Pub Date : 2022-12-07DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42327
L. R. Almeida, Manoella Remião Conceição, Wiktoria Rodrigues Dallago, Marcelo Rabello dos Santos
O Coral UFCSPA é um projeto de extensão em atividade desde 2012. Este artigo apresenta o desenvolvimento dos processos criativos do grupo durante a pandemia de COVID-19 a partir da trajetória pregressa do projeto. São discutidas questões relacionadas à adoção de novas tecnologias e à caracterização artística do canto coral virtual. No período pós-2020, a partir dos temas esperança e América Latina, foram lançadas 14 produções audiovisuais em formato mosaico através do YouTube, aumentando a presença do Coral UFCSPA nos meios virtuais e conquistando novos públicos para o canto coral. A perspectiva é que os novos processos de aprendizagem, produção e divulgação possam continuar a enriquecer a experiência dos participantes e do público em um cenário de retomada das atividades presenciais.
{"title":"arte que nos resta","authors":"L. R. Almeida, Manoella Remião Conceição, Wiktoria Rodrigues Dallago, Marcelo Rabello dos Santos","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42327","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42327","url":null,"abstract":"O Coral UFCSPA é um projeto de extensão em atividade desde 2012. Este artigo apresenta o desenvolvimento dos processos criativos do grupo durante a pandemia de COVID-19 a partir da trajetória pregressa do projeto. São discutidas questões relacionadas à adoção de novas tecnologias e à caracterização artística do canto coral virtual. No período pós-2020, a partir dos temas esperança e América Latina, foram lançadas 14 produções audiovisuais em formato mosaico através do YouTube, aumentando a presença do Coral UFCSPA nos meios virtuais e conquistando novos públicos para o canto coral. A perspectiva é que os novos processos de aprendizagem, produção e divulgação possam continuar a enriquecer a experiência dos participantes e do público em um cenário de retomada das atividades presenciais.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75776981","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-07DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42337
A. O. F. E. El Fahl
O presente artigo busca estabelecer uma relação entre a teledramaturgia brasileira e suas fontes literárias. Inicialmente, traçamos um breve histórico dessa relação a partir das origens da telenovela no Brasil e suas primeiras produções que consistiam em adaptações dos nossos clássicos. Com o passar dos anos, observa-se que essa relação vai se sofisticando e que o recurso da intertextualidade se corporifica sob diversas formas explícitas ou implícitas. Analisamos esse profícuo diálogo em tramas exibidas nas últimas décadas pela Rede Globo de Televisão. Utilizamos como principais aportes teóricos Alencar (2002), Reimão, (2004), Meyer (2005) e Moratelli (2019).
{"title":"brinde às fontes","authors":"A. O. F. E. El Fahl","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42337","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42337","url":null,"abstract":"O presente artigo busca estabelecer uma relação entre a teledramaturgia brasileira e suas fontes literárias. Inicialmente, traçamos um breve histórico dessa relação a partir das origens da telenovela no Brasil e suas primeiras produções que consistiam em adaptações dos nossos clássicos. Com o passar dos anos, observa-se que essa relação vai se sofisticando e que o recurso da intertextualidade se corporifica sob diversas formas explícitas ou implícitas. Analisamos esse profícuo diálogo em tramas exibidas nas últimas décadas pela Rede Globo de Televisão. Utilizamos como principais aportes teóricos Alencar (2002), Reimão, (2004), Meyer (2005) e Moratelli (2019).","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83540833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-07DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42860
Felipe de Souza Monteiro
O objetivo deste artigo é trazer para o terreno da criação literária uma discussão, presente sobretudo no campo das artes visuais, acerca da busca por imagens que gerem algum tipo de estranhamento (ou enigma) e que não sejam apenas o que Baudrillard (1991) denominou simulacro, imagem hegemônica de nossos tempos, pela qual tudo é revelado, exposto, sem provocar nenhum tipo de tensão ou questionamento. O foco de nossa análise recai no romance Nocilla Experience (2013), no qual o escritor espanhol Agustín Fernández Mallo constrói uma narrativa valendo-se de elementos de uma cultura pop e altamente tecnológica, elevando o simulacro, supostamente atrelado a esses elementos, a um novo estatuto estético.
