Portes a l’introversion et souvent solitaires, les heros des romans de Henri Bosco semblent toujours hesiter entre un « ici » rassurant et protecteur et un « au-dela » fascinant, mais inquietant, parce qu’inconnu. Entre ces deux univers antithetiques, surgissent des seuils, des frontieres ou des limites qui representent, pour les protagonistes, autant d’attirances et de tentations, et qui font survenir, dans leurs esprits, un besoin urgent de les franchir. Ces seuils jouent un role capital pour l’imagination poetique car ils sont les elements declencheurs qui permettent la progression – dans une optique initiatique – de la diegese. Dans cet article, nous analysons differents types de seuils : les simples frontieres topologiques qui ont le pouvoir de separer et / ou d’unir deux espaces ; les seuils temporels ; les situations liminaires au niveau des etats de conscience, comme tous les etats intermediaires entre le sommeil et la veille, tres frequents dans l’oeuvre de Bosco. Nous concluons sur le franchissement du seuil corporel qui aboutit a des experiences liminaires entre la conscience et le delire hallucinatoire.
{"title":"Seuils et entre-deux dans l’oeuvre d’Henri Bosco","authors":"Stefana Squatrito","doi":"10.7202/1072478ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1072478ar","url":null,"abstract":"Portes a l’introversion et souvent solitaires, les heros des romans de Henri Bosco semblent toujours hesiter entre un « ici » rassurant et protecteur et un « au-dela » fascinant, mais inquietant, parce qu’inconnu. Entre ces deux univers antithetiques, surgissent des seuils, des frontieres ou des limites qui representent, pour les protagonistes, autant d’attirances et de tentations, et qui font survenir, dans leurs esprits, un besoin urgent de les franchir. Ces seuils jouent un role capital pour l’imagination poetique car ils sont les elements declencheurs qui permettent la progression – dans une optique initiatique – de la diegese. Dans cet article, nous analysons differents types de seuils : les simples frontieres topologiques qui ont le pouvoir de separer et / ou d’unir deux espaces ; les seuils temporels ; les situations liminaires au niveau des etats de conscience, comme tous les etats intermediaires entre le sommeil et la veille, tres frequents dans l’oeuvre de Bosco. Nous concluons sur le franchissement du seuil corporel qui aboutit a des experiences liminaires entre la conscience et le delire hallucinatoire.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"531 1","pages":"51-65"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77700666","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article analyse l’experience dans Kaleidoscope ou les aleas du corps grave (Montreal, Noroit, 1984), dernier recueil paru du vivant du poete Michel Beaulieu (1941-1985). A partir des reflexions du philosophe Giorgio Agamben dans Enfance et histoire, nous examinerons si et comment le voyage dans diverses villes americaines permet, dans Kaleidoscope, le renouvellement de l’experience. Le recueil de Beaulieu montre qu’a travers une pratique particuliere de l’espace, le corps du poete devient, au fil de ses peregrinations en Amerique, un veritable corps experimental, source d’une connaissance subjective du monde, qui tempere le sentiment de derealisation que le sujet poetique eprouve dans sa ville natale, Montreal.
{"title":"Le corps expérimental du poète dans Kaléidoscope ou les aléas du corps grave de Michel Beaulieu","authors":"Valérie Mailhot","doi":"10.7202/1072481ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1072481ar","url":null,"abstract":"Cet article analyse l’experience dans Kaleidoscope ou les aleas du corps grave (Montreal, Noroit, 1984), dernier recueil paru du vivant du poete Michel Beaulieu (1941-1985). A partir des reflexions du philosophe Giorgio Agamben dans Enfance et histoire, nous examinerons si et comment le voyage dans diverses villes americaines permet, dans Kaleidoscope, le renouvellement de l’experience. Le recueil de Beaulieu montre qu’a travers une pratique particuliere de l’espace, le corps du poete devient, au fil de ses peregrinations en Amerique, un veritable corps experimental, source d’une connaissance subjective du monde, qui tempere le sentiment de derealisation que le sujet poetique eprouve dans sa ville natale, Montreal.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71189690","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le titre de cet article est une variation sur celui d’un essai d’Anna Tsing, Le champignon de la fin du monde. Sur les possibilites de vivre dans les ruines du capitalisme. Dans cet essai remarquable, l’imaginaire apocalyptique de la fin du capitalisme et/ou du monde cede la place a une description minutieuse des formes de vie qui se mettent en place dans les espaces devastes par l’exploitation de la nature. En prolongeant cette enquete anthropologique sur un terrain esthetique, je me propose d’examiner la maniere dont la litterature de langue francaise et la photographie francaise contemporaines racontent et montrent ce qui advient apres une catastrophe economique dans une ville, Detroit, dont les ruines en sont venues a incarner la faillite du fordisme et du « reve americain ». Partant d’un examen des photographies d’Yves Marchand et Romain Meffre (Les ruines de Detroit, 2011), nous verrons comment celles-ci se sont trouvees au coeur d’un debat sur la « pornographie des ruines », debat auquel les nombreux romans et recits sur Detroit publies en France depuis 2013 ont en revanche echappe. Nous montrerons pourtant que, loin de remedier aux manques d’une imagerie des ruines qui invisibilise les habitants de la ville tout en tirant profit de leur misere, la recente litterature de langue francaise inspiree par ces images reconduit leur effacement dans la plupart des cas.
