{"title":"Sounding Roman: Representation and Performing Identity in Western Turkey by Sonia Tamar Seeman (review)","authors":"E. Yavuz","doi":"10.1353/fam.2021.0025","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0025","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48517054","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Beethoven: A Life by Jan Caeyers, and: Die zwei Leben des Ludwig van Beethoven by Ulrich Drüner, and: Beethoven: A Political Artist in Revolutionary Times by William Kinderman (review)","authors":"Sandi-Jo Malmon, Colin Coleman, Barry A.R. Cooper","doi":"10.1353/fam.2021.0023","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0023","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45070190","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:The purpose of this article is to shed light on the early stage of acceptance of medieval and Renaissance music studies in Japan through the activities of pioneering researchers, the establishment of specialised libraries, and research groups. Scholars fascinated by this music studied abroad and used their knowledge to educate Japanese society and popularise early music. For example, Tastuo Minagawa was one of the first to introduce the study of such music in Japan, particularly early music notation and the related music history. Additionally, he contributed to the establishment of libraries specialising in this field. Masakata Kanazawa also made outstanding achievements, especially in music theory and manuscript studies. For example, he researched the Montecassino, Ms.871, in collaboration with Isabel Pope. Their critical edition of the manuscript published in 1978 was awarded the ASCAP Deems-Taylor Award in 1980. Other important researchers include Noriko Murai, who translated many foreign documents on the history of Western music into Japanese and educated not only musicologists, but also performers; Kosaku Toguchi, who studied fourteenth-century Italian music, and Hiroko Kishimoto, who introduced music library science in Japan. In terms of influential libraries, the Toyama Music Library, affiliated with the Toyama Music Foundation, was the first to specialise in medieval and Renaissance music in Japan. Finally, the Medieval and Renaissance Music Society focusing on these music periods continues to publish treatises, translated from Latin into Japanese with explanatory articles, which has helped to improve understandings of medieval and Renaissance music’s theoretical aspects in Japan.French Abstract:Le propos de cet article est de mettre en lumière le tout début de la reconnaissance des études musicales du Moyen-âge et de la Renaissance au Japon à travers les travaux de chercheurs précurseurs, la création de bibliothèques spécialisées et de groupes de recherche. Des chercheurs fascinés par cette musique ont étudié à l’étranger et ont utilisé leurs connaissances pour éduquer la société japonaise et populariser la musique ancienne. Tastuo Minagawa, par exemple, a été l’un des premiers à introduire l’étude de ces musiques au Japon, en particulier la notation musicale ancienne et l’histoire de la musique correspondante. Il a également contribué à la création de bibliothèques spécialisées dans ce domaine. Masakata Kanazawa a également mené des travaux remarquables, notamment dans les champs de la théorie musicale et de l’étude des manuscrits. Par exemple, il a effectué des recherches sur le Montecassino, Ms.871, en collaboration avec Isabel Pope. Leur édition critique du manuscrit, publiée en 1978, a reçu le prix Deems-Taylor de l’ASCAP en 1980. Parmi les autres chercheurs importants, citons Noriko Murai, qui a traduit en japonais de nombreux documents étrangers sur l’histoire de la musique occidentale et a formé non seulement des musicol
摘要：本文的目的是通过先锋研究人员、专业图书馆和研究小组的活动，阐明日本接受中世纪和文艺复兴音乐研究的早期阶段。学者们对这种音乐着迷，在国外学习，并将他们的知识用于教育日本社会和普及早期音乐。例如，Tastuo Minagawa是最早介绍日本此类音乐研究的人之一，特别是早期音乐符号和相关音乐史。此外，他还为建立专门从事这一领域的图书馆做出了贡献。金泽正田也取得了杰出成就，特别是在音乐理论和手稿研究方面。例如，他与伊莎贝尔·波普合作研究了871年的蒙特卡西诺夫人。他们1978年出版的手稿评论版于1980年获得ASCAP Deems Taylor奖。其他重要的研究人员包括村井纪子（Noriko Murai），他将许多关于西方音乐史的外国文件翻译成日语，不仅教育音乐学家，还教育表演者；研究十四世纪意大利音乐的Kosaku Toguchi和在日本引入音乐图书馆科学的Hiroko Kishimoto。就有影响力的图书馆而言，富山音乐图书馆隶属于富山音乐基金会，是日本第一家专门从事中世纪和文艺复兴音乐的图书馆。最后，专注于这些音乐时期的中世纪和文艺复兴音乐协会继续发表论文，从拉丁语翻译成日语，并发表解释性文章，这有助于提高对日本中世纪和文艺复兴音乐理论方面的理解。法语摘要：本文的目的是通过开创性研究人员的工作、专业图书馆和研究小组的创建，揭示日本中世纪和文艺复兴时期音乐研究的早期认识。对这种音乐着迷的研究人员在国外学习，并利用他们的知识教育日本社会，普及早期音乐。例如，Tastuo Minagawa是最早将这些音乐的研究引入日本的人之一，特别是古代乐谱和相关音乐的历史。他还帮助建立了这一领域的专门图书馆。金泽正田也做了出色的工作，特别是在音乐理论和手稿研究领域。例如，他与伊莎贝尔·波普合作研究了蒙特卡西诺号，MS.871。他们1978年出版的手稿评论版于1980年获得ASCAP的迪姆斯·泰勒奖。其他重要学者包括村井纪子（Noriko Murai），他将许多关于西方音乐史的外国文献翻译成日语，不仅培训音乐学家，还培训表演者；研究14世纪意大利音乐的Kosaku Toguchi和将音乐图书馆科学引入日本的Hiroko Kishimoto。在参考图书馆方面，富山音乐图书馆隶属于富山音乐基金会，是日本第一个专门研究中世纪和文艺复兴音乐的图书馆。最后，专注于这些音乐时期的中世纪和文艺复兴音乐协会继续出版从拉丁语翻译成日语的论文，并附有批判性评论，德国抽象：Dieser Artikel Beleuchtet die Steigende Bedeutung der Musikwissenschaft des Mittelalters und der Renaissance in Japan Aufgrund der Verdienste Wegweisender Forscher Sowie der Einrichtung von Fachbibliotheken und Forschungsgruppen。von dieser musik faszinierte gelehrte studierten im ausland，trugen ihr wissen in die japanische gesellschaft und machten so die alte musik bekannt。Tatsuo Minagawa zum Beispiel War einer der Ersten，der das Studium Alter Musik in Japan Einführte，insbesondere das von deren notation und der damit verbundenen Musikgeschichte。Darüber Hinaus Wirkte er am Aufbau von Fachbibliotheken mit。Auch Masakata Kanazawa Hat Herausragende Leistungen Erbracht，音乐理论和手艺中的vor allem。Er erforschte zum beispiel in Zusammenarbeit mit Isabel Pope das Manuskript Montecassino Ms.871。Beider Kritische版1978 Herausgebenen手稿Wurde 1980 mit dem Ascap Deems Taylor Ausgezeichnet奖。andere bedeutende musikwissenschaftler sind etwa noriko murai，die zahlreiche fremdsprachige texte der westlichen musikwissenschaft ins japanischeübersetzte und nicht nur musikwissenschaftler，sondern auch interpreten unterrichtet hat，kosaku toguchi，der die Italianische musik des 14。
