espanolEn el presente trabajo se analiza El obsceno pajaro de la noche desde el dialogo transtextual entre Jose Donoso y Henry James Sr. a partir del epigrafe de la novela, de tal manera que esta se constituye como simbolica al dar cuenta de la tragedia del hombre moderno, encarnado en la figura del personaje “el Mudito”. Como escritores modernos, del romanticismo –James– y de la modernidad hispanoamericana –Donoso–, comparten puntos de encuentro que le permiten al chileno dialogar textualmente con el teologo, y, mas importante aun, transformar sus palabras con una nueva significacion. El dialogo, desde la modernidad, muestra la imperfectabilidad del hombre y la consciencia de su fisura ontologica, conflictos que intentan socavarse con James mediante la espiritualidad y la esperanza en la salvacion; mientras que Donoso, desde un punto de vista literario, proyecta una realidad descarnada al no poder huir de la tragedia. EnglishIn the present work El obsceno pajaro de la noche is analyzed from the transtextual dialogue between Jose Donoso and Henry James Sr. from the epigraph of the novel –which corresponds to the latter–, in such a way that it is constituted as symbolic when accounting for the tragedy of modern man, embodied in the figure of the character “el Mudito”. As modern writers, of romanticism –James– and of Span-ish-American modernity –Donoso–, they share points of contact that allow the Chilean to dialogue with the theologian, and, more impor-tantly, to transform his words with a new meaning. The dialogue, from modernity, shows the imperfectability of man and the awareness of his ontological fissure, conflicts that try to undermine with James through spirituality and hope in salvation; while Donoso, from a literary point of view, projects a stark reality by not being able to flee from tragedy.
espanolEn本工作分析淫秽的鸟的黑夜从对话transtextual何塞的突破点和亨利·詹姆斯epigrafe日起a先生这样的小说,这是当simbolica干掉现代男人的悲剧人物形象,化身“哑吧。”在他的作品中，我们可以看到，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中，在他的作品中。对话，从现代性，显示了人类的不完美和意识到他的本体论裂痕，冲突试图通过灵性和救赎的希望来破坏与詹姆斯的冲突;而多诺索，从文学的角度来看，投射了一个无法逃离悲剧的赤裸裸的现实。EnglishIn目前work淫秽的鸟的黑夜is analyzed from the transtextual dialogue何塞优雅与亨利·詹姆斯from the epigraph of the阶段—which corresponds先生,后一—如a way that it is as symbolic任职当会计for the tragedy of modern man,违反in the列出of the查阅“哑吧。”作为现代作家，浪漫主义(詹姆斯)和西班牙-美国现代主义(多诺索)，他们有共同的接触点，使智利与神学家对话，更重要的是，使他的话语具有新的意义。现代性的对话显示了人类的不完美和对其本体论裂痕的认识，试图通过灵性和救赎的希望来破坏与詹姆斯的冲突;多诺索，从文学的角度来看，他的作品是一个残酷的现实，而不是一个悲剧。
{"title":"El obsceno pájaro de la noche: José Donoso y Henry James, la modernidad en diálogo","authors":"Laura Judith Becerril Nava","doi":"10.15174/rv.vi25.457","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.vi25.457","url":null,"abstract":"espanolEn el presente trabajo se analiza El obsceno pajaro de la noche desde el dialogo transtextual entre Jose Donoso y Henry James Sr. a partir del epigrafe de la novela, de tal manera que esta se constituye como simbolica al dar cuenta de la tragedia del hombre moderno, encarnado en la figura del personaje “el Mudito”. Como escritores modernos, del romanticismo –James– y de la modernidad hispanoamericana –Donoso–, comparten puntos de encuentro que le permiten al chileno dialogar textualmente con el teologo, y, mas importante aun, transformar sus palabras con una nueva significacion. El dialogo, desde la modernidad, muestra la imperfectabilidad del hombre y la consciencia de su fisura ontologica, conflictos que intentan socavarse con James mediante la espiritualidad y la esperanza en la salvacion; mientras que Donoso, desde un punto de vista literario, proyecta una realidad descarnada al no poder huir de la tragedia. EnglishIn the present work El obsceno pajaro de la noche is analyzed from the transtextual dialogue between Jose Donoso and Henry James Sr. from the epigraph of the novel –which corresponds to the latter–, in such a way that it is constituted as symbolic when accounting for the tragedy of modern man, embodied in the figure of the character “el Mudito”. As modern writers, of romanticism –James– and of Span-ish-American modernity –Donoso–, they share points of contact that allow the Chilean to dialogue with the theologian, and, more impor-tantly, to transform his words with a new meaning. The dialogue, from modernity, shows the imperfectability of man and the awareness of his ontological fissure, conflicts that try to undermine with James through spirituality and hope in salvation; while Donoso, from a literary point of view, projects a stark reality by not being able to flee from tragedy.","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":"110-140"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44340476","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo analiza la disputa entre los defensores de la escolástica y los introductores del positivismo en León, una de las ciudades mexicanas más importantes del siglo XIX. Con este propósito, se examina la manera en que el principal renovador de la filosofía de Tomas de Aquino de aquella época, José María de Jesús Díez de Sollano y Dávalos, planteó la enseñanza de la escolástica en el Seminario Conciliar del obispado de León, en el estado de Guanajuato. Además, se abordan las dificultades que tuvieron los promotores del positivismo para el arraigo de este sistema filosófico, como consecuencia del ataque dirigido desde la curia local, con el fin de reflexionar sobre las variaciones regionales que presentó la implantación del positivismo en México.
