Pub Date : 2019-12-31DOI: 10.15448/2526-8848.2019.2.33216
L. Garzon, Lou-Ann Kleppa
Este ensaio acompanha os movimentos de tres textos, a saber: O Capital (Karl Marx), O processo (Franz Kafka) e o livro das Mil e uma noites (anonimo). Todos estes livros foram alvo de edicoes e traducoes e a cada edicao e traducao foram feitas mudancas em relacao ao texto original. No texto, acompanhamos O Capital e O Processo desde sua primeira publicacao ate suas edicoes criticas, que procuram resgatar o texto original e as traducoes das Mil e uma noites ate a primeira e mais recente traducao direta do arabe para o portugues.
{"title":"Autoria, finitude e livros infinitos","authors":"L. Garzon, Lou-Ann Kleppa","doi":"10.15448/2526-8848.2019.2.33216","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2019.2.33216","url":null,"abstract":"Este ensaio acompanha os movimentos de tres textos, a saber: O Capital (Karl Marx), O processo (Franz Kafka) e o livro das Mil e uma noites (anonimo). Todos estes livros foram alvo de edicoes e traducoes e a cada edicao e traducao foram feitas mudancas em relacao ao texto original. No texto, acompanhamos O Capital e O Processo desde sua primeira publicacao ate suas edicoes criticas, que procuram resgatar o texto original e as traducoes das Mil e uma noites ate a primeira e mais recente traducao direta do arabe para o portugues.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73010433","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-31DOI: 10.15448/2526-8848.2019.2.33207
Antonio Barros de Brito Junior, Bianca Raupp Meyer
Este artigo pretende mostrar que o esnobismo e a possivel causa da nao concretizacao do romance entreAs- chenbacheTadzio, personagens do livro Morte em Veneza , de Thomas Mann. Analisando a personalidade de Aschenbacha partir dos postulados criticos de Charles Baudelaire, Albert Camus e Rene Girard, concluimos que o esnobismo envolve o protagonista em uma relacao triangular com os modelos literarios classicos, criando uma necessidade de transformar-se em obra de arte de si mesmo, e abdicando, assim, da ideia romântica da espontaneidade do desejo e da autossuficiencia do sujeito. Em ultima analise, apontamos para o fato de que essa obra de Thomas Mann incorpora o mecanismo do desejo mimetico girardiano, evidenciando o paradoxo do dandismo e do esnobismo, que se mantem preso a ilusao romântico-platonica da originalidade, ainda que guiado pela mediacao e pela imitacao do mediador. *** Snobberyandthemechanicsofdesire in Death in Venice *** This article suggests that the snobbery is probably the main reason why the romance between Aschenbach and Tadzio, the characters of Thomas Mann’s Death in Venice, does not happen. The authors analyze the personality of Aschenbach with the help of the critic works of Charles Baudelaire, Albert Camus and Rene Girard on snobbery and dandyism. This paper then sustains that the snobbery that Aschenbach displays has to do with his attempt to create a work of art of his own persona taking into account the artistic and literary models that surround him. In so doing, Aschenbach goes against the romantic idea of a completely autonomous personality and desire. At last, the article points to the fact that the book embodies the mimetic mechanism and presents the paradox of dandyism and snobbery, which is to try to hold the romantic illusion of originality, being driven by the mimicry of the mediator at the same time. Keywords :Snobbery; Dandyism; MimeticDesire; Thomas Mann; Rene Girard.
