La preocupacion por ofrecer enfoques pedagogicos centrados en el alumnado es una necesidad y, por ende, uno de los mayores retos de los docentes de musica en la actualidad. Por este motivo, los investigadores Juan Ignacio Pozo, Maria Puy Perez Echeverria, Jose Antonio Torrado y Guadalupe Lopez-Iniguez presentan este fantastico corpus de estudios e investigaciones que, desde diferentes perspectivas, tienen como principal enfoque ofrecer pautas teoricas y analizar practicas de aprendizaje y ensenanza de la musica con el fin de contribuir a la formacion docente del profesorado, asi como a la investigacion y la innovacion en educacion musical.
{"title":"Pozo, J. I.; Pérez Echeverría, M. P.; Torrado, J. A. y López-Íñiguez, G. (2020). Aprender y enseñar música. Un enfoque centrado en los alumnos. Madrid: Morata","authors":"Alberto Cabedo-Mas","doi":"10.7203/leeme.46.18929","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.46.18929","url":null,"abstract":"La preocupacion por ofrecer enfoques pedagogicos centrados en el alumnado es una necesidad y, por ende, uno de los mayores retos de los docentes de musica en la actualidad. Por este motivo, los investigadores Juan Ignacio Pozo, Maria Puy Perez Echeverria, Jose Antonio Torrado y Guadalupe Lopez-Iniguez presentan este fantastico corpus de estudios e investigaciones que, desde diferentes perspectivas, tienen como principal enfoque ofrecer pautas teoricas y analizar practicas de aprendizaje y ensenanza de la musica con el fin de contribuir a la formacion docente del profesorado, asi como a la investigacion y la innovacion en educacion musical.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"277-280"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44066311","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Antonio Fernández Jiménez, Francisco Alfonso Valdivia Sevilla
La normativa que regula los planes de estudio que forman a las futuras Graduadas en Educación Primaria recoge un módulo destinado a la formación en diferentes menciones, entre ellas, una para Música. Sin embargo, es cada universidad la que estructura la mención en cuanto a las asignaturas que la conforman, la secuencia de éstas y la temporalización dentro del plan de estudio en general. Mediante un análisis cualitativo de los planes de estudio de las universidades españolas que han ofertado la Mención de Música en el curso académico 2019/2020, se detalla la secuencia y temporalización de cada uno de los planes de estudio de la Mención. Los resultados muestran un triple modelo en cuanto a la estructura temporal de la Mención, quedando unos articulados desde el 2º hasta el 4º curso, otros durante los cursos 3º y 4º, y un tercer grupo que recoge la Mención solo en el 4º curso. Además de ese triple modelo encontrado, se aprecia una destacable diversidad en cuanto a las asignaturas optativas que conforman la Mención, los créditos europeos de las mismas o el enfoque de la asignatura de formación didáctico y disciplinar en el ámbito de la Educación Musical.
{"title":"Secuenciación y temporalización de los planes de estudio de la Mención de Música del Grado en Educación Primaria en las universidades españolas","authors":"Antonio Fernández Jiménez, Francisco Alfonso Valdivia Sevilla","doi":"10.7203/leeme.46.17619","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.46.17619","url":null,"abstract":"La normativa que regula los planes de estudio que forman a las futuras Graduadas en Educación Primaria recoge un módulo destinado a la formación en diferentes menciones, entre ellas, una para Música. Sin embargo, es cada universidad la que estructura la mención en cuanto a las asignaturas que la conforman, la secuencia de éstas y la temporalización dentro del plan de estudio en general. Mediante un análisis cualitativo de los planes de estudio de las universidades españolas que han ofertado la Mención de Música en el curso académico 2019/2020, se detalla la secuencia y temporalización de cada uno de los planes de estudio de la Mención. Los resultados muestran un triple modelo en cuanto a la estructura temporal de la Mención, quedando unos articulados desde el 2º hasta el 4º curso, otros durante los cursos 3º y 4º, y un tercer grupo que recoge la Mención solo en el 4º curso. Además de ese triple modelo encontrado, se aprecia una destacable diversidad en cuanto a las asignaturas optativas que conforman la Mención, los créditos europeos de las mismas o el enfoque de la asignatura de formación didáctico y disciplinar en el ámbito de la Educación Musical.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"143"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42368140","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Spanish music conservatories had to close their buildings with the aim of containing the spread of the COVID-19 pandemic. Teachers at these conservatories took steps to continue teaching remotely using technological resources. The objective of this research is to analyse how teachers at Spanish conservatories adapted the teaching and learning processes during the closure caused by the COVID-19 pandemic and to review the potential to change the future of music education. This study has been carried out through interviews with 36 active teachers of conservatories from all the regions of Spain. The findings show the difficulty of teaching during lockdown, the complexity of virtualizing subjects of instrumental practice (carried out, in part, with teacher resources), and that the digital competence of teachers generates diverse comments. Given the scant evidence that changes made during confinement have caused teachers to desire permanent changes to the traditional aspects of the way they teach, they remain strong advocates of face-to-face teaching.
