Pub Date : 2021-06-22DOI: 10.3989/revliteratura.2021.01.006
Andrés Sánchez Martínez
Este artículo se centrará en las diferentes formas que adquiere el horror en algunos relatos cortos de Emilio Carrere. Para ello, se partirá de una concepción teórica del horror como una de las consecuencias del efecto fantástico en las obras estudiadas. En estos casos, Carrere construye una atmósfera sobrenatural sirviéndose de procedimientos como la recurrencia a motivos de la tradición gótica, al ocultismo tan popularizado en el ambiente modernista o a la introducción de lo insólito por medio de técnicas metaficcionales. Todos estos discursos entrarán además en contacto con el habitual elemento humorístico de la narrativa del autor madrileño, que servirá tanto para desarticular como para acentuar lo fantástico. En última instancia, los elementos fantásticos en la obra de Carrere se revelan como muestras indispensables de otra de las múltiples caras ocultas del modernismo, para cuestionar en esta ocasión las certezas de lo real.
{"title":"Entre tradición y renovación: manifestaciones del horror ficcional en la narrativa breve de Emilio Carrere","authors":"Andrés Sánchez Martínez","doi":"10.3989/revliteratura.2021.01.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2021.01.006","url":null,"abstract":"Este artículo se centrará en las diferentes formas que adquiere el horror en algunos relatos cortos de Emilio Carrere. Para ello, se partirá de una concepción teórica del horror como una de las consecuencias del efecto fantástico en las obras estudiadas. En estos casos, Carrere construye una atmósfera sobrenatural sirviéndose de procedimientos como la recurrencia a motivos de la tradición gótica, al ocultismo tan popularizado en el ambiente modernista o a la introducción de lo insólito por medio de técnicas metaficcionales. Todos estos discursos entrarán además en contacto con el habitual elemento humorístico de la narrativa del autor madrileño, que servirá tanto para desarticular como para acentuar lo fantástico. En última instancia, los elementos fantásticos en la obra de Carrere se revelan como muestras indispensables de otra de las múltiples caras ocultas del modernismo, para cuestionar en esta ocasión las certezas de lo real.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":"4 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41311816","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-22DOI: 10.3989/revliteratura.2021.01.005
Rocío Charques Gámez
Este trabajo presenta un estudio de la presencia de la hagiografía en la obra de Emilia Pardo Bazán. Nos centramos en la aparición de la historia de santa Pelagia, por la que Pardo Bazán se interesa en varias ocasiones. Se analizan las dos versiones de la vida de la santa publicadas en prensa: la primera en Los Lunes de El Imparcial en 1893 y la segunda en Blanco y Negro en 1901. El objetivo es analizar el interés de la escritora por esta santa, así como las variantes entre las dos versiones.
{"title":"Dos versiones de santa Pelagia en la pluma de Emilia Pardo Bazán. La paloma negra versus la paloma blanca","authors":"Rocío Charques Gámez","doi":"10.3989/revliteratura.2021.01.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2021.01.005","url":null,"abstract":"Este trabajo presenta un estudio de la presencia de la hagiografía en la obra de Emilia Pardo Bazán. Nos centramos en la aparición de la historia de santa Pelagia, por la que Pardo Bazán se interesa en varias ocasiones. Se analizan las dos versiones de la vida de la santa publicadas en prensa: la primera en Los Lunes de El Imparcial en 1893 y la segunda en Blanco y Negro en 1901. El objetivo es analizar el interés de la escritora por esta santa, así como las variantes entre las dos versiones.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49508927","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-22DOI: 10.3989/revliteratura.2021.01.009
M. Varela Olea
Analizamos y proponemos una lectura de las tres novelas laforetianas más importantes –Nada, La isla y los demonios y La mujer nueva– como una trilogía existencial de facto; no planificada, pero resultado de su particular autobiografismo. Así interpretadas, se resuelven algunas cuestiones planteadas por la crítica y se da desenlace personalista a este bildungsroman. La reciente publicación del epistolario entre Carmen Laforet y Elena Fortún (2017) aporta claves interpretativas imprescindibles en este sentido y revela la obra del filósofo ruso Nicolai Berdiaev como inspiradora de la intención de Laforet de «purificar» el existencialismo, dándole una respuesta novelística adscrita a planteamientos personalistas.
