Pub Date : 2022-08-01DOI: 10.1215/00161071-9746629
D. Barjot
Les années 1945 à 1973 ont été caractérisées, en France comme dans toute l'Europe occidentale, par une croissance économique exceptionnellement rapide, mais aussi par une intense américanisation. Celle-ci s'est traduite, notamment de 1958 à 1973, par un afflux massif de capitaux privés américains. Mesurer l'ampleur du phénomène suppose de croiser les approches macro- et micro-économiques. De la première, il ressort que les investissements directs américains bénéficièrent de facteurs favorables tant du côté de la demande que de celui de l'offre, d'où des résultats impressionnants. La seconde montre que les multinationales américaines s'intéressaient au marché français, mais que, confrontées à une forte opposition, elles ont dû adapter leurs stratégies, avec un inégal succès. Néanmoins ces investissements directs américains ont eu un effet plutôt positif sur la croissance française, qui explique en partie leur poids toujours important pour l’économie française d'aujourd'hui. The years 1945 to 1973 were characterized, in France as in all of Western Europe, both by exceptionally rapid economic growth and by intense Americanization. This resulted, particularly from 1958 to 1973, in a massive influx of American private capital. Measuring the extent of the phenomenon demands both macro- and microeconomic approaches. Macroeconomic analysis demonstrates that US direct investment benefited from favorable conditions on both the demand and supply sides that produced impressive results. Microeconomic analysis reveals that American multinationals were interested in the French market but that, faced with strong opposition, they adapted their strategies with uneven success. Nevertheless, these American direct investments had a generally positive effect on French growth, which partly explains why they remain significant in the French economy today.
{"title":"La France et les investissements directs américains en France (1945–1973)","authors":"D. Barjot","doi":"10.1215/00161071-9746629","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9746629","url":null,"abstract":"\u0000 Les années 1945 à 1973 ont été caractérisées, en France comme dans toute l'Europe occidentale, par une croissance économique exceptionnellement rapide, mais aussi par une intense américanisation. Celle-ci s'est traduite, notamment de 1958 à 1973, par un afflux massif de capitaux privés américains. Mesurer l'ampleur du phénomène suppose de croiser les approches macro- et micro-économiques. De la première, il ressort que les investissements directs américains bénéficièrent de facteurs favorables tant du côté de la demande que de celui de l'offre, d'où des résultats impressionnants. La seconde montre que les multinationales américaines s'intéressaient au marché français, mais que, confrontées à une forte opposition, elles ont dû adapter leurs stratégies, avec un inégal succès. Néanmoins ces investissements directs américains ont eu un effet plutôt positif sur la croissance française, qui explique en partie leur poids toujours important pour l’économie française d'aujourd'hui.\u0000 The years 1945 to 1973 were characterized, in France as in all of Western Europe, both by exceptionally rapid economic growth and by intense Americanization. This resulted, particularly from 1958 to 1973, in a massive influx of American private capital. Measuring the extent of the phenomenon demands both macro- and microeconomic approaches. Macroeconomic analysis demonstrates that US direct investment benefited from favorable conditions on both the demand and supply sides that produced impressive results. Microeconomic analysis reveals that American multinationals were interested in the French market but that, faced with strong opposition, they adapted their strategies with uneven success. Nevertheless, these American direct investments had a generally positive effect on French growth, which partly explains why they remain significant in the French economy today.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43661970","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-01DOI: 10.1215/00161071-9746601
J. Harris
This article argues that a variety of versions of the “general will” were central to late Old Regime political culture and that these included not only Jean-Jacques Rousseau's most famous anticorporatist variant but also corporate ones originating with Denis Diderot and with the Parlements (via the Jansenists). These rival variants of general will discourse all contributed to an emerging protodemocratic political culture in the last decades of the Old Regime, and they furthermore framed the debate over the forms and procedures of the Estates-General in 1789. Because French political culture in 1789 depended on a plural, contested general will discourse, François Furet's and Keith Michael Baker's arguments locating the Terror's origins in a hegemonic Rousseauist general will discourse in 1789 are incorrect. The article also thereby indicates that Timothy Tackett's argument denying evidence for Rousseau's direct influence on the deputies in 1789 cannot suffice to disprove the influence of a “discourse of will” in the National Constituent Assembly. Cet article soutient que plusieurs variantes de la « volonté générale » jouaient un rôle central dans la culture politique française à la fin de l'Ancien Régime, y compris non seulement la plus célèbre variante anticorporatiste de Rousseau mais aussi des variantes corporatives issues de Diderot et des Parlements (grâce aux Jansénistes). Ces variantes rivales dans le discours de la volonté générale contribuaient toutes à une culture politique proto-démocratique émergente dans les dernières décennies de l'Ancien Régime, et en outre elles ont délimité le débat sur les formes et procédures des Etats Généraux en 1789. Puisque la culture politique française en 1789 dépendait d'un discours pluriel et contesté de la volonté générale, les arguments de Furet et de Baker qui situent les origines de la Terreur dans un discours hégémonique rousseauiste de la volonté générale sont incorrects. Cet article indique aussi que l'argument de Tackett qui nie l’évidence d'une influence directe de Rousseau sur les députés en 1789 ne peut pas suffire pour réfuter l'influence d'un « discours de volonté » dans la Constituante.