{"title":"Disparaître dans les ruines du capitalisme. L’imaginaire de Détroit dans la photographie et la littérature françaises contemporaines","authors":"Raphaëlle Guidée","doi":"10.7202/1069803ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1069803ar","url":null,"abstract":"Le titre de cet article est une variation sur celui d’un essai d’Anna Tsing, Le champignon de la fin du monde. Sur les possibilites de vivre dans les ruines du capitalisme. Dans cet essai remarquable, l’imaginaire apocalyptique de la fin du capitalisme et/ou du monde cede la place a une description minutieuse des formes de vie qui se mettent en place dans les espaces devastes par l’exploitation de la nature. En prolongeant cette enquete anthropologique sur un terrain esthetique, je me propose d’examiner la maniere dont la litterature de langue francaise et la photographie francaise contemporaines racontent et montrent ce qui advient apres une catastrophe economique dans une ville, Detroit, dont les ruines en sont venues a incarner la faillite du fordisme et du « reve americain ». Partant d’un examen des photographies d’Yves Marchand et Romain Meffre (Les ruines de Detroit, 2011), nous verrons comment celles-ci se sont trouvees au coeur d’un debat sur la « pornographie des ruines », debat auquel les nombreux romans et recits sur Detroit publies en France depuis 2013 ont en revanche echappe. Nous montrerons pourtant que, loin de remedier aux manques d’une imagerie des ruines qui invisibilise les habitants de la ville tout en tirant profit de leur misere, la recente litterature de langue francaise inspiree par ces images reconduit leur effacement dans la plupart des cas.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"17 1","pages":"91-106"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80338706","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Un Moyen Âge sans noms ? Statuts d’auteur et anonymat dans les textes vernaculaires des xii et xiii siècles","authors":"O. Collet","doi":"10.7202/1075548AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1075548AR","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":"139"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83123651","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans l’imaginaire social français du xxie siècle naissant, l’islam devient, selon Raphaël Liogier, « la figure centrale de l’altérité indésirable ». Intrusive, sa présence est souvent considérée comme doublement menaçante, sur les plans sécuritaire et identitaire. Le phénomène n’est pas nouveau, mais il connaît, depuis le milieu des années 2000, une aggravation inédite, alors que les thèmes de l’« islamisation » de la société et de la « radicalisation » des individus alimentent de nouvelles peurs et nourrissent un récit sociétal, celui d’une invasion étrangère qui marquerait le déclin possible d’un Occident menacé. Dans la foulée, on voit apparaître, depuis quelques années, des fictions romanesques qui, s’appropriant ces thèmes, interagissent directement avec ce récit, dans une double dynamique de reprise et de rupture narratives. À partir d’une lecture du discours médiatique visant, dans un premier temps, à reconstruire ce récit sociétal de l’invasion musulmane, cet article analyse, dans un deuxième temps, cinq romans qui, parus en France entre 2012 et 2016, mettent en récit l’islamisation de la société occidentale et/ou la radicalisation ou « djihadisation » d’un personnage converti à l’islam. Il retrace ainsi divers types de transformation que la littérature contemporaine fait subir au récit sociétal : alors que certains textes s’approprient le récit d’invasion pour l’exacerber, racontant ou bien la résistance héroïque d’une Civilisation indestructible ou bien, au contraire, la déliquescence inéluctable d’une France agonisante, d’autres le mettent à distance et, en insistant sur le naufrage d’un Occident délétère, rattachent moins la barbarie à une invasion étrangère qu’à une détérioration intérieure.
