Pub Date : 2024-06-13DOI: 10.3989/revliteratura.2024.01.007
Margarita García Candeira
En 1859 veía la luz, en la imprenta Compañel de Vigo, La hija del mar, la novela de tintes sentimentales con la que Rosalía de Castro se estrenaba en el terreno de la prosa de ficción. La obra constaba de veinte capítulos, todos ellos precedidos por citas extraídas de distintos escritores, en su mayoría extranjeros, plasmadas en castellano o en francés. Este trabajo trata de proponer una identificación razonada de las versiones exactas que manejó Castro, para reflexionar sobre la circulación literaria en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX e iluminar hábitos lectores e intervenciones traductoras de la autora que permitan acercarnos a la imagen de autora específica con la que la joven escritora trataba de presentarse en el campo literario de la época.
1859 年,《La hija del mar》这部带有伤感色彩的小说由维戈的 Compañel 印刷厂出版,这是罗莎莉亚-德-卡斯特罗在散文小说领域的处女作。这部作品由二十个章节组成,所有章节之前都引用了不同作家的名言,其中大部分是外国作家,被翻译成西班牙语或法语。这部作品试图对卡斯特罗使用的确切版本进行合理的鉴定,以反映 19 世纪下半叶欧洲的文学流传情况,并阐明作者的阅读习惯和翻译干预,使我们能够接近这位年轻作家试图在当时的文学领域展示自己的特定作家形象。
{"title":"Sobre los epígrafes de La hija del mar (1859). Cartografía intertextual, circulación literaria e «imagen de autora» de la joven Rosalía de Castro","authors":"Margarita García Candeira","doi":"10.3989/revliteratura.2024.01.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2024.01.007","url":null,"abstract":"En 1859 veía la luz, en la imprenta Compañel de Vigo, La hija del mar, la novela de tintes sentimentales con la que Rosalía de Castro se estrenaba en el terreno de la prosa de ficción. La obra constaba de veinte capítulos, todos ellos precedidos por citas extraídas de distintos escritores, en su mayoría extranjeros, plasmadas en castellano o en francés. Este trabajo trata de proponer una identificación razonada de las versiones exactas que manejó Castro, para reflexionar sobre la circulación literaria en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX e iluminar hábitos lectores e intervenciones traductoras de la autora que permitan acercarnos a la imagen de autora específica con la que la joven escritora trataba de presentarse en el campo literario de la época.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2024-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141348643","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-20DOI: 10.3989/revliteratura.2023.02.017
Noelia López-Souto
Presentamos el estudio y edición de una epístola poética inédita dirigida por José Iglesias de la Casa a Juan Meléndez Valdés. Tras plantear una revisión del manuscrito y de la amistad entre estos dos pastores dentro del grupo poético salmantino, la epístola fechada en 1778 es encuadrada en la dinámica de ese grupo y en la tradición horaciana. Se analizan en ella, además, las referencias al mundo poético de su tiempo, el posicionamiento de Iglesias en ese escenario y en la polémica del Parnaso español, los tonos y construcción de la epístola, y el apremio a Batilo para que publique sus poesías.
{"title":"Una epístola inédita de José Iglesias de la Casa dirigida a Juan Meléndez Valdés","authors":"Noelia López-Souto","doi":"10.3989/revliteratura.2023.02.017","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.02.017","url":null,"abstract":"Presentamos el estudio y edición de una epístola poética inédita dirigida por José Iglesias de la Casa a Juan Meléndez Valdés. Tras plantear una revisión del manuscrito y de la amistad entre estos dos pastores dentro del grupo poético salmantino, la epístola fechada en 1778 es encuadrada en la dinámica de ese grupo y en la tradición horaciana. Se analizan en ella, además, las referencias al mundo poético de su tiempo, el posicionamiento de Iglesias en ese escenario y en la polémica del Parnaso español, los tonos y construcción de la epístola, y el apremio a Batilo para que publique sus poesías.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2024-02-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140447355","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-20DOI: 10.3989/revliteratura.2023.02.024
Ana Calvo Revilla
Analizamos en este trabajo las concomitancias y paralelismos que mantiene Campo de amapolas blancas de Gonzalo Hidalgo Bayal con la obra de Cortázar a través del estudio pormenorizado del proceso de escritura, del papel del narrador y los elementos estructurales narrativos, de las huellas intertextuales (literarias, cinematográficas, filosóficas, pictóricas, musicales), de los espacios y motivos simbólicos y de los componentes retóricos, entre otros. Todos estos componentes configuran la poética de la evocación y la retórica de la insatisfacción mediante la cual ambos escritores muestran su concepción de la obra literaria.
