A mediados del s. XIX, surge en Galicia un movimiento intelectual conocido como "Rexurdimento", que se propuso la recuperacion de la identidad linguistica y cultural gallega. Actualmente, la recuperacion cultural es indiscutible, sin embargo, en la conservacion y difusion de nuestro patrimonio musical, el resultado no es tan evidente. El objetivo de esta investigacion es comprobar si ha habido diferencias en los resultados sobre el empleo del folclore musical en el aula de los centros educativos gallegos con respecto al estudio realizado anteriormente por Chao-Fernandez (2008), contribuyendo asi a la conservacion y transmision de la herencia musical. La investigacion se ha llevado a cabo bajo los fundamentos de un modelo mixto, comparando los resultados de un cuestionario aplicado en los cursos 2003/2004 y 2018/2019, a una muestra total de 304 profesores y una entrevista a 7 docentes. Los resultados corroboran los recabados hace quince anos, e indican que, a pesar de que se usan mayoritariamente los metodos pedagogicos que fomentan el uso del folclore, los responsables no utilizan el folclore con esta finalidad y que la ensenanza se limita a escasas canciones, danzas e instrumentos del folclore gallego. Se concluye que la escuela gallega no contribuye a la conservacion del patrimonio musical.
{"title":"Contribución a la conservación del patrimonio musical en Educación Primaria. Estudio de caso en Galicia en 2003 y 2019","authors":"Rocío Chao Fernández, Vicenta Gisbert Caudeli, Aurelio Chao Fernández","doi":"10.7203/leeme.45.16880","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.45.16880","url":null,"abstract":"A mediados del s. XIX, surge en Galicia un movimiento intelectual conocido como \"Rexurdimento\", que se propuso la recuperacion de la identidad linguistica y cultural gallega. Actualmente, la recuperacion cultural es indiscutible, sin embargo, en la conservacion y difusion de nuestro patrimonio musical, el resultado no es tan evidente. El objetivo de esta investigacion es comprobar si ha habido diferencias en los resultados sobre el empleo del folclore musical en el aula de los centros educativos gallegos con respecto al estudio realizado anteriormente por Chao-Fernandez (2008), contribuyendo asi a la conservacion y transmision de la herencia musical. La investigacion se ha llevado a cabo bajo los fundamentos de un modelo mixto, comparando los resultados de un cuestionario aplicado en los cursos 2003/2004 y 2018/2019, a una muestra total de 304 profesores y una entrevista a 7 docentes. Los resultados corroboran los recabados hace quince anos, e indican que, a pesar de que se usan mayoritariamente los metodos pedagogicos que fomentan el uso del folclore, los responsables no utilizan el folclore con esta finalidad y que la ensenanza se limita a escasas canciones, danzas e instrumentos del folclore gallego. Se concluye que la escuela gallega no contribuye a la conservacion del patrimonio musical.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"111-125"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-05-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44991138","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente libro desarrolla un completo, sistemático y original análisis crítico sobre el perfil profesional del maestro de Música en Educación Primaria, abordando aspectos clave como su formación inicial, su inducción a la docencia e inserción socio-profesional, su empleabilidad, su formación continua y desarrollo profesional, o su imagen y reconocimiento social. Dicho análisis adopta una perspectiva internacional, describiendo y contrastando sistemas de Educación Musical en numerosos países y territorios de tres continentes: Europa, América y África.
{"title":"Lorenzo, O., López, R.N. y Latorre, I.S. (2016). Contexto Profesional de los Maestros de Música: Una Perspectiva Internacional. Málaga: Ediciones Aljibe","authors":"Alfredo Bautista","doi":"10.7203/leeme.45.17416","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.45.17416","url":null,"abstract":"El presente libro desarrolla un completo, sistemático y original análisis crítico sobre el perfil profesional del maestro de Música en Educación Primaria, abordando aspectos clave como su formación inicial, su inducción a la docencia e inserción socio-profesional, su empleabilidad, su formación continua y desarrollo profesional, o su imagen y reconocimiento social. Dicho análisis adopta una perspectiva internacional, describiendo y contrastando sistemas de Educación Musical en numerosos países y territorios de tres continentes: Europa, América y África.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-05-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45391991","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo tiene por finalidad estudiar los procesos de ensenanza-aprendizaje del baile flamenco en el contexto no formal de las escuelas de flamenco de Granada. Asi, sus objetivos son averiguar si a ellas acuden personas con diversidad funcional y determinar el enfoque pedagogico que estos centros asumen respecto a la misma, en cualquiera de sus tipologias (fisica, sensorial, intelectual y psiquica). Al efecto, se ha disenado una investigacion de corte cualitativo en tres fases que ha permitido (1) la identificacion y caracterizacion de la totalidad de las escuelas de flamenco de la ciudad indicada, (2) la realizacion de entrevistas semidirigidas a 13 de sus directoras y profesoras y (3) la elaboracion de historias de vida de 5 estudiantes con diversidad funcional (intelectual, fisica y sensorial) que acuden a tales centros. Los resultados sugieren que el profesorado adolece de falta de formacion sobre la adaptacion de sus ensenanzas para incluir a las personas con discapacidad, pese a que existe una gran empatia hacia este tipo de discentes. Asi, se suelen practicar adaptaciones de manera intuitiva que llevan a que el flamenco se erija en un numero importante de casos como una practica inclusiva.
