Resumen:El presente artículo destaca tres aspectos importantes de la inteligencia de las plantas y analiza cómo Manuela Infante, en su obra Estado vegetal de 2017, emplea recursos del teatro para dar forma a esos conceptos. En primer lugar, la inteligencia de las plantas es un fenómeno corpóreo que se representa en esta instancia a través de actores no humanos. En segundo lugar, la inteligencia de las plantas es un efecto de red que se representa a través de una multiplicidad y una fragmentación de voces dentro de la obra. Por último, la inteligencia de las plantas se produce a través de múltiples temporalidades (a menudo temporalidades lentas), que se representan a través de narrativas simultáneas (humanas y no humanas). Tanto este artículo como la obra de Infante deben mucho al pensamiento de Michael Marder, Plant-Thinking: A Philosophy of Vegetal Life en particular. Al poner Estado vegetal en diálogo con Marder —además de Emanuele Coccia, Timothy Morton y otros— sostengo que esta obra de teatro aleja su narrativa de los marcos humanos del conocimiento para presentar al público una visión del mundo de las plantas más fiel a una realidad vegetal.
{"title":"La inteligencia de las plantas en escena: Estado vegetal de Manuela Infante","authors":"R. Pinchot","doi":"10.1353/rmc.2022.0032","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0032","url":null,"abstract":"Resumen:El presente artículo destaca tres aspectos importantes de la inteligencia de las plantas y analiza cómo Manuela Infante, en su obra Estado vegetal de 2017, emplea recursos del teatro para dar forma a esos conceptos. En primer lugar, la inteligencia de las plantas es un fenómeno corpóreo que se representa en esta instancia a través de actores no humanos. En segundo lugar, la inteligencia de las plantas es un efecto de red que se representa a través de una multiplicidad y una fragmentación de voces dentro de la obra. Por último, la inteligencia de las plantas se produce a través de múltiples temporalidades (a menudo temporalidades lentas), que se representan a través de narrativas simultáneas (humanas y no humanas). Tanto este artículo como la obra de Infante deben mucho al pensamiento de Michael Marder, Plant-Thinking: A Philosophy of Vegetal Life en particular. Al poner Estado vegetal en diálogo con Marder —además de Emanuele Coccia, Timothy Morton y otros— sostengo que esta obra de teatro aleja su narrativa de los marcos humanos del conocimiento para presentar al público una visión del mundo de las plantas más fiel a una realidad vegetal.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45937989","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This article revisits the swan love-messenger in Marie de France's Milun —a topic of much critical attention— to posit a new analogue and consider its implications. While scholars have widely praised the uniqueness of Marie's swan, they have overlooked a similar cygnine envoy in the fourteenth- or fifteenth-century Welsh poem Yr Alarch ("The Swan") and generally ignored the broader Welsh llatai ("love-messenger") tradition. Since Marie frequently claims to have drawn on Breton tales for her Lais, we will explore the possibility that she might have adopted her love-messenger from Brittonic sources that reach their pinnacle with Dafydd ap Gwilym.
{"title":"Del cigne firent messager: Swan as Llatai in Marie de France's Milun","authors":"L. Brannelly, Jennifer Lopatin, A. J. McMullen","doi":"10.1353/rmc.2022.0041","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0041","url":null,"abstract":"Abstract:This article revisits the swan love-messenger in Marie de France's Milun —a topic of much critical attention— to posit a new analogue and consider its implications. While scholars have widely praised the uniqueness of Marie's swan, they have overlooked a similar cygnine envoy in the fourteenth- or fifteenth-century Welsh poem Yr Alarch (\"The Swan\") and generally ignored the broader Welsh llatai (\"love-messenger\") tradition. Since Marie frequently claims to have drawn on Breton tales for her Lais, we will explore the possibility that she might have adopted her love-messenger from Brittonic sources that reach their pinnacle with Dafydd ap Gwilym.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44311590","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:El nocturno, tema que inspiró a músicos y pintores mucho antes que a escritores, se expandió a la literatura desde mediados del siglo diecinueve. La noche como motivo principal es recurrente en el romanticismo y el modernismo, sobre todo en la poesía. No obstante, Leopoldo Alas "Clarín" usa este recurso en La Regenta (1884–1885) para evocar sentimientos y estados de ánimo que normalmente no son expresados durante el día. Elementos como la luna y los ruidos propios de la noche hacen que deseos no confesados o mal vistos socialmente afloren a esta hora, sobre todo en personajes como Ana Ozores o Fermín de Pas. Este trabajo analiza los nocturnos de los capítulos X, XV y XVII, en los que tanto la Regenta como el Magistral muestran ansias y debilidades que aparentemente los aproximan. Clarín, quien cuestiona el romanticismo de varias maneras en esta novela, se vale del recurso romántico del nocturno para oponerlo a la necesidad de superación de un idealismo que castra y limita la forma de enfrentar los nuevos desafíos de la sociedad.
