Pub Date : 2024-01-07DOI: 10.37508/rcl.2024.n51a1159
Tatiana Prevedello
Neste estudo buscaremos aproximar algumas linhas hermenêuticas dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum, e Ontem não te vi em Babilónia (2006), de António Lobo Antunes. Em ambas as narrativas, a maternidade de duas personagens é marcada pelo silêncio acerca da identidade paterna e pelo destino trágico, que vitima as filhas de ambas as mulheres: Soraya Ângela, a menina surda-muda no romance de Hatoum, morre na infância em decorrência de um grave acidente; a filha inominada de Ana Emília, no enredo loboantuniano, comete suicídio aos quinze anos. Neste âmbito, pretendemos adentrar-nos em mecanismos memorialísticos que configuram a forma como as duas mães ficcionais, construídas sob os auspícios do silêncio, são representadas no embate com a ausência paterna, a tragédia e a morte.
在本研究中，我们将尝试汇集米尔顿-哈图姆（Milton Hatoum）的小说《Relato de um certo Oriente》（1989 年）和安东尼奥-洛博-安图内斯（António Lobo Antunes）的小说《Ontem não te vi em Babilónia》（2006 年）中的一些解释学观点。在这两部作品中，两位主人公的母亲身份都以对其父亲身份的沉默和两位女性女儿的悲惨命运为标志：哈图姆小说中的聋哑女孩索拉娅-安吉拉（Soraya Ângela）在童年时期死于一场严重事故；在洛博-安图内斯的作品中，安娜-埃米莉亚（Ana Emília）的无名女儿在十五岁时自杀身亡。在此背景下，我们打算深入探讨这两位虚构的母亲在沉默的支持下，在面对父亲的缺席、悲剧和死亡时，她们的纪念机制是如何形成的。
{"title":"Memórias em luto, vozes subjugadas: o silêncio materno na narrativa de Hatoum e Lobo Antunes","authors":"Tatiana Prevedello","doi":"10.37508/rcl.2024.n51a1159","DOIUrl":"https://doi.org/10.37508/rcl.2024.n51a1159","url":null,"abstract":"Neste estudo buscaremos aproximar algumas linhas hermenêuticas dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum, e Ontem não te vi em Babilónia (2006), de António Lobo Antunes. Em ambas as narrativas, a maternidade de duas personagens é marcada pelo silêncio acerca da identidade paterna e pelo destino trágico, que vitima as filhas de ambas as mulheres: Soraya Ângela, a menina surda-muda no romance de Hatoum, morre na infância em decorrência de um grave acidente; a filha inominada de Ana Emília, no enredo loboantuniano, comete suicídio aos quinze anos. Neste âmbito, pretendemos adentrar-nos em mecanismos memorialísticos que configuram a forma como as duas mães ficcionais, construídas sob os auspícios do silêncio, são representadas no embate com a ausência paterna, a tragédia e a morte.","PeriodicalId":500160,"journal":{"name":"Convergência Lusíada","volume":"69 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139448948","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-07DOI: 10.37508/rcl.2024.n51a542
Ibrahim Alisson Yamakawa
Recorrendo a uma escrita seca e fragmentária, Gonçalo M. Tavares, em Uma menina está perdida no seu século à procura do pai, combina palavras com outros códigos simbólicos (números, pontos, traços) e, no vão entre essas ligações raras, faz com que o silêncio e o vazio, e de modo especial, formas de “silêncio do vazio” expressem o indizível e o inefável. Essa presença confirma o esforço de recriação da escrita literária nesse contexto de crise e de desumanização da linguagem. A partir do encontro das personagens protagonistas desse romance com Agam Josh, o artista, discute-se a possibilidade do “silêncio do vazio” poder oferecer resistência ao eco das palavras e à superficialidade do quotidiano ao dizer o indizível. Para tanto, as referências amparam-se em Paz (2012), Tofalini (2020) e nos escritos de Gonçalo M. Tavares.