{"title":"O esnobismo e o mecanismo do desejo em Morte em Veneza","authors":"Antonio Barros de Brito Junior, Bianca Raupp Meyer","doi":"10.15448/2526-8848.2019.2.33207","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2019.2.33207","url":null,"abstract":"Este artigo pretende mostrar que o esnobismo e a possivel causa da nao concretizacao do romance entreAs- chenbacheTadzio, personagens do livro Morte em Veneza , de Thomas Mann. Analisando a personalidade de Aschenbacha partir dos postulados criticos de Charles Baudelaire, Albert Camus e Rene Girard, concluimos que o esnobismo envolve o protagonista em uma relacao triangular com os modelos literarios classicos, criando uma necessidade de transformar-se em obra de arte de si mesmo, e abdicando, assim, da ideia romântica da espontaneidade do desejo e da autossuficiencia do sujeito. Em ultima analise, apontamos para o fato de que essa obra de Thomas Mann incorpora o mecanismo do desejo mimetico girardiano, evidenciando o paradoxo do dandismo e do esnobismo, que se mantem preso a ilusao romântico-platonica da originalidade, ainda que guiado pela mediacao e pela imitacao do mediador. *** Snobberyandthemechanicsofdesire in Death in Venice *** This article suggests that the snobbery is probably the main reason why the romance between Aschenbach and Tadzio, the characters of Thomas Mann’s Death in Venice, does not happen. The authors analyze the personality of Aschenbach with the help of the critic works of Charles Baudelaire, Albert Camus and Rene Girard on snobbery and dandyism. This paper then sustains that the snobbery that Aschenbach displays has to do with his attempt to create a work of art of his own persona taking into account the artistic and literary models that surround him. In so doing, Aschenbach goes against the romantic idea of a completely autonomous personality and desire. At last, the article points to the fact that the book embodies the mimetic mechanism and presents the paradox of dandyism and snobbery, which is to try to hold the romantic illusion of originality, being driven by the mimicry of the mediator at the same time. Keywords :Snobbery; Dandyism; MimeticDesire; Thomas Mann; Rene Girard.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81886342","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.32558
Geysiane Aparecida de Andrade
Manoel de Barros se traduziu na liberdade e no encantamento dos versos, em um trabalho artesanal com as palavras. Na linguagem, construiu um infinito particular, onde desvela muito mais do que as belezas do Pantanal, mas a grandeza do homem e da vida, uma poesia contemporânea que dialoga com a tradição simbolista e moderna. Exemplo disso é O livro das Ignorãças, no qual o autor apresenta seu percurso criativo e as origens de sua criação poética, transformando o ínfimo, o nada e as miudezas em pura poesia. Assim, este trabalho apresenta um pouco do projeto poético de Barros, especialmente no livro em questão, refletindo sobre seu processo criativo de acordo com algumas das teorias da criação poética. *** The unlimits of the word of Manoel de Barros ***Manoel de Barros translated himself into the freedom and enchantment of the verses, in a handcrafted work with words. In language, he constructed a particular infinite, where he unveils much more than the beauties of Pantanal, but the greatness of man and life, contemporary poetry that dialogues with the symbolism and modern tradition. A great example is O livro das Ignorãças, in which the author presents his creative journey and the origins of his poetic creation, transforming the tiny, the nothingness and the offal into pure poetry. Thus, this paper presents a little of the poetic project of Barros, especially in this book, reflecting on its creative process according to some poetic creation theories.Keywords: Poetry; Manoel de Barros; Modern lyric; Poetic creation.
马诺埃尔·德·巴罗斯将自己转化为诗歌的自由和魅力，转化为文字的手工作品。在语言上，他建立了一个特殊的无限，在那里他揭示的不仅仅是潘塔纳尔的美丽，而是人类和生命的伟大，一个与象征主义和现代传统对话的当代诗歌。这方面的一个例子是《无知之书》，在这本书中，作者展示了他的创作之旅和他诗歌创作的起源，把最小的、虚无的和内脏变成了纯粹的诗歌。因此，本文从诗歌创作的一些理论出发，对巴罗斯的创作过程进行了反思，特别是在这本书中。***《马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌》***《马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌》***《马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌》***《马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌》***《马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌》***《马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌》***《马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌》在语言中，我构建了一个特殊的无限，在那里我揭示了更多的美丽的潘塔纳尔，但是伟大的人和生活，当代诗歌对话的象征主义和现代传统。伟大的例子是Ignorãças之书,作者提出了他的创作旅程和他的诗歌创作的起源,transforming the tiny,虚无和offal成纯粹的诗歌。因此,这纸是“诗意的小项目•德,在这本书,reflecting在其创作过程根据一些诗歌创作理论。关键词:诗歌;曼诺尔·德·巴罗斯;现代抒情;诗的创作。