{"title":"The Acceptance of Studies on European Medieval and Renaissance Music in Japan","authors":"H. Miyazaki","doi":"10.1353/fam.2021.0019","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0019","url":null,"abstract":"Abstract:The purpose of this article is to shed light on the early stage of acceptance of medieval and Renaissance music studies in Japan through the activities of pioneering researchers, the establishment of specialised libraries, and research groups. Scholars fascinated by this music studied abroad and used their knowledge to educate Japanese society and popularise early music. For example, Tastuo Minagawa was one of the first to introduce the study of such music in Japan, particularly early music notation and the related music history. Additionally, he contributed to the establishment of libraries specialising in this field. Masakata Kanazawa also made outstanding achievements, especially in music theory and manuscript studies. For example, he researched the Montecassino, Ms.871, in collaboration with Isabel Pope. Their critical edition of the manuscript published in 1978 was awarded the ASCAP Deems-Taylor Award in 1980. Other important researchers include Noriko Murai, who translated many foreign documents on the history of Western music into Japanese and educated not only musicologists, but also performers; Kosaku Toguchi, who studied fourteenth-century Italian music, and Hiroko Kishimoto, who introduced music library science in Japan. In terms of influential libraries, the Toyama Music Library, affiliated with the Toyama Music Foundation, was the first to specialise in medieval and Renaissance music in Japan. Finally, the Medieval and Renaissance Music Society focusing on these music periods continues to publish treatises, translated from Latin into Japanese with explanatory articles, which has helped to improve understandings of medieval and Renaissance music’s theoretical aspects in Japan.French Abstract:Le propos de cet article est de mettre en lumière le tout début de la reconnaissance des études musicales du Moyen-âge et de la Renaissance au Japon à travers les travaux de chercheurs précurseurs, la création de bibliothèques spécialisées et de groupes de recherche. Des chercheurs fascinés par cette musique ont étudié à l’étranger et ont utilisé leurs connaissances pour éduquer la société japonaise et populariser la musique ancienne. Tastuo Minagawa, par exemple, a été l’un des premiers à introduire l’étude de ces musiques au Japon, en particulier la notation musicale ancienne et l’histoire de la musique correspondante. Il a également contribué à la création de bibliothèques spécialisées dans ce domaine. Masakata Kanazawa a également mené des travaux remarquables, notamment dans les champs de la théorie musicale et de l’étude des manuscrits. Par exemple, il a effectué des recherches sur le Montecassino, Ms.871, en collaboration avec Isabel Pope. Leur édition critique du manuscrit, publiée en 1978, a reçu le prix Deems-Taylor de l’ASCAP en 1980. Parmi les autres chercheurs importants, citons Noriko Murai, qui a traduit en japonais de nombreux documents étrangers sur l’histoire de la musique occidentale et a formé non seulement des musicol","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43070899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:In 2019, the IAML Japanese Branch celebrated its fortieth anniversary. The author takes this opportunity to look back on the history of the branch and use it as a blueprint for tackling the problem of stagnating membership.Though the branch has discussed its problems at every opportunity, they have not been the subject of systematic examination. A strategic plan is important to lead to greater activity within the organisation. For that purpose, it is necessary to carry out awareness building activities not only among members, but also to various related organisations surrounding music libraries and music information users. Strengthening these organisations’ cooperation with the branch is a primary issue. Finally, in order to continue these activities, it is imperative to promote increased participation by young people.French Abstract:En 2019, la branche japonaise de IAML a célébré son quarantième anniversaire. L’auteur saisit cette occasion pour revenir sur l’histoire de la branche et l’utiliser comme point de départ pour aborder le problème de la stagnation des adhésions.Bien que la branche ait discuté de ses problèmes à chaque fois que l’occasion s’est présentée, ceux-ci n’ont pas fait l’objet d’un examen systématique. Un plan stratégique est important pour susciter une plus grande activité au sein de l’organisation. À cette fin, il est nécessaire de mener des actions de sensibilisation non seulement auprès des membres, mais également auprès de diverses organisations qui gravitent autour des bibliothèques musicales et des utilisateurs d’informations relatives à la musique. Le renforcement de la coopération de ces organisations avec la branche est une préoccupation majeure. Enfin, dans le but de poursuivre ces activités, il est impératif de promouvoir une participation accrue des plus jeunes.German Abstract:2019 feierte die japanische IAML-Ländergruppe ihr vierzigjähriges Bestehen. Die Autorin nimmt dies zum Anlass, auf die Geschichte der Ländergruppe zurückzublicken und diese als Modell für den Umgang mit stagnierenden Mitgliederzahlen zu nutzen.Obwohl die Ländergruppe ihre Probleme bei jeder Gelegenheit diskutiert hat, wurden diese bisher nicht systematisch untersucht. Zur Steigerung der Aktivitäten innerhalb der Organisation bedarf es einer strategischen Planung. Dafür ist es nötig, Maßnahmen zur verbesserten Wahrnehmung der IAML Japan zu ergreifen, und zwar nicht nur bei den Mitgliedern, sondern auch bei den verschiedenen verwandten Organisationen im Umfeld der Musikbibliotheken sowie bei deren Nutzern. Die Zusammenarbeit der Ländergruppe mit diesen Organisationen ist ein vorrangiges Anliegen. Außerdem ist die verstärkte Beteiligung junger Menschen zur Fortsetzung dieser Aktivitäten unabdingbar.