{"title":"El nocturno en La Regenta de Leopoldo Alas \"Clarín\"","authors":"Yamicela Torres Mollinedo","doi":"10.1353/rmc.2022.0035","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0035","url":null,"abstract":"Resumen:El nocturno, tema que inspiró a músicos y pintores mucho antes que a escritores, se expandió a la literatura desde mediados del siglo diecinueve. La noche como motivo principal es recurrente en el romanticismo y el modernismo, sobre todo en la poesía. No obstante, Leopoldo Alas \"Clarín\" usa este recurso en La Regenta (1884–1885) para evocar sentimientos y estados de ánimo que normalmente no son expresados durante el día. Elementos como la luna y los ruidos propios de la noche hacen que deseos no confesados o mal vistos socialmente afloren a esta hora, sobre todo en personajes como Ana Ozores o Fermín de Pas. Este trabajo analiza los nocturnos de los capítulos X, XV y XVII, en los que tanto la Regenta como el Magistral muestran ansias y debilidades que aparentemente los aproximan. Clarín, quien cuestiona el romanticismo de varias maneras en esta novela, se vale del recurso romántico del nocturno para oponerlo a la necesidad de superación de un idealismo que castra y limita la forma de enfrentar los nuevos desafíos de la sociedad.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49654757","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:Este trabajo plantea una nueva aproximación al debate sobre si Insolación (1889), de Emilia Pardo Bazán, sigue el modelo de la novela naturalista tal como había sido defendido por Émile Zola. En concreto, este trabajo se centra en el Epílogo de la novela, donde se resuelve la conflictiva trama amorosa de los dos protagonistas. En esas páginas finales, la narradora, además, justifica tal final y dedica unos párrafos a explicitar sus ideas sobre cómo debe ser una buena novela, uniendo el sentido moral y el estético. El contraste entre estas palabras y la crítica hecha por Pardo Bazán al naturalismo en La cuestión palpitante (1882) nos permiten interpretar Insolación como un experimento metanarrativo en el que se revelan las ideas de la autora acerca de la doctrina naturalista.
{"title":"Metaficción y naturalismo en Insolación, de Emilia Pardo Bazán","authors":"Fernando Larraz","doi":"10.1353/rmc.2022.0033","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0033","url":null,"abstract":"Resumen:Este trabajo plantea una nueva aproximación al debate sobre si Insolación (1889), de Emilia Pardo Bazán, sigue el modelo de la novela naturalista tal como había sido defendido por Émile Zola. En concreto, este trabajo se centra en el Epílogo de la novela, donde se resuelve la conflictiva trama amorosa de los dos protagonistas. En esas páginas finales, la narradora, además, justifica tal final y dedica unos párrafos a explicitar sus ideas sobre cómo debe ser una buena novela, uniendo el sentido moral y el estético. El contraste entre estas palabras y la crítica hecha por Pardo Bazán al naturalismo en La cuestión palpitante (1882) nos permiten interpretar Insolación como un experimento metanarrativo en el que se revelan las ideas de la autora acerca de la doctrina naturalista.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43406065","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This essay reconstructs the "alacena de vidrios" in both the dramatic and the scenic space of Pedro Calderón de la Barca's play La dama duende. It begins by visualizing the material alacena in the seventeenth-century Spanish household, which evokes an interplay between visuality and tactility with the openwork doors and engraved façade. This visual and tactile language of the alacena is further echoed by the Doña Ángela tapada and by the invisible mistress's affective maneuver of the objects in her surroundings to ignite sensorial experiences in her lover. The alacena on stage, meanwhile, functions as a practical entrance into Don Manuel's room, yet its scenography occludes the female characters' careful pilgrimage across the household garden and their repetitive, ritualistic dislocation of the alacena, all of which is accomplished in dimness and in silence on the reverse side of the scenic alacena with the help of their agile sense of touch. The alacena is thereby the threshold bridging the scenic space and the expansive dramatic space backstage. Building upon existing scholarship on the symbolic significance and the scenography of the alacena, this essay excavates a long-overlooked form of embodied language shared by the theatrical objects and the female characters of the play through reorientating the reading of the baroque theatrical text around the ornamental and the feminine.