在本文中,我们通过对写作过程、叙述者的角色和叙事结构要素、互文痕迹(文学、电影、哲学、绘画、音乐)、象征空间和主题以及修辞要素等方面的详细研究,分析了贡萨洛-伊达尔戈-巴亚尔的《Campo de amapolas blancas》与科塔萨尔的作品之间的共通之处和相似之处。所有这些元素构成了唤醒诗学和不满修辞学,两位作家通过这些元素展示了他们对文学作品的构思。
{"title":"Reescritura del perseguidor cortazariano: Campo de amapolas blancas, de Gonzalo Hidalgo Bayal","authors":"Ana Calvo Revilla","doi":"10.3989/revliteratura.2023.02.024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.02.024","url":null,"abstract":"Analizamos en este trabajo las concomitancias y paralelismos que mantiene Campo de amapolas blancas de Gonzalo Hidalgo Bayal con la obra de Cortázar a través del estudio pormenorizado del proceso de escritura, del papel del narrador y los elementos estructurales narrativos, de las huellas intertextuales (literarias, cinematográficas, filosóficas, pictóricas, musicales), de los espacios y motivos simbólicos y de los componentes retóricos, entre otros. Todos estos componentes configuran la poética de la evocación y la retórica de la insatisfacción mediante la cual ambos escritores muestran su concepción de la obra literaria.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2024-02-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140446413","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-12DOI: 10.3989/revliteratura.2023.01.002
José Antonio Calzón García
El artículo analiza la evolución y la problemática inherente a la definición del steampunk, planteando un nuevo enfoque en torno a dicho concepto, más centrado en los componentes semiótico- pragmáticos de su naturaleza crítica y contestataria –a partir del eje emisión- recepción– que en los clichés temáticos y argumentales tradicionales (universo victoriano, formulación ucrónica, importancia del vapor, etc.), los cuales conceden protagonismo fundamentalmente a los elementos semánticos. En este sentido, se propone una relectura de algunos análisis clásicos en torno a los problemas de la industrialización del siglo XIX –fundamentalmente Karl Marx, William Morris y John Ruskin– como piedra de toque con la que buscar, en última instancia, una nueva definición del género, más centrada en la reformulación de las relaciones entre el hombre y la máquina, desde un prisma cercano a los estudios culturales y al postestructuralismo.
{"title":"Problemas y propuestas para una definición del steampunk","authors":"José Antonio Calzón García","doi":"10.3989/revliteratura.2023.01.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.01.002","url":null,"abstract":"El artículo analiza la evolución y la problemática inherente a la definición del steampunk, planteando un nuevo enfoque en torno a dicho concepto, más centrado en los componentes semiótico- pragmáticos de su naturaleza crítica y contestataria –a partir del eje emisión- recepción– que en los clichés temáticos y argumentales tradicionales (universo victoriano, formulación ucrónica, importancia del vapor, etc.), los cuales conceden protagonismo fundamentalmente a los elementos semánticos. En este sentido, se propone una relectura de algunos análisis clásicos en torno a los problemas de la industrialización del siglo XIX –fundamentalmente Karl Marx, William Morris y John Ruskin– como piedra de toque con la que buscar, en última instancia, una nueva definición del género, más centrada en la reformulación de las relaciones entre el hombre y la máquina, desde un prisma cercano a los estudios culturales y al postestructuralismo.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135826759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-12DOI: 10.3989/revliteratura.2023.01.001
Eduardo A. Salas Romo
El trabajo tiene como objetivo el estudio de la producción teórico literaria de Fernando Lázaro Carreter, para lo cual se procede, primeramente, a delimitar su obra en ese sentido de entre el enorme caudal de sus publicaciones. La misma obra aconseja partir de la dialéctica poética explícita / poética implícita, diferenciación entre teoría y crítica que tan buenos resultados ha dado, sin desconsiderar, por supuesto, la complementariedad de las distintas disciplinas literarias. Dicho acotamiento permite, en primer lugar, la descripción de los trabajos más significativos y el análisis de la incursión del autor en las distintas grandes corrientes de pensamiento estético y literario por las que transcurre su obra, posibilitando la ponderación del alcance y singularidad de sus propuestas. Por otra parte, se procede, además, a la consideración de los conceptos e ideas que constituyen su objeto de atención preferente.