{"title":"Escuelas de flamenco y diversidad funcional: una mirada desde la inclusión en la ciudad de Granada","authors":"Carmen Ramírez Hurtado, Consuelo Pérez Colodrero","doi":"10.7203/leeme.45.16928","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.45.16928","url":null,"abstract":"Este trabajo tiene por finalidad estudiar los procesos de ensenanza-aprendizaje del baile flamenco en el contexto no formal de las escuelas de flamenco de Granada. Asi, sus objetivos son averiguar si a ellas acuden personas con diversidad funcional y determinar el enfoque pedagogico que estos centros asumen respecto a la misma, en cualquiera de sus tipologias (fisica, sensorial, intelectual y psiquica). Al efecto, se ha disenado una investigacion de corte cualitativo en tres fases que ha permitido (1) la identificacion y caracterizacion de la totalidad de las escuelas de flamenco de la ciudad indicada, (2) la realizacion de entrevistas semidirigidas a 13 de sus directoras y profesoras y (3) la elaboracion de historias de vida de 5 estudiantes con diversidad funcional (intelectual, fisica y sensorial) que acuden a tales centros. Los resultados sugieren que el profesorado adolece de falta de formacion sobre la adaptacion de sus ensenanzas para incluir a las personas con discapacidad, pese a que existe una gran empatia hacia este tipo de discentes. Asi, se suelen practicar adaptaciones de manera intuitiva que llevan a que el flamenco se erija en un numero importante de casos como una practica inclusiva.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"90-110"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-05-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46728187","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Urban-popular music is among the musical genres preferred by teenagers. Despite their motivational character, they are still little present in secondary education curricula, and furthermore, they are usually treated in the same way as other musical styles. The modes of production and access to popular-urban musical genres are highly conditioned by the musical production processes and technological manipulations promoted by the recording industry. This work aims to know the degree of sound manipulation present in mass music for adolescents and how this influences a certain cultural homogenization through the social construction of identity. To do this, interviews have been conducted with five music producers that have revealed the methods the recording industry has developed to establish homogeneous profiles in adolescents based on their shared musical practices. In light of these results, possible good practices are proposed in the context of secondary music education that guarantee the achievement of their educational objectives and improve our educational model.
{"title":"Producción musical y mercado discográfico: homogeneización entre adolescentes y reto para la educación","authors":"Adrien Faure Carvallo, Josep Gustems Carnicer, Mercè Navarro Calafell","doi":"10.7203/LEEME.45.16625","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.45.16625","url":null,"abstract":"Urban-popular music is among the musical genres preferred by teenagers. Despite their motivational character, they are still little present in secondary education curricula, and furthermore, they are usually treated in the same way as other musical styles. The modes of production and access to popular-urban musical genres are highly conditioned by the musical production processes and technological manipulations promoted by the recording industry. This work aims to know the degree of sound manipulation present in mass music for adolescents and how this influences a certain cultural homogenization through the social construction of identity. To do this, interviews have been conducted with five music producers that have revealed the methods the recording industry has developed to establish homogeneous profiles in adolescents based on their shared musical practices. In light of these results, possible good practices are proposed in the context of secondary music education that guarantee the achievement of their educational objectives and improve our educational model.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"69-87"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-05-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49597897","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Borja Juan Morera, Icíar Nadal García, Belén López Casanova
The binomial sign language and music are gaining more and more presence in our society thanks to the media, social networks and especially YouTube. Only a small number of investigations that deal with the subject in depth. In this article, a qualitative research is presented, through a case study on the Cantatutti Inclusive Choir that signs polyphonic music, to bring people with and without hearing disabilities to the compression of this musical style. The main objective of our research has been to know the incidence that signed polyphonic music in four voices has in the interpreter and in the viewer with and without hearing impairment. After analyzing the results obtained during the process, we can conclude that polyphonic music for a signed choir extends access to culture for deaf people and reinforces the concept visually, for people without hearing impairment.