{"title":"Simulacro e criação","authors":"Felipe de Souza Monteiro","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42860","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42860","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é trazer para o terreno da criação literária uma discussão, presente sobretudo no campo das artes visuais, acerca da busca por imagens que gerem algum tipo de estranhamento (ou enigma) e que não sejam apenas o que Baudrillard (1991) denominou simulacro, imagem hegemônica de nossos tempos, pela qual tudo é revelado, exposto, sem provocar nenhum tipo de tensão ou questionamento. O foco de nossa análise recai no romance Nocilla Experience (2013), no qual o escritor espanhol Agustín Fernández Mallo constrói uma narrativa valendo-se de elementos de uma cultura pop e altamente tecnológica, elevando o simulacro, supostamente atrelado a esses elementos, a um novo estatuto estético. ","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79233466","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-18DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42331
F. Ferrão
A partir de peculiaridades observadas nos modos de produção e processamento das enunciações efetuadas por Davi Kopenawa (2015), em A queda do céu: palavras de um xamã yanomami, a presente reflexão intenta se deter sobre as semelhanças e distinções por esta estabelecidas com modelos consagrados, em modernos estudos de narratologia. Majoritariamente sob à luz das teorias de Philippe Lejeune (2014) e Paul Ricouer (2019), mas também através de explicações recolhidas da própria obra (de Viveiros de Castro, Bruce Albert e do próprio Davi Kopenawa) e em artigos acadêmicos (SÁEZ, 2006; CAVALCANTE, 2003; KELLY LUCIANI, 2013), o artigo buscará, especificamente, entender e descrever o problema do lugar enunciativo da pessoa, que tal narrador indígena (que pouco tem a ver com o sujeito ocidental) ocupa na relação com o próprio discurso.
从生产方式的特点及其处理阐明由大卫Kopenawa(2015),在天空的下降:圣僧亚的话,这个爱我停止思考这个模型建立的相似和区别,在现代narratologia研究。主要基于Philippe Lejeune(2014)和Paul Ricouer(2019)的理论，但也通过工作本身(Viveiros de Castro, Bruce Albert和david Kopenawa)和学术文章(saez, 2006;CAVALCANTE, 2003;KELLY LUCIANI, 2013)，这篇文章将特别寻求理解和描述这个土著叙述者(与西方主题没有什么关系)在与话语本身的关系中所占据的人的发音位置问题。
{"title":"outro sujeito","authors":"F. Ferrão","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42331","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42331","url":null,"abstract":"A partir de peculiaridades observadas nos modos de produção e processamento das enunciações efetuadas por Davi Kopenawa (2015), em A queda do céu: palavras de um xamã yanomami, a presente reflexão intenta se deter sobre as semelhanças e distinções por esta estabelecidas com modelos consagrados, em modernos estudos de narratologia. Majoritariamente sob à luz das teorias de Philippe Lejeune (2014) e Paul Ricouer (2019), mas também através de explicações recolhidas da própria obra (de Viveiros de Castro, Bruce Albert e do próprio Davi Kopenawa) e em artigos acadêmicos (SÁEZ, 2006; CAVALCANTE, 2003; KELLY LUCIANI, 2013), o artigo buscará, especificamente, entender e descrever o problema do lugar enunciativo da pessoa, que tal narrador indígena (que pouco tem a ver com o sujeito ocidental) ocupa na relação com o próprio discurso. ","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80454452","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-18DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42321
Francisco Saraiva Fino
O presente ensaio procura determinar e comentar alguns momentos da presença do conceito de kairos como figuração do tempo qualitativo na obra de Orides Fontela e contextualizar a sua diversidade significativa no âmbito da representação do seu processo de criação poética.
{"title":"Orides Fontela e a poesia do kairos","authors":"Francisco Saraiva Fino","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42321","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42321","url":null,"abstract":"O presente ensaio procura determinar e comentar alguns momentos da presença do conceito de kairos como figuração do tempo qualitativo na obra de Orides Fontela e contextualizar a sua diversidade significativa no âmbito da representação do seu processo de criação poética.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81240414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-18DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42220
N. Teixeira
As obras de arte são práticas sociais, ou seja, não são apenas um resultado das vivências de uma sociedade, mas também uma forma ativa de significação. As artes visuais invadem o cotidiano, trazendo questões que possibilitam inúmeras reflexões acerca da inserção da mulher no seio social. Essas imagens são consumidas e retroalimentadas, na medida em que podem ser reproduzidas. A pesquisa analisa ilustrações da artista Priscila Barbosa, a partir da teoria dos Estudos Culturais que prevê que as práticas culturais devem ser vistas e analisadas de acordo com o contexto social, histórico e de relações de poder no qual se encontram. Priscila Barbosa, ilustradora paulistana, investiga diferentes corpos de mulheres, propondo percepções críticas sobre padrões estéticos e comportamentais vigentes como estratégia de enfrentamento e questionamento das relações de poder.