{"title":"El pensamiento teórico literario de Fernando Lázaro Carreter. Esbozo para un estudio","authors":"Eduardo A. Salas Romo","doi":"10.3989/revliteratura.2023.01.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.01.001","url":null,"abstract":"El trabajo tiene como objetivo el estudio de la producción teórico literaria de Fernando Lázaro Carreter, para lo cual se procede, primeramente, a delimitar su obra en ese sentido de entre el enorme caudal de sus publicaciones. La misma obra aconseja partir de la dialéctica poética explícita / poética implícita, diferenciación entre teoría y crítica que tan buenos resultados ha dado, sin desconsiderar, por supuesto, la complementariedad de las distintas disciplinas literarias. Dicho acotamiento permite, en primer lugar, la descripción de los trabajos más significativos y el análisis de la incursión del autor en las distintas grandes corrientes de pensamiento estético y literario por las que transcurre su obra, posibilitando la ponderación del alcance y singularidad de sus propuestas. Por otra parte, se procede, además, a la consideración de los conceptos e ideas que constituyen su objeto de atención preferente.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135826753","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-12DOI: 10.3989/revliteratura.2023.01.007
Sofía González Gómez
Este trabajo explora la faceta periodística de Ramón Gómez de la Serna a través de un corpus epistolar inédito. Documentaremos los mecanismos internos que rigieron el trabajo de Ramón para El Sol y La Voz, desde los aspectos crematísticos hasta la negociación de sus colaboraciones. En este artículo, subrayaremos, además, la importancia que tuvo el engarce del autor en el círculo intelectual de tales periódicos, no solo para su carrera, sino también para su trayectoria vital. Con todo, aportaremos claves sobre la profesionalización de la figura del escritor en el periodo de entreguerras, en relación con los medios de comunicación.
本文通过未发表的书信文集探讨了ramon gomez de la Serna的新闻方面。我们将记录管理ramon为el Sol和La Voz工作的内部机制,从火化方面到他们合作的谈判。在这篇文章中,我们将进一步强调作者在这些报纸的知识界的地位的重要性,不仅对他的职业生涯,而且对他的生活轨迹。在这篇文章中,我们将讨论作者在两次世界大战期间的职业生涯,以及与媒体的关系。
{"title":"El periódico como «base de vida». La relación de Ramón Gómez de la Serna con El Sol y La Voz a través de unas cartas inéditas","authors":"Sofía González Gómez","doi":"10.3989/revliteratura.2023.01.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.01.007","url":null,"abstract":"Este trabajo explora la faceta periodística de Ramón Gómez de la Serna a través de un corpus epistolar inédito. Documentaremos los mecanismos internos que rigieron el trabajo de Ramón para El Sol y La Voz, desde los aspectos crematísticos hasta la negociación de sus colaboraciones. En este artículo, subrayaremos, además, la importancia que tuvo el engarce del autor en el círculo intelectual de tales periódicos, no solo para su carrera, sino también para su trayectoria vital. Con todo, aportaremos claves sobre la profesionalización de la figura del escritor en el periodo de entreguerras, en relación con los medios de comunicación.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135826758","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-12DOI: 10.3989/revliteratura.2023.01.011
Susana Gil-Albarellos Pérez-Pedrero