{"title":"Os deslimites da palavra de Manoel de Barros","authors":"Geysiane Aparecida de Andrade","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.32558","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.32558","url":null,"abstract":"Manoel de Barros se traduziu na liberdade e no encantamento dos versos, em um trabalho artesanal com as palavras. Na linguagem, construiu um infinito particular, onde desvela muito mais do que as belezas do Pantanal, mas a grandeza do homem e da vida, uma poesia contemporânea que dialoga com a tradição simbolista e moderna. Exemplo disso é O livro das Ignorãças, no qual o autor apresenta seu percurso criativo e as origens de sua criação poética, transformando o ínfimo, o nada e as miudezas em pura poesia. Assim, este trabalho apresenta um pouco do projeto poético de Barros, especialmente no livro em questão, refletindo sobre seu processo criativo de acordo com algumas das teorias da criação poética. *** The unlimits of the word of Manoel de Barros ***Manoel de Barros translated himself into the freedom and enchantment of the verses, in a handcrafted work with words. In language, he constructed a particular infinite, where he unveils much more than the beauties of Pantanal, but the greatness of man and life, contemporary poetry that dialogues with the symbolism and modern tradition. A great example is O livro das Ignorãças, in which the author presents his creative journey and the origins of his poetic creation, transforming the tiny, the nothingness and the offal into pure poetry. Thus, this paper presents a little of the poetic project of Barros, especially in this book, reflecting on its creative process according to some poetic creation theories.Keywords: Poetry; Manoel de Barros; Modern lyric; Poetic creation.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75712615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.33107
José Osmar De Melo
Este ensaio tem por finalidade abordar as figurações da morte em Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto, com vistas a mostrá-las como manifestações da linguagem no plano do enunciado e da enunciação do discurso literário a partir da perspectiva da teoria literária e da filosofia. *** The figurations of the death in Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, by Lima Barreto ***This article aims to analyze the metaphors of death in the novel Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, by Lima Barreto, to show them as manifestations of language in the plane of the enunciation and the enunciation of literary discourse from the perspective of literary theory and philosophy.Keywords: Lima Barreto; Eros; Thanatos; life, death; utopia.
{"title":"As figurações da morte em Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto","authors":"José Osmar De Melo","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.33107","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.33107","url":null,"abstract":"Este ensaio tem por finalidade abordar as figurações da morte em Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto, com vistas a mostrá-las como manifestações da linguagem no plano do enunciado e da enunciação do discurso literário a partir da perspectiva da teoria literária e da filosofia. *** The figurations of the death in Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, by Lima Barreto ***This article aims to analyze the metaphors of death in the novel Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, by Lima Barreto, to show them as manifestations of language in the plane of the enunciation and the enunciation of literary discourse from the perspective of literary theory and philosophy.Keywords: Lima Barreto; Eros; Thanatos; life, death; utopia.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85287840","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.33211
Régis Mikail Abud Filho
O presente artigo compara duas narrativas – A aposentadoria de Senhor Bougran, de J.-K. Huysmans e A morte de Ivan Ilitch, de Lev Tostoi – partindo de uma análise do funcionalismo público e da noção de labor na literatura. Busca-se mostrar de que maneira o anúncio da morte afeta as protagonistas a partir de certos lutos e frustrações em suas vidas. De que maneira o discurso literário confrontase com o discurso administrativo e a vida no serviço público se manifesta nessas situações? São analisadas aqui topoi frequentes no realismo e no naturalismo, presente nas obras em questão, como a vegetação, a decoração e o retrato da vida comum do servidor no serviço público. Como são representadas essas existências comuns? De que maneira suas existências comuns se acomodam no espaço do discurso literário? *** Administrating death in J.-K. Huysmans’s Mr. Bougran’s Retirement and Leo Tolstoi’s The Death of Ivan Ilitch ***This article compares two short novels – J.-K. Huysmans’s Mr. Bougran’s Retirement and Leo Tolstoi’s The Death of Ivan Ilitch – in an analysis of public service and the concept of labor in literature. We intend to present the way through which the announcement of death affects the main characters from their grief and frustrations in their lives. How does the literary discourse oppose to the administrative discourse? How is life in public service manifested in these situations? Frequent topoi in Realism and Naturalism, present in both texts are analysed, such as vegetation, decor and a portrait of the common public worker’s life. In what sense are these ordinary existences related to the idea of absurd and how do they fit in the literary discourse?Keywords: Labour; Death; Grief; Absurd; Huysmans; Tolstoi.