{"title":"Música y lengua de signos a cuatro voces, una experiencia educativa y musical para la inclusión","authors":"Borja Juan Morera, Icíar Nadal García, Belén López Casanova","doi":"10.7203/LEEME.45.16244","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.45.16244","url":null,"abstract":"The binomial sign language and music are gaining more and more presence in our society thanks to the media, social networks and especially YouTube. Only a small number of investigations that deal with the subject in depth. In this article, a qualitative research is presented, through a case study on the Cantatutti Inclusive Choir that signs polyphonic music, to bring people with and without hearing disabilities to the compression of this musical style. The main objective of our research has been to know the incidence that signed polyphonic music in four voices has in the interpreter and in the viewer with and without hearing impairment. After analyzing the results obtained during the process, we can conclude that polyphonic music for a signed choir extends access to culture for deaf people and reinforces the concept visually, for people without hearing impairment.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"35-52"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-04-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45733714","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Son multiples los estudios en los ultimos anos que senalan la musica como una actividad plenamente colaborativa, con las ventajas que esto conlleva. El presente articulo presenta “Oidos a pares”, un proyecto de innovacion didactica basado en el aprendizaje cooperativo para el desarrollo de la afinacion y percepcion auditiva del alumnado de violin y viola. La innovacion didactica consiste en el uso de la tutoria entre iguales reciproca, parejas de discentes con una relacion asimetrica, que aprenden ensenandose, partiendo de un objetivo comun, conocido y compartido. Todo ello, a traves de un marco de interaccion estructurado por el profesorado y un material didactico especifico. Para ello, se ha disenado e implementado una experiencia con 10 estudiantes de violin y viola de Ensenanzas Elementales. El articulo pone en relieve el potencial de la tutoria entre iguales en la educacion musical, senala elementos concretos que deben considerarse para aprovechar al maximo esta herramienta y muestra un ejemplo de la experiencia llevada a cabo. Los resultados indican que este proyecto resulto ser una experiencia positiva, evidenciando que, a pesar de ser una practica poco explorada, puede ser una opcion valiosa para la educacion musical.
{"title":"Oídos a pares. Un proyecto de tutoría entre iguales para el desarrollo de la afinación y la percepción auditiva en el alumnado de violín y viola","authors":"Andrea Fernández Barros, Laia Viladot, D. Duran","doi":"10.7203/LEEME.45.16062","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.45.16062","url":null,"abstract":"Son multiples los estudios en los ultimos anos que senalan la musica como una actividad plenamente colaborativa, con las ventajas que esto conlleva. El presente articulo presenta “Oidos a pares”, un proyecto de innovacion didactica basado en el aprendizaje cooperativo para el desarrollo de la afinacion y percepcion auditiva del alumnado de violin y viola. La innovacion didactica consiste en el uso de la tutoria entre iguales reciproca, parejas de discentes con una relacion asimetrica, que aprenden ensenandose, partiendo de un objetivo comun, conocido y compartido. Todo ello, a traves de un marco de interaccion estructurado por el profesorado y un material didactico especifico. Para ello, se ha disenado e implementado una experiencia con 10 estudiantes de violin y viola de Ensenanzas Elementales. El articulo pone en relieve el potencial de la tutoria entre iguales en la educacion musical, senala elementos concretos que deben considerarse para aprovechar al maximo esta herramienta y muestra un ejemplo de la experiencia llevada a cabo. Los resultados indican que este proyecto resulto ser una experiencia positiva, evidenciando que, a pesar de ser una practica poco explorada, puede ser una opcion valiosa para la educacion musical.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"01-16"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-04-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43446960","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La educacion musical postmoderna viene reclamando la utilizacion de nuevos modos de conceptualizar los procesos de ensenanza-aprendizaje que hagan mas significativos y eficaces los procesos de apropiacion y empoderamiento musicales, utilizando para ello herramientas derivadas de la musica moderna, del aprendizaje rizomatico o del propio contexto social de los participantes. Gracias a esto surgen, entre otras propuestas pedagogicas, el Aprendizaje Musical Informal y la Educacion Musical Performativa. La presente investigacion es un estudio de caso sobre clases instrumentales colectivas en una institucion superior de musica de Espana y de como sus practicas metodologicas se aproximan a las arriba mencionadas, teniendo como base un ambiente de aprendizaje flexible y democratico que repercute de forma significativa en la formacion de futuros musicos profesionales.