{"title":"¿Cómo han gestionado los conservatorios de música españoles los procesos de enseñanza-aprendizaje durante el confinamiento del COVID-19?","authors":"R. Palau, J. Mogas, María José Ucar","doi":"10.7203/LEEME.46.18110","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.46.18110","url":null,"abstract":"Spanish music conservatories had to close their buildings with the aim of containing the spread of the COVID-19 pandemic. Teachers at these conservatories took steps to continue teaching remotely using technological resources. The objective of this research is to analyse how teachers at Spanish conservatories adapted the teaching and learning processes during the closure caused by the COVID-19 pandemic and to review the potential to change the future of music education. This study has been carried out through interviews with 36 active teachers of conservatories from all the regions of Spain. The findings show the difficulty of teaching during lockdown, the complexity of virtualizing subjects of instrumental practice (carried out, in part, with teacher resources), and that the digital competence of teachers generates diverse comments. Given the scant evidence that changes made during confinement have caused teachers to desire permanent changes to the traditional aspects of the way they teach, they remain strong advocates of face-to-face teaching.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"108-124"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49190646","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En nuestra sociedad las cifras de agresiones machistas aumentan entre la poblacion adolescente a pesar de los esfuerzos realizados desde las administraciones para erradicar la violencia de genero. Este trabajo de investigacion centra su analisis en el discurso musical que rodea al adolescente para poder establecer una relacion entre la presencia de mensajes machistas en los contenidos culturales y la normalizacion de estos comportamientos en sus pautas de interaccion social. Para alcanzar nuestro objetivo, en primer lugar, desarrollamos una metodologia cuantitativa basada en el analisis de contenido de una muestra de 350 canciones cuyas letras tienen relacion con esta tematica. Los resultados muestran que a pesar de que los mensajes en contra de la violencia de genero son mas habituales en las canciones analizadas, los contenidos que potencian la violencia de genero son los mas distribuidos por las industrias culturales y, por tanto, los que mas exito tienen entre los jovenes. En segundo lugar, proponemos una metodologia de trabajo que nos permite utilizar en el aula el poder educativo de la musica para socializar al adolescente en valores que le ayuden a identificar y combatir la violencia de genero.
{"title":"Una propuesta metodológica para trabajar la violencia de género con adolescentes a través de las canciones","authors":"Jaime Hormigos Ruiz","doi":"10.7203/LEEME.46.16999","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.46.16999","url":null,"abstract":"En nuestra sociedad las cifras de agresiones machistas aumentan entre la poblacion adolescente a pesar de los esfuerzos realizados desde las administraciones para erradicar la violencia de genero. Este trabajo de investigacion centra su analisis en el discurso musical que rodea al adolescente para poder establecer una relacion entre la presencia de mensajes machistas en los contenidos culturales y la normalizacion de estos comportamientos en sus pautas de interaccion social. Para alcanzar nuestro objetivo, en primer lugar, desarrollamos una metodologia cuantitativa basada en el analisis de contenido de una muestra de 350 canciones cuyas letras tienen relacion con esta tematica. Los resultados muestran que a pesar de que los mensajes en contra de la violencia de genero son mas habituales en las canciones analizadas, los contenidos que potencian la violencia de genero son los mas distribuidos por las industrias culturales y, por tanto, los que mas exito tienen entre los jovenes. En segundo lugar, proponemos una metodologia de trabajo que nos permite utilizar en el aula el poder educativo de la musica para socializar al adolescente en valores que le ayuden a identificar y combatir la violencia de genero.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"6 10","pages":"92-107"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-10-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41300958","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Elsa Natali González Gonzalez, Leonel De Gunther Delgado
El análisis en red de un programa no formal de educación a través de las artes, que atiende a jóvenes en vulnerabilidad socioeconómica, permite reconocer sus relaciones, alcances y límites en otras redes (el programa, lo familiar, lo educativo formal y los lazos entre amigos). De ahí que el objetivo de este trabajo se centre en construir la red de asociaciones entre dos de estas redes: el programa y los lazos entre amigos. En concordancia con este objetivo, adecuamos la teoría del actor-red (TAR) y empleamos recursos etnográficos para la recolección y análisis de los datos. Entre los principales hallazgos destacamos que las controversias funcionan como el disparador que genera movimientos de configuración, estabilización o desvanecimiento de las redes. Asimismo, el ensamblaje de la red describe los procesos que están detrás de las aportaciones o cambios que le son atribuidos a la educación a través de las artes.