本文认为，“公意”的各种版本是旧政权晚期政治文化的核心，这些版本不仅包括让-雅克·卢梭最著名的反社团主义变体，还包括源于丹尼斯·狄德罗和议会(通过詹森主义者)的社团主义。在旧政权的最后几十年里，这些相互对立的共同意志话语变体都促成了一种新兴的原型民主政治文化，它们进一步构成了1789年三级会议形式和程序的辩论。因为1789年的法国政治文化依赖于一种多元的、有争议的普遍意志话语，所以弗朗索瓦·富雷和基思·迈克尔·贝克将恐怖主义的起源定位于1789年霸权的卢梭主义普遍意志话语的论点是不正确的。因此，这篇文章还表明，蒂莫西·塔克特否认卢梭在1789年对议员产生直接影响的证据，不足以反驳国民制宪会议中“意志话语”的影响。第1条《关于自由交换交换和自由交换的问题》，即《关于自由交换交换和自由交换的问题》，即《关于自由交换交换和自由交换的问题》，即《关于自由交换交换和自由交换的问题》(《关于自由交换交换和自由交换的问题》)。这些变数的竞争对手是自愿的，这些变数是自愿的，这些变数是自愿的，这些变数是自愿的，这些变数是自由的，这些变数是自由的，这些变数是自由的，这些变数是自由的，这些变数是自由的，这些变数是自由的，这些变数是自由的，这些变数是自由的。然后这里法语文化政治的en 1789 dependait d一个论述pluriel conteste de la的幻想,les参数Furet et de贝克在客户les起源de la Terreur在论述hegemonique rousseauiste de la的幻想是不正确的。在1789年，卢梭的《关于自由主义的论点》中有一篇文章指出，在卢梭的《关于自由主义的论点》中，有一篇文章指出，在卢梭的《关于自由主义的论点》中，有一篇文章指出，在卢梭的《关于自由主义的论点》中，有一篇文章指出，在卢梭的《关于自由主义的论点》中，有一篇文章指出，在卢梭的《关于自由主义的论点》中，有一篇文章指出，在卢梭的《关于自由主义的论点》中，有一篇文章指出:
{"title":"Encyclopédistes, Magistrates, and the Corporate General Will","authors":"J. Harris","doi":"10.1215/00161071-9746601","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9746601","url":null,"abstract":"\u0000 This article argues that a variety of versions of the “general will” were central to late Old Regime political culture and that these included not only Jean-Jacques Rousseau's most famous anticorporatist variant but also corporate ones originating with Denis Diderot and with the Parlements (via the Jansenists). These rival variants of general will discourse all contributed to an emerging protodemocratic political culture in the last decades of the Old Regime, and they furthermore framed the debate over the forms and procedures of the Estates-General in 1789. Because French political culture in 1789 depended on a plural, contested general will discourse, François Furet's and Keith Michael Baker's arguments locating the Terror's origins in a hegemonic Rousseauist general will discourse in 1789 are incorrect. The article also thereby indicates that Timothy Tackett's argument denying evidence for Rousseau's direct influence on the deputies in 1789 cannot suffice to disprove the influence of a “discourse of will” in the National Constituent Assembly.\u0000 Cet article soutient que plusieurs variantes de la « volonté générale » jouaient un rôle central dans la culture politique française à la fin de l'Ancien Régime, y compris non seulement la plus célèbre variante anticorporatiste de Rousseau mais aussi des variantes corporatives issues de Diderot et des Parlements (grâce aux Jansénistes). Ces variantes rivales dans le discours de la volonté générale contribuaient toutes à une culture politique proto-démocratique émergente dans les dernières décennies de l'Ancien Régime, et en outre elles ont délimité le débat sur les formes et procédures des Etats Généraux en 1789. Puisque la culture politique française en 1789 dépendait d'un discours pluriel et contesté de la volonté générale, les arguments de Furet et de Baker qui situent les origines de la Terreur dans un discours hégémonique rousseauiste de la volonté générale sont incorrects. Cet article indique aussi que l'argument de Tackett qui nie l’évidence d'une influence directe de Rousseau sur les députés en 1789 ne peut pas suffire pour réfuter l'influence d'un « discours de volonté » dans la Constituante.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45458997","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-01DOI: 10.1215/00161071-9746573
Erika Graham-Goering
This article surveys the extensive registers of homages and dénombrements from the voyage of King Charles VI to Languedoc in 1389–90 as evidence of the reinforcement of seigneurial power through interaction with the royal government. These records established a consensus view of aristocratic power in the seneschalsies of Toulouse and Carcassonne but differentiated those who owed homage or fealty to the king. This distinction revealed a consistent gap within the stratification of social status and judicial rights of the men and women in these groups, even as references to lordship across this corpus remained stable. Lordship and nobility were thus malleable but separate concepts, and lordship cut across the divide between the categories of high and low justice often prioritized by normative models of power. The negotiations surrounding seigneurial authority suggest a decentralized and dynamic alternative to top-down models of the political development of the late medieval French kingdom. Cet article aborde les registres d'hommages et de dénombrements faits au roi Charles VI en Languedoc en 1389–90 en les traitant comme signes du renforcement du pouvoir seigneurial à travers des interactions avec la monarchie. Ces registres établissent une vision consensuelle du pouvoir aristocratique dans les sénéchaussées de Toulouse et de Carcassonne, tout en distinguant ceux qui doivent hommage ou fidélité au roi. Cette distinction révèle un écart dans la stratification du statut social et des droits judiciaires de ces hommes et femmes, alors même que les références à la seigneurie restent stables dans l'ensemble du corpus. La seigneurie et la noblesse sont donc des concepts malléables mais distincts, et la seigneurie recoupe la distinction entre les catégories de haute et de basse justice privilégiées par les modèles normatifs du pouvoir. Ces négociations autour de l'autorité seigneuriale suggèrent une alternative décentralisée et dynamique aux modèles top down du développement politique du royaume français à la fin du Moyen Age.