要旨:IAML日本支部は,2019年に創立40周年を迎えた。これを機にこれまでの支部の歩みを振り返り,現在低迷している会員数充実の問題に取り組むための手がかりとしたい。支部はこれまで機会ある毎に支部の課題について議論してきたが,体系的な検討に結びついてこなかった。今後は戦略的な計画の下に組織の活動を活性化していく必要があると考える。そのためには,会員のみならず音楽図書館や音楽情報利用者を取り巻く様々な関連団体などへの啓蒙活動と,当支部との連携協力の強化が必要であるだろう。こうした
摘要：2019年，IAML日本分公司庆祝成立40周年。作者借此机会回顾分支机构的历史，并将其作为解决成员停滞问题的蓝图。虽然分支机构已在每一个机会讨论了其问题，但它们不是系统审查的主题。战略计划对于推动组织内更大的活动非常重要。为此，有必要提高认识，不仅在成员之间，而且在音乐图书馆和音乐信息用户周围的各种相关组织开展活动。加强这些组织与分支机构的合作是一个主要问题。最后，为了继续这些活动，必须促进青年人更多地参与。英文摘要：2019年，IAML日本分公司庆祝成立40周年。作者借此机会回顾了该分支的历史，并将其作为解决成员停滞问题的起点。尽管该分支在每次机会出现时都讨论了其问题，但并未对其进行系统审查。战略计划对于在组织内开展更多活动非常重要。为此，不仅需要在成员中，而且需要在围绕音乐图书馆和音乐相关信息用户的各种组织中开展提高认识活动。加强这些组织与该部门的合作是一个主要关切。最后，为了继续开展这些活动，必须促进年轻人更多地参与。德语摘要：2019 Feierte die Japanische IAML-Ländergruppe ihr vierzigjähriges bestehen。Die autorin nimmt dies zum anlass，auf die geschichte der ländergruppe zurückzublicken und diese als modell für den umgang mit stagnierenden mitgliederzahlen zu nutzen。obwohl die ländergruppe ihre probleme bei jeder gelegenheit diskutiert hat，wrden diese bisher nicht systematisch untersucht。Zur Steigerung der Aktivitäten Innerhalb der Organization Bedarf es einer Strategischen Planung。Dafür ist es nötig，maßnahmen zur verbesserten wahrnehmung der iaml Japan zu ergreifen，und zwar nicht nur bei den mitgliedern，sondern auch bei den verschiedenen verwandten Organizationen im umfeld der musikbibliotheken sowie bei deren nutzern。Die Zusammenarbeit der Ländergruppe mit Diesen Organizationen ist ein vorrangiges Anliegen。Außerdem ist die verstärkte beteiligung junger menschen zur fortsetzung dieser aktivitäten unabdingbar.れむ442
{"title":"How Can We Work With Our Music Communities? On The Occasion of IAML Japanese Branch’s Fortieth Anniversary","authors":"Mari Itoh","doi":"10.1353/fam.2021.0027","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0027","url":null,"abstract":"Abstract:In 2019, the IAML Japanese Branch celebrated its fortieth anniversary. The author takes this opportunity to look back on the history of the branch and use it as a blueprint for tackling the problem of stagnating membership.Though the branch has discussed its problems at every opportunity, they have not been the subject of systematic examination. A strategic plan is important to lead to greater activity within the organisation. For that purpose, it is necessary to carry out awareness building activities not only among members, but also to various related organisations surrounding music libraries and music information users. Strengthening these organisations’ cooperation with the branch is a primary issue. Finally, in order to continue these activities, it is imperative to promote increased participation by young people.French Abstract:En 2019, la branche japonaise de IAML a célébré son quarantième anniversaire. L’auteur saisit cette occasion pour revenir sur l’histoire de la branche et l’utiliser comme point de départ pour aborder le problème de la stagnation des adhésions.Bien que la branche ait discuté de ses problèmes à chaque fois que l’occasion s’est présentée, ceux-ci n’ont pas fait l’objet d’un examen systématique. Un plan stratégique est important pour susciter une plus grande activité au sein de l’organisation. À cette fin, il est nécessaire de mener des actions de sensibilisation non seulement auprès des membres, mais également auprès de diverses organisations qui gravitent autour des bibliothèques musicales et des utilisateurs d’informations relatives à la musique. Le renforcement de la coopération de ces organisations avec la branche est une préoccupation majeure. Enfin, dans le but de poursuivre ces activités, il est impératif de promouvoir une participation accrue des plus jeunes.German Abstract:2019 feierte die japanische IAML-Ländergruppe ihr vierzigjähriges Bestehen. Die Autorin nimmt dies zum Anlass, auf die Geschichte der Ländergruppe zurückzublicken und diese als Modell für den Umgang mit stagnierenden Mitgliederzahlen zu nutzen.Obwohl die Ländergruppe ihre Probleme bei jeder Gelegenheit diskutiert hat, wurden diese bisher nicht systematisch untersucht. Zur Steigerung der Aktivitäten innerhalb der Organisation bedarf es einer strategischen Planung. Dafür ist es nötig, Maßnahmen zur verbesserten Wahrnehmung der IAML Japan zu ergreifen, und zwar nicht nur bei den Mitgliedern, sondern auch bei den verschiedenen verwandten Organisationen im Umfeld der Musikbibliotheken sowie bei deren Nutzern. Die Zusammenarbeit der Ländergruppe mit diesen Organisationen ist ein vorrangiges Anliegen. Außerdem ist die verstärkte Beteiligung junger Menschen zur Fortsetzung dieser Aktivitäten unabdingbar.要旨:IAML日本支部は,2019年に創立40周年を迎えた。これを機にこれまでの支部の歩みを振り返り,現在低迷している会員数充実の問題に取り組むための手がかりとしたい。支部はこれまで機会ある毎に支部の課題について議論してきたが,体系的な検討に結びついてこなかった。今後は戦略的な計画の下に組織の活動を活性化していく必要があると考える。そのためには,会員のみならず音楽図書館や音楽情報利用者を取り巻く様々な関連団体などへの啓蒙活動と,当支部との連携協力の強化が必要であるだろう。こうした","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49543375","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Maria Aslanidi, Aristeidis Bazmadelis, Arsinoi Ioannidou