{"title":"Educación musical performativa en la formación de intérpretes. Un estudio de caso","authors":"Miguel Ángel Martínez, José A. Rodríguez-Quiles","doi":"10.7203/LEEME.45.16231","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.45.16231","url":null,"abstract":"La educacion musical postmoderna viene reclamando la utilizacion de nuevos modos de conceptualizar los procesos de ensenanza-aprendizaje que hagan mas significativos y eficaces los procesos de apropiacion y empoderamiento musicales, utilizando para ello herramientas derivadas de la musica moderna, del aprendizaje rizomatico o del propio contexto social de los participantes. Gracias a esto surgen, entre otras propuestas pedagogicas, el Aprendizaje Musical Informal y la Educacion Musical Performativa. La presente investigacion es un estudio de caso sobre clases instrumentales colectivas en una institucion superior de musica de Espana y de como sus practicas metodologicas se aproximan a las arriba mencionadas, teniendo como base un ambiente de aprendizaje flexible y democratico que repercute de forma significativa en la formacion de futuros musicos profesionales.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"17-34"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-04-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45988974","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo del presente estudio es identificar factores pedagogicos que influyen al montar arreglos musicales en el aula regular de Educacion Primaria, dado que existe la posibilidad que el profesorado tenga dificultades para equilibrar los fines musicales con los pedagogicos al elaborar y montar arreglos musicales. La investigacion tiene un diseno cualitativo, no experimental y transeccional, utilizandose el metodo comparativo constante de orden inductivo para recoger y analizar los datos. La muestra de tipo deliberada se compone de dos docentes especialistas en educacion musical de amplia trayectoria en los niveles de Educacion Primaria. Los resultados indican que el dominio de las competencias musicales y pedagogicas son determinantes para resolver problemas didacticos concernientes a la creacion y montaje de arreglos musicales. Al concluir, se han identificado tres factores pedagogicos que inciden en contextos de Educacion Primaria: la autonomia del docente, la estructura de la clase y, finalmente, la estructura misma del arreglo.
{"title":"Arreglos musicales en el aula: Factores pedagógicos en la Educación Primaria","authors":"Jean Huillipan Rain, Rolando Angel-Alvarado","doi":"10.7203/LEEME.45.16527","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.45.16527","url":null,"abstract":"El objetivo del presente estudio es identificar factores pedagogicos que influyen al montar arreglos musicales en el aula regular de Educacion Primaria, dado que existe la posibilidad que el profesorado tenga dificultades para equilibrar los fines musicales con los pedagogicos al elaborar y montar arreglos musicales. La investigacion tiene un diseno cualitativo, no experimental y transeccional, utilizandose el metodo comparativo constante de orden inductivo para recoger y analizar los datos. La muestra de tipo deliberada se compone de dos docentes especialistas en educacion musical de amplia trayectoria en los niveles de Educacion Primaria. Los resultados indican que el dominio de las competencias musicales y pedagogicas son determinantes para resolver problemas didacticos concernientes a la creacion y montaje de arreglos musicales. Al concluir, se han identificado tres factores pedagogicos que inciden en contextos de Educacion Primaria: la autonomia del docente, la estructura de la clase y, finalmente, la estructura misma del arreglo.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"53-68"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2020-04-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42874021","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La profesion de cantante en el siglo XIX permitia a las mujeres optar a una realidad social distinta al ideal domestico femenino. Aquellas que destacaban por sus dotes vocales o querian desarrollar su sensibilidad artistica, podian acceder a la ensenanza oficial o privada del canto. El objetivo de este estudio es destacar la importancia de la actividad que desempenaron las mujeres en el proceso de ensenanza-aprendizaje del canto en el siglo XIX en Espana, pese a las limitaciones de la epoca. Para ello, nos centramos en dos instituciones representativas de la formacion vocal: el Conservatorio de Madrid en el sistema publico y la Escuela Lirico-Dramatica de ambito privado. Esta investigacion se basa en la revision y analisis de documentacion, en su mayoria historica, a traves de la que se ha reconstruido el tipo de ensenanza vocal al que tenian acceso las mujeres, su papel dentro del sistema educativo y las salidas profesionales de estos estudios. Aunque durante el periodo formativo existian pocas diferencias entre ambos sexos, la escasa presencia de maestras de canto en los claustros docentes, la limitacion para impartir clase a los cantantes masculinos y los escasos foros para publicar sus metodos didacticos, evidencian el largo camino que quedaba por recorrer hacia la igualdad de genero.