本文分析了19世纪墨西哥最重要的城市之一leon的经院哲学的捍卫者和实证主义的引入者之间的争论。本文的目的是分析托马斯·德·阿基诺哲学的主要复兴者jose maria de jesus diaz de Sollano y dvalos是如何在瓜纳华托州leon主教区神学院提出经院哲学教学的。本文的目的是分析实证主义在墨西哥的传播所带来的问题，并分析实证主义在墨西哥的传播所带来的问题。本文的目的是分析实证主义在墨西哥的传播所带来的问题。
{"title":"Los primeros años del obispado de León y la influencia de la escolástica","authors":"Oscar Sánchez Rangel","doi":"10.15174/rv.v0i22.354","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.354","url":null,"abstract":"Este trabajo analiza la disputa entre los defensores de la escolástica y los introductores del positivismo en León, una de las ciudades mexicanas más importantes del siglo XIX. Con este propósito, se examina la manera en que el principal renovador de la filosofía de Tomas de Aquino de aquella época, José María de Jesús Díez de Sollano y Dávalos, planteó la enseñanza de la escolástica en el Seminario Conciliar del obispado de León, en el estado de Guanajuato. Además, se abordan las dificultades que tuvieron los promotores del positivismo para el arraigo de este sistema filosófico, como consecuencia del ataque dirigido desde la curia local, con el fin de reflexionar sobre las variaciones regionales que presentó la implantación del positivismo en México.","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67306152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Tropical Town and Other Poems (1918) es el único poemario de Salomón de la Selva publicado en inglés, en el contexto de la Gran Guerra. Se le considera una obra de coyuntura entre dos culturas y tradiciones literarias. Este trabajo plantea la importancia de considerar su estudio en el ámbito de las letras hispánicas, entre otras razones, por su evidente relación con la tradición poética hispanoamericana. A partir del análisis crítico de los poemas, se evidencia la expresión de un discurso ideológico fundamentado en los ideales del panamericanismo, postura de implicaciones políticas que fue definitiva en la vida y obra del autor. Se analiza dicho discurso como una de las directrices temáticas que estructura y da unidad a la obra. Asimismo, se expone la calidad estética del poemario, a partir del análisis de algunos recursos poéticos.Tropical Town and Other Poems (1918) is the only collection of poems by Salomón de la Selva published in English, in the context of the Great War. It is considered a book that joins two cultures and two literary traditions. In this paper I underline the importance of studying De la Selva’s work inside of the Hispanic Literature because, among other reasons, it has an evident relationship with Hispanic American poetical tradition. Through the critical analysis of the poems, it is possible to perceive the expression of an ideological discourse based in the pan Americanism ideals—a doctrine that defined De la Selva’s work and life—. This paper studies such a discourse as one of the topics that structures and unites the author’s writing. At the same time, it analyses some of the poetical strategies, to show the aesthetic quality inherent to this collection of poems.