{"title":"Programas educativos musicales en la educación no formal para la atención a jóvenes en vulnerabilidad socioeconómica. Configuración de una red de traducciones e intereses","authors":"Elsa Natali González Gonzalez, Leonel De Gunther Delgado","doi":"10.7203/LEEME.46.16310","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.46.16310","url":null,"abstract":"El análisis en red de un programa no formal de educación a través de las artes, que atiende a jóvenes en vulnerabilidad socioeconómica, permite reconocer sus relaciones, alcances y límites en otras redes (el programa, lo familiar, lo educativo formal y los lazos entre amigos). De ahí que el objetivo de este trabajo se centre en construir la red de asociaciones entre dos de estas redes: el programa y los lazos entre amigos. En concordancia con este objetivo, adecuamos la teoría del actor-red (TAR) y empleamos recursos etnográficos para la recolección y análisis de los datos. Entre los principales hallazgos destacamos que las controversias funcionan como el disparador que genera movimientos de configuración, estabilización o desvanecimiento de las redes. Asimismo, el ensamblaje de la red describe los procesos que están detrás de las aportaciones o cambios que le son atribuidos a la educación a través de las artes.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46436502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Josep Gustems-Carnicer, Diego Calderón-Garrido, Mercè Navarro, G. Segura
La flauta de pico es un instrumento habitual en la escuela Primaria desde hace ya varias decadas. En este articulo, a traves de un cuestionario on line ad hoc contestado por 605 docentes, se ha analizado su uso en la escuela, asi como sus ventajas e inconvenientes, ademas de mostrar las propuestas de mejora realizadas por el profesorado. Los resultados muestran que se percibe como un instrumento facil de aprender y de usar, para el que la mayoria de los docentes se sienten capacitados para ensenar a pesar de su poca formacion especifica, aunque tiene algunas limitaciones centradas mayoritariamente en la idiosincrasia del propio instrumento. Ademas, los maestros reconocen el potencial motivacional de la flauta si se sabe adecuar a los aspectos contextuales, edades y niveles. Destacaron que resulta un precursor muy valioso a la hora de aprender otro tipo de instrumentos. Tambien sobresalieron tanto aspectos de entrenamiento auditivo, tecnica, interpretacion o improvisacion, como de autocontrol, practica, trabajo en equipo, compromiso y flexibilidad.
{"title":"La flauta de pico en la escuela: la opinión del maestro de música","authors":"Josep Gustems-Carnicer, Diego Calderón-Garrido, Mercè Navarro, G. Segura","doi":"10.7203/LEEME.46.17260","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.46.17260","url":null,"abstract":"La flauta de pico es un instrumento habitual en la escuela Primaria desde hace ya varias decadas. En este articulo, a traves de un cuestionario on line ad hoc contestado por 605 docentes, se ha analizado su uso en la escuela, asi como sus ventajas e inconvenientes, ademas de mostrar las propuestas de mejora realizadas por el profesorado. Los resultados muestran que se percibe como un instrumento facil de aprender y de usar, para el que la mayoria de los docentes se sienten capacitados para ensenar a pesar de su poca formacion especifica, aunque tiene algunas limitaciones centradas mayoritariamente en la idiosincrasia del propio instrumento. Ademas, los maestros reconocen el potencial motivacional de la flauta si se sabe adecuar a los aspectos contextuales, edades y niveles. Destacaron que resulta un precursor muy valioso a la hora de aprender otro tipo de instrumentos. Tambien sobresalieron tanto aspectos de entrenamiento auditivo, tecnica, interpretacion o improvisacion, como de autocontrol, practica, trabajo en equipo, compromiso y flexibilidad.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"2 1","pages":"17-33"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46482367","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This paper tells the story of INsono, an interactive sound installation and workshop created by a group of musicians for the 6th edition of the Big Bang in Lisbon, Portugal. To tell this story I will present my findings throughout a narrative that evolves through the analysis and interpretations of interviews with the musicians and the curator of the Big Bang Lisbon, field notes taken during the creation and the presentation of INsono, and group interviews with children about their lived experiences during the workshop. Describing the process that led to the creation of the final sound installation, I will explore, on one side, what were the main concerns and ideas of the musicians and the curator of the festival in what regards concepts such as education, childhood, music, and art, and, on the other, the perspectives of children that participated in the workshop on their experiences of INsono. This will, hopefully, lead us to a discussion where we might rethink the potentialities of experimental music in both formal and non-formal contexts of learning; moreover, it might lead us also to look at the dynamics, strategies and tools that are used in non-formal contexts as a source of inspiration to reflect on pedagogical approaches in the classroom that might enrich the musical and artistic experiences of children.