Abstract:Documenting Byzantine and post-Byzantine music sources in an online MARC-based system tailored to accommodate bibliographic and authority metadata primarily of Western art music is an unprecedented endeavor. The effort requires reliable information and methodical procedures to locate the music sources; it entails different expertise to analyse and identify the music pieces; it involves certain skills to organise the thesaurus of new terms extracted from the music manuscripts, and it involves deep knowledge of encoding music metadata. Additionally, the enrichment of the host institutions’ authority records, with the purpose of expressing more attributes and relationships, is considered necessary, in order to create a functional guide serving as a prior stage to locate fonds-and-collections-related information in the database.To accomplish all of the above, the customisation and further development of the software is essential, with the aim of handling metadata according to current bibliographic and authority data models, and as a result, to respond effectively to the user’s needs.This article refers to certain pilot projects undertaken by the Greek RISM Office using MUSCAT, RISM’s central cataloguing program. It highlights all challenges, issues, and accomplishments regarding the encoding of Byzantine and post-Byzantine archival music resources, as well as authority metadata of music-related holding institutions in Greece.Abstract:La documentation des sources musicales byzantines et post-byzantine dans un système en ligne basé sur du MARC, conçu pour gérer les métadonnées bibliographiques et d’autorité, est une entreprise sans précédent. Ce travail requiert des informations fiables et des procédures méthodiques pour localiser les sources musicales ; des expertises différentes pour analyser et identifier les pièces musicales ; certaines compétences pour organiser un thésaurus de nouveaux termes extraits des manuscrits musicaux, ainsi qu’une connaissance profonde de l’encodage des métadonnées musicales. En outre, l’enrichissement des notices d’autorité de l’institution d’accueil, dans le but de fournir plus d’attributs et de relations, est nécessaire pour créer un guide fonctionnel, servant de première étape pour localiser les informations sur les fonds et collections dans la base de données.Pour réaliser cela, l’adaptation et de nouveaux développements du logiciel sont nécessaires pour gérer des métadonnées de manière conforme aux modèles de données bibliographiques et d’autorité actuels, et ainsi, de répondre aux besoins des usagers.Cet article renvoie à certains projets pilotes portés par le bureau RISM grec et utilisant MUSCAT, le programme central de catalogage du RISM. Il met en lumière les défis, les enjeux et les réalisations ayant trait à l’encodage des archives musicales byzantines et post-byzantines, ainsi que des données d’autorité des institutions grecques conservant des fonds musicaux.Abstract:Die Dokumentation byzantinischer
摘要:在一个基于marc的在线系统中记录拜占庭和后拜占庭音乐资源是一项前所未有的努力，该系统专门用于容纳主要是西方艺术音乐的书目和权威元数据。这项工作需要可靠的信息和系统的程序来定位音乐来源;它需要不同的专业知识来分析和识别音乐作品;它需要一定的技能来组织从音乐手稿中提取的新术语的同义词库，并且它涉及编码音乐元数据的深入知识。此外，有必要丰富主办机构的权威记录，以表达更多的属性和关系，以便创建一个功能指南，作为在数据库中查找与基金会和馆藏有关的信息的前一阶段。要完成上述所有工作，软件的定制和进一步发展是必不可少的，目的是根据当前的书目和权威数据模型处理元数据，从而有效地响应用户的需要。本文涉及希腊RISM办公室使用RISM的中央编目程序MUSCAT进行的某些试点项目。它突出了所有的挑战、问题和成就，关于拜占庭和后拜占庭档案音乐资源的编码，以及希腊音乐相关持有机构的权威元数据。摘要:La documentation des sources musicales byzantines et after -byzantine dans un system en ligne basbasessur du MARC, conperu pour gsameres msamatonnsameres bibliography et d ' torit， est une enterprise sans pracimacemodent。这些工作要求编制资料表和编制程序，并向当地工作人员提供资料来源和音乐;他的专业知识是不同的调制解调器、分析仪和识别器、音乐播放器;某些公司将组织联合国的“新期限的音乐汇出”，即“谅解”，“谅解”，“谅解”，“谅解”，“谅解”。当然，“充实通知”、“授权通知”、“机构通知”、“属性通知”、“关系通知”、“限定限定范围”、“限定限定范围”、“限定限定范围”、“限定限定范围”、“限定限定范围”、“限定限定范围”。例如，将电子邮件中的“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”、“电子邮件”等。这篇文章概述了某些项目、试点项目、港口运输项目、运输项目、运输项目、运输项目、运输项目、运输项目、运输项目、运输项目、运输项目等。我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人，我遇见了光辉的人。摘要:在einem MARC basierten Onlinesystem中，Die document byzantinischer and postbyzantinischer Musikquellen, das darauf zugeschnitten ist, Die Erfassung bibliografischer metsowie Normdaten hauptsächlich westlicher Kunstmusik zu ermöglichen, ist ein beispielides Unterfangen。[e] erfordert verlässliche信息与方法。作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲作曲德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国德国dafrist die Anpassung and Weiterentwicklung der Software unddding bar and didient Ziel, Metadaten nach aktuellen bibliografischen and normdatenmoderellen bebeiten zu können and damit efficekofdie bedrnisse der Nutzer einzugehen。25 .第25届全国人口普查大会，全国人口普查大会，全国人口普查大会，全国人口普查大会，全国人口普查大会，全国人口普查大会。erbehandelt alle Herausforderungen, Probleme und Errungenschaften in Bezug auf die Kodierung byzantinischer and postbyzantinischer Musikressourcen sowie die Normdaten von instituen mit Musikbeständen in Griechenland。