摘要:本文在Pedro Calderón de la Barca的戏剧《少女大妈》(la dama duende)的戏剧空间和景观空间中重构了“alacena de vidrios”。它从17世纪西班牙家庭的材料alacena开始，它唤起了视觉和触感之间的相互作用，与开放式门和雕刻的立面。alacena的这种视觉和触觉语言进一步与Doña Ángela tapada和看不见的情妇对周围物体的情感操纵相呼应，以点燃她爱人的感官体验。与此同时，舞台上的alacena作为进入唐·曼努埃尔房间的实际入口，但它的布景阻挡了女性角色穿过家庭花园的精心朝圣，以及她们对alacena的重复、仪式性的混乱，所有这些都是在朦胧和寂静中完成的，在风景优美的alacena的反面，借助她们敏捷的触觉。因此，阿拉琴是连接景观空间和后台广阔戏剧空间的门槛。在现有的关于阿拉琴的象征意义和舞台设计的学术研究的基础上，本文通过围绕装饰和女性重新定位巴洛克戏剧文本的阅读，挖掘了戏剧对象和戏剧女性角色所共享的一种长期被忽视的具体化语言形式。
{"title":"The Scenic/Sensorial alacena: A Feminine Interplay between Visuality and Tactility in La dama duende","authors":"Yunning Zhang","doi":"10.1353/rmc.2022.0043","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0043","url":null,"abstract":"Abstract:This essay reconstructs the \"alacena de vidrios\" in both the dramatic and the scenic space of Pedro Calderón de la Barca's play La dama duende. It begins by visualizing the material alacena in the seventeenth-century Spanish household, which evokes an interplay between visuality and tactility with the openwork doors and engraved façade. This visual and tactile language of the alacena is further echoed by the Doña Ángela tapada and by the invisible mistress's affective maneuver of the objects in her surroundings to ignite sensorial experiences in her lover. The alacena on stage, meanwhile, functions as a practical entrance into Don Manuel's room, yet its scenography occludes the female characters' careful pilgrimage across the household garden and their repetitive, ritualistic dislocation of the alacena, all of which is accomplished in dimness and in silence on the reverse side of the scenic alacena with the help of their agile sense of touch. The alacena is thereby the threshold bridging the scenic space and the expansive dramatic space backstage. Building upon existing scholarship on the symbolic significance and the scenography of the alacena, this essay excavates a long-overlooked form of embodied language shared by the theatrical objects and the female characters of the play through reorientating the reading of the baroque theatrical text around the ornamental and the feminine.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47975234","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:La antología Cuentos malvados (2010) de la escritora Espido Freire (1974) está compuesta por 99 microrrelatos en los que el modo gótico y la ironía convergen en un modelo específico de insubordinación femenina. En el artículo se plantea la rebeldía de las protagonistas en los siete bloques denominados 'Agua', 'Ángeles', 'Voces', 'Arañas y mariposas', 'Espejo', 'Cuentos' y 'Laberinto'. Al subvertir su ideología, las historias orales tradicionales, los cuentos y los mitos quedan al descubierto: la sirena recupera su voz, aunque ya no está acostumbrada a cantar, y la princesa, que ha perdido su virginidad, se niega a dar explicaciones a su pareja. En este artículo, se desarrolla un marco de análisis que combina las teorías sobre las historias de hadas, la relación entre los cuentos y las marginalidades, las teorías del gótico y las características propias de la microficción.