{"title":"poesia visual de Priscila Barbosa","authors":"N. Teixeira","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42220","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42220","url":null,"abstract":"As obras de arte são práticas sociais, ou seja, não são apenas um resultado das vivências de uma sociedade, mas também uma forma ativa de significação. As artes visuais invadem o cotidiano, trazendo questões que possibilitam inúmeras reflexões acerca da inserção da mulher no seio social. Essas imagens são consumidas e retroalimentadas, na medida em que podem ser reproduzidas. A pesquisa analisa ilustrações da artista Priscila Barbosa, a partir da teoria dos Estudos Culturais que prevê que as práticas culturais devem ser vistas e analisadas de acordo com o contexto social, histórico e de relações de poder no qual se encontram. Priscila Barbosa, ilustradora paulistana, investiga diferentes corpos de mulheres, propondo percepções críticas sobre padrões estéticos e comportamentais vigentes como estratégia de enfrentamento e questionamento das relações de poder.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86239262","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-18DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42314
Clara Lopes Pereira, E. Almeida
Este artigo pretende refletir sobre a continuidade da obra de um autor através do arquivo, enfocando o pesquisador como sujeito responsável pela atualidade desse lugar. Partindo de uma apresentação do arquivo na chave entre espaço habitado por espectros – e pelos agentes que por ele transitam – são levantadas questões que tangem as contrastantes experiências de manusear os documentos física e virtualmente, sobretudo com o aumento de acervos digitais. Essa última questão é exemplificada a partir do trabalho de pesquisa de uma caderneta inédita de Clarice Lispector, sob a guarda do Instituto Moreira Salles, cujo acesso se deu pela digitalização do documento original, engendrando dificuldades e possibilidades nessa nova forma de visitar o arquivo, revelando caminhos que o pesquisador pode traçar para encurtar essa distância.
{"title":"Acervos literários digitais ou O pesquisador como artista","authors":"Clara Lopes Pereira, E. Almeida","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42314","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42314","url":null,"abstract":"Este artigo pretende refletir sobre a continuidade da obra de um autor através do arquivo, enfocando o pesquisador como sujeito responsável pela atualidade desse lugar. Partindo de uma apresentação do arquivo na chave entre espaço habitado por espectros – e pelos agentes que por ele transitam – são levantadas questões que tangem as contrastantes experiências de manusear os documentos física e virtualmente, sobretudo com o aumento de acervos digitais. Essa última questão é exemplificada a partir do trabalho de pesquisa de uma caderneta inédita de Clarice Lispector, sob a guarda do Instituto Moreira Salles, cujo acesso se deu pela digitalização do documento original, engendrando dificuldades e possibilidades nessa nova forma de visitar o arquivo, revelando caminhos que o pesquisador pode traçar para encurtar essa distância.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82518134","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-08DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42817
Arthur Macedo
Este ensaio relata a aplicação do Modelo Narrativo Unificado – criado pelo Sala dos Escritores, Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) – no desenvolvimento da escrita de contos. Este estudo aborda o percurso sobre os diversos teóricos de cinema e a epistemologia criada para adaptá-los à literatura. Conclui que mesmo diante da dinâmica do processo criativo em cada meio, o modelo não apenas teorizou, mas aplicou com sucesso os conceitos através de um modelo narrativo inédito, posto em prática numa seletiva nacional para publicação de uma antologia de contos.