{"title":"Empowering Lordship in the Registers of Homage to Charles VI (Languedoc, 1389–1390)","authors":"Erika Graham-Goering","doi":"10.1215/00161071-9746573","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9746573","url":null,"abstract":"\u0000 This article surveys the extensive registers of homages and dénombrements from the voyage of King Charles VI to Languedoc in 1389–90 as evidence of the reinforcement of seigneurial power through interaction with the royal government. These records established a consensus view of aristocratic power in the seneschalsies of Toulouse and Carcassonne but differentiated those who owed homage or fealty to the king. This distinction revealed a consistent gap within the stratification of social status and judicial rights of the men and women in these groups, even as references to lordship across this corpus remained stable. Lordship and nobility were thus malleable but separate concepts, and lordship cut across the divide between the categories of high and low justice often prioritized by normative models of power. The negotiations surrounding seigneurial authority suggest a decentralized and dynamic alternative to top-down models of the political development of the late medieval French kingdom.\u0000 Cet article aborde les registres d'hommages et de dénombrements faits au roi Charles VI en Languedoc en 1389–90 en les traitant comme signes du renforcement du pouvoir seigneurial à travers des interactions avec la monarchie. Ces registres établissent une vision consensuelle du pouvoir aristocratique dans les sénéchaussées de Toulouse et de Carcassonne, tout en distinguant ceux qui doivent hommage ou fidélité au roi. Cette distinction révèle un écart dans la stratification du statut social et des droits judiciaires de ces hommes et femmes, alors même que les références à la seigneurie restent stables dans l'ensemble du corpus. La seigneurie et la noblesse sont donc des concepts malléables mais distincts, et la seigneurie recoupe la distinction entre les catégories de haute et de basse justice privilégiées par les modèles normatifs du pouvoir. Ces négociations autour de l'autorité seigneuriale suggèrent une alternative décentralisée et dynamique aux modèles top down du développement politique du royaume français à la fin du Moyen Age.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45320945","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-04-01DOI: 10.1215/00161071-9531982
A. Andries
This article interrogates why the creators of Napoleonic opera, specifically of Gaspare Spontini's Fernand Cortez (1809), were so eager to publicize their source-based method for representing history. The article frames this eagerness in broader developments toward historical realism in nineteenth-century France and its epistemological claims, namely, that history provides true knowledge about the past. These epistemological claims are foundational to how historians and artists sought to mobilize historicity and local color to champion narratives of empire as founded on the supposedly transhistorical process of civilization. In Fernand Cortez these mobilizations revised eighteenth-century skepticism toward sixteenth-century colonialism into a narrative of imperial success that the government hoped would garner support for Napoléon's Spanish campaign. Ultimately, the emphasis on historicist detail undermined the opera's specific propagandistic message, but it did provide a model that popularized and disseminated general ideologies about empire and civilization beyond France's intellectual circles. Pourquoi les créateurs d'opéras napoléoniens étaient-ils si zélés de souligner que leur méthode de représenter l'histoire s'appuyait sur des sources de référence ? L'analyse de Fernand Cortez de Gaspare Spontini (1809) montre que ce désir s'est développé dans le cadre d'une épistémologie du « réalisme historique » qui promet une véritable connaissance du passé. Cette confiance épistémologique a poussé les historiens et les artistes à mobiliser l’ « historicité » et la « couleur locale » pour propager des récits d'empire fondés sur le processus de civilisation. Dans Cortez, ces techniques visaient à transformer le scepticisme des philosophes vis-à-vis le colonialisme du XVIe siècle en un récit de succès, en vue de susciter l'enthousiasme pour la guerre napoléonienne contre l'Espagne. Bien que ces détails historisants aient brouillé le message propagandiste de Cortez, cet opéra a réussi à fournir un modèle qui sert à vulgariser et diffuser des idéologies d'empire et de civilisation au-delà du monde savant.