{"title":"Administração da morte: A aposentadoria de Senhor Bougran, de J.-K. Huysmans e A Morte de Ivan Ilitch, de Lev Tolstoi","authors":"Régis Mikail Abud Filho","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.33211","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.33211","url":null,"abstract":"O presente artigo compara duas narrativas – A aposentadoria de Senhor Bougran, de J.-K. Huysmans e A morte de Ivan Ilitch, de Lev Tostoi – partindo de uma análise do funcionalismo público e da noção de labor na literatura. Busca-se mostrar de que maneira o anúncio da morte afeta as protagonistas a partir de certos lutos e frustrações em suas vidas. De que maneira o discurso literário confrontase com o discurso administrativo e a vida no serviço público se manifesta nessas situações? São analisadas aqui topoi frequentes no realismo e no naturalismo, presente nas obras em questão, como a vegetação, a decoração e o retrato da vida comum do servidor no serviço público. Como são representadas essas existências comuns? De que maneira suas existências comuns se acomodam no espaço do discurso literário? *** Administrating death in J.-K. Huysmans’s Mr. Bougran’s Retirement and Leo Tolstoi’s The Death of Ivan Ilitch ***This article compares two short novels – J.-K. Huysmans’s Mr. Bougran’s Retirement and Leo Tolstoi’s The Death of Ivan Ilitch – in an analysis of public service and the concept of labor in literature. We intend to present the way through which the announcement of death affects the main characters from their grief and frustrations in their lives. How does the literary discourse oppose to the administrative discourse? How is life in public service manifested in these situations? Frequent topoi in Realism and Naturalism, present in both texts are analysed, such as vegetation, decor and a portrait of the common public worker’s life. In what sense are these ordinary existences related to the idea of absurd and how do they fit in the literary discourse?Keywords: Labour; Death; Grief; Absurd; Huysmans; Tolstoi.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87673606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.33180
A. Coutinho
Este artigo reflete sobre a condição humana e seu fim último, a morte, através do romance “To the Lighthouse”, de Virginia Woolf, em que a narrativa se desenvolve na relação entre a vida e a morte. Nas três partes do romance os acontecimentos giram em torno da morte, não só da morte física mas também de uma morte simbólica. Para tanto são apontadas algumas observações sobre subjetivismo e realidade objetiva, sobre temporalidade e sobre a própria prosa moderna nas formulações de Erich Auerbach. Em uma perspectiva empírica a autora aproxima o romance de sua realidade concreta, desnuda a dificuldade da escrita após um evento traumático além de apresentar aos leitores a fragilidade humana diante do inesperado. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001. *** When silence tells what happened: death in "To the Lighthouse" ***This article reflects on the human condition and its ultimate end, death, through Virginia Woolf's novel "To the Lighthouse," where the narrative unfolds in the relationship between life and death. In the three parts of the novel, events revolve around death, not only physical death but also a symbolic death. To this end, some observations on subjectivism and objective reality, on temporality, and on modern prose itself in the formulations of Erich Auerbach are pointed out. In an empirical perspective, the author brings the novel closer to its concrete reality, exposes the difficulty of writing after a traumatic event, as well as presenting the human frailty before the unexpected. This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) – Finance Code 001.Keywords: Virginia Woolf; Death; Human condition; Literary criticism.