本文报告了由北大联邦研究所(IFRN) Sala dos Escritores创建的统一叙事模式在短篇小说写作发展中的应用。本研究探讨了各种电影理论家的路径，以及为使他们适应文学而创造的认识论。结论是，即使在每一种媒介的创作过程的动态之前，该模式不仅理论化了概念，而且通过一种前所未有的叙事模式成功地应用了这些概念，并在全国范围内实施了短篇小说选集的出版。
{"title":"Modelo narrativo unificado","authors":"Arthur Macedo","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42817","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42817","url":null,"abstract":"Este ensaio relata a aplicação do Modelo Narrativo Unificado – criado pelo Sala dos Escritores, Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) – no desenvolvimento da escrita de contos. Este estudo aborda o percurso sobre os diversos teóricos de cinema e a epistemologia criada para adaptá-los à literatura. Conclui que mesmo diante da dinâmica do processo criativo em cada meio, o modelo não apenas teorizou, mas aplicou com sucesso os conceitos através de um modelo narrativo inédito, posto em prática numa seletiva nacional para publicação de uma antologia de contos.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72493100","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-08DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.36972
Antonio Marcos dos Santos Trindade
Este artigo parte de uma comparação entre Macabéa, a protagonista de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, D. Caçula, intérprete-narradora de Maruim, SE, e Carolina Maria de Jesus, autora do livro Quarto de Despejo, para estabelecer uma discussão sobre o lugar da cultura do romance tradicional D. Infanta dentro dos estudos literários nacionais. Com exceção da Paraíba e da Bahia, os romances, gênero baladístico de origem ibérica, têm sido pouco estudados no Brasil. Isso ocorre por causa da subalternidade social de suas intérpretes-narradoras e, igualmente, pelo fato de os estudos literários brasileiros contemporâneos voltarem sua atenção apenas para as chamadas “altas literaturas”, a literatura das classes letradas. Para abordar a questão, valho-me da contribuição de teóricos pós-coloniais e da subalternidade, além de autores como Martin Heidegger, Emil Staiger, Octavio Paz, Friedrich Schiller, Percy Bysshe Shelley, entre outros.
{"title":"Reflexões sobre o romance tradicional Dona Infanta","authors":"Antonio Marcos dos Santos Trindade","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.36972","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.36972","url":null,"abstract":"Este artigo parte de uma comparação entre Macabéa, a protagonista de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, D. Caçula, intérprete-narradora de Maruim, SE, e Carolina Maria de Jesus, autora do livro Quarto de Despejo, para estabelecer uma discussão sobre o lugar da cultura do romance tradicional D. Infanta dentro dos estudos literários nacionais. Com exceção da Paraíba e da Bahia, os romances, gênero baladístico de origem ibérica, têm sido pouco estudados no Brasil. Isso ocorre por causa da subalternidade social de suas intérpretes-narradoras e, igualmente, pelo fato de os estudos literários brasileiros contemporâneos voltarem sua atenção apenas para as chamadas “altas literaturas”, a literatura das classes letradas. Para abordar a questão, valho-me da contribuição de teóricos pós-coloniais e da subalternidade, além de autores como Martin Heidegger, Emil Staiger, Octavio Paz, Friedrich Schiller, Percy Bysshe Shelley, entre outros.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82196993","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.15448/2526-8848.2022.1.42340
Luís Roberto Amabile
Este trabalho se propõe a engendrar um ensaio teórico-prático no campo de conhecimento da Escrita Criativa. Para tanto, primeiramente, mostra como a Escrita Criativa está se expandindo no meio acadêmico brasileiro. A seguir, debate a abordagem epistemológica condizente com o campo. Elabora, então, o conceito de ensaio teórico-prático, articulando aspectos da epistemologia e da metodologia. Por fim, alinhavam-se recortes teóricos das relações entre fotografia e literatura, que servem de mote para um exercício de criação literária do autor. As referências bibliográficas incluem Jayme Paviani, Roland Barthes, John Berger, François Soulages, Natalia Brizuela, Susan Sontag, Julio Cortázar, entre outros.
本研究旨在在创意写作知识领域产生一篇理论与实践的文章。因此，首先，它展示了创意写作是如何在巴西学术界扩展的。然后讨论了与该领域相一致的认识论方法。然后阐述了理论和实践文章的概念，阐明了认识论和方法论的各个方面。最后，对摄影与文学关系的理论剪报进行了调整，作为作者文学创作练习的座右铭。参考书目包括Jayme Paviani, Roland Barthes, John Berger, francois Soulages, Natalia Brizuela, Susan Sontag, Julio cortazar等。
{"title":"Fotografia e Escrita Criativa","authors":"Luís Roberto Amabile","doi":"10.15448/2526-8848.2022.1.42340","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2022.1.42340","url":null,"abstract":"Este trabalho se propõe a engendrar um ensaio teórico-prático no campo de conhecimento da Escrita Criativa. Para tanto, primeiramente, mostra como a Escrita Criativa está se expandindo no meio acadêmico brasileiro. A seguir, debate a abordagem epistemológica condizente com o campo. Elabora, então, o conceito de ensaio teórico-prático, articulando aspectos da epistemologia e da metodologia. Por fim, alinhavam-se recortes teóricos das relações entre fotografia e literatura, que servem de mote para um exercício de criação literária do autor. As referências bibliográficas incluem Jayme Paviani, Roland Barthes, John Berger, François Soulages, Natalia Brizuela, Susan Sontag, Julio Cortázar, entre outros.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86423089","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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