A través del análisis de una muestra concreta de novelas gráficas de viaje publicadas en el panorama editorial español de los últimos años, pretendo reforzar la posición teórica que define la novela gráfica como una manifestación artística independiente, y no como un subgénero dentro de la narrativa. La novela gráfica es una forma artística capaz de representar el viaje, mediante un doble código verbal e icónico. La frecuente voz autoficcional, la autonomía significativa del elemento gráfico, así como la sucesión secuencial de las viñetas, que dota de temporalidad a los distintos desplazamientos, hacen de la narrativa de viajes ilustrada una modalidad dentro de la novela gráfica como arte icónico verbal. Para avalar esta teoría, hago un repaso a muestras significativas de viaje publicadas recientemente que demuestran que, aunque con indudables conexiones con el relato de viajes literario, la novela gráfica de viajes se alza como subgénero dentro de este arte independiente, con peculiares condiciones de composición, editoriales y receptivas, en cuya definición se debe tener en cuenta el proceso semiológico que comporta el uso del lenguaje y la ilustración.
{"title":"Notas sobre la novela gráfica de viaje: un arte icónico verbal","authors":"Susana Gil-Albarellos Pérez-Pedrero","doi":"10.3989/revliteratura.2023.01.011","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.01.011","url":null,"abstract":"A través del análisis de una muestra concreta de novelas gráficas de viaje publicadas en el panorama editorial español de los últimos años, pretendo reforzar la posición teórica que define la novela gráfica como una manifestación artística independiente, y no como un subgénero dentro de la narrativa. La novela gráfica es una forma artística capaz de representar el viaje, mediante un doble código verbal e icónico. La frecuente voz autoficcional, la autonomía significativa del elemento gráfico, así como la sucesión secuencial de las viñetas, que dota de temporalidad a los distintos desplazamientos, hacen de la narrativa de viajes ilustrada una modalidad dentro de la novela gráfica como arte icónico verbal. Para avalar esta teoría, hago un repaso a muestras significativas de viaje publicadas recientemente que demuestran que, aunque con indudables conexiones con el relato de viajes literario, la novela gráfica de viajes se alza como subgénero dentro de este arte independiente, con peculiares condiciones de composición, editoriales y receptivas, en cuya definición se debe tener en cuenta el proceso semiológico que comporta el uso del lenguaje y la ilustración.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135878731","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-12DOI: 10.3989/revliteratura.2023.01.008
Gabriel Insausti
A lo largo de su trayectoria poética, Jorge Oteiza insistió en la imagen de liviandad para representar su propia búsqueda espiritual. Desde una sensibilidad que entronca a través de su experiencia hispanoamericana con las vanguardias históricas, el poeta construía así un discurso personal para satisfacer su propia inquietud existencial. El presente trabajo tiene como objetivo estudiar la naturaleza de la imagen poética en Oteiza, su diálogo constante con su propia obra plástica y con la cultura moderna en el tratamiento de la figura de la levedad –el vuelo, el ángel, etc.– mediante una lectura atenta de sus poemas. El resultado es la situación del poeta como un neovanguardista atípico dentro del panorama español de los años 1950 1990, cuya obra poética delata un impuso espiritual insólito y postmetafísico.