{"title":"La (in)subordinación femenina en Cuentos malvados (2003) de Espido Freire","authors":"S. Gutiérrez","doi":"10.1353/rmc.2022.0016","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0016","url":null,"abstract":"Resumen:La antología Cuentos malvados (2010) de la escritora Espido Freire (1974) está compuesta por 99 microrrelatos en los que el modo gótico y la ironía convergen en un modelo específico de insubordinación femenina. En el artículo se plantea la rebeldía de las protagonistas en los siete bloques denominados 'Agua', 'Ángeles', 'Voces', 'Arañas y mariposas', 'Espejo', 'Cuentos' y 'Laberinto'. Al subvertir su ideología, las historias orales tradicionales, los cuentos y los mitos quedan al descubierto: la sirena recupera su voz, aunque ya no está acostumbrada a cantar, y la princesa, que ha perdido su virginidad, se niega a dar explicaciones a su pareja. En este artículo, se desarrolla un marco de análisis que combina las teorías sobre las historias de hadas, la relación entre los cuentos y las marginalidades, las teorías del gótico y las características propias de la microficción.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43380199","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:Estas páginas pretenden mostrar cómo se llevan a cabo los procesos de lectura en los ecosistemas digitales en general y más concretamente en la microficción. La invasión de imágenes promovida por los nuevos medios masivos de comunicación e información, así como los formatos que mejor se adaptan a la digitalización han facultado la eclosión de micronarrativas digitales híbridas que, manteniendo su sistematización como textos jíbaros, han visto ampliado su entorno interpretativo y creativo al asumir la implantación de una cultura de la mirada que escribe para los ojos a través de códigos verbales y visuales. En las latitudes internáuticas, las nuevas prácticas literarias gestan el concepto de polialfabetización, aquella que invita tanto a la producción como a la decodificación de fórmulas de comunicación mixtas dentro de las fronteras de la microficción hipermedial. Se hace necesaria una literacidad multimodal que englobe lo verbal y lo icónico, en busca de un lector hiperverbovisual que sea capaz de decodificar la naturaleza performativa de los hechos literarios digitales propios del ciberespacio.
{"title":"Micronarrativas hipermediales: lectura, codificación y deconstrucción de iconotextos y grafotextos","authors":"Eva Álvarez Ramos, B. Blanco","doi":"10.1353/rmc.2022.0023","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0023","url":null,"abstract":"Resumen:Estas páginas pretenden mostrar cómo se llevan a cabo los procesos de lectura en los ecosistemas digitales en general y más concretamente en la microficción. La invasión de imágenes promovida por los nuevos medios masivos de comunicación e información, así como los formatos que mejor se adaptan a la digitalización han facultado la eclosión de micronarrativas digitales híbridas que, manteniendo su sistematización como textos jíbaros, han visto ampliado su entorno interpretativo y creativo al asumir la implantación de una cultura de la mirada que escribe para los ojos a través de códigos verbales y visuales. En las latitudes internáuticas, las nuevas prácticas literarias gestan el concepto de polialfabetización, aquella que invita tanto a la producción como a la decodificación de fórmulas de comunicación mixtas dentro de las fronteras de la microficción hipermedial. Se hace necesaria una literacidad multimodal que englobe lo verbal y lo icónico, en busca de un lector hiperverbovisual que sea capaz de decodificar la naturaleza performativa de los hechos literarios digitales propios del ciberespacio.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42763195","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Ampliado su concepto hacia una categorización que supera los límites genéricos y textuales, el microrrelato ha demostrado en las dos últimas décadas una considerable diversidad de propuestas en el entorno virtual. En Brasil encontramos algunos autores que eligieron dar visibilidad a sus textos y trabajos en blogs, páginas web y redes sociales y se han servido de la interfaz de los nuevos soportes tecnológicos, como el iPad, los terminales del sistema Android o el Kindle para explorar nuevas dinámicas de lectura y de expresión del microrrelato. El uso de una interacción lúdica o la codificación en QR, llevados a cabo por Samir Mesquita y Carlos Seabra constituyen apenas dos ejemplos de ello. Nuestro objetivo será ofrecer una visión del microrrelato hipermedial brasileño a través de las expresiones más significativas, originales y singulares que se han verificado en el nuevo milenio.
{"title":"Nuevos límites en formatos mínimos. El microrrelato brasileño hipermedial","authors":"A. Ferreira","doi":"10.1353/rmc.2022.0020","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0020","url":null,"abstract":"Abstract:Ampliado su concepto hacia una categorización que supera los límites genéricos y textuales, el microrrelato ha demostrado en las dos últimas décadas una considerable diversidad de propuestas en el entorno virtual. En Brasil encontramos algunos autores que eligieron dar visibilidad a sus textos y trabajos en blogs, páginas web y redes sociales y se han servido de la interfaz de los nuevos soportes tecnológicos, como el iPad, los terminales del sistema Android o el Kindle para explorar nuevas dinámicas de lectura y de expresión del microrrelato. El uso de una interacción lúdica o la codificación en QR, llevados a cabo por Samir Mesquita y Carlos Seabra constituyen apenas dos ejemplos de ello. Nuestro objetivo será ofrecer una visión del microrrelato hipermedial brasileño a través de las expresiones más significativas, originales y singulares que se han verificado en el nuevo milenio.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47205801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This article explores the multidimensionality of intermedial microtexts from the perspectives and intersections between new materialisms and aesthetics. The objective is to rethink the ethical aspects behind posthuman micronarratives based on the mapped relations that are simultaneously material (between things) and semiotic (between concepts). Focusing on the case of intermedial microtexts, a transductive phenomenon occurs that enhances mechanisms of coagency. This study explores two projects that give visibility to nonhuman co-agency. I begin with an examination of the voice of the digital machine, as mediated in Mez Breeze's "Anthropo[S]ceney||AnthropO[bs]cene", and continue with a cut-up photomontage in "Grandmother Poem" by Andrejs Kulnieks. Both microtexts highlight the complex exchanges between nature, culture and semiosis. Both micronarratives lead readers through an intermedial journey, crossing the ocean of posthumanities from Australia to Canada.