{"title":"Mobilizing Historicity and Local Color in Fernand Cortez (1809)","authors":"A. Andries","doi":"10.1215/00161071-9531982","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9531982","url":null,"abstract":"\u0000 This article interrogates why the creators of Napoleonic opera, specifically of Gaspare Spontini's Fernand Cortez (1809), were so eager to publicize their source-based method for representing history. The article frames this eagerness in broader developments toward historical realism in nineteenth-century France and its epistemological claims, namely, that history provides true knowledge about the past. These epistemological claims are foundational to how historians and artists sought to mobilize historicity and local color to champion narratives of empire as founded on the supposedly transhistorical process of civilization. In Fernand Cortez these mobilizations revised eighteenth-century skepticism toward sixteenth-century colonialism into a narrative of imperial success that the government hoped would garner support for Napoléon's Spanish campaign. Ultimately, the emphasis on historicist detail undermined the opera's specific propagandistic message, but it did provide a model that popularized and disseminated general ideologies about empire and civilization beyond France's intellectual circles.\u0000 Pourquoi les créateurs d'opéras napoléoniens étaient-ils si zélés de souligner que leur méthode de représenter l'histoire s'appuyait sur des sources de référence ? L'analyse de Fernand Cortez de Gaspare Spontini (1809) montre que ce désir s'est développé dans le cadre d'une épistémologie du « réalisme historique » qui promet une véritable connaissance du passé. Cette confiance épistémologique a poussé les historiens et les artistes à mobiliser l’ « historicité » et la « couleur locale » pour propager des récits d'empire fondés sur le processus de civilisation. Dans Cortez, ces techniques visaient à transformer le scepticisme des philosophes vis-à-vis le colonialisme du XVIe siècle en un récit de succès, en vue de susciter l'enthousiasme pour la guerre napoléonienne contre l'Espagne. Bien que ces détails historisants aient brouillé le message propagandiste de Cortez, cet opéra a réussi à fournir un modèle qui sert à vulgariser et diffuser des idéologies d'empire et de civilisation au-delà du monde savant.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48040399","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-04-01DOI: 10.1215/00161071-9531996
Diana R. Hallman
The retour des cendres, the commemorative return of Napoleon's remains in 1840, represented an important gesture of Napoleonic restoration in the July Monarchy, along with the creation of monuments, paintings, histories, plays, and encomiums to the defeated emperor. The monarchy's commemoration expanded to the stage of the Paris Opéra in 1841 with the appearance of La reine de Chypre, the five-act grand opera by Fromental Halévy and Henri de Saint-Georges, which reverberated with sonic, visual, literary, and political allusions to the Napoleonic legend and overt references to the ceremonial return of the emperor's ashes, including its use of the grandes trompettes from Napoléon's cortege and Invalides service. In its historical reframing of Catarina Cornaro's early fifteenth-century rise to power in Cyprus and defiance of Venetian tyranny, the nostalgic portrayal of exiled French chevaliers, particularly the dying king Lusignan, evoked France's fallen hero as it joined in the dynamic reshaping of imperial memory. Le retour des cendres, le rapatriement commémoratif de la dépouille de Napoléon en 1840, faisait partie d'un ensemble de gestes de restauration napoléonienne pendant la monarchie de Juillet : monuments, peintures, œuvres d'histoire, pièces de théâtre et panégyriques à l'empereur vaincu. La commémoration du règne impérial par la monarchie atteint la scène de l'Opéra de Paris en 1841, avec le début de La reine de Chypre, le grand opéra en cinq actes de Fromental Halévy et Henri de Saint-Georges. L'opéra fait résonner des allusions sonores, visuelles, littéraires et politiques à la légende napoléonienne et des références manifestes au retour des cendres, y compris l'utilisation des grandes trompettes du cortège de Napoléon et de la cérémonie d'inhumation aux Invalides. Dans son remodelage historique de la montée au pouvoir en Chypre de Catarina Cornaro au début du XVe siècle et de son mépris de la tyrannie vénitienne, le portrait nostalgique des chevaliers français exilés, en particulier le roi mourant Lusignan, évoque le héros déchu de la France tout en renouvelant la mémoire impériale.