{"title":"The Greek RISM Office: Describing Byzantine Music-Related Resources and Other Projects","authors":"Maria Aslanidi, Aristeidis Bazmadelis, Arsinoi Ioannidou","doi":"10.1353/fam.2021.0021","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0021","url":null,"abstract":"Abstract:Documenting Byzantine and post-Byzantine music sources in an online MARC-based system tailored to accommodate bibliographic and authority metadata primarily of Western art music is an unprecedented endeavor. The effort requires reliable information and methodical procedures to locate the music sources; it entails different expertise to analyse and identify the music pieces; it involves certain skills to organise the thesaurus of new terms extracted from the music manuscripts, and it involves deep knowledge of encoding music metadata. Additionally, the enrichment of the host institutions’ authority records, with the purpose of expressing more attributes and relationships, is considered necessary, in order to create a functional guide serving as a prior stage to locate fonds-and-collections-related information in the database.To accomplish all of the above, the customisation and further development of the software is essential, with the aim of handling metadata according to current bibliographic and authority data models, and as a result, to respond effectively to the user’s needs.This article refers to certain pilot projects undertaken by the Greek RISM Office using MUSCAT, RISM’s central cataloguing program. It highlights all challenges, issues, and accomplishments regarding the encoding of Byzantine and post-Byzantine archival music resources, as well as authority metadata of music-related holding institutions in Greece.Abstract:La documentation des sources musicales byzantines et post-byzantine dans un système en ligne basé sur du MARC, conçu pour gérer les métadonnées bibliographiques et d’autorité, est une entreprise sans précédent. Ce travail requiert des informations fiables et des procédures méthodiques pour localiser les sources musicales ; des expertises différentes pour analyser et identifier les pièces musicales ; certaines compétences pour organiser un thésaurus de nouveaux termes extraits des manuscrits musicaux, ainsi qu’une connaissance profonde de l’encodage des métadonnées musicales. En outre, l’enrichissement des notices d’autorité de l’institution d’accueil, dans le but de fournir plus d’attributs et de relations, est nécessaire pour créer un guide fonctionnel, servant de première étape pour localiser les informations sur les fonds et collections dans la base de données.Pour réaliser cela, l’adaptation et de nouveaux développements du logiciel sont nécessaires pour gérer des métadonnées de manière conforme aux modèles de données bibliographiques et d’autorité actuels, et ainsi, de répondre aux besoins des usagers.Cet article renvoie à certains projets pilotes portés par le bureau RISM grec et utilisant MUSCAT, le programme central de catalogage du RISM. Il met en lumière les défis, les enjeux et les réalisations ayant trait à l’encodage des archives musicales byzantines et post-byzantines, ainsi que des données d’autorité des institutions grecques conservant des fonds musicaux.Abstract:Die Dokumentation byzantinischer ","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45963601","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:The library of the University of Barcelona houses an interesting collection of music to which little attention has been paid. With documentary collections from the ecclesiastical confiscation of the nineteenth century, it brings together all kinds of works, most of which come from Barcelonian convent libraries that have now disappeared, especially rich in those of the sixteenth to nineteenth centuries. Represented here are manuscripts (from the medieval period) and printed editions of all kinds (from incunabula to numerous examples from the nineteenth century), bringing together an excellent collection of treatises on music theory, as well as some examples of opera librettos. The library holds one of the best collections in the world of printed texts of villancicos and oratorios, which together with many compositions in music notation, make the group one of the best on the Hispanic scene. The present article focuses on the description of the theoretical-musical treatises.French Abstract:La bibliothèque de l’Université de Barcelone conserve une intéressante collection musicale, à laquelle peu d’attention a été portée. Aux côtés des collections documentaires des confiscations ecclésiastiques du XIX° siècle, elle rassemble toute sorte d’œuvres, la plupart provenant des bibliothèques des couvents barcelonais désormais disparues, particulièrement riches en œuvres du XVI° au XIX° siècles. Sont représentés les manuscrits (de la période médiévale) et les éditions imprimées de toutes sortes (depuis les incunables jusqu’aux nombreux exemplaires du XIX° siècle), rassemblant une excellente collection de traités de théorie musicale, ainsi que des exemplaires de livrets musicaux. La bibliothèque conserve l’une des meilleures collections au monde de textes imprimés de villancicos et d’oratorios, qui, jointe à de nombreuses compositions musicales, représentent l’une des meilleures du monde hispanique. Cet article se concentre sur la description des traités de théorie musicale.German Abstract:Die Bibliothek der Universität Barcelona beherbergt eine interessante Musiksammlung, der bisher nur wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Mit dokumentarischen Sammlungen zu den kirchlichen Beschlagnahmen des 19. Jahrhunderts vereint sie Werke aller Art, vor allem aus der Zeit zwischen 1500 und 1900, von denen die meisten aus heute verschwundenen barcelonischen Klosterbibliotheken stammen. Vertreten sind hier (mittelalterliche) Handschriften und gedruckte Ausgaben aller Art (von Inkunabeln bis hin zu zahlreichen Beispielen aus dem 19. Jahrhundert). Die Bibliothek besitzt eine der weltbesten Sammlungen an gedruckten Texten von Villancicos und Oratorien. Mit den zugehörigen Notenausgaben firmiert der Be-stand als einer der besten in der hispanischen Welt. Dieser Artikel konzentriert sich auf die Beschreibung der theoretisch-musikalischen Abhandlungen.