《热带城镇和其他诗歌》(1918)是所罗门·德拉·塞尔瓦唯一一本以第一次世界大战为背景出版的英文诗歌。它被认为是两种文化和文学传统的结合。在这篇文章中，我们分析了在西班牙文学领域研究它的重要性，以及其他原因，因为它与西班牙裔美国诗歌传统的明显关系。通过对这些诗歌的批判性分析，揭示了一种基于泛美理想的意识形态话语的表达，一种具有政治含义的立场，这在作者的生活和工作中是决定性的。在这篇文章中，我们分析了他的话语，作为构建和统一作品的主题指导方针之一。通过对诗歌资源的分析，揭示了诗歌的审美品质。《热带城镇和其他诗歌》(1918)是所罗门·德拉·塞尔瓦在第一次世界大战背景下用英语出版的唯一诗集。它被认为是两种文化和两种文学传统的结合。在这篇论文中，我强调了研究la Selva作品的重要性，因为在其他原因中，它与西班牙裔美国人的诗歌传统有明显的关系。Through the critical analysis of the的,it单人床to perceive the expression of an ideological discourse based in the面包Americanism ideals—a . that defined丛林的' s work and life—。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的面积为。At the same time, it非洲some of the poetical strategies, to show the aesthetic inherent to this collection of的质量。
{"title":"Tropical Town and Other Poems (1918) de Salomón de la Selva: poemas panamericanos en tiempos de la Gran Guerra","authors":"Tatiana Suárez Turriza","doi":"10.15174/rv.v0i22.365","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.365","url":null,"abstract":"Tropical Town and Other Poems (1918) es el único poemario de Salomón de la Selva publicado en inglés, en el contexto de la Gran Guerra. Se le considera una obra de coyuntura entre dos culturas y tradiciones literarias. Este trabajo plantea la importancia de considerar su estudio en el ámbito de las letras hispánicas, entre otras razones, por su evidente relación con la tradición poética hispanoamericana. A partir del análisis crítico de los poemas, se evidencia la expresión de un discurso ideológico fundamentado en los ideales del panamericanismo, postura de implicaciones políticas que fue definitiva en la vida y obra del autor. Se analiza dicho discurso como una de las directrices temáticas que estructura y da unidad a la obra. Asimismo, se expone la calidad estética del poemario, a partir del análisis de algunos recursos poéticos.Tropical Town and Other Poems (1918) is the only collection of poems by Salomón de la Selva published in English, in the context of the Great War. It is considered a book that joins two cultures and two literary traditions. In this paper I underline the importance of studying De la Selva’s work inside of the Hispanic Literature because, among other reasons, it has an evident relationship with Hispanic American poetical tradition. Through the critical analysis of the poems, it is possible to perceive the expression of an ideological discourse based in the pan Americanism ideals—a doctrine that defined De la Selva’s work and life—. This paper studies such a discourse as one of the topics that structures and unites the author’s writing. At the same time, it analyses some of the poetical strategies, to show the aesthetic quality inherent to this collection of poems. ","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67306218","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las metáforas conceptuales de puentes, fronteras, y otros espacios intermedios –las cuales forman lo que podríamos denominar ‘la ontología del guion’—prevalecen en las lecturas críticas de la producción artística de las hijas de la diáspora caribeña hispanófona en los EEUU. No obstante, en este artículo sostengo que las formas lingüísticas y los patrones discursivos que tienen lugar con frecuencia en estos textos no sugieren una carga de identidad lingüística ni el estado de hallarse entre lenguas y naciones, sino que crean una estética de la multiplicidad. A pesar de estar escritas mayoritariamente en inglés, estas obras se agrupan con una tradición literaria del Caribe hispanófono que cuestiona nociones estructuralistas de lengua e identidad, y perspectivas modernas de nación(alidad). En este artículo, expongo la necesidad de reconsiderar las conceptualizaciones de lengua y género en las construcciones de identidades locales, globales, y posnacionales en la Gran Cuba. Analizo cómo escritoras como Cristina García (y Achy Obejas, entre otras) reinterpretan la lengua a través de cruce lingüísticos, formando así una comunidad grancaribeña de práctica literaria que cuestiona los límites discursivos de las definiciones tradicionales de ‘lo americano’, ‘lo cubano’, ‘lo caribeño’, y lo cubano-americano’. Por medio de su branding lingüístico y sus componentes temáticos, estas novelas desestabilizan los imaginarios nacionales y archivos culturales predominantes tanto en la isla caribeña como en los EEUU, a la vez que problematizan el rol históricamente silenciado de las mujeres (escritoras), con un claro propósito de adquisición de poder.