{"title":"La France malade et ses récits","authors":"Alex Gagnon","doi":"10.7202/1059372AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1059372AR","url":null,"abstract":"Dans l’imaginaire social français du xxie siècle naissant, l’islam devient, selon Raphaël Liogier, « la figure centrale de l’altérité indésirable ». Intrusive, sa présence est souvent considérée comme doublement menaçante, sur les plans sécuritaire et identitaire. Le phénomène n’est pas nouveau, mais il connaît, depuis le milieu des années 2000, une aggravation inédite, alors que les thèmes de l’« islamisation » de la société et de la « radicalisation » des individus alimentent de nouvelles peurs et nourrissent un récit sociétal, celui d’une invasion étrangère qui marquerait le déclin possible d’un Occident menacé. Dans la foulée, on voit apparaître, depuis quelques années, des fictions romanesques qui, s’appropriant ces thèmes, interagissent directement avec ce récit, dans une double dynamique de reprise et de rupture narratives. À partir d’une lecture du discours médiatique visant, dans un premier temps, à reconstruire ce récit sociétal de l’invasion musulmane, cet article analyse, dans un deuxième temps, cinq romans qui, parus en France entre 2012 et 2016, mettent en récit l’islamisation de la société occidentale et/ou la radicalisation ou « djihadisation » d’un personnage converti à l’islam. Il retrace ainsi divers types de transformation que la littérature contemporaine fait subir au récit sociétal : alors que certains textes s’approprient le récit d’invasion pour l’exacerber, racontant ou bien la résistance héroïque d’une Civilisation indestructible ou bien, au contraire, la déliquescence inéluctable d’une France agonisante, d’autres le mettent à distance et, en insistant sur le naufrage d’un Occident délétère, rattachent moins la barbarie à une invasion étrangère qu’à une détérioration intérieure.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71152534","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article s’intéresse à la réécriture de l’Élucidation médiévale (l’un des prologues « postiches » du Conte du graal et de ses trois premières Continuations) que propose La Tresplaisante et recreative hystoire de Perceval le Galloys, imprimée en 1530. Si le choix d’éditer ce prologue obscur – à tous les sens du terme – illustre sans doute le goût de la Renaissance pour une forme d’altérité médiévale, il témoigne aussi des limites de la compréhension de la forme d’archaïsme que met en oeuvre délibérément ce prologue qui invente, à la faveur d’une écriture lacunaire et opaque, un mythe sur l’origine perdue des récits arthuriens. L’article fait à terme l’hypothèse que l’imprimé marque, à cet égard, un autre rapport au temps, qui s’exprime dans un nouvel imaginaire de la production romanesque et un nouveau modèle de généalogie littéraire.
这篇文章的重点是重写中世纪的启蒙(圣杯故事的“假”序言之一及其前三个延续)，由珀西瓦尔·勒·加洛伊斯(percival le Galloys)在1530年印刷的令人愉快和娱乐的歇斯底里提出。如果这个晦涩的序幕,选择编辑—所有词的含义—无疑说明了中世纪文艺复兴以某种形式的另类味道,局限性的理解还见证古体,形状是执行蓄意编造的序幕,这有利于写作脱漏失落和不透明,就起源神话故事arthuriens。最后，本文假设，在这方面，印刷标志着一种与时间的不同关系，这种关系表现在小说创作的新想象和文学谱系的新模式中。
{"title":"Mémoires du temps perdu","authors":"M. Séguy","doi":"10.7202/1059373AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1059373AR","url":null,"abstract":"Cet article s’intéresse à la réécriture de l’Élucidation médiévale (l’un des prologues « postiches » du Conte du graal et de ses trois premières Continuations) que propose La Tresplaisante et recreative hystoire de Perceval le Galloys, imprimée en 1530. Si le choix d’éditer ce prologue obscur – à tous les sens du terme – illustre sans doute le goût de la Renaissance pour une forme d’altérité médiévale, il témoigne aussi des limites de la compréhension de la forme d’archaïsme que met en oeuvre délibérément ce prologue qui invente, à la faveur d’une écriture lacunaire et opaque, un mythe sur l’origine perdue des récits arthuriens. L’article fait à terme l’hypothèse que l’imprimé marque, à cet égard, un autre rapport au temps, qui s’exprime dans un nouvel imaginaire de la production romanesque et un nouveau modèle de généalogie littéraire.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71152594","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Zola n’est pas étranger à l’art du portrait : journaliste, il a signé de nombreux textes où il met en scène ses contemporains. La correspondance, parce qu’elle permet l’autoréflexion à travers le dialogue avec l’autre, est également le lieu d’expression chez Zola, de portraits et d’autoportraits. Nous cherchons à montrer, dans notre article, en parcourant différents exemples d’autoportraits accueillis par la correspondance du romancier, comment il se présente comme épistolier. L’identité qu’assume le romancier dans ses lettres est souvent fluide, changeante, dépendante des rapports qu’il entretient avec le monde littéraire. Ceci est surtout vrai en ce qui concerne les échanges épistolaires entretenus avec d’autres acteurs du champ littéraire, écrivains, critiques et journalistes.
