Resumen:Internet no solo ha supuesto un cambio en los modelos literarios de recepción, sino que ha generado nuevos paradigmas de creación literaria, así como géneros transmediáticos que nacen, se desarrollan (y muchas veces mueren) en las redes sociales. Cada vez existen más certámenes literarios que solicitan obras híbridas, normalmente compuestas por imagen y texto, construidas y publicadas en la red y, por tanto, acompañadas de elementos propios del lenguaje digital, como las etiquetas y los comentarios.Los concursos tradicionales (de novela, de poesía o de teatro, por ejemplo), comparten ahora espacio con certámenes de microtextos digitales, narrativas fronterizas e híbridas, poesía visual en Instagram, microrrelatos ilustrados o postales audiovisuales, entre otros. Se hace necesario para el autor, por tanto, manejar una serie de herramientas que van más allá de la palabra escrita y las competencias tecnológicas son indispensables para la creación literaria digital y los concursos en red.
{"title":"La escritura transitoria. Creación literaria y certámenes en red","authors":"R. Romero","doi":"10.1353/rmc.2022.0021","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0021","url":null,"abstract":"Resumen:Internet no solo ha supuesto un cambio en los modelos literarios de recepción, sino que ha generado nuevos paradigmas de creación literaria, así como géneros transmediáticos que nacen, se desarrollan (y muchas veces mueren) en las redes sociales. Cada vez existen más certámenes literarios que solicitan obras híbridas, normalmente compuestas por imagen y texto, construidas y publicadas en la red y, por tanto, acompañadas de elementos propios del lenguaje digital, como las etiquetas y los comentarios.Los concursos tradicionales (de novela, de poesía o de teatro, por ejemplo), comparten ahora espacio con certámenes de microtextos digitales, narrativas fronterizas e híbridas, poesía visual en Instagram, microrrelatos ilustrados o postales audiovisuales, entre otros. Se hace necesario para el autor, por tanto, manejar una serie de herramientas que van más allá de la palabra escrita y las competencias tecnológicas son indispensables para la creación literaria digital y los concursos en red.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43372392","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:Desde que en mayo de 1924 Radio Ibérica iniciase una programación diaria sin interrupción donde estaba presente la lectura de poesía, la evolución de la relación entre el medio radiofónico y el microrrelato ha contado con una rica historia de coincidencias. En este sentido, este estudio aborda el análisis del espacio radiofónico y taller de creación literaria denominado "El sillón de terciopelo verde" difundido por la emisora pública regional Aragón Radio. A lo largo de casi dos años de duración—entre septiembre de 2020 y marzo de 2022, este programa ha contribuido al conocimiento y divulgación sonora de la Literatura universal y, de manera particular, del microrrelato contemporáneo en habla hispana. La metodología aplicada combina técnicas cuantitativas y cualitativas. En concreto, se realiza el análisis de contenido de veinticinco programas en dos temporadas con el fin de identificar en detalle el tratamiento periodístico dado a la Literatura en este programa. Asimismo, se emplea la entrevista semiestructurada en profundidad a la creadora del pódcast para conocer en detalle las características de la propuesta sonoro-literaria. Cualquier oyente, a través de las plataformas distribuidoras de contenidos de audio, en los que se aloja, tiene acceso a un amplio corpus de microtextos, con más de 240 textos dramatizados del programa en diferentes secciones. El propósito de este trabajo es presentar una descripción de las principales características de este espacio sonoro y destacar las aportaciones que ha ido ofreciendo para el conocimiento y promoción del microrrelato como género literario.