{"title":"Lengua(je)s, branding, e identidad en la Gran Cuba: Dreaming in Cuban de Cristina García","authors":"Francisca Aguiló Mora","doi":"10.15174/rv.v0i22.388","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.388","url":null,"abstract":"Las metáforas conceptuales de puentes, fronteras, y otros espacios intermedios –las cuales forman lo que podríamos denominar ‘la ontología del guion’—prevalecen en las lecturas críticas de la producción artística de las hijas de la diáspora caribeña hispanófona en los EEUU. No obstante, en este artículo sostengo que las formas lingüísticas y los patrones discursivos que tienen lugar con frecuencia en estos textos no sugieren una carga de identidad lingüística ni el estado de hallarse entre lenguas y naciones, sino que crean una estética de la multiplicidad. A pesar de estar escritas mayoritariamente en inglés, estas obras se agrupan con una tradición literaria del Caribe hispanófono que cuestiona nociones estructuralistas de lengua e identidad, y perspectivas modernas de nación(alidad). En este artículo, expongo la necesidad de reconsiderar las conceptualizaciones de lengua y género en las construcciones de identidades locales, globales, y posnacionales en la Gran Cuba. Analizo cómo escritoras como Cristina García (y Achy Obejas, entre otras) reinterpretan la lengua a través de cruce lingüísticos, formando así una comunidad grancaribeña de práctica literaria que cuestiona los límites discursivos de las definiciones tradicionales de ‘lo americano’, ‘lo cubano’, ‘lo caribeño’, y lo cubano-americano’. Por medio de su branding lingüístico y sus componentes temáticos, estas novelas desestabilizan los imaginarios nacionales y archivos culturales predominantes tanto en la isla caribeña como en los EEUU, a la vez que problematizan el rol históricamente silenciado de las mujeres (escritoras), con un claro propósito de adquisición de poder. ","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67306963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Durante esta sucesión de páginas, exquisitamente escritas y pensadas, tiene lugar una aparición: la “imagen-fantasma” se nos presenta, con toda su potencia, camuflada entre rasgos familiares que, sin embargo, nos alejan de una realidad reconocida y reconocible. Como una pieza perdida o sustraída de un conjunto mayor, con el que ya no podría volver a encajar. Esta imagen espectral, también llamada “simulacro”, acomete una rebelión contra las exigencias que históricamente se habían impuesto sobre el arte visual en el mundo occidental.Extrañamiento, modernidad, imagen, Estética.
{"title":"Puelles Romero, Luis (2017) Imágenes sin mundo. Modernidad y extrañamiento, Abada Editores, Serie Estética, Madrid, 230 páginas.","authors":"Laura Maillo Palma","doi":"10.15174/rv.v0i22.390","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.390","url":null,"abstract":"Durante esta sucesión de páginas, exquisitamente escritas y pensadas, tiene lugar una aparición: la “imagen-fantasma” se nos presenta, con toda su potencia, camuflada entre rasgos familiares que, sin embargo, nos alejan de una realidad reconocida y reconocible. Como una pieza perdida o sustraída de un conjunto mayor, con el que ya no podría volver a encajar. Esta imagen espectral, también llamada “simulacro”, acomete una rebelión contra las exigencias que históricamente se habían impuesto sobre el arte visual en el mundo occidental.Extrañamiento, modernidad, imagen, Estética.","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67306984","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo propone analizar la novela Desde los blancos manicomios, de la autora cubana Margarita Mateo Palmer, a partir de algunos conceptos del mundo de la ciencia, tales como las estructuras disipativas de Ilya Prigogine, la Ley de la Entropía, y los fractales de Benoit Mandelbrot. Dicho análisis permitirá mostrar cómo el diseño de la protagonista y su característica principal, la locura, así como la estructura fragmentada de la novela, las diferentes voces narrativas y el juego intertextual, permiten una lectura crítica y feminista de la literatura cubana y caribeña. La locura de la protagonista, además, se puede ver como la expresión de un desorden social y un mundo fracturado, que en este caso coincide con la realidad cubana de las décadas de los 90 y los 2000, años de profunda crisis económica tras la caída de la Unión Soviética y el campo socialista, y como una reacción de búsqueda de agencia intelectual femenina frente a una sociedad machista.
