s ambassador being offered to ‘choose any of these Coppies to show in England wee are not so unskillfull as you esteeme us.’Although this lesson in ethnocentrism has often been discussed and commented upon by historians, one question still remains partly unanswered: why would the ambassador choose a miniature, of all formats, to (re)present himself and his country? Starting from this highly revealing moment of political performance and negotiation in The Embassy, I would like to enquire into the techniques and significance of limning to try and understand why miniatures would feature both among curiosities and political negotiations between East and West.
{"title":"Miniatures between East and West: The Art(s) of Diplomacy in Thomas Roe’s Embassy","authors":"Anne-Valérie Dulac","doi":"10.4000/EPISTEME.343","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.343","url":null,"abstract":"Following his arrival at Jahangir’s imperial court, Thomas Roe – the first duly accredited English ambassador to India – presented the Emperor with a miniature by Isaac Oliver, a gift deemed worthy of the occasion by Wazir Asaf Khan. As he recalls and writes about the episode, Roe explains that he had taken with him ‘a pickture of a frend of myne that I esteemed very much, and was for Curiositye rare, which I would giue his Maiestie as a present, seeing hee so much affected that art.’ The Mogul Emperor’s ‘Cheefe Paynter’, upon discovering Oliver’s work and hearing Roe’s public paean to the artist’s skills, wagers he can paint as well as the English limner. The quality of the copies accordingly brought to Roe some days later is such that the episode ends with James’s ambassador being offered to ‘choose any of these Coppies to show in England wee are not so unskillfull as you esteeme us.’Although this lesson in ethnocentrism has often been discussed and commented upon by historians, one question still remains partly unanswered: why would the ambassador choose a miniature, of all formats, to (re)present himself and his country? Starting from this highly revealing moment of political performance and negotiation in The Embassy, I would like to enquire into the techniques and significance of limning to try and understand why miniatures would feature both among curiosities and political negotiations between East and West.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70107833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’historiographie du libertinage a l’habitude de s’interesser au libertinage soit du point de vue de l'identite sociale ou culturelle des libertins, soit de la dimension eretique ou heterodoxe de leur pensee. Il est rare de trouver des etudes portant sur la production des savoirs. Cet article voudrait au contraire quitter la France en examinant les recits de voyage et les savoirs geographiques dans la tradition des ecrits libertins. Dans quelle mesure ces ecrits et ces pratiques savantes esquissent-ils une anthropologie libertine ? Cet article, attentif aux definitions anciennes de l’anthropologie, cherche a evaluer le processus d’orientalisation du libertinage qui commence dans la seconde moitie du XVIIe siecle.
{"title":"Curiosité subversive : « orientalisation » du libertinage et géographie morale","authors":"S. Damme","doi":"10.4000/EPISTEME.327","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.327","url":null,"abstract":"L’historiographie du libertinage a l’habitude de s’interesser au libertinage soit du point de vue de l'identite sociale ou culturelle des libertins, soit de la dimension eretique ou heterodoxe de leur pensee. Il est rare de trouver des etudes portant sur la production des savoirs. Cet article voudrait au contraire quitter la France en examinant les recits de voyage et les savoirs geographiques dans la tradition des ecrits libertins. Dans quelle mesure ces ecrits et ces pratiques savantes esquissent-ils une anthropologie libertine ? Cet article, attentif aux definitions anciennes de l’anthropologie, cherche a evaluer le processus d’orientalisation du libertinage qui commence dans la seconde moitie du XVIIe siecle.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70107855","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L'historiographie recente de libelles s’est concentree sur leur role dans l'affirmation et l'application des normes et des valeurs d'une communaute – communaute sociale, linguistique, morale, ou politique. Dans cet article, je montrerai que certains libelles ont voyage au-dela des communautes et entre les communautes. J’utilise une serie d'exemples du XVIIe siecle, pour proposer une taxonomie de la facon dont les libelles pouvaient operer internationalement ou trans-localement.
{"title":"Les libelles internationaux à la période moderne : étude préliminaire","authors":"Joad Raymond","doi":"10.4000/EPISTEME.297","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.297","url":null,"abstract":"L'historiographie recente de libelles s’est concentree sur leur role dans l'affirmation et l'application des normes et des valeurs d'une communaute – communaute sociale, linguistique, morale, ou politique. Dans cet article, je montrerai que certains libelles ont voyage au-dela des communautes et entre les communautes. J’utilise une serie d'exemples du XVIIe siecle, pour proposer une taxonomie de la facon dont les libelles pouvaient operer internationalement ou trans-localement.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"132 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70107287","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Au XVIIIe siecle, les chinoiseries entrent de maniere de plus en plus systematique dans les cabinets de curiosites. Il devient alors indispensable de penser leur statut, entre exotica et objets d’art. Cette etude vise a definir une poetique de l’inventaire en se demandant quelle place est offerte aux objets de Chine et quels criteres sont retenus pour en rendre compte : materiau, savoir-faire, valeur marchande, comparatisme culturel ? Le catalogue de vente de la collection parisienne de don Pedro Davila, publie en 1767, sera ici pris comme point de reference et comme cas d’etude representatif pour analyser la place de tels objets dans les representations des curieux des Lumieres. Tout en restant source de plaisir et de contemplation, l’Orient devient aussi objet d’un classement et d’un raisonnement, grâce a l’adaptation d’une rhetorique de la singularite. On constatera notamment que se met en place un discours savant qui systematise la culture de l’emerveillement des siecles anterieurs.
在18世纪，中国绘画越来越有系统地进入了古玩的橱柜。因此，思考它们在异国情调和艺术品之间的地位是至关重要的。本研究旨在定义一种库存诗学，通过问来自中国的物品在哪里，以及使用什么标准来解释它们:材料、技术、市场价值、文化比较?唐·佩德罗·达维拉(don Pedro Davila)于1767年出版的巴黎收藏的销售目录，将作为一个参考点和代表性案例研究，分析这些物品在好奇的光的代表中的位置。在保持快乐和沉思的源泉的同时，东方也成为了分类和推理的对象，这要归功于对奇点修辞的改编。值得注意的是，一种有学问的论述正在形成，它将前几个世纪的复兴文化系统化。
{"title":"L’Orient « systématique et raisonné » : L’exemple du cabinet parisien de don Pedro Davila (1767)","authors":"Myriam Marrache-Gouraud","doi":"10.4000/EPISTEME.339","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EPISTEME.339","url":null,"abstract":"Au XVIIIe siecle, les chinoiseries entrent de maniere de plus en plus systematique dans les cabinets de curiosites. Il devient alors indispensable de penser leur statut, entre exotica et objets d’art. Cette etude vise a definir une poetique de l’inventaire en se demandant quelle place est offerte aux objets de Chine et quels criteres sont retenus pour en rendre compte : materiau, savoir-faire, valeur marchande, comparatisme culturel ? Le catalogue de vente de la collection parisienne de don Pedro Davila, publie en 1767, sera ici pris comme point de reference et comme cas d’etude representatif pour analyser la place de tels objets dans les representations des curieux des Lumieres. Tout en restant source de plaisir et de contemplation, l’Orient devient aussi objet d’un classement et d’un raisonnement, grâce a l’adaptation d’une rhetorique de la singularite. On constatera notamment que se met en place un discours savant qui systematise la culture de l’emerveillement des siecles anterieurs.","PeriodicalId":40360,"journal":{"name":"Etudes Episteme","volume":"46 1","pages":"1"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70107665","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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