摘要:从1924年5月开始，Radio iberica开始了不中断的每日节目，其中包括诗歌朗读，广播媒体和微故事之间关系的演变有着丰富的历史。在这个意义上，本研究分析了一个名为“el sillon de velopelo verde”的广播空间和文学创作工作坊，该工作坊由地区公共广播电台aragon Radio播出。在2020年9月至2022年3月的近两年时间里，该项目为世界文学的知识和声音传播做出了贡献，特别是当代西班牙语短篇小说。该方法结合了定量和定性技术。本研究的目的是分析电视节目在两个季节中对文学的新闻处理方式。本文采用半结构化访谈的方式，对podcast的创立者进行深入访谈，以详细了解声音文学提案的特点。任何听者，通过其所在的音频内容分发平台，都可以访问大量的微文本，在不同的部分有超过240个戏剧化的文本。本文的目的是描述这个声音空间的主要特征，并强调它对知识和推广作为一种文学体裁的微故事的贡献。
{"title":"Microrrelato y pódcast en la radio española: \"El sillón de terciopelo verde\" de Aragón Radio","authors":"C. Luque, Josefina Fernández","doi":"10.1353/rmc.2022.0019","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0019","url":null,"abstract":"Resumen:Desde que en mayo de 1924 Radio Ibérica iniciase una programación diaria sin interrupción donde estaba presente la lectura de poesía, la evolución de la relación entre el medio radiofónico y el microrrelato ha contado con una rica historia de coincidencias. En este sentido, este estudio aborda el análisis del espacio radiofónico y taller de creación literaria denominado \"El sillón de terciopelo verde\" difundido por la emisora pública regional Aragón Radio. A lo largo de casi dos años de duración—entre septiembre de 2020 y marzo de 2022, este programa ha contribuido al conocimiento y divulgación sonora de la Literatura universal y, de manera particular, del microrrelato contemporáneo en habla hispana. La metodología aplicada combina técnicas cuantitativas y cualitativas. En concreto, se realiza el análisis de contenido de veinticinco programas en dos temporadas con el fin de identificar en detalle el tratamiento periodístico dado a la Literatura en este programa. Asimismo, se emplea la entrevista semiestructurada en profundidad a la creadora del pódcast para conocer en detalle las características de la propuesta sonoro-literaria. Cualquier oyente, a través de las plataformas distribuidoras de contenidos de audio, en los que se aloja, tiene acceso a un amplio corpus de microtextos, con más de 240 textos dramatizados del programa en diferentes secciones. El propósito de este trabajo es presentar una descripción de las principales características de este espacio sonoro y destacar las aportaciones que ha ido ofreciendo para el conocimiento y promoción del microrrelato como género literario.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43130801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:En este artículo analizamos algunos microrrelatos hipermediales de Patricia Esteban Erlés, que han sido publicados en Facebook en 2022. Exploramos la dimensión especular que revisten estas miniaturas narrativas mediante la reiteración de motivos, temas, personajes y espacios que subrayan las intertextualidades implícitas y que contribuyen a la configuración de tramas perturbadoras. A través de un régimen especular y mediante la fusión de los códigos verbales y visuales (fotografías e ilustraciones), la escritora zaragozana muestra su preferencia por los ángulos oscuros de la condición humana. Sus microrrelatos hipermediales precisan un lector capaz de decodificar tanto la naturaleza de dichos componentes textovisuales como la pluralidad significativa y multisensorial que se deriva del entrecruzamiento de estos códigos sígnicos.
{"title":"Especularidad y subversión en los microrrelatos de Patricia Esteban Erlés","authors":"A. Revilla","doi":"10.1353/rmc.2022.0018","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0018","url":null,"abstract":"Resumen:En este artículo analizamos algunos microrrelatos hipermediales de Patricia Esteban Erlés, que han sido publicados en Facebook en 2022. Exploramos la dimensión especular que revisten estas miniaturas narrativas mediante la reiteración de motivos, temas, personajes y espacios que subrayan las intertextualidades implícitas y que contribuyen a la configuración de tramas perturbadoras. A través de un régimen especular y mediante la fusión de los códigos verbales y visuales (fotografías e ilustraciones), la escritora zaragozana muestra su preferencia por los ángulos oscuros de la condición humana. Sus microrrelatos hipermediales precisan un lector capaz de decodificar tanto la naturaleza de dichos componentes textovisuales como la pluralidad significativa y multisensorial que se deriva del entrecruzamiento de estos códigos sígnicos.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49203958","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:La incorporación de una amplia pléyade de autoras al cultivo de la minificción en lengua española es uno de los fenómenos que, de forma muy notable, ha acompañado a la expansión que han experimentado las diversas formas mínimas de la expresión literaria y, singularmente, el microrrelato, en las dos últimas décadas. En este trabajo, se ofrece un análisis de la incidencia que este hecho ha alcanzado dentro del panorama literario mexicano, al tiempo que se abordan sus relaciones con las nuevas vías de creación, distribución y recepción que han surgido en el ecosistema digital. De este modo, se ofrece un amplio catálogo de escritoras mexicanas de minificción, que pretende ser una guía útil para el desarrollo de futuras investigaciones.