我们分析并建议阅读拉福雷蒂的三部最重要的小说——Nada, La isla y los demonios和La mujer nueva——作为事实上的存在主义三部曲;这是他特别自传体的结果。通过这种方式，评论家们提出的一些问题得到了解决，这部成长小说也得到了个人主义的结局。最近出版之间的书信体Carmen Laforet and Elena Fortún(2017年)在这方面提供必要的解释性的密钥和俄国哲学家的著作显示Nicolai Berdiaev作为激励人心的意图的Laforet«»,净化的存在主义,让纪实挂靠思维personalistas反应。
{"title":"El existencialismo personalista de Carmen Laforet: La mujer nueva surgida de la trilogía iniciada en Nada","authors":"M. Varela Olea","doi":"10.3989/revliteratura.2021.01.009","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2021.01.009","url":null,"abstract":"Analizamos y proponemos una lectura de las tres novelas laforetianas más importantes –Nada, La isla y los demonios y La mujer nueva– como una trilogía existencial de facto; no planificada, pero resultado de su particular autobiografismo. Así interpretadas, se resuelven algunas cuestiones planteadas por la crítica y se da desenlace personalista a este bildungsroman. La reciente publicación del epistolario entre Carmen Laforet y Elena Fortún (2017) aporta claves interpretativas imprescindibles en este sentido y revela la obra del filósofo ruso Nicolai Berdiaev como inspiradora de la intención de Laforet de «purificar» el existencialismo, dándole una respuesta novelística adscrita a planteamientos personalistas.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48084406","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.3989/revliteratura.2020.02.022
J. Neira
A mediados de la década de 1960, en pleno debate dentro de la lírica española entre el mantenimiento del compromiso político y social de la poesía y la búsqueda de nuevas poéticas por parte de una nueva promoción de autores nacidos después de la guerra civil, un tema concita la unanimidad de todo el ámbito poético: la guerra de Vietnam. Poetas de todas las edades, ideologías, estéticas y lenguas peninsulares se implicaron en la denuncia de las atrocidades de aquella guerra imperialista que conmocionó a todas las sociedades occidentales y muy especialmente la española, que concibió la protesta como una forma más de lucha contra la dictadura del general Franco, firmemente apoyada por los Estados Unidos de América. En el presente artículo se reúne un abundante corpus de poemas que abordaron esa temática.
{"title":"La guerra de Vietnam en la poesía española","authors":"J. Neira","doi":"10.3989/revliteratura.2020.02.022","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2020.02.022","url":null,"abstract":"A mediados de la década de 1960, en pleno debate dentro de la lírica española entre el mantenimiento del compromiso político y social de la poesía y la búsqueda de nuevas poéticas por parte de una nueva promoción de autores nacidos después de la guerra civil, un tema concita la unanimidad de todo el ámbito poético: la guerra de Vietnam. Poetas de todas las edades, ideologías, estéticas y lenguas peninsulares se implicaron en la denuncia de las atrocidades de aquella guerra imperialista que conmocionó a todas las sociedades occidentales y muy especialmente la española, que concibió la protesta como una forma más de lucha contra la dictadura del general Franco, firmemente apoyada por los Estados Unidos de América. En el presente artículo se reúne un abundante corpus de poemas que abordaron esa temática.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42852590","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.3989/revliteratura.2020.02.016
Rafael Massanet Rodríguez
El auto sacramental de El caballero de Gracia es una obra que se ve influenciada por toda la situación cultural, social e historia de su época. De autor desconocido, se trata de un texto profundamente antiluterano que pretende difundir los dogmas de la fe católica entre los espectadores al tiempo que batalla contra las ideas reformistas que empezaban a difundirse entre la población. Para ello, insiste en retratar las herejías del lado del demonio y reforzar el dogma de fe a través de los personajes y alegorías de los pasajes más representativos del Nuevo y Antiguo Testamento. La escena se convierte en un púlpito sobre el que los actores predican la palabra sagrada y la hacen asequible para el espectador de la época.
{"title":"El auto sacramental de El caballero de Gracia (BNE/mss. 16568): cruzada espiritual sobre las tablas","authors":"Rafael Massanet Rodríguez","doi":"10.3989/revliteratura.2020.02.016","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2020.02.016","url":null,"abstract":"El auto sacramental de El caballero de Gracia es una obra que se ve influenciada por toda la situación cultural, social e historia de su época. De autor desconocido, se trata de un texto profundamente antiluterano que pretende difundir los dogmas de la fe católica entre los espectadores al tiempo que batalla contra las ideas reformistas que empezaban a difundirse entre la población. Para ello, insiste en retratar las herejías del lado del demonio y reforzar el dogma de fe a través de los personajes y alegorías de los pasajes más representativos del Nuevo y Antiguo Testamento. La escena se convierte en un púlpito sobre el que los actores predican la palabra sagrada y la hacen asequible para el espectador de la época.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70363028","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.3989/revliteratura.2020.02.014
Antonio Martín Ezpeleta
En el presente trabajo se reconstruye el paso de Claudio Guillén por la Universidad de Harvard, donde se formó como comparatista junto a varios de los mejores estudiosos del momento, y donde ejerció como profesor durante sus últimos años en Estados Unidos. Esta revisión de la trayectoria profesional y personal de Claudio Guillén ayuda a entender la evolución de la disciplina de la Literatura Comparada en la Universidad de Harvard dentro del marco del comparatismo norteamericano de postguerra, los estudios literarios del propio Claudio Guillén y su esfuerzo por impulsar la disciplina de la Literatura Comparada en España, así como la particular circunstancia social de los intelectuales españoles y sus familias en el exilio. Para todos estos asuntos, la documentación administrativa y personal custodiada en los Archivos de Harvard resulta fundamental.