{"title":"Figura y vuelo: la imagen de la liviandad en la poesía de Jorge Oteiza","authors":"Gabriel Insausti","doi":"10.3989/revliteratura.2023.01.008","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.01.008","url":null,"abstract":"A lo largo de su trayectoria poética, Jorge Oteiza insistió en la imagen de liviandad para representar su propia búsqueda espiritual. Desde una sensibilidad que entronca a través de su experiencia hispanoamericana con las vanguardias históricas, el poeta construía así un discurso personal para satisfacer su propia inquietud existencial. El presente trabajo tiene como objetivo estudiar la naturaleza de la imagen poética en Oteiza, su diálogo constante con su propia obra plástica y con la cultura moderna en el tratamiento de la figura de la levedad –el vuelo, el ángel, etc.– mediante una lectura atenta de sus poemas. El resultado es la situación del poeta como un neovanguardista atípico dentro del panorama español de los años 1950 1990, cuya obra poética delata un impuso espiritual insólito y postmetafísico.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135878737","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-12DOI: 10.3989/revliteratura.2023.01.013
José Guillermo Montes Cala, Nieves Vázquez Recio, María de la Paz Fernández Montañez
El presente trabajo saca a la luz la valiosa investigación que José Guillermo Montes Cala, catedrático de Filología Griega de la Universidad de Cádiz, estaba llevando a cabo en el momento de su muerte, a la vez que se avanza en dicho estudio. En él se detalla con precisión de qué modo Luis Cernuda halló la cita de Goethe que encabeza Ocnos y le sugirió el título para su primera colección de poemas en prosa.
在这篇文章中,我们分析了在加的斯大学希腊语言学教授jose Guillermo Montes Cala去世时所进行的有价值的研究,以及这项研究的进展。这本书详细描述了路易斯·塞尔努达是如何找到歌德在奥克诺斯的名言的,并为他的第一本散文诗集提供了标题。
{"title":"Un dato esclarecedor del hallazgo del título Ocnos por Luis Cernuda","authors":"José Guillermo Montes Cala, Nieves Vázquez Recio, María de la Paz Fernández Montañez","doi":"10.3989/revliteratura.2023.01.013","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.01.013","url":null,"abstract":"El presente trabajo saca a la luz la valiosa investigación que José Guillermo Montes Cala, catedrático de Filología Griega de la Universidad de Cádiz, estaba llevando a cabo en el momento de su muerte, a la vez que se avanza en dicho estudio. En él se detalla con precisión de qué modo Luis Cernuda halló la cita de Goethe que encabeza Ocnos y le sugirió el título para su primera colección de poemas en prosa.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135826901","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-12DOI: 10.3989/revliteratura.2023.01.005
Miguel Ángel Muro
Este artículo pretende señalar las deudas contraídas y la originalidad conseguida por Gertrudis Gómez de Avellaneda en la confección de su «drama bíblico» Saúl (1846) respecto a las tragedias precedentes de Vittorio Alfieri (1782) y Alexandre Soumet (1822), basadas, asimismo, en el relato bíblico del primer Libro de Samuel. La dramaturga cubana tomó de Alfieri y de Soumet tanto componentes sustanciales como asuntos de detalle, y trató de conseguir alguna originalidad separándose de ellos, sobre todo, conculcando las unidades de tiempo y lugar para mostrar el proceso de caída de Saúl, dar protagonismo al personaje de Samuel y dramatizar la relación amorosa de David y Micol, incrementando la dimensión espectacular de su obra.
{"title":"Deudas y originalidad del Saúl de Gertrudis Gómez de Avellaneda respecto a Alfieri y Soumet","authors":"Miguel Ángel Muro","doi":"10.3989/revliteratura.2023.01.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2023.01.005","url":null,"abstract":"Este artículo pretende señalar las deudas contraídas y la originalidad conseguida por Gertrudis Gómez de Avellaneda en la confección de su «drama bíblico» Saúl (1846) respecto a las tragedias precedentes de Vittorio Alfieri (1782) y Alexandre Soumet (1822), basadas, asimismo, en el relato bíblico del primer Libro de Samuel. La dramaturga cubana tomó de Alfieri y de Soumet tanto componentes sustanciales como asuntos de detalle, y trató de conseguir alguna originalidad separándose de ellos, sobre todo, conculcando las unidades de tiempo y lugar para mostrar el proceso de caída de Saúl, dar protagonismo al personaje de Samuel y dramatizar la relación amorosa de David y Micol, incrementando la dimensión espectacular de su obra.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135826910","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}