本文通过弗吉尼亚·伍尔夫的小说《到灯塔》来反思人类的处境及其最终目的——死亡，在小说中，叙事是在生与死的关系中发展起来的。在小说的三个部分中，事件都围绕着死亡展开，不仅是肉体上的死亡，还有象征性的死亡。为此，本文对奥尔巴赫的主体性与客观现实、时间性和现代散文本身进行了一些观察。作者从经验的角度将小说与具体的现实联系起来，揭示了创伤事件后写作的困难，并向读者展示了人类面对意外的脆弱性。这项工作是在coordenacao de aperfeicoacao de Pessoal de nivel Superior - brazil (CAPES) - code de financao 001的支持下进行的。***这篇文章反映了人类的状态和它的最终结局，死亡，通过Virginia woolf的小说“To the Lighthouse”，在那里叙述展开了生与死的关系。在小说的三个部分，事件围绕着死亡，不仅是物理死亡，而且是象征死亡。subjectivism这结束,一些观察和客观现实,在temporality,现代散文本身对于巴赫的formulations pointed出。在实证的角度看,作者将小说接近它的具体现实,exposes traumatic事件后写作的难度,那么presenting人类弱点之前意想不到的。这项研究部分由coordenacao de aperfeicoacao de Pessoal de nivel Superior - brazil (CAPES) - Finance Code 001资助。关键词:弗吉尼亚·伍尔夫;死亡;人类的条件;文学批评。
{"title":"Quando o silêncio narra o que aconteceu: a morte em \"To the Lighthouse\"","authors":"A. Coutinho","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.33180","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.33180","url":null,"abstract":"Este artigo reflete sobre a condição humana e seu fim último, a morte, através do romance “To the Lighthouse”, de Virginia Woolf, em que a narrativa se desenvolve na relação entre a vida e a morte. Nas três partes do romance os acontecimentos giram em torno da morte, não só da morte física mas também de uma morte simbólica. Para tanto são apontadas algumas observações sobre subjetivismo e realidade objetiva, sobre temporalidade e sobre a própria prosa moderna nas formulações de Erich Auerbach. Em uma perspectiva empírica a autora aproxima o romance de sua realidade concreta, desnuda a dificuldade da escrita após um evento traumático além de apresentar aos leitores a fragilidade humana diante do inesperado. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001. *** When silence tells what happened: death in \"To the Lighthouse\" ***This article reflects on the human condition and its ultimate end, death, through Virginia Woolf's novel \"To the Lighthouse,\" where the narrative unfolds in the relationship between life and death. In the three parts of the novel, events revolve around death, not only physical death but also a symbolic death. To this end, some observations on subjectivism and objective reality, on temporality, and on modern prose itself in the formulations of Erich Auerbach are pointed out. In an empirical perspective, the author brings the novel closer to its concrete reality, exposes the difficulty of writing after a traumatic event, as well as presenting the human frailty before the unexpected. This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) – Finance Code 001.Keywords: Virginia Woolf; Death; Human condition; Literary criticism.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89952931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.33120
Marcos Aparecido Pereira, E. Magalhães, Marinei Almeida
Este trabalho apresenta a análise comparada dos contos A menina de lá, de Guimarães Rosa e O rio das Quatro Luzes, de Mia Couto que giram em torno de uma mesma temática. Ambos mostram a morte sob a perspectiva de uma criança, apresentando facetas surpreendentemente interessantes para os leitores, por meio de construções miméticas que fazem fantasiar e refletir sobre as maneiras como lidamos com o fim. Assim, no trabalho que se segue buscaremos avaliar os elementos que permeiam a vida e o inesperado desejo de morte de um menino e de uma menina em dois contextos distintos. São narrativas que levam o leitor a ponderar de que forma a morte pode ser poética, ainda que acometendo crianças. Além disso, o leitor é impelido ao aprofundamento de suas próprias experiências relacionadas à temática e convidado a aprimorar sua compreensão do mundo infantil e da morte. Desta forma, nos contos dos dois autores temos a possibilidade de perceber a morte sob o olhar de duas crianças em diferentes contextos e perspectivas sociais. E a partir dessas construções traçar algumas reflexões a respeito da morte, sua representação e a maneira como é encarada pelas personagens infantis nas narrativas. *** I want a little coffin: the death of children in Mia Couto and Guimarães Rosa short stories ***This article shows the comparative analysis of the tales A menina de lá (The girl from there), by Guimarães Rosa and O rio das Quatro Luzes (The River of the Four Lights), by Mia Couto that revolve around the same theme. Both show death from the perspective of a child, presenting facets surprisingly interesting to readers, through mimetic constructions that make them fantasize and reflect about how we dead with the end. Thus, in this work, we will seek to evaluate the elements that permeate the life and the unexpected death wish of a boy and a girl in two different contexts. These are narratives that lead the reader to consider how death can be poetic, even though it affects children. In addition, the readers are encouraged to deepen their own experiences related to the theme and they are invited to enhance their understanding of the children’s world children and of death.Keywords: children; death; experiences; thoughts.