{"title":"Claudio Guillén en Harvard, génesis del comparatismo español","authors":"Antonio Martín Ezpeleta","doi":"10.3989/revliteratura.2020.02.014","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2020.02.014","url":null,"abstract":"En el presente trabajo se reconstruye el paso de Claudio Guillén por la Universidad de Harvard, donde se formó como comparatista junto a varios de los mejores estudiosos del momento, y donde ejerció como profesor durante sus últimos años en Estados Unidos. Esta revisión de la trayectoria profesional y personal de Claudio Guillén ayuda a entender la evolución de la disciplina de la Literatura Comparada en la Universidad de Harvard dentro del marco del comparatismo norteamericano de postguerra, los estudios literarios del propio Claudio Guillén y su esfuerzo por impulsar la disciplina de la Literatura Comparada en España, así como la particular circunstancia social de los intelectuales españoles y sus familias en el exilio. Para todos estos asuntos, la documentación administrativa y personal custodiada en los Archivos de Harvard resulta fundamental.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42281135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.3989/revliteratura.2020.02.019
S. Kroll
Este artículo trata de analizar las posibles semantizaciones de una determinada asonancia de Pedro Calderón de la Barca. Basándose en una base de datos de las asonancias del dramaturgo, se señala en qué momentos aparece la asonancia u-a y cómo crea, junto a las palabras rimadas, un significado propio. Para este fin se analizan recurrencias de esta asonancia en diferentes géneros de teatro. El artículo defiende la tesis que la asonancia en u-a sirve para la ambientación de escenas de miedo y horror, así como para la creación de efectos sonoros sutiles en los que la estructura fónica de la rima produce efectos de desengaño frente al engaño de la superficie del texto.
这篇文章试图分析佩德罗·卡尔德龙·德拉巴尔卡（PedroCalderón de la Barca）的某一原因可能的语义化。根据剧作家声音的数据库，指出了U-A声音出现的时间，以及它如何与押韵的词一起创造自己的意义。为此，分析了这种声音在不同类型戏剧中的反复出现。文章认为，U-A中的声音有助于设置恐惧和恐怖的场景，并创造微妙的声音效果，其中押韵的声音结构在面对文本表面的欺骗时产生失望的效果。
{"title":"La sonoridad de la culpa, malos presagios y escenas de horror: a propósito de la asonancia calderoniana en u-a","authors":"S. Kroll","doi":"10.3989/revliteratura.2020.02.019","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2020.02.019","url":null,"abstract":"Este artículo trata de analizar las posibles semantizaciones de una determinada asonancia de Pedro Calderón de la Barca. Basándose en una base de datos de las asonancias del dramaturgo, se señala en qué momentos aparece la asonancia u-a y cómo crea, junto a las palabras rimadas, un significado propio. Para este fin se analizan recurrencias de esta asonancia en diferentes géneros de teatro. El artículo defiende la tesis que la asonancia en u-a sirve para la ambientación de escenas de miedo y horror, así como para la creación de efectos sonoros sutiles en los que la estructura fónica de la rima produce efectos de desengaño frente al engaño de la superficie del texto.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46249309","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.3989/revliteratura.2020.02.015
Nicolás Garayalde
En este trabajo proponemos una interpretación de la crítica de anticipación de Pierre Bayard con el objetivo de indagar en el aspecto temporal de la experiencia de la lectura en el marco de una teoría de la lectura. Para ello, analizaremos el discurso psicoanalítico desplegado por el crítico francés que conduce a nociones como la de libro-interior. Esto nos llevará a una comparación con otros modos de pensar la temporalidad en la lectura como los de Michel Picard y Harold Bloom. Finalmente, este artículo propondrá la noción de sesión de lectura de acuerdo a un modelo de tres tiempos lógicos.