{"title":"Rethinking experimental music within music education: Thoughts and feelings after a voyage through the Project INsono","authors":"A. Veloso","doi":"10.7203/LEEME.46.17409","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.46.17409","url":null,"abstract":"This paper tells the story of INsono, an interactive sound installation and workshop created by a group of musicians for the 6th edition of the Big Bang in Lisbon, Portugal. To tell this story I will present my findings throughout a narrative that evolves through the analysis and interpretations of interviews with the musicians and the curator of the Big Bang Lisbon, field notes taken during the creation and the presentation of INsono, and group interviews with children about their lived experiences during the workshop. Describing the process that led to the creation of the final sound installation, I will explore, on one side, what were the main concerns and ideas of the musicians and the curator of the festival in what regards concepts such as education, childhood, music, and art, and, on the other, the perspectives of children that participated in the workshop on their experiences of INsono. This will, hopefully, lead us to a discussion where we might rethink the potentialities of experimental music in both formal and non-formal contexts of learning; moreover, it might lead us also to look at the dynamics, strategies and tools that are used in non-formal contexts as a source of inspiration to reflect on pedagogical approaches in the classroom that might enrich the musical and artistic experiences of children.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"2 1","pages":"49-67"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42154093","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Raúl Jorquera Rossel, Ximena Valverde Ocariz, Pere Godall Castell
Se presenta en este articulo una propuesta de principios educativos alternativos para la educacion musical en un contexto latinoamericano. En primer lugar, se describen modelos educativos predominantes que, desde una perspectiva historica, han determinado el desarrollo de la educacion musical en dicho contexto: modelos educativos “jesuita” y “de conservatorio” y paradigma estetico-formalista. A continuacion, se exponen las principales caracteristicas del enfoque filosofico praxial, perspectiva teorica que puede ser considerada como una alternativa a las predominancias identificadas. Concluye este trabajo con una propuesta de principios educativos, los que han sido generados desde un contraste teorico entre los modelos detectados y el enfoque filosofico praxial. Esta propuesta busca aportar tanto a futuras investigaciones como a reflexiones pedagogicas, procesos de innovacion tanto en curriculum como en didacticas, metodologias, formacion continua del profesorado y en el diseno y difusion de recursos educativos.