摘要:巴塞罗那大学的图书馆收藏了一些有趣的音乐作品，但却很少受到关注。它汇集了19世纪教会没收的文献收藏，汇集了各种各样的作品，其中大部分来自巴塞罗那修道院图书馆，这些图书馆现在已经消失了，特别是16至19世纪的丰富作品。这里展示的是手稿(从中世纪时期)和各种印刷版本(从古努布拉到19世纪的许多例子)，汇集了一个优秀的音乐理论论文的集合，以及一些歌剧剧本的例子。图书馆拥有世界上最好的villancicos和清唱剧的印刷文本收藏之一，加上许多音乐符号的作品，使该团体成为西班牙场景中最好的团体之一。本文着重于对理论音乐专著的描述。摘要:巴塞罗那大学图书馆 (La bibliothque de l ' universit de Barcelone)保存了一份音乐档案(musicale)， laquelle peu d 'attention a samest)。Aux côtés des collections documentaires des concations ecclesciassitiques du XIX°si， le re assemble toute sorte d ' œuvres, la plupart provant des bibliothques des couvents barcelonais danci..cn/xxix°si，特别是œuvres du XVI°au XIX°si。因此，要重新组合一组优秀的音乐录影带，即音乐录影带录影带，音乐录影带录影带的录影带，以及音乐录影带录影带的录影带。La相机记录保存l一个des中盟monde de文本集合imprimes de villancicos et d 'oratorios, jointe de结束作品音乐,representent l一个des最佳du monde hispanique。这篇文章集中描述了关于音乐上的变性的描述。摘要:Die Bibliothek der Universität Barcelona beherbergt eine interessante Musiksammlung, der bisher nuger wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde。19. Mit dodocumentarischen Sammlungen zu kirchlichen Beschlagnahmen des。在1500年和1900年之间，在2000年与1900年之间，在2000年与1900年之间，在2000年与1900年之间，在2000年与1900年之间，在2000年与1900年之间，在2000年与1900年之间，在2000年与1900年之间。19.手写体的创作与艺术的创作(von inkuneln)Jahrhundert)。Die Bibliothek (Die Bibliothek)为我们提供了一种新的方法，使我们能够更好地了解Sammlungen和gedruckten von Villancicos和Oratorien。Mit den zugehörigen Notenausgaben firmiert der Be-stand也在der hispanischen Welt中被认为是最好的。音乐理论与音乐理论的结合。
{"title":"The Music Collection (Ancient Holdings) of the University of Barcelona Library","authors":"Antonio Ezquerro-Esteban","doi":"10.1353/fam.2021.0022","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0022","url":null,"abstract":"Abstract:The library of the University of Barcelona houses an interesting collection of music to which little attention has been paid. With documentary collections from the ecclesiastical confiscation of the nineteenth century, it brings together all kinds of works, most of which come from Barcelonian convent libraries that have now disappeared, especially rich in those of the sixteenth to nineteenth centuries. Represented here are manuscripts (from the medieval period) and printed editions of all kinds (from incunabula to numerous examples from the nineteenth century), bringing together an excellent collection of treatises on music theory, as well as some examples of opera librettos. The library holds one of the best collections in the world of printed texts of villancicos and oratorios, which together with many compositions in music notation, make the group one of the best on the Hispanic scene. The present article focuses on the description of the theoretical-musical treatises.French Abstract:La bibliothèque de l’Université de Barcelone conserve une intéressante collection musicale, à laquelle peu d’attention a été portée. Aux côtés des collections documentaires des confiscations ecclésiastiques du XIX° siècle, elle rassemble toute sorte d’œuvres, la plupart provenant des bibliothèques des couvents barcelonais désormais disparues, particulièrement riches en œuvres du XVI° au XIX° siècles. Sont représentés les manuscrits (de la période médiévale) et les éditions imprimées de toutes sortes (depuis les incunables jusqu’aux nombreux exemplaires du XIX° siècle), rassemblant une excellente collection de traités de théorie musicale, ainsi que des exemplaires de livrets musicaux. La bibliothèque conserve l’une des meilleures collections au monde de textes imprimés de villancicos et d’oratorios, qui, jointe à de nombreuses compositions musicales, représentent l’une des meilleures du monde hispanique. Cet article se concentre sur la description des traités de théorie musicale.German Abstract:Die Bibliothek der Universität Barcelona beherbergt eine interessante Musiksammlung, der bisher nur wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Mit dokumentarischen Sammlungen zu den kirchlichen Beschlagnahmen des 19. Jahrhunderts vereint sie Werke aller Art, vor allem aus der Zeit zwischen 1500 und 1900, von denen die meisten aus heute verschwundenen barcelonischen Klosterbibliotheken stammen. Vertreten sind hier (mittelalterliche) Handschriften und gedruckte Ausgaben aller Art (von Inkunabeln bis hin zu zahlreichen Beispielen aus dem 19. Jahrhundert). Die Bibliothek besitzt eine der weltbesten Sammlungen an gedruckten Texten von Villancicos und Oratorien. Mit den zugehörigen Notenausgaben firmiert der Be-stand als einer der besten in der hispanischen Welt. Dieser Artikel konzentriert sich auf die Beschreibung der theoretisch-musikalischen Abhandlungen.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44320620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
research on other forms of primary sources, such as material culture and archaeological evidence, could possibly tell us more about their musical lives. The Sweet Penance of Music is an indispensable book for musicologists of colonial Latin America, Chilean historians, archivists, and Chilean music scholars across disciplines. While the book requires basic musicological knowledge, it is legible for scholars, public sector professionals, and undergraduate student audiences alike. Most importantly, Vera’s work brings to the center a city whose musical practices nuance and expand our understanding of the public, private, and religious lives of the colonial Americas.