1840年拿破仑遗骸的纪念性回归，代表了7月君主制时期拿破仑恢复的一个重要姿态，同时为被击败的皇帝创造了纪念碑、绘画、历史、戏剧和纪念碑。1841年，随着塞浦路斯女王的出现，君主制的纪念扩展到巴黎歌剧院的舞台，这是一部由弗罗门塔尔·哈雷维和亨利·德·圣乔治创作的五幕大歌剧，在视觉、文学和政治上对拿破仑传奇的典故进行了混响，并提到了皇帝灰烬的仪式性回归，包括使用拿破仑的Cortege和荣军院服务中的大号。在对卡塔琳娜·科纳罗（Catarina Cornaro）十五世纪初在塞浦路斯掌权和反抗威尼斯暴政的历史回顾中，流亡的法国骑士，特别是垂死的卢西尼安国王的怀旧肖像，在帝国记忆的动态重塑中，唤起了法国堕落的英雄。骨灰的归还，即1840年拿破仑遗骸的纪念性遣返，是拿破仑在七月君主制期间恢复的一系列姿态的一部分：纪念碑、绘画、历史作品、戏剧和对战败皇帝的颂歌。1841年，随着弗罗门塔尔·哈雷维（Fromental Halévy）和亨利·德·圣乔治（Henri de Saint Georges）的五幕大歌剧《塞浦路斯女王》（La Reine de Cyprus）的首演，君主制对帝国统治的纪念活动在巴黎歌剧院达到高潮。歌剧在声音、视觉、文学和政治上呼应了拿破仑传奇，并明确提到了骨灰的回归，包括拿破仑游行和荣军院葬礼上使用的大喇叭。在对15世纪初卡塔琳娜·科纳罗（Catarina Cornaro）在塞浦路斯掌权和蔑视威尼斯暴政的历史性重塑中，流亡的法国骑士，特别是垂死的国王卢西尼安（Lusignan）的怀旧肖像唤起了法国堕落的英雄，同时更新了帝国记忆。
{"title":"Napoleonic Commemoration on the Operatic Stage","authors":"Diana R. Hallman","doi":"10.1215/00161071-9531996","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9531996","url":null,"abstract":"\u0000 The retour des cendres, the commemorative return of Napoleon's remains in 1840, represented an important gesture of Napoleonic restoration in the July Monarchy, along with the creation of monuments, paintings, histories, plays, and encomiums to the defeated emperor. The monarchy's commemoration expanded to the stage of the Paris Opéra in 1841 with the appearance of La reine de Chypre, the five-act grand opera by Fromental Halévy and Henri de Saint-Georges, which reverberated with sonic, visual, literary, and political allusions to the Napoleonic legend and overt references to the ceremonial return of the emperor's ashes, including its use of the grandes trompettes from Napoléon's cortege and Invalides service. In its historical reframing of Catarina Cornaro's early fifteenth-century rise to power in Cyprus and defiance of Venetian tyranny, the nostalgic portrayal of exiled French chevaliers, particularly the dying king Lusignan, evoked France's fallen hero as it joined in the dynamic reshaping of imperial memory.\u0000 Le retour des cendres, le rapatriement commémoratif de la dépouille de Napoléon en 1840, faisait partie d'un ensemble de gestes de restauration napoléonienne pendant la monarchie de Juillet : monuments, peintures, œuvres d'histoire, pièces de théâtre et panégyriques à l'empereur vaincu. La commémoration du règne impérial par la monarchie atteint la scène de l'Opéra de Paris en 1841, avec le début de La reine de Chypre, le grand opéra en cinq actes de Fromental Halévy et Henri de Saint-Georges. L'opéra fait résonner des allusions sonores, visuelles, littéraires et politiques à la légende napoléonienne et des références manifestes au retour des cendres, y compris l'utilisation des grandes trompettes du cortège de Napoléon et de la cérémonie d'inhumation aux Invalides. Dans son remodelage historique de la montée au pouvoir en Chypre de Catarina Cornaro au début du XVe siècle et de son mépris de la tyrannie vénitienne, le portrait nostalgique des chevaliers français exilés, en particulier le roi mourant Lusignan, évoque le héros déchu de la France tout en renouvelant la mémoire impériale.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43366036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-04-01DOI: 10.1215/00161071-9532010
Paul Cohen
This article demonstrates how the history of Kassav, the French Caribbean music group founded in 1979, sheds light on the cultural politics of French Caribbean music and the history of “global France.” It argues that Kassav's music represents an inventive cultural and commercial response to patterns of neocolonial and capitalist exclusion in the French Caribbean, one that drew on the islands' own cultural resources to fashion a new musical form, called zouk, that has had lasting influence. Kassav owes its commercial success in part to a global music industry hungry for new musics from postcolonial peripheries and to Paris's role as a world music capital. That Kassav was seen in metropolitan France as “Caribbean” or “world” music, rather than “French,” speaks to the historical and racial fault lines that obscure the Frenchness of the French Caribbean to many in the Hexagon. Cet article analyse comment l'histoire de Kassav, le groupe musical antillais fondé en 1979, permet de mieux comprendre la politique culturelle de la musique des Antilles françaises ainsi que l'histoire « mondiale » de la France. La musique de Kassav représente une réponse culturelle et commerciale inventive à des structures d'exclusion néocoloniales et capitalistes dans les Antilles françaises, une réponse qui puisait dans les ressources culturelles propres aux îles, afin de façonner un nouveau genre de musique (le zouk) qui a exercé une influence importante. Kassav doit son succès commercial en partie à une industrie musicale mondialisée à l'affût de musiques issues des périphéries postcoloniales et au rôle de Paris comme capitale de la « musique du monde ». Que la musique de Kassav ait été perçue en France métropolitaine comme « antillaise » ou « du monde », plutôt que « française », témoigne des lignes de faille historiques et raciales qui occultent l'appartenance française des Antilles aux yeux de nombreux habitants de l'Hexagone.