{"title":"Propuesta de principios alternativos para la educación musical en un contexto latinoamericano","authors":"Raúl Jorquera Rossel, Ximena Valverde Ocariz, Pere Godall Castell","doi":"10.7203/LEEME.46.16932","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.46.16932","url":null,"abstract":"Se presenta en este articulo una propuesta de principios educativos alternativos para la educacion musical en un contexto latinoamericano. En primer lugar, se describen modelos educativos predominantes que, desde una perspectiva historica, han determinado el desarrollo de la educacion musical en dicho contexto: modelos educativos “jesuita” y “de conservatorio” y paradigma estetico-formalista. A continuacion, se exponen las principales caracteristicas del enfoque filosofico praxial, perspectiva teorica que puede ser considerada como una alternativa a las predominancias identificadas. Concluye este trabajo con una propuesta de principios educativos, los que han sido generados desde un contraste teorico entre los modelos detectados y el enfoque filosofico praxial. Esta propuesta busca aportar tanto a futuras investigaciones como a reflexiones pedagogicas, procesos de innovacion tanto en curriculum como en didacticas, metodologias, formacion continua del profesorado y en el diseno y difusion de recursos educativos.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"2 1","pages":"01-16"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42191365","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Noemy Berbel Gómez, Adolf Murillo Ribes, María Elena Riaño Galán
This study describes and analyzes an artistic-pedagogical action in the field of initial teacher training and developed in a disadvantaged neighborhood of Palma de Mallorca, Spain. 65 students of the Teaching Degree (Primary) in the subject of music and three expert musicians, responsible for designing and implementing the action, participated. Through a qualitative methodology of descriptive interpretation, the results show: 1) some characteristics that determined the design of the action such as situated learning, collaboration, creativity, and commitment with the social reality of the neighborhood; and 2) emerging aspects from the participants' evaluations related to the methodological, creative, and social dimensions. The conclusions suggest that this type of action is an opportunity in the training, both disciplinary and pedagogical, of future teachers, whether they are generalists or specialists in music. It is necessary to continue investigating teaching strategies that help them to put into practice contextualized artistic experiences from a creative and collaborative approach.
{"title":"Cuando el barrio educa: aprendizaje situado y creación artística colaborativa como herramienta en la formación musical del futuro docente","authors":"Noemy Berbel Gómez, Adolf Murillo Ribes, María Elena Riaño Galán","doi":"10.7203/LEEME.46.17764","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.46.17764","url":null,"abstract":"This study describes and analyzes an artistic-pedagogical action in the field of initial teacher training and developed in a disadvantaged neighborhood of Palma de Mallorca, Spain. 65 students of the Teaching Degree (Primary) in the subject of music and three expert musicians, responsible for designing and implementing the action, participated. Through a qualitative methodology of descriptive interpretation, the results show: 1) some characteristics that determined the design of the action such as situated learning, collaboration, creativity, and commitment with the social reality of the neighborhood; and 2) emerging aspects from the participants' evaluations related to the methodological, creative, and social dimensions. The conclusions suggest that this type of action is an opportunity in the training, both disciplinary and pedagogical, of future teachers, whether they are generalists or specialists in music. It is necessary to continue investigating teaching strategies that help them to put into practice contextualized artistic experiences from a creative and collaborative approach.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"68-91"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47090355","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El patrimonio musical forma parte del patrimonio inmaterial que determina la identidad cultural de un colectivo. El flamenco fue nombrado por la UNESCO (2010) patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. La Educación Artística debería tener como reto el conocimiento, conservación y transmisión de la cultura propia y ajena. Sin embargo, las piezas del folclore, de danza española y flamenco no están tan presente en las aulas a pesar de que sí se reflejan en diversos objetivos y contenidos de la legislación. ¿Podría el alumno adquirir nociones básicas de cultura sin conocer los elementos fundamentales de la música y la danza más representativa de su país? Las aulas deberían ser un lugar para la recuperación y adaptación de repertorio popular, tradicional, para así conservar parte de nuestra cultura, folclore y el flamenco. De esta forma, este número de LEEME muestra dos artículos en el ámbito del Flamenco y el folclore desde contextos de enseñanza no formal y formal, respectivamente.
{"title":"Monográfico: El patrimonio musical en el aula: danza, folclore y flamenco","authors":"Rosa De las Heras Fernández","doi":"10.7203/leeme.45.17476","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.45.17476","url":null,"abstract":"El patrimonio musical forma parte del patrimonio inmaterial que determina la identidad cultural de un colectivo. El flamenco fue nombrado por la UNESCO (2010) patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. La Educación Artística debería tener como reto el conocimiento, conservación y transmisión de la cultura propia y ajena. Sin embargo, las piezas del folclore, de danza española y flamenco no están tan presente en las aulas a pesar de que sí se reflejan en diversos objetivos y contenidos de la legislación. ¿Podría el alumno adquirir nociones básicas de cultura sin conocer los elementos fundamentales de la música y la danza más representativa de su país? Las aulas deberían ser un lugar para la recuperación y adaptación de repertorio popular, tradicional, para así conservar parte de nuestra cultura, folclore y el flamenco. De esta forma, este número de LEEME muestra dos artículos en el ámbito del Flamenco y el folclore desde contextos de enseñanza no formal y formal, respectivamente.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-05-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71304247","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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