本文对guimaraes Rosa的短篇小说a menina de la和Mia Couto的短篇小说O里约热内卢das Quatro luces进行了比较分析，这两篇短篇小说都围绕着相同的主题。两者都从孩子的角度展示了死亡，通过模仿结构，让读者幻想和反思我们处理结局的方式，呈现出令人惊讶的有趣方面。因此，在接下来的工作中，我们将在两种不同的背景下评估渗透在生活和意外死亡欲望中的元素。这些叙述让读者思考死亡是如何诗意的，即使它影响到孩子。此外，读者还被鼓励加深自己与主题相关的经历，并被邀请提高对儿童世界和死亡的理解。因此，在两位作者的故事中，我们有可能在不同的背景和社会视角下，通过两个孩子的眼睛来感知死亡。从这些结构中，我们追溯了一些关于死亡的思考，它的表现，以及叙事中儿童角色面对死亡的方式。* * *小棺材:我想要一个孩子的死亡在库托和吉马良斯玫瑰短篇小说* * *的比较分析这篇文章显示了姑娘的故事的女孩的(在那里),吉马良斯玫瑰,四盏的河(River的四个灯),库托,解决围绕同一主题。都显示死亡从孩子的角度来看,presenting facets奇怪interesting读者,通过mimetic constructions让他们fantasize和反映关注我们如何感恩的世界尽头。因此，在这项工作中，我们将试图在两种不同的情况下评估一个男孩和一个女孩的生活和意外死亡愿望的因素。这些叙述使读者思考死亡是如何诗意的，即使它影响儿童。此外，还鼓励读者加深自己在这一主题方面的经验，并请他们加强对世界儿童和死亡的了解。关键词:儿童;死亡;经验;的想法。
{"title":"Quero um caixãozinho: a morte de crianças em contos de Mia Couto e Guimarães Rosa","authors":"Marcos Aparecido Pereira, E. Magalhães, Marinei Almeida","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.33120","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.33120","url":null,"abstract":"Este trabalho apresenta a análise comparada dos contos A menina de lá, de Guimarães Rosa e O rio das Quatro Luzes, de Mia Couto que giram em torno de uma mesma temática. Ambos mostram a morte sob a perspectiva de uma criança, apresentando facetas surpreendentemente interessantes para os leitores, por meio de construções miméticas que fazem fantasiar e refletir sobre as maneiras como lidamos com o fim. Assim, no trabalho que se segue buscaremos avaliar os elementos que permeiam a vida e o inesperado desejo de morte de um menino e de uma menina em dois contextos distintos. São narrativas que levam o leitor a ponderar de que forma a morte pode ser poética, ainda que acometendo crianças. Além disso, o leitor é impelido ao aprofundamento de suas próprias experiências relacionadas à temática e convidado a aprimorar sua compreensão do mundo infantil e da morte. Desta forma, nos contos dos dois autores temos a possibilidade de perceber a morte sob o olhar de duas crianças em diferentes contextos e perspectivas sociais. E a partir dessas construções traçar algumas reflexões a respeito da morte, sua representação e a maneira como é encarada pelas personagens infantis nas narrativas. *** I want a little coffin: the death of children in Mia Couto and Guimarães Rosa short stories ***This article shows the comparative analysis of the tales A menina de lá (The girl from there), by Guimarães Rosa and O rio das Quatro Luzes (The River of the Four Lights), by Mia Couto that revolve around the same theme. Both show death from the perspective of a child, presenting facets surprisingly interesting to readers, through mimetic constructions that make them fantasize and reflect about how we dead with the end. Thus, in this work, we will seek to evaluate the elements that permeate the life and the unexpected death wish of a boy and a girl in two different contexts. These are narratives that lead the reader to consider how death can be poetic, even though it affects children. In addition, the readers are encouraged to deepen their own experiences related to the theme and they are invited to enhance their understanding of the children’s world children and of death.Keywords: children; death; experiences; thoughts.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80873073","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.32967
Amanda Fievet Marques
O presente trabalho tem como objetivo realizar uma análise da estrutura do poema “Passagem das horas” de Álvaro de Campos. Ao considerar o próprio desenvolvimento dos versos, a manifestação da morte na linguagem poética tal como aqui aparece, intenciona-se pensar de que forma a variação linguística no estilo de Álvaro de Campos é uma forma de morte e uma ruptura com relação à usual concepção de morte, a realização de um êxtase, que em termos semióticos, considera-se xamânico. A esse propósito, investigar-se-ão as particularidades de cada uma das três seções do poema. Primeiro, o eu lírico reconta as lembranças várias de sua própria vida, a partir da qual constitui-se um