{"title":"Ludwig Senfl (c.1490–1543): A Catalogue Raisonné of the Works and Sources. Volume 1: Catalogue of the Works. Volume 2: Catalogue of the Sources–Abbreviations, Bibliography, Indexes by Stefan Gasch and Sonja Tröster, in collaboration with Birgit Lodes (review)","authors":"Joseph Sargent","doi":"10.1353/fam.2021.0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0013","url":null,"abstract":"research on other forms of primary sources, such as material culture and archaeological evidence, could possibly tell us more about their musical lives. The Sweet Penance of Music is an indispensable book for musicologists of colonial Latin America, Chilean historians, archivists, and Chilean music scholars across disciplines. While the book requires basic musicological knowledge, it is legible for scholars, public sector professionals, and undergraduate student audiences alike. Most importantly, Vera’s work brings to the center a city whose musical practices nuance and expand our understanding of the public, private, and religious lives of the colonial Americas.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fam.2021.0013","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49159193","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
English Abstract:José Soler Casabón, the Spanish musician and poet, is an artistic figure little recognised both nationally and worldwide despite having produced high quality musical works. What is perhaps his greatest work, the ballet he composed in Paris entitled L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.) is analysed in this article. The ballet is based on the poem Le musicien de Saint Merry by Guillaume Apollinaire with sets by Pablo Picasso. Moreover, a parallel can be drawn with a contemporary composer, Erik Satie and his ballet Parade, also composed in 1917. The major difference between the two works was that the first, due to various circumstances, including the advent of World War I, was never performed, while the second was a great success.French Abstract:Le musicien et poète espagnol José Soler Casabón, est une figure artistique peu reconnue tant sur le plan national que mondial, bien qu'il ait produit des œuvres musicales de grande qualité. Cet article analyse ce qui est peut-être sa plus grande œuvre, le ballet qu'il a composé à Paris, intitulé L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.). Le ballet est basé sur le poème Le musicien de Saint Merry de Guillaume Apollinaire avec des décors de Pablo Picasso. Un parallèle peut d'ailleurs être établi avec un compositeur contemporain, Erik Satie et son ballet Parade, également composé en 1917. La différence majeure entre les deux œuvres est que la première, en raison de diverses circonstances, dont le déclenchement de la Première Guerre mondiale, n'a jamais été représentée, tandis que la seconde a connu un grand succès.German Abstract:Der spanische Musiker und Dichter José Soler Casabón ist als Künstler sowohl national als auch weltweit kaum bekannt–und das, obwohl er qualitativ hochwertige Musik komponiert hat. In diesem Aufsatz wird sein vielleicht wichtigstes Werk, das in Paris komponierte Ballett L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.)–analysiert. Es basiert auf dem Gedicht Le musicien de Saint Merry von Guillaume Apollinaire. Die Bühnenbilder entwarf Pablo Picasso. Zudem kann eine Parallele zu einem Zeitgenossen gezogen werden, nämlich zu Erik Satie und seinem Ballett Parade, das ebenfalls im Jahre 1917 entstand. Der wichtigste Unterschied zwischen den beiden Werken besteht darin, dass ersteres–aufgrund verschiedener Umstände, insbesondere wegen der Auswirkungen des Ersten Weltkrieges–niemals uraufgeführt wurde, wohingegen das andere ein großer Erfolg war.
摘要:西班牙音乐家、诗人约瑟夫·索勒Casabón虽然创作了许多高质量的音乐作品，但在国内和世界范围内却很少得到认可。这篇文章分析了他在巴黎创作的芭蕾舞剧《没有你，没有你，没有你》，这可能是他最伟大的作品。这部芭蕾舞剧是根据纪尧姆·阿波利奈尔的诗《Le musicien de Saint Merry》改编的，由巴勃罗·毕加索创作。此外，当代作曲家埃里克·萨蒂(Erik Satie)和他同样创作于1917年的芭蕾舞剧《游行》(Parade)也可以与之相提并论。这两部作品的主要区别在于，第一部由于各种情况，包括第一次世界大战的到来，从未演出，而第二部则取得了巨大的成功。摘要:Le musicien et po de espagnol jossjossoler Casabón, est une figure artique peue ant sur Le plan national que mondial, bien quil ' aitproductdes œuvres musicales de grande qualit。这篇文章分析了《巴黎的芭蕾舞》(quei est peut-être sa + grande œuvre)、《巴黎的芭蕾舞》(le ballet quil a composise Paris)、《巴黎的芭蕾舞》(L’homme sans yeux, sans nez et sans oreilles)。圣梅里·德·纪尧姆·阿波利奈尔的音乐大师，毕加索的音乐大师。unparallelle peut d'ailleurs être与当代舞蹈家相比，Erik Satie et son ballet Parade是1917年的舞蹈家。在不同的情况下，不能将不可抗力的差别限定在两个一级œuvres，不能将不可抗力的差别限定在两个一级œuvres，不能将不可抗力的差别限定在两个一级œuvres，不能将不可抗力的差别限定在两个一级œuvres，不能将不可抗力的差别限定在两个一级œuvres。摘要:Der spanische Musiker und Dichter jossere Soler Casabón ist als knstler sowohl national als auch weltweit kaum bekant - und - das，即定性的hochwertige Musik komponiert。In diesem Aufsatz wird sein vielleight whichtigstes Werk，即在巴黎的komponierte芭蕾舞剧“homme sans yeux, sans nez et sans oreilles”(hos.y.n.o) -分析。他是圣梅里·冯·纪尧姆·阿波利奈尔的音乐家。巴勃罗·毕加索。《芭蕾舞游行》，《芭蕾舞游行》，《芭蕾舞游行》，1917年第1期。Der whichtigste Unterschied zwischen den den den Werken best darin, dass erstersteres - augrund verschiedener Umstände, insbesonderwegen Der Auswirkungen des Ersten Weltkrieges-niemals uraufgefhrt wurde, wohingergen das andere in groger ßer Erfolg war。