本文将透过1979年成立的法属加勒比海音乐团体Kassav的历史，揭示法属加勒比海音乐的文化政治与“全球化法国”的历史。它认为，卡萨夫的音乐代表了对法属加勒比地区新殖民主义和资本主义排斥模式的一种创造性的文化和商业回应，这种回应利用了岛屿自身的文化资源，形成了一种新的音乐形式，称为zouk，这种音乐形式具有持久的影响。Kassav的商业成功部分归功于全球音乐产业对后殖民边缘地区新音乐的渴望，以及巴黎作为世界音乐之都的角色。卡萨夫在法国大都市被视为“加勒比”或“世界”音乐，而不是“法国”音乐，这说明了历史和种族断层线，这些断层线掩盖了法属加勒比地区对许多人的法国性。这篇文章分析了1979年《卡萨夫的历史》、《安地列斯的音乐》、《法国的政治文化》、《安地列斯的音乐》和《法国的世界历史》的评论。卡萨夫的音乐代表了一种新的音乐形式，一种文化形式，一种商业发明形式，一种结构，一种排除，一种文化形式，一种文化形式，一种资源，一种文化形式，一种新的音乐形式，一种重要的影响。Kassav doit儿子成功商业在一部分有一个工业音乐会mondialisee l 'affut de音乐节问题des外围后殖民盟巴黎的角色是这样把握住de la«杜音乐节monde»。卡萨夫的音乐与法国的系统”有关，系统”，系统”，系统”，系统”，系统”，“系统”，“系统”，“系统”，“系统”，“系统”，“系统”。
{"title":"“Zouk Is the Only Medicine We Need”","authors":"Paul Cohen","doi":"10.1215/00161071-9532010","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9532010","url":null,"abstract":"\u0000 This article demonstrates how the history of Kassav, the French Caribbean music group founded in 1979, sheds light on the cultural politics of French Caribbean music and the history of “global France.” It argues that Kassav's music represents an inventive cultural and commercial response to patterns of neocolonial and capitalist exclusion in the French Caribbean, one that drew on the islands' own cultural resources to fashion a new musical form, called zouk, that has had lasting influence. Kassav owes its commercial success in part to a global music industry hungry for new musics from postcolonial peripheries and to Paris's role as a world music capital. That Kassav was seen in metropolitan France as “Caribbean” or “world” music, rather than “French,” speaks to the historical and racial fault lines that obscure the Frenchness of the French Caribbean to many in the Hexagon.\u0000 Cet article analyse comment l'histoire de Kassav, le groupe musical antillais fondé en 1979, permet de mieux comprendre la politique culturelle de la musique des Antilles françaises ainsi que l'histoire « mondiale » de la France. La musique de Kassav représente une réponse culturelle et commerciale inventive à des structures d'exclusion néocoloniales et capitalistes dans les Antilles françaises, une réponse qui puisait dans les ressources culturelles propres aux îles, afin de façonner un nouveau genre de musique (le zouk) qui a exercé une influence importante. Kassav doit son succès commercial en partie à une industrie musicale mondialisée à l'affût de musiques issues des périphéries postcoloniales et au rôle de Paris comme capitale de la « musique du monde ». Que la musique de Kassav ait été perçue en France métropolitaine comme « antillaise » ou « du monde », plutôt que « française », témoigne des lignes de faille historiques et raciales qui occultent l'appartenance française des Antilles aux yeux de nombreux habitants de l'Hexagone.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47855311","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-04-01DOI: 10.1215/00161071-9531954
Downing A. Thomas
A series of diplomatic contacts between France and Siam was initiated in the 1660s primarily through missionary efforts and the expansion of France's global trade network. These diplomatic drives and their historical significance have been described by previous commentators in relation to Louis XIV's global ambitions and his efforts at royal image building. An aspect of these exchanges that has attracted relatively little commentary is the attention given by the participants and chroniclers to the sounds the French travelers experienced in Siam: how the sounds, musical or otherwise, that engaged their attention might have impeded or furthered diplomatic efforts. Within the context of the Louis XIV's attempts to expand France's influence in the world, the sounds and silences described by the French travelers provide additional insight about the diplomatic initiatives and how they understood, or misunderstood, Siam and its culture. Une série de contacts diplomatiques entre la France et le Siam a commencé dans les années 1660, principalement à travers des activités missionnaires et l'expansion du réseau commercial de la France. Ces efforts diplomatiques et leur importance historique ont été l'objet d’études visant à comprendre les ambitions globales de Louis XIV et ses efforts à façonner une image royale. Un aspect de ces échanges qui a été moins étudié est l'attention donnée dans les commentaires et chroniques de l’époque à l'espace sonore siamois : comment les sons—musicaux ou autres—que les voyageurs ont rencontrés auraient empêché ou bien avancé leurs efforts diplomatiques. Dans le contexte de l'influence mondiale croissante de la France sous Louis XIV, les sons et les silences décrits par les voyageurs français offrent d'importants aperçus concernant les initiatives diplomatiques et les tentatives de comprendre le Siam et sa culture.