{"title":"Intermedial microtexts in the Anthropocene. From Aesthetics to Ethics","authors":"Asunción López-Varela Azcárate","doi":"10.1353/rmc.2022.0024","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0024","url":null,"abstract":"Abstract:This article explores the multidimensionality of intermedial microtexts from the perspectives and intersections between new materialisms and aesthetics. The objective is to rethink the ethical aspects behind posthuman micronarratives based on the mapped relations that are simultaneously material (between things) and semiotic (between concepts). Focusing on the case of intermedial microtexts, a transductive phenomenon occurs that enhances mechanisms of coagency. This study explores two projects that give visibility to nonhuman co-agency. I begin with an examination of the voice of the digital machine, as mediated in Mez Breeze's \"Anthropo[S]ceney||AnthropO[bs]cene\", and continue with a cut-up photomontage in \"Grandmother Poem\" by Andrejs Kulnieks. Both microtexts highlight the complex exchanges between nature, culture and semiosis. Both micronarratives lead readers through an intermedial journey, crossing the ocean of posthumanities from Australia to Canada.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45586980","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:En este artículo se analiza La fugacidad del color de Elga Reátegui tomando como foco el tema de la creación de identidades múltiples en la microficción. Se postula el trauma de la separación maternofilial como motor creativo que cohesiona la propuesta del libro, que aprovecha de modo original la breve longitud del formato narrativo para abrir su propuesta a ejercicios en los que el lector puede jugar a encontrarse y perderse en un juego de espejos que transmite el desasosegado ritmo de la comunicación contemporánea, que impide profundizar en nuestro propio yo y favorece relaciones en la superficie. Reátegui explora los temas de la identidad múltiple, la experiencia de la emigración y hasta el tema del suicidio, y tiñe sus cuentos de una transgresión irónica que desautomatiza discursos tradicionales a los que superpone referencias a las nuevas tecnologías de comunicación de masas. Además, el uso de elementos procedentes de lo insólito sirve para dar una dimensión trascendente a las relaciones fallidas exploradas por esta periodista peruana afincada en España cuya original y abundante obra merece más atención por parte de la crítica. Entre el desasosiego y el humor, Reátegui crea un experimento social y literario profundo.
{"title":"\"Sin más paracaídas que tu agujereado corazón\": identidades múltiples y microrrelato en La fugacidad del color (2018) de Elga Reátegui","authors":"Irene Gómez-Castellano","doi":"10.1353/rmc.2022.0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0017","url":null,"abstract":"Resumen:En este artículo se analiza La fugacidad del color de Elga Reátegui tomando como foco el tema de la creación de identidades múltiples en la microficción. Se postula el trauma de la separación maternofilial como motor creativo que cohesiona la propuesta del libro, que aprovecha de modo original la breve longitud del formato narrativo para abrir su propuesta a ejercicios en los que el lector puede jugar a encontrarse y perderse en un juego de espejos que transmite el desasosegado ritmo de la comunicación contemporánea, que impide profundizar en nuestro propio yo y favorece relaciones en la superficie. Reátegui explora los temas de la identidad múltiple, la experiencia de la emigración y hasta el tema del suicidio, y tiñe sus cuentos de una transgresión irónica que desautomatiza discursos tradicionales a los que superpone referencias a las nuevas tecnologías de comunicación de masas. Además, el uso de elementos procedentes de lo insólito sirve para dar una dimensión trascendente a las relaciones fallidas exploradas por esta periodista peruana afincada en España cuya original y abundante obra merece más atención por parte de la crítica. Entre el desasosiego y el humor, Reátegui crea un experimento social y literario profundo.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43841261","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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