{"title":"José Soler Casabón's L'Homme sans yeux, sans nez et sans oreilles and Erik Satie's Parade: Two Ballets from Paris of 1917","authors":"Sandra Soler Campo","doi":"10.1353/fam.2021.0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0009","url":null,"abstract":"English Abstract:José Soler Casabón, the Spanish musician and poet, is an artistic figure little recognised both nationally and worldwide despite having produced high quality musical works. What is perhaps his greatest work, the ballet he composed in Paris entitled L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.) is analysed in this article. The ballet is based on the poem Le musicien de Saint Merry by Guillaume Apollinaire with sets by Pablo Picasso. Moreover, a parallel can be drawn with a contemporary composer, Erik Satie and his ballet Parade, also composed in 1917. The major difference between the two works was that the first, due to various circumstances, including the advent of World War I, was never performed, while the second was a great success.French Abstract:Le musicien et poète espagnol José Soler Casabón, est une figure artistique peu reconnue tant sur le plan national que mondial, bien qu'il ait produit des œuvres musicales de grande qualité. Cet article analyse ce qui est peut-être sa plus grande œuvre, le ballet qu'il a composé à Paris, intitulé L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.). Le ballet est basé sur le poème Le musicien de Saint Merry de Guillaume Apollinaire avec des décors de Pablo Picasso. Un parallèle peut d'ailleurs être établi avec un compositeur contemporain, Erik Satie et son ballet Parade, également composé en 1917. La différence majeure entre les deux œuvres est que la première, en raison de diverses circonstances, dont le déclenchement de la Première Guerre mondiale, n'a jamais été représentée, tandis que la seconde a connu un grand succès.German Abstract:Der spanische Musiker und Dichter José Soler Casabón ist als Künstler sowohl national als auch weltweit kaum bekannt–und das, obwohl er qualitativ hochwertige Musik komponiert hat. In diesem Aufsatz wird sein vielleicht wichtigstes Werk, das in Paris komponierte Ballett L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.)–analysiert. Es basiert auf dem Gedicht Le musicien de Saint Merry von Guillaume Apollinaire. Die Bühnenbilder entwarf Pablo Picasso. Zudem kann eine Parallele zu einem Zeitgenossen gezogen werden, nämlich zu Erik Satie und seinem Ballett Parade, das ebenfalls im Jahre 1917 entstand. Der wichtigste Unterschied zwischen den beiden Werken besteht darin, dass ersteres–aufgrund verschiedener Umstände, insbesondere wegen der Auswirkungen des Ersten Weltkrieges–niemals uraufgeführt wurde, wohingegen das andere ein großer Erfolg war.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fam.2021.0009","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45138359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Briefs / Feuilletons","authors":"James P. Cassaro, Julianna Gócza, Mari Itoh","doi":"10.1353/fam.2021.0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0010","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fam.2021.0010","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47583244","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
renewed interest in ragtime. The new ragtime craze was a great opportunity for Blake, who even in his late sixties had maintained a high level of pianistic skill. Blake began attracting a considerable amount of national attention. With the help of the legendary record producer, John Hammond, Blake recorded The Eighty-Six Years of Eubie Blake for Columbia Records in 1970. This album, along with Joshua Rifkin’s The Piano Music of Scott Joplin, paved the way for continued interest in ragtime piano. Blake was remarkably active as a performer, playing over fifty dates a year throughout the 1970s and earning lots of fans during this period. His charismatic personality, paired with an impressive virtuosity, made him a memorable and entertaining performer. Considering the historical importance of Blake’s life and work, it is surprising that no definitive biographies have been written to this point. Eubie Blake: Rags, Rhythm, and Race fills that need nicely. Carlin and Bloom’s work is meticulously researched and accessible to all readers. Their research of critical reviews, cultural context, and backgrounds of marginalised musicians will surely inspire other authors to further investigate the ragtime era, as well as African American music theatre productions from the early twentieth century.
{"title":"The Oxford Handbook of Philosophical and Qualitative Assessment in Music Education ed. by David J. Elliott, Marissa Silverman, and Gary E. McPherson (review)","authors":"Michael Gale","doi":"10.1353/fam.2021.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0014","url":null,"abstract":"renewed interest in ragtime. The new ragtime craze was a great opportunity for Blake, who even in his late sixties had maintained a high level of pianistic skill. Blake began attracting a considerable amount of national attention. With the help of the legendary record producer, John Hammond, Blake recorded The Eighty-Six Years of Eubie Blake for Columbia Records in 1970. This album, along with Joshua Rifkin’s The Piano Music of Scott Joplin, paved the way for continued interest in ragtime piano. Blake was remarkably active as a performer, playing over fifty dates a year throughout the 1970s and earning lots of fans during this period. His charismatic personality, paired with an impressive virtuosity, made him a memorable and entertaining performer. Considering the historical importance of Blake’s life and work, it is surprising that no definitive biographies have been written to this point. Eubie Blake: Rags, Rhythm, and Race fills that need nicely. Carlin and Bloom’s work is meticulously researched and accessible to all readers. Their research of critical reviews, cultural context, and backgrounds of marginalised musicians will surely inspire other authors to further investigate the ragtime era, as well as African American music theatre productions from the early twentieth century.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fam.2021.0014","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49353271","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：