{"title":"El tiempo de la lectura en la obra de Pierre Bayard","authors":"Nicolás Garayalde","doi":"10.3989/revliteratura.2020.02.015","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2020.02.015","url":null,"abstract":"En este trabajo proponemos una interpretación de la crítica de anticipación de Pierre Bayard con el objetivo de indagar en el aspecto temporal de la experiencia de la lectura en el marco de una teoría de la lectura. Para ello, analizaremos el discurso psicoanalítico desplegado por el crítico francés que conduce a nociones como la de libro-interior. Esto nos llevará a una comparación con otros modos de pensar la temporalidad en la lectura como los de Michel Picard y Harold Bloom. Finalmente, este artículo propondrá la noción de sesión de lectura de acuerdo a un modelo de tres tiempos lógicos.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45313371","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.3989/revliteratura.2020.02.013
Álvaro Luque Amo, Michel Braud
El diario personal ha experimentado en las últimas décadas un auge tanto en el contexto editorial como en el académico. El presente artículo, fruto de la colaboración entre instituciones de Francia y España, plantea un acercamiento al desarrollo de esta forma textual en el sistema literario de tales países. Para ello, analiza la recepción de la publicación del diario personal en la crítica literaria desde el siglo XIX hasta la actualidad, así como su paso de práctica privada a texto público. El objetivo principal es definir el texto que surge de tal evolución, el diario literario, y analizar la aparición de un nuevo tipo de diarista. La perspectiva, desde un enfoque histórico y teórico-literario, se centra en el modo en que el nuevo género se ha desarrollado en estas dos tradiciones literarias.
{"title":"El establecimiento del diario personal en el sistema literario: el diario literario en Francia y España","authors":"Álvaro Luque Amo, Michel Braud","doi":"10.3989/revliteratura.2020.02.013","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2020.02.013","url":null,"abstract":"El diario personal ha experimentado en las últimas décadas un auge tanto en el contexto editorial como en el académico. El presente artículo, fruto de la colaboración entre instituciones de Francia y España, plantea un acercamiento al desarrollo de esta forma textual en el sistema literario de tales países. Para ello, analiza la recepción de la publicación del diario personal en la crítica literaria desde el siglo XIX hasta la actualidad, así como su paso de práctica privada a texto público. El objetivo principal es definir el texto que surge de tal evolución, el diario literario, y analizar la aparición de un nuevo tipo de diarista. La perspectiva, desde un enfoque histórico y teórico-literario, se centra en el modo en que el nuevo género se ha desarrollado en estas dos tradiciones literarias.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45113483","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.3989/revliteratura.2020.02.017
José Javier Azanza López
The heroic poem Sagrario de Toledo written by Jose de Valdivielso was published in 1616 by commission of the Archbishop Bernardo de Sandoval to commemorate the inauguration of his Cathedral Chapel. With a dual purpose focused towards devotion and propaganda, in the octaves distributed in the 25 books of the poem the poet shows all his erudition. Valdivielso handles sources as Emblematic Literature, with explicit references to the Hieroglyphica of Horapollo and the Emblematum liber of Alciato, integrated inside the plot of the poem to develop concepts such as the episcopal dignity of san Ildefonso, the fight against heresy in defense of the virginity of Mary, the exaltation of the festivity of the Virgin of the O, and the dishonest love of don Rodrigo and La Cava on the banks of the Tagus River. This way, Poetry and Emblematic support one each other, becoming an exceptional example of the confluence of genres in the context of the visual culture of Spanish Golden Age.
{"title":"Horapolo y Alciato en Toledo: lectura en clave emblemática de un poema heroico (Sagrario de Toledo, 1616)","authors":"José Javier Azanza López","doi":"10.3989/revliteratura.2020.02.017","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/revliteratura.2020.02.017","url":null,"abstract":"The heroic poem Sagrario de Toledo written by Jose de Valdivielso was published in 1616 by commission of the Archbishop Bernardo de Sandoval to commemorate the inauguration of his Cathedral Chapel. With a dual purpose focused towards devotion and propaganda, in the octaves distributed in the 25 books of the poem the poet shows all his erudition. Valdivielso handles sources as Emblematic Literature, with explicit references to the Hieroglyphica of Horapollo and the Emblematum liber of Alciato, integrated inside the plot of the poem to develop concepts such as the episcopal dignity of san Ildefonso, the fight against heresy in defense of the virginity of Mary, the exaltation of the festivity of the Virgin of the O, and the dishonest love of don Rodrigo and La Cava on the banks of the Tagus River. This way, Poetry and Emblematic support one each other, becoming an exceptional example of the confluence of genres in the context of the visual culture of Spanish Golden Age.","PeriodicalId":44004,"journal":{"name":"REVISTA DE LITERATURA","volume":"6 1","pages":"445-468"},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70363014","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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