{"title":"Alumnas, maestras y cantantes: La formación vocal de las mujeres en el siglo XIX en España","authors":"Mª del Coral Morales Villar","doi":"10.7203/leeme.44.15675","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.15675","url":null,"abstract":"La profesion de cantante en el siglo XIX permitia a las mujeres optar a una realidad social distinta al ideal domestico femenino. Aquellas que destacaban por sus dotes vocales o querian desarrollar su sensibilidad artistica, podian acceder a la ensenanza oficial o privada del canto. El objetivo de este estudio es destacar la importancia de la actividad que desempenaron las mujeres en el proceso de ensenanza-aprendizaje del canto en el siglo XIX en Espana, pese a las limitaciones de la epoca. Para ello, nos centramos en dos instituciones representativas de la formacion vocal: el Conservatorio de Madrid en el sistema publico y la Escuela Lirico-Dramatica de ambito privado. Esta investigacion se basa en la revision y analisis de documentacion, en su mayoria historica, a traves de la que se ha reconstruido el tipo de ensenanza vocal al que tenian acceso las mujeres, su papel dentro del sistema educativo y las salidas profesionales de estos estudios. Aunque durante el periodo formativo existian pocas diferencias entre ambos sexos, la escasa presencia de maestras de canto en los claustros docentes, la limitacion para impartir clase a los cantantes masculinos y los escasos foros para publicar sus metodos didacticos, evidencian el largo camino que quedaba por recorrer hacia la igualdad de genero.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"102-116"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41814962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este estudio de caso plantea, como objetivo principal de investigación, determinar si un concierto didáctico facilita la coordinación entre el profesorado de música de Primaria y Secundaria en la ciudad de Manises. El marco teórico aborda las investigaciones sobre colaboración y coordinación docente, los conciertos didácticos y la transición entre ambas etapas educativas. Un cuestionario, un grupo de discusión y la memoria del grupo de trabajo han revelado las percepciones de los informantes sobre el tema de estudio desde un enfoque cualitativo; y el programa ATLAS.Ti ha facilitado el análisis de datos proporcionando mapas de categorías emergentes. Como conclusión, este proyecto basado en una praxis musical activa, significativa y compartida genera estrategias de aprendizaje colaborativo capaces de mejorar la práctica docente. Aunque hemos detectado dificultades logísticas y administrativas, el grupo de profesores se mantiene cohesionado por afinidades profesionales, por el compromiso por la educación y por la satisfacción de conectar emocionalmente con el alumnado a través de la música.
{"title":"Características organizativas y didácticas del concierto didáctico. Un estudio de caso sobre la coordinación entre profesorado de Música de Educación Primaria y Secundaria en la ciudad de Manises","authors":"María Capel Martín, R. M. Navasquillo","doi":"10.7203/leeme.44.15868","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.15868","url":null,"abstract":"Este estudio de caso plantea, como objetivo principal de investigación, determinar si un concierto didáctico facilita la coordinación entre el profesorado de música de Primaria y Secundaria en la ciudad de Manises. El marco teórico aborda las investigaciones sobre colaboración y coordinación docente, los conciertos didácticos y la transición entre ambas etapas educativas. Un cuestionario, un grupo de discusión y la memoria del grupo de trabajo han revelado las percepciones de los informantes sobre el tema de estudio desde un enfoque cualitativo; y el programa ATLAS.Ti ha facilitado el análisis de datos proporcionando mapas de categorías emergentes. Como conclusión, este proyecto basado en una praxis musical activa, significativa y compartida genera estrategias de aprendizaje colaborativo capaces de mejorar la práctica docente. Aunque hemos detectado dificultades logísticas y administrativas, el grupo de profesores se mantiene cohesionado por afinidades profesionales, por el compromiso por la educación y por la satisfacción de conectar emocionalmente con el alumnado a través de la música.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46882815","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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京ICP备2023020795号-1
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