{"title":"Los hilos de Ariadna: escritoras mexicanas de minificción en la red","authors":"A. Urrutia","doi":"10.1353/rmc.2022.0022","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0022","url":null,"abstract":"Resumen:La incorporación de una amplia pléyade de autoras al cultivo de la minificción en lengua española es uno de los fenómenos que, de forma muy notable, ha acompañado a la expansión que han experimentado las diversas formas mínimas de la expresión literaria y, singularmente, el microrrelato, en las dos últimas décadas. En este trabajo, se ofrece un análisis de la incidencia que este hecho ha alcanzado dentro del panorama literario mexicano, al tiempo que se abordan sus relaciones con las nuevas vías de creación, distribución y recepción que han surgido en el ecosistema digital. De este modo, se ofrece un amplio catálogo de escritoras mexicanas de minificción, que pretende ser una guía útil para el desarrollo de futuras investigaciones.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48677216","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:Este artículo explora la relación entre la rutina cómica, entendida como expresión artística contemporánea, y el microrrelato, que desembocan irrevocablemente en una unidad, estructural e intrínsecamente, dentro de la obra de Bo Burnham.A través del reconocimiento del autor dentro de las conexiones transmedia que lleva a cabo a lo largo de su carrera, ya sea a través de la poesía, de estas rutinas o de bits encapsulados en vídeos de escasos segundos, argumento la importancia del concepto de microrrelato para entender la obra de Burnham. De esta forma, al mismo tiempo, y al tratarse de una voz de largo alcance en el panorama popular estadounidense y mundial, se consigue indagar en la profundidad de lo relativo al microrrelato en sí mismo y sus relaciones transversales a otros medios con características propias pero consustanciales a las micronarrativas.
{"title":"La rutina cómica como microrrelato. El caso de Bo Burnham","authors":"I. Valiente","doi":"10.1353/rmc.2022.0025","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0025","url":null,"abstract":"Resumen:Este artículo explora la relación entre la rutina cómica, entendida como expresión artística contemporánea, y el microrrelato, que desembocan irrevocablemente en una unidad, estructural e intrínsecamente, dentro de la obra de Bo Burnham.A través del reconocimiento del autor dentro de las conexiones transmedia que lleva a cabo a lo largo de su carrera, ya sea a través de la poesía, de estas rutinas o de bits encapsulados en vídeos de escasos segundos, argumento la importancia del concepto de microrrelato para entender la obra de Burnham. De esta forma, al mismo tiempo, y al tratarse de una voz de largo alcance en el panorama popular estadounidense y mundial, se consigue indagar en la profundidad de lo relativo al microrrelato en sí mismo y sus relaciones transversales a otros medios con características propias pero consustanciales a las micronarrativas.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43819789","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:El periodismo narrativo—más allá de sus antecedentes en la célebre corriente del New Jorunalism estadounidense de los años sesenta y setenta del siglo veinte—ha supuesto cierto resurgimiento de este modo de contar la realidad en el contexto digital actual, muy vinculado a las posibilidades que la intermedialidad y la hipermedialidad han ofrecido a los nuevos formatos multimedia. En este sentido, se ha acudido al desarrollo de la fotografía en este contexto comunicativo y, en especial, a la revista digital española 5W; con contenido afín a estos planteamientos. Mediante la revisión bibliográfica de estudios de referencia y de contenido del medio, y un análisis elaborado a partir de la retórica de Quintiliano, se pretende realizar una aproximación a este caso. En este estudio se establecen las características comunes del periodismo narrativo fotográfico digital y se profundiza en las relaciones entre elementos textuales y audiovisuales.