{"title":"The Sounds of Siam","authors":"Downing A. Thomas","doi":"10.1215/00161071-9531954","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9531954","url":null,"abstract":"\u0000 A series of diplomatic contacts between France and Siam was initiated in the 1660s primarily through missionary efforts and the expansion of France's global trade network. These diplomatic drives and their historical significance have been described by previous commentators in relation to Louis XIV's global ambitions and his efforts at royal image building. An aspect of these exchanges that has attracted relatively little commentary is the attention given by the participants and chroniclers to the sounds the French travelers experienced in Siam: how the sounds, musical or otherwise, that engaged their attention might have impeded or furthered diplomatic efforts. Within the context of the Louis XIV's attempts to expand France's influence in the world, the sounds and silences described by the French travelers provide additional insight about the diplomatic initiatives and how they understood, or misunderstood, Siam and its culture.\u0000 Une série de contacts diplomatiques entre la France et le Siam a commencé dans les années 1660, principalement à travers des activités missionnaires et l'expansion du réseau commercial de la France. Ces efforts diplomatiques et leur importance historique ont été l'objet d’études visant à comprendre les ambitions globales de Louis XIV et ses efforts à façonner une image royale. Un aspect de ces échanges qui a été moins étudié est l'attention donnée dans les commentaires et chroniques de l’époque à l'espace sonore siamois : comment les sons—musicaux ou autres—que les voyageurs ont rencontrés auraient empêché ou bien avancé leurs efforts diplomatiques. Dans le contexte de l'influence mondiale croissante de la France sous Louis XIV, les sons et les silences décrits par les voyageurs français offrent d'importants aperçus concernant les initiatives diplomatiques et les tentatives de comprendre le Siam et sa culture.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47408547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-04-01DOI: 10.1215/00161071-9531940
Jonathyne Briggs, W. Weber
{"title":"La Langue Universelle?","authors":"Jonathyne Briggs, W. Weber","doi":"10.1215/00161071-9531940","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9531940","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43729547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-04-01DOI: 10.1215/00161071-9531968
Jenna Harmon
In a collected edition of his works, Charles Collé declared that “the vaudeville is thoroughly dead,” “killed off” by the latest fad on Parisian stages, the ariette. However, this narrative is in tension with the appearance of vaudevilles across many forms of print media to the end of the eighteenth century. As a result, the print record presents a narrative different from the long-standing trope of the moribund vaudeville in the latter half of the eighteenth century. This article proposes that the story of the vaudeville's demise is actually the effect of a simple but crucial conflation of two distinct song practices, both referred to as “vaudevilles,” and traces this conflation to eighteenth-century musical dictionaries. Finally, it examines extratheatrical vaudevilles in novels, newspapers, and political songbooks, showing that the genre maintained relevancy in spite of narratives to the contrary. Au XVIIIe siècle, Charles Collé a déclaré que « le vaudeville est aujourd'hui totalement tombé », « tué » par le genre musical actuellement à la mode à Paris, l'ariette. Pourtant, cette affirmation est démentie par la présence des vaudevilles dans la culture de l'imprimé pendant la deuxième moitié du XVIIIe, et même les premières années du XIXe siècle. Les sources imprimées nous proposent donc une histoire différente de celle qui décrit un vaudeville moribond au milieu du XVIIIe siècle. Cet article affirme que l'histoire de la mort prématurée du vaudeville est l'effet d'une confusion simple mais cruciale entre deux pratiques chansonnières distinctes, mais également appelées « vaudeville ». Les origines de cette confusion remontent aux dictionnaires musicaux du XVIIIe siècle. Finalement, cet article examine le rôle des vaudevilles extra-théâtraux dans les romans, les journaux, et les chansonniers politiques pour démontrer que le vaudeville a conservé son intérêt malgré les rumeurs de sa mort.