sensacionismo nostálgico. Segundo, o eu lírico angustia-se diante da morte, em termos de uma linguagem antitética e anafórica. Terceiro, o eu lírico realiza uma aclamação à morte ou um transe xamânico, pois ao personificar a morte em dama da noite, ama-a fervorosamente, demonstra o estatuto criativo e curativo da linguagem considerada delirante e, evidentemente, a indiscernibilidade entre criação, morte e delírio. *** Death, language and shamanism in "Passage of the hours" by Álvaro de Campos ***The present work aims to analyze the structure of the poem "Passage of the Hours" by Álvaro de Campos. In considering the development of the verses themselves, the manifestation of death in poetic language as it appears here, one intends to think of how linguistic variation in the style of Alvaro de Campos is a form of death and a rupture with respect to the usual concept of death, the constitution of an ecstasy, which in semiotic terms, is considered shamanic. In this regard, the particularities of each of the three sections of the poem will be investigated. First, the lyrical self retells the various memories of its own life, from which nostalgic sensation is created. Second, the lyrical self anguishes before death, in terms of an antithetic and anaphoric language. Third, the lyrical self performs an acclamation to death or a shamanic trance; by embodying death as a lady of the night, he loves her intensely, demonstrating the creative and curative status of language considered delirious, and evidently the indiscernibility between creation, death, and delirium.Keywords: Death; Language; Shamanism; Stylistics; Álvaro de Campos.
{"title":"Morte, linguagem e xamanismo em \"Passagem das horas\" de Álvaro de Campos","authors":"Amanda Fievet Marques","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.32967","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.32967","url":null,"abstract":"O presente trabalho tem como objetivo realizar uma análise da estrutura do poema “Passagem das horas” de Álvaro de Campos. Ao considerar o próprio desenvolvimento dos versos, a manifestação da morte na linguagem poética tal como aqui aparece, intenciona-se pensar de que forma a variação linguística no estilo de Álvaro de Campos é uma forma de morte e uma ruptura com relação à usual concepção de morte, a realização de um êxtase, que em termos semióticos, considera-se xamânico. A esse propósito, investigar-se-ão as particularidades de cada uma das três seções do poema. Primeiro, o eu lírico reconta as lembranças várias de sua própria vida, a partir da qual constitui-se um sensacionismo nostálgico. Segundo, o eu lírico angustia-se diante da morte, em termos de uma linguagem antitética e anafórica. Terceiro, o eu lírico realiza uma aclamação à morte ou um transe xamânico, pois ao personificar a morte em dama da noite, ama-a fervorosamente, demonstra o estatuto criativo e curativo da linguagem considerada delirante e, evidentemente, a indiscernibilidade entre criação, morte e delírio. *** Death, language and shamanism in \"Passage of the hours\" by Álvaro de Campos ***The present work aims to analyze the structure of the poem \"Passage of the Hours\" by Álvaro de Campos. In considering the development of the verses themselves, the manifestation of death in poetic language as it appears here, one intends to think of how linguistic variation in the style of Alvaro de Campos is a form of death and a rupture with respect to the usual concept of death, the constitution of an ecstasy, which in semiotic terms, is considered shamanic. In this regard, the particularities of each of the three sections of the poem will be investigated. First, the lyrical self retells the various memories of its own life, from which nostalgic sensation is created. Second, the lyrical self anguishes before death, in terms of an antithetic and anaphoric language. Third, the lyrical self performs an acclamation to death or a shamanic trance; by embodying death as a lady of the night, he loves her intensely, demonstrating the creative and curative status of language considered delirious, and evidently the indiscernibility between creation, death, and delirium.Keywords: Death; Language; Shamanism; Stylistics; Álvaro de Campos.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90549279","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848.2019.1.33915