{"title":"Fotografía e intermedialidad en el periodismo narrativo. El caso de la revista 5W","authors":"M. D. Mateos","doi":"10.1353/rmc.2022.0026","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0026","url":null,"abstract":"Resumen:El periodismo narrativo—más allá de sus antecedentes en la célebre corriente del New Jorunalism estadounidense de los años sesenta y setenta del siglo veinte—ha supuesto cierto resurgimiento de este modo de contar la realidad en el contexto digital actual, muy vinculado a las posibilidades que la intermedialidad y la hipermedialidad han ofrecido a los nuevos formatos multimedia. En este sentido, se ha acudido al desarrollo de la fotografía en este contexto comunicativo y, en especial, a la revista digital española 5W; con contenido afín a estos planteamientos. Mediante la revisión bibliográfica de estudios de referencia y de contenido del medio, y un análisis elaborado a partir de la retórica de Quintiliano, se pretende realizar una aproximación a este caso. En este estudio se establecen las características comunes del periodismo narrativo fotográfico digital y se profundiza en las relaciones entre elementos textuales y audiovisuales.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41275681","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
S. Dowd, Alexander J. McNair, Daria Bozzato, Gustavo Faverón Patriau, Glenda Y. Nieto-Cuebas, Ángela Martínez Fernández, G. Prince, Robert Simon, Carmen Moreno-Nuño, Patricia A. Fitzpatrick, Michelle E. McGowan, Deja Piletić, Eunnyoung Choi, A. Hicks-Bartlett, Laura Lesta García, Joshua R. Deckman
Abstract:Between 2013 and 2017, a heated debate took place online and in print about US poet Charles Olson’s time in Mexico. Mexican poet and critic Heriberto Yépez criticized Olson for misunderstanding and exploiting the Maya, while a group of US-based poets, including Amiri Baraka, defended Olson. This article examines what came to be called the Olson Affair with a focus, not on the stalemate over Olson’s legacy, but on the Olson Affair’s politics of translation. The debate stems from the translation of Yépez’s book and hinges in part on Olson’s loose interpretation of Mesoamerican artifacts. Olson was fascinated by ancient Mayan archaeological sites and untranslated glyphs. His mistranslation of these ruins and glyphs forms the basis of what Yépez calls Olson’s “imperial psychopoetics.” Yépez sees Olson’s mistranslation as destructive while Olson sees it as creative. Olson, like his contemporary William Bronk, reads archaeological sites as ripe for an encounter with language and ruin. Yépez, however, sees Olson as emblematic of postmodernism, mid-century US poetry, and an imperial mindset. To move through this impasse, I examine Olson’s famous “The Kingfishers” along with Yépez’s critique. I argue that, from different perspectives, both Yépez and Olson espouse a poetics of inevitable destruction and mistranslation. As a result, the Olson Affair suggests a poetics of ruin in excess of its own contentious origins.
{"title":"The Olson Affair: Charles Olson, Heriberto Yépez, and Poetry in Translation","authors":"S. Dowd, Alexander J. McNair, Daria Bozzato, Gustavo Faverón Patriau, Glenda Y. Nieto-Cuebas, Ángela Martínez Fernández, G. Prince, Robert Simon, Carmen Moreno-Nuño, Patricia A. Fitzpatrick, Michelle E. McGowan, Deja Piletić, Eunnyoung Choi, A. Hicks-Bartlett, Laura Lesta García, Joshua R. Deckman","doi":"10.1353/rmc.2022.0000","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0000","url":null,"abstract":"Abstract:Between 2013 and 2017, a heated debate took place online and in print about US poet Charles Olson’s time in Mexico. Mexican poet and critic Heriberto Yépez criticized Olson for misunderstanding and exploiting the Maya, while a group of US-based poets, including Amiri Baraka, defended Olson. This article examines what came to be called the Olson Affair with a focus, not on the stalemate over Olson’s legacy, but on the Olson Affair’s politics of translation. The debate stems from the translation of Yépez’s book and hinges in part on Olson’s loose interpretation of Mesoamerican artifacts. Olson was fascinated by ancient Mayan archaeological sites and untranslated glyphs. His mistranslation of these ruins and glyphs forms the basis of what Yépez calls Olson’s “imperial psychopoetics.” Yépez sees Olson’s mistranslation as destructive while Olson sees it as creative. Olson, like his contemporary William Bronk, reads archaeological sites as ripe for an encounter with language and ruin. Yépez, however, sees Olson as emblematic of postmodernism, mid-century US poetry, and an imperial mindset. To move through this impasse, I examine Olson’s famous “The Kingfishers” along with Yépez’s critique. I argue that, from different perspectives, both Yépez and Olson espouse a poetics of inevitable destruction and mistranslation. As a result, the Olson Affair suggests a poetics of ruin in excess of its own contentious origins.