本文从科学世界的一些概念出发，如Ilya Prigogine的耗散结构、熵定律和Benoit Mandelbrot的分形，分析了古巴作家Margarita Mateo Palmer的小说《Desde los blancos manicomios》。这一分析将揭示主人公的设计及其主要特征，疯狂，以及小说的碎片化结构，不同的叙事声音和互文游戏，如何允许对古巴和加勒比文学进行批判性和女权主义的解读。疯狂的主角,而且可以被看做是一个社会混乱和表达,在这种情况下,断裂的世界与现实20世纪90年代的古巴和深度2000年经济危机后社会主义苏联崩溃并扩大其范围搜索,以及一个反应的机构知识女性面临着社会性别歧视。
{"title":"Un nuevo orden en la locura: estructuras disipativas en Desde los blancos manicomios, de Margarita Mateo Palmer","authors":"Lilianne Lugo Herrera","doi":"10.15174/rv.v0i22.392","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.392","url":null,"abstract":"El presente trabajo propone analizar la novela Desde los blancos manicomios, de la autora cubana Margarita Mateo Palmer, a partir de algunos conceptos del mundo de la ciencia, tales como las estructuras disipativas de Ilya Prigogine, la Ley de la Entropía, y los fractales de Benoit Mandelbrot. Dicho análisis permitirá mostrar cómo el diseño de la protagonista y su característica principal, la locura, así como la estructura fragmentada de la novela, las diferentes voces narrativas y el juego intertextual, permiten una lectura crítica y feminista de la literatura cubana y caribeña. La locura de la protagonista, además, se puede ver como la expresión de un desorden social y un mundo fracturado, que en este caso coincide con la realidad cubana de las décadas de los 90 y los 2000, años de profunda crisis económica tras la caída de la Unión Soviética y el campo socialista, y como una reacción de búsqueda de agencia intelectual femenina frente a una sociedad machista.","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67307015","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen: el presente trabajo tiene como principal objetivo bosquejar la labor de los intelectuales desterrados durante la Revolución Mexicana en las revistas culturales y los periódicos cubanos más representativos de la segunda década del siglo XX. Se trata de un tema apenas analizado en los estudios históricos y siempre desde su aspecto político. Basado en el rescate de textos hasta la fecha desconocidos, se reconstruye el itinerario de los escritores nacionales en los medios habaneros durante los momentos más álgidos de la lucha armada. En un primero apartado, el trabajo ofrece un panorama general de los exiliados en Cuba, para posteriormente enfocarse en las figuras de Federico Gamboa y Luis G. Urbina.
{"title":"La prensa habanera: refugio de los intelectuales desterrados durante la Revolución Mexicana, 1910-1920","authors":"Salvador García Rodríguez","doi":"10.15174/rv.v0i22.394","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.394","url":null,"abstract":"Resumen: el presente trabajo tiene como principal objetivo bosquejar la labor de los intelectuales desterrados durante la Revolución Mexicana en las revistas culturales y los periódicos cubanos más representativos de la segunda década del siglo XX. Se trata de un tema apenas analizado en los estudios históricos y siempre desde su aspecto político. Basado en el rescate de textos hasta la fecha desconocidos, se reconstruye el itinerario de los escritores nacionales en los medios habaneros durante los momentos más álgidos de la lucha armada. En un primero apartado, el trabajo ofrece un panorama general de los exiliados en Cuba, para posteriormente enfocarse en las figuras de Federico Gamboa y Luis G. Urbina.","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67307073","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La novela histórica fue el género literario dominante de la literatura mexicana entre 1836-1870, condicionada sin duda por la convulsa circunstancia histórica del país tanto como por la concepción de lo literario durante la época. Sin embargo, luego de la pacificación y consolidación de México a partir del orden y progreso positivista que desarrollaron la República restaurada (1967-1976) primero, el Porfiriato (1876-1911) después, la concepción y función de la historia y de la novela histórica en México se replantearon y dio inicio un proceso de declinación que condujo a su ocaso.Por ello, el objetivo del presente trabajo está encaminado precisamente a describir e interrelacionar algunos de los distintos aspectos que marcaron el florecimiento y ocaso de la novela histórica dentro de la tradición literaria mexicana del siglo XIX, desde una perspectiva de estudio semiótica, integral, que busca apuntar dinámicamente al menos los elementos más destacados que participaron en el proceso.