Eduarda Abrahão de los Santos
---
---
{"title":"Volume 5 – Número 1","authors":"Eduarda Abrahão de los Santos","doi":"10.15448/2526-8848.2019.1.33915","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2019.1.33915","url":null,"abstract":"<jats:p>---</jats:p>","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88317629","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.32955
Elvis Paulo Couto
Este artigo tem por objetivo analisar a poesia espacial – a expressão é de Max Milner – em O deserto dos tártaros (1940), de Dino Buzzati. Embora seja frequentemente classificado como romance, demonstramos que esse texto é, na verdade, uma narrativa poética. À luz, sobretudo, da teoria de Tadié em Le récit poétique (1978), investigamos a categoria do espaço, pois ela constrói as formas poéticas que, geralmente, contrariam a lógica do gênero romanesco. Nosso foco é tripartido em: 1) análise dos aspectos que conferem centralidade ao espaço; 2) exame da criação de imagens discursivas; 3) sondagem dos recursos estilísticos (descrição, predomínio do imperfeito, paralelismo etc.). *** The spatial poetry in The tartar steppe, by Dino Buzzati ***This article aims to analyze the spatial poetry – the expression is by Max Milner – in The tartar steppe (1940) by Dino Buzzati. Although often classified as a novel, we demonstrate that this text is, in fact, a poetic narrative. Mainly in the light of the theory by Tadié in Le récit poétique (1978), we investigate the space category because it builds the poetic forms that usually contradict the logic of the novel genre. Our focus is tripartite in: 1) analysis of the aspects that give centrality to space; 2) examination of the creation of discursive images; 3) research of stylistic resources (description, predominance of the imperfect, parallelism, etc.).Keywords: The tartar steppe; Dino Buzzati; Poetic narrative; Space.
{"title":"A poesia espacial em O deserto dos tártaros, de Dino Buzzati","authors":"Elvis Paulo Couto","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.32955","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.32955","url":null,"abstract":"Este artigo tem por objetivo analisar a poesia espacial – a expressão é de Max Milner – em O deserto dos tártaros (1940), de Dino Buzzati. Embora seja frequentemente classificado como romance, demonstramos que esse texto é, na verdade, uma narrativa poética. À luz, sobretudo, da teoria de Tadié em Le récit poétique (1978), investigamos a categoria do espaço, pois ela constrói as formas poéticas que, geralmente, contrariam a lógica do gênero romanesco. Nosso foco é tripartido em: 1) análise dos aspectos que conferem centralidade ao espaço; 2) exame da criação de imagens discursivas; 3) sondagem dos recursos estilísticos (descrição, predomínio do imperfeito, paralelismo etc.). *** The spatial poetry in The tartar steppe, by Dino Buzzati ***This article aims to analyze the spatial poetry – the expression is by Max Milner – in The tartar steppe (1940) by Dino Buzzati. Although often classified as a novel, we demonstrate that this text is, in fact, a poetic narrative. Mainly in the light of the theory by Tadié in Le récit poétique (1978), we investigate the space category because it builds the poetic forms that usually contradict the logic of the novel genre. Our focus is tripartite in: 1) analysis of the aspects that give centrality to space; 2) examination of the creation of discursive images; 3) research of stylistic resources (description, predominance of the imperfect, parallelism, etc.).Keywords: The tartar steppe; Dino Buzzati; Poetic narrative; Space.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75109561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：