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42231793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:El presente artículo posiciona a Ramón María del Valle-Inclán como una figura central para entender el humor peninsular (castellano, catalán y gallego) del periodo de entreguerras (1918–1936). En esta época surgieron nuevas formas de humor que persiguieron una modernización y una reflexión teórica en torno al humorismo, reflejaron las tensiones de la época entre centro y periferia, y expresaron un deseo de autonomía político-cultural de las naciones periféricas. Valle-Inclán, al acuñar el esperpento a inicios del 1920, se constituyó en precursor inmediato de autores como Vicente Risco y Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, y del humor del semanario catalán El Be Negre. Los autores castellanos de la vanguardia del humor madrileño no hallaron inspiración en la sátira política de Valle, aunque sí en su ánimo modernizador. En el artículo se analiza La lámpara maravillosa, Los cuernos de Don Friolera y Luces de Bohemia para llegar a una definición exacta del esperpento, y se pone en relación este tropo con los auto-res y tendencias ibéricos antes mencionados. De esta manera se recontextualiza a Valle en su época y en relación con sus contemporáneos y herederos, una operación necesaria en el caso de un escritor como él, que suele ser visto como un caso sui generis de compleja clasificación dentro de la historia de la literatura española. Al mismo tiempo, se postula que la figura de Valle y sus ideas sobre el humor son una pieza fundamental para comprender el escenario humorístico de la época, con toda su complejidad política.
摘要:本文将ramon maria del valle - inlan作为理解两次世界大战期间(1918 - 1936)半岛幽默(西班牙语、加泰罗尼亚语和加利西亚语)的中心人物。这一时期出现了新的幽默形式，追求对幽默的现代化和理论反思，反映了当时中心和外围国家之间的紧张关系，表达了外围国家政治文化自治的愿望。valle - inclan在20世纪20年代早期创造了el esperpento，成为维森特·里斯科(Vicente Risco)和阿方索·丹尼尔rodriguez Castelao等作家以及加泰罗尼亚周刊el Be Negre幽默的直接先驱。西班牙幽默先锋的作家们并没有从瓦莱的政治讽刺中找到灵感，尽管他们确实从他的现代化精神中找到了灵感。本文分析了La lampara maravillosa, Los cuernos de Don Friolera和Luces de Bohemia，以获得esperpento的精确定义，并将这个比喻与上述autores和伊比利亚倾向联系起来。这样山谷recontextualiza在他那个时代与同时代的必要行动和继承人,对于一个像他这样的作家,通常被视为一个案例sui generis复杂的分类在西班牙文学的历史。与此同时，人们认为瓦莱的形象和他对幽默的看法是理解当时幽默场景及其政治复杂性的基础。
{"title":"Valle-Inclán dentro de la heteroglosia humorística peninsular","authors":"L. Garcia","doi":"10.1353/rmc.2022.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0014","url":null,"abstract":"Resumen:El presente artículo posiciona a Ramón María del Valle-Inclán como una figura central para entender el humor peninsular (castellano, catalán y gallego) del periodo de entreguerras (1918–1936). En esta época surgieron nuevas formas de humor que persiguieron una modernización y una reflexión teórica en torno al humorismo, reflejaron las tensiones de la época entre centro y periferia, y expresaron un deseo de autonomía político-cultural de las naciones periféricas. Valle-Inclán, al acuñar el esperpento a inicios del 1920, se constituyó en precursor inmediato de autores como Vicente Risco y Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, y del humor del semanario catalán El Be Negre. Los autores castellanos de la vanguardia del humor madrileño no hallaron inspiración en la sátira política de Valle, aunque sí en su ánimo modernizador. En el artículo se analiza La lámpara maravillosa, Los cuernos de Don Friolera y Luces de Bohemia para llegar a una definición exacta del esperpento, y se pone en relación este tropo con los auto-res y tendencias ibéricos antes mencionados. De esta manera se recontextualiza a Valle en su época y en relación con sus contemporáneos y herederos, una operación necesaria en el caso de un escritor como él, que suele ser visto como un caso sui generis de compleja clasificación dentro de la historia de la literatura española. Al mismo tiempo, se postula que la figura de Valle y sus ideas sobre el humor son una pieza fundamental para comprender el escenario humorístico de la época, con toda su complejidad política.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41804141","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Zoé Valdés’ Querido primer novio, which both evolves in and revolves around several distinct places, initially appears to honor the stability of place: a seemingly ordinary apartment building in the recognizable physical locations of Havana and the Cuban campo of La Fe. At the same time, however, the amount of attention given to the production, displacement and collapse of places compromises the novel’s initial “platial” particularity, causing the reader to question how places are produced and what actions might bring about radical change. To this end, I analyze more closely the idea of place, aligning myself with critics such as Doreen Massey and Tim Cresswell who write that “most places are more often the product of everyday practices. Places are never finished but produced through the reiteration of practices—the repetition of seemingly mundane activities on a daily basis” (82). I do this in order to show how Zoé Valdés, Afro-Cuban feminist author, proposes a theory of place and spirituality to call for a change in Havana’s racial(ized) and gendered landscape.