{"title":"“It Is No Longer in Fashion—More's the Pity”","authors":"Jenna Harmon","doi":"10.1215/00161071-9531968","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9531968","url":null,"abstract":"\u0000 In a collected edition of his works, Charles Collé declared that “the vaudeville is thoroughly dead,” “killed off” by the latest fad on Parisian stages, the ariette. However, this narrative is in tension with the appearance of vaudevilles across many forms of print media to the end of the eighteenth century. As a result, the print record presents a narrative different from the long-standing trope of the moribund vaudeville in the latter half of the eighteenth century. This article proposes that the story of the vaudeville's demise is actually the effect of a simple but crucial conflation of two distinct song practices, both referred to as “vaudevilles,” and traces this conflation to eighteenth-century musical dictionaries. Finally, it examines extratheatrical vaudevilles in novels, newspapers, and political songbooks, showing that the genre maintained relevancy in spite of narratives to the contrary.\u0000 Au XVIIIe siècle, Charles Collé a déclaré que « le vaudeville est aujourd'hui totalement tombé », « tué » par le genre musical actuellement à la mode à Paris, l'ariette. Pourtant, cette affirmation est démentie par la présence des vaudevilles dans la culture de l'imprimé pendant la deuxième moitié du XVIIIe, et même les premières années du XIXe siècle. Les sources imprimées nous proposent donc une histoire différente de celle qui décrit un vaudeville moribond au milieu du XVIIIe siècle. Cet article affirme que l'histoire de la mort prématurée du vaudeville est l'effet d'une confusion simple mais cruciale entre deux pratiques chansonnières distinctes, mais également appelées « vaudeville ». Les origines de cette confusion remontent aux dictionnaires musicaux du XVIIIe siècle. Finalement, cet article examine le rôle des vaudevilles extra-théâtraux dans les romans, les journaux, et les chansonniers politiques pour démontrer que le vaudeville a conservé son intérêt malgré les rumeurs de sa mort.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48605247","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-01DOI: 10.1215/00161071-9434880
S. A. Curtis
This article examines the boom in dolls, doll literature (storybooks and magazines), and doll play in nineteenth-century France, when dolls became important commodities as well as pedagogical tools for training girls in their future roles as mothers. However, the conservative messages about girls' behavior encoded in most of the doll literature were undermined, at least in part, by contrasting messages about consumerism, as well as the daring of dolls themselves as heroines of this literature. Doll storybooks opened up entire imaginative worlds that allowed girls to live vicariously through the escapades of their dolls and act out the scenes represented in the books. Doll magazines straddled the line between moralizing and selling, providing advice for both how to behave and where to shop. Evidence from memoirs suggests that girls both followed and departed from the scripts written for them by the dolls themselves and the literature around them. Cet article examine les poupées, les livres et les journaux des poupées en France au XIXe siècle, lorsque les poupées sont devenues des commodités importantes ainsi que des outils pédagogiques pour éduquer les jeunes filles dans leur futur rôle maternel. Pourtant, les messages conservateurs sur le comportement des filles codés dans la plupart des histoires de poupées étaient subvertis, au moins en partie, par d'autres messages sur l'importance de la consommation et par les aventures des poupées elles-mêmes, en tant qu'héroïnes de ces textes. Les histoires des poupées ouvraient des mondes imaginatifs qui permettaient aux filles de vivre par procuration les aventures de leurs poupées et de jouer les scènes représentées dans ces histoires. Les journaux des poupées occupaient une position ambiguë entre la promotion de la morale et celle du commerce. L’évidence des mémoires suggère que les filles aient suivi et aussi dévié des scénarios écrits par les poupées elles-mêmes et les textes autour d'elles.
{"title":"Model Girls and Model Dolls in Nineteenth-Century France","authors":"S. A. Curtis","doi":"10.1215/00161071-9434880","DOIUrl":"https://doi.org/10.1215/00161071-9434880","url":null,"abstract":"\u0000 This article examines the boom in dolls, doll literature (storybooks and magazines), and doll play in nineteenth-century France, when dolls became important commodities as well as pedagogical tools for training girls in their future roles as mothers. However, the conservative messages about girls' behavior encoded in most of the doll literature were undermined, at least in part, by contrasting messages about consumerism, as well as the daring of dolls themselves as heroines of this literature. Doll storybooks opened up entire imaginative worlds that allowed girls to live vicariously through the escapades of their dolls and act out the scenes represented in the books. Doll magazines straddled the line between moralizing and selling, providing advice for both how to behave and where to shop. Evidence from memoirs suggests that girls both followed and departed from the scripts written for them by the dolls themselves and the literature around them.\u0000 Cet article examine les poupées, les livres et les journaux des poupées en France au XIXe siècle, lorsque les poupées sont devenues des commodités importantes ainsi que des outils pédagogiques pour éduquer les jeunes filles dans leur futur rôle maternel. Pourtant, les messages conservateurs sur le comportement des filles codés dans la plupart des histoires de poupées étaient subvertis, au moins en partie, par d'autres messages sur l'importance de la consommation et par les aventures des poupées elles-mêmes, en tant qu'héroïnes de ces textes. Les histoires des poupées ouvraient des mondes imaginatifs qui permettaient aux filles de vivre par procuration les aventures de leurs poupées et de jouer les scènes représentées dans ces histoires. Les journaux des poupées occupaient une position ambiguë entre la promotion de la morale et celle du commerce. L’évidence des mémoires suggère que les filles aient suivi et aussi dévié des scénarios écrits par les poupées elles-mêmes et les textes autour d'elles.","PeriodicalId":45311,"journal":{"name":"FRENCH HISTORICAL STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48456493","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"历史学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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