{"title":"Apuntes de poética narrativa. Florecimiento y ocaso de la novela histórica mexicana en el siglo XIX","authors":"Gerardo Francisco Bobadilla Encinas","doi":"10.15174/rv.v0i22.362","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.362","url":null,"abstract":"La novela histórica fue el género literario dominante de la literatura mexicana entre 1836-1870, condicionada sin duda por la convulsa circunstancia histórica del país tanto como por la concepción de lo literario durante la época. Sin embargo, luego de la pacificación y consolidación de México a partir del orden y progreso positivista que desarrollaron la República restaurada (1967-1976) primero, el Porfiriato (1876-1911) después, la concepción y función de la historia y de la novela histórica en México se replantearon y dio inicio un proceso de declinación que condujo a su ocaso.Por ello, el objetivo del presente trabajo está encaminado precisamente a describir e interrelacionar algunos de los distintos aspectos que marcaron el florecimiento y ocaso de la novela histórica dentro de la tradición literaria mexicana del siglo XIX, desde una perspectiva de estudio semiótica, integral, que busca apuntar dinámicamente al menos los elementos más destacados que participaron en el proceso.","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67306161","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen: El artículo plantea la posibilidad de leer los derechos humanos desde una perspectiva cultural, haciendo hincapié en su dimensión ética, como herramientas de construcción de identidades políticas y sociales. Desde esta premisa, y partiendo de un campo nuevo de estudios, se postula la existencia de una larga genealogía de textos de denuncia que han articulado los principios éticos de los derechos humanos en los espacios públicos nacionales de las sociedades latinoamericanas. Asimismo, a través del análisis ejemplificativo de dos novelas, se estudian las distintas estrategias retóricas que pueden estar en la base de esa articulación.
{"title":"Morir de pie. Una aproximación a los derechos humanos a partir de dos novelas latinoamericanas","authors":"Malvina Guaraglia Pozzo","doi":"10.15174/rv.v0i22.371","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.371","url":null,"abstract":" Resumen: El artículo plantea la posibilidad de leer los derechos humanos desde una perspectiva cultural, haciendo hincapié en su dimensión ética, como herramientas de construcción de identidades políticas y sociales. Desde esta premisa, y partiendo de un campo nuevo de estudios, se postula la existencia de una larga genealogía de textos de denuncia que han articulado los principios éticos de los derechos humanos en los espacios públicos nacionales de las sociedades latinoamericanas. Asimismo, a través del análisis ejemplificativo de dos novelas, se estudian las distintas estrategias retóricas que pueden estar en la base de esa articulación. ","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67306226","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente trabajo, se hace un acercamiento a la novela de Luis Mateo Díez, El reino de Celama, para ver el papel que tiene la memoria en su configuración. Para ello, las tres novelas de las que se compone El reino… (El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El Oscurecer) se analizan tomando en cuenta la presencia constante de la literatura oral en la escritura, la fragmentación del relato, el recuerdo y, obviamente, la memoria. Las teorías de otros investigadores, así como las propias reflexiones metaliterarias y literarias de Mateo Díez, permiten ir asentando el funcionamiento de la memoria en esta novela. Con la misma intención, hay aproximaciones a otras obras que se configuran de manera similar, pues el espejeo de espacios, funciones, personajes, también arroja luz al concepto que aquí se analiza como configurador de mundo.
{"title":"La memoria como configuración de mundo en El reino de Celama, de Luis Mateo Díez","authors":"Ernesto Sánchez Pineda","doi":"10.15174/rv.v0i22.379","DOIUrl":"https://doi.org/10.15174/rv.v0i22.379","url":null,"abstract":" En el presente trabajo, se hace un acercamiento a la novela de Luis Mateo Díez, El reino de Celama, para ver el papel que tiene la memoria en su configuración. Para ello, las tres novelas de las que se compone El reino… (El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El Oscurecer) se analizan tomando en cuenta la presencia constante de la literatura oral en la escritura, la fragmentación del relato, el recuerdo y, obviamente, la memoria. Las teorías de otros investigadores, así como las propias reflexiones metaliterarias y literarias de Mateo Díez, permiten ir asentando el funcionamiento de la memoria en esta novela. Con la misma intención, hay aproximaciones a otras obras que se configuran de manera similar, pues el espejeo de espacios, funciones, personajes, también arroja luz al concepto que aquí se analiza como configurador de mundo.","PeriodicalId":40683,"journal":{"name":"Valenciana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67306281","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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