{"title":"Place Memory, Transgression, and Queer Desire in Zoé Valdés’ Querido Primer Novio","authors":"Joshua R. Deckman","doi":"10.1353/rmc.2022.0015","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0015","url":null,"abstract":"Abstract:Zoé Valdés’ Querido primer novio, which both evolves in and revolves around several distinct places, initially appears to honor the stability of place: a seemingly ordinary apartment building in the recognizable physical locations of Havana and the Cuban campo of La Fe. At the same time, however, the amount of attention given to the production, displacement and collapse of places compromises the novel’s initial “platial” particularity, causing the reader to question how places are produced and what actions might bring about radical change. To this end, I analyze more closely the idea of place, aligning myself with critics such as Doreen Massey and Tim Cresswell who write that “most places are more often the product of everyday practices. Places are never finished but produced through the reiteration of practices—the repetition of seemingly mundane activities on a daily basis” (82). I do this in order to show how Zoé Valdés, Afro-Cuban feminist author, proposes a theory of place and spirituality to call for a change in Havana’s racial(ized) and gendered landscape.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42912600","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:En este trabajo examinamos cómo se conforma una imagen auditiva, visual y olfativa del deseo en La niña santa (2004) de la directora argentina Lucrecia Martel (1966–). Para ello, aplicamos una perspectiva psicoanalítica (Freud, Lacan) que nos permite comprender la emergencia de percepciones ante estímulos inexistentes. Desde aquí, nos cuestionamos sobre la relación paradójica entre sujeto y deseo. El desplazamiento de este último, planteamos, opera como un mecanismo de armonización, que reintegra el ser desde la multiplicidad del lenguaje y el deseo sexual femenino, tal como plantea Luce Irigaray. Las conclusiones apuntan a la emergencia de una ginocrítica que se sirve de un lenguaje plurivalente y complejo como alternativa a la racionalidad masculina y heteronormativa propia de la sociedad.
{"title":"Narrar el deseo femenino: imágenes sensoriales en La niña santa, de Lucrecia Martel","authors":"Eun-kyung Choi","doi":"10.1353/rmc.2022.0012","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0012","url":null,"abstract":"Resumen:En este trabajo examinamos cómo se conforma una imagen auditiva, visual y olfativa del deseo en La niña santa (2004) de la directora argentina Lucrecia Martel (1966–). Para ello, aplicamos una perspectiva psicoanalítica (Freud, Lacan) que nos permite comprender la emergencia de percepciones ante estímulos inexistentes. Desde aquí, nos cuestionamos sobre la relación paradójica entre sujeto y deseo. El desplazamiento de este último, planteamos, opera como un mecanismo de armonización, que reintegra el ser desde la multiplicidad del lenguaje y el deseo sexual femenino, tal como plantea Luce Irigaray. Las conclusiones apuntan a la emergencia de una ginocrítica que se sirve de un lenguaje plurivalente y complejo como alternativa a la racionalidad masculina y heteronormativa propia de la sociedad.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48017659","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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