{"title":"Identité fluide dans la correspondance de Zola et la pratique de l’autoportrait","authors":"Geneviève de Viveiros","doi":"10.7202/1059367AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1059367AR","url":null,"abstract":"Zola n’est pas étranger à l’art du portrait : journaliste, il a signé de nombreux textes où il met en scène ses contemporains. La correspondance, parce qu’elle permet l’autoréflexion à travers le dialogue avec l’autre, est également le lieu d’expression chez Zola, de portraits et d’autoportraits. Nous cherchons à montrer, dans notre article, en parcourant différents exemples d’autoportraits accueillis par la correspondance du romancier, comment il se présente comme épistolier. L’identité qu’assume le romancier dans ses lettres est souvent fluide, changeante, dépendante des rapports qu’il entretient avec le monde littéraire. Ceci est surtout vrai en ce qui concerne les échanges épistolaires entretenus avec d’autres acteurs du champ littéraire, écrivains, critiques et journalistes.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48355528","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Publié en 2008, le recueil De la vie dans son art, de l’art dans sa vie (Paris, Seuil) reproduit la correspondance entre la comédienne et écrivaine Anny Duperey et la peintre Nina Vidrovitch sur une période de cinq ans, de 1993 à 1998. La présente étude examine d’abord la naissance de cette correspondance et puis la genèse du projet de publication, tout en soulignant quelques aspects formels de l’oeuvre en question. Les deux épistolières abordent une variété de sujets dans leurs échanges, mais un fil conducteur réunit toutes les lettres reproduites dans le livre : la question d’assumer son identité en tant que « femme artiste ». Nous nous penchons sur trois thèmes incontournables de ce recueil : d’abord, la question de la bonne gestion de son image en tant que femme artiste ; ensuite la question de l’imbrication des vies privées et publiques des deux femmes ; et finalement le rapport entre la création artistique et la pratique épistolaire.
{"title":"De la vie dans son art, de l’art dans sa vie","authors":"T. Collington","doi":"10.7202/1059368AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1059368AR","url":null,"abstract":"Publié en 2008, le recueil De la vie dans son art, de l’art dans sa vie (Paris, Seuil) reproduit la correspondance entre la comédienne et écrivaine Anny Duperey et la peintre Nina Vidrovitch sur une période de cinq ans, de 1993 à 1998. La présente étude examine d’abord la naissance de cette correspondance et puis la genèse du projet de publication, tout en soulignant quelques aspects formels de l’oeuvre en question. Les deux épistolières abordent une variété de sujets dans leurs échanges, mais un fil conducteur réunit toutes les lettres reproduites dans le livre : la question d’assumer son identité en tant que « femme artiste ». Nous nous penchons sur trois thèmes incontournables de ce recueil : d’abord, la question de la bonne gestion de son image en tant que femme artiste ; ensuite la question de l’imbrication des vies privées et publiques des deux femmes ; et finalement le rapport entre la création artistique et la pratique épistolaire.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71152831","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans Lettre d’été (Paris, Albin Michel, 2000), Pascale Roze s’adresse à Léon Tolstoï sur le ton d’une « vraie confidence », ce qui lui permet « d’écrire cette expérience-là » (avoir frôlé la mort) qui, sans l’écriture, serait restée secrète, cachée, inexpliquée. Par ailleurs, hantée par des questions sur la mort auxquels son destinataire ne peut répondre, l’auteure tente d’interroger à la fois l’image de lui-même et la philosophie que le grand écrivain a pu élaborer au fil de ses écrits publiés et papiers privés. Cette tentative d’interrogation l’amènera, d’une part, à établir entre eux certaines « correspondances » ou affinités et, d’autre part, à rendre sensible une différence importante d’attitude devant la vie et la mort, différence que sa très grande admiration pour le romancier russe aurait pu censurer. Selon notre hypothèse, pour l’auteure de Lettre d’été, s’adresser à Tolstoï, lui poser ses questions les plus intimes, reviendrait à incarner, par rapport à son destinataire, le semblable et le différent à la fois.
{"title":"Pascale Roze à Léon Tolstoï","authors":"K. Schwerdtner","doi":"10.7202/1059369AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1059369AR","url":null,"abstract":"Dans Lettre d’été (Paris, Albin Michel, 2000), Pascale Roze s’adresse à Léon Tolstoï sur le ton d’une « vraie confidence », ce qui lui permet « d’écrire cette expérience-là » (avoir frôlé la mort) qui, sans l’écriture, serait restée secrète, cachée, inexpliquée. Par ailleurs, hantée par des questions sur la mort auxquels son destinataire ne peut répondre, l’auteure tente d’interroger à la fois l’image de lui-même et la philosophie que le grand écrivain a pu élaborer au fil de ses écrits publiés et papiers privés. Cette tentative d’interrogation l’amènera, d’une part, à établir entre eux certaines « correspondances » ou affinités et, d’autre part, à rendre sensible une différence importante d’attitude devant la vie et la mort, différence que sa très grande admiration pour le romancier russe aurait pu censurer. Selon notre hypothèse, pour l’auteure de Lettre d’été, s’adresser à Tolstoï, lui poser ses questions les plus intimes, reviendrait à incarner, par rapport à son destinataire, le semblable et le différent à la fois.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48321938","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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