贡萨洛-塔瓦雷斯（Gonçalo M. Tavares）在《一个女孩在寻找父亲的世纪中迷失了方向》一书中，运用枯燥而零碎的文字，将文字与其他符号代码（数字、点、破折号）结合起来，在这些罕见的连接之间的缝隙中，使沉默和空虚，尤其是 "空虚的沉默 "的形式，表达了不可言说和无法言说的东西。这种存在证实了在危机和语言非人化的背景下重新创造文学写作的努力。根据这部小说的主人公与艺术家阿甘-乔希的相遇，我们讨论了 "虚无的沉默 "通过表达不可言说之物来抵制语言的回声和日常生活的肤浅的可能性。为此，我们参考了帕斯（2012 年）、托法里尼（2020 年）和贡萨洛-塔瓦雷斯（Gonçalo M. Tavares）的著作。
{"title":"Pequenas palavras e outras formas de resistência em Uma menina está perdida no seu século à procura do pai, de Gonçalo M. Tavares","authors":"Ibrahim Alisson Yamakawa","doi":"10.37508/rcl.2024.n51a542","DOIUrl":"https://doi.org/10.37508/rcl.2024.n51a542","url":null,"abstract":"Recorrendo a uma escrita seca e fragmentária, Gonçalo M. Tavares, em Uma menina está perdida no seu século à procura do pai, combina palavras com outros códigos simbólicos (números, pontos, traços) e, no vão entre essas ligações raras, faz com que o silêncio e o vazio, e de modo especial, formas de “silêncio do vazio” expressem o indizível e o inefável. Essa presença confirma o esforço de recriação da escrita literária nesse contexto de crise e de desumanização da linguagem. A partir do encontro das personagens protagonistas desse romance com Agam Josh, o artista, discute-se a possibilidade do “silêncio do vazio” poder oferecer resistência ao eco das palavras e à superficialidade do quotidiano ao dizer o indizível. Para tanto, as referências amparam-se em Paz (2012), Tofalini (2020) e nos escritos de Gonçalo M. Tavares.","PeriodicalId":500160,"journal":{"name":"Convergência Lusíada","volume":"33 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139448397","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-07DOI: 10.37508/rcl.2024.n51a1073
Mônica Genelhu Fagundes
Este artigo propõe uma leitura de dois livros da poeta portuguesa Tatiana Faia – Leopardo e abstracção (2020) e Adriano (2022) – reconhecendo aí aparições da figura da Ninfa, estudada por Aby Warburg e retomada por Georges Didi-Huberman como alegoria teórica que mobiliza um pensamento desestabilizador sobre o tempo e sua lógica. Insistente e fluida, reincidente e metamórfica, a Ninfa atravessa a história da cultura, criando dobras entre tempos e entre textos, promovendo cruzamentos críticos do passado e do presente. Gesto reflexivo que parece especialmente caro para uma poeta contemporânea que também se dedica aos estudos clássicos.
{"title":"“Urgência de um corpo livre do seu enredo”: a Ninfa e o tempo na poesia de Tatiana Faia","authors":"Mônica Genelhu Fagundes","doi":"10.37508/rcl.2024.n51a1073","DOIUrl":"https://doi.org/10.37508/rcl.2024.n51a1073","url":null,"abstract":"Este artigo propõe uma leitura de dois livros da poeta portuguesa Tatiana Faia – Leopardo e abstracção (2020) e Adriano (2022) – reconhecendo aí aparições da figura da Ninfa, estudada por Aby Warburg e retomada por Georges Didi-Huberman como alegoria teórica que mobiliza um pensamento desestabilizador sobre o tempo e sua lógica. Insistente e fluida, reincidente e metamórfica, a Ninfa atravessa a história da cultura, criando dobras entre tempos e entre textos, promovendo cruzamentos críticos do passado e do presente. Gesto reflexivo que parece especialmente caro para uma poeta contemporânea que também se dedica aos estudos clássicos.","PeriodicalId":500160,"journal":{"name":"Convergência Lusíada","volume":"24 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139448662","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-07DOI: 10.37508/rcl.2024.n51a1266
Lúcia Melo de Sousa
O artigo tem por objetivo fazer uma leitura comparativa de crônicas do livro Boca de Luar, de 1984, e de poemas do livro Claro Enigma, de Carlos Drummond de Andrade, de 1951, e de textos de Carlos Oliveira, com destaque de Sobre o lado esquerdo, de 1968, e Finisterra-paisagem e povoamento, de 1978. A leitura visa também levantar semelhanças entre a duas poéticas no que diz respeito a uma certa ideia de modernidade que perpassa a obra dos dois escritores. Ideia refratária ao eufórico projeto moderno, positivo e positivista, o que se tornou dominante do fim do século 19 até a metade do século 20. Perspectivada a partir de um modo crítico, a modernidade tardia aparece nos dois poetas modernistas nos indiciados sintomas das crises deflagradas pelo desencanto e desamparo das promessas não cumpridas pelo progresso socioeconômico e tecno-científico anunciado desde o século 18. Fantasmas emergem da razão iluminista em pleno dia. A nossa hipótese de leitura mostra, mediante a construção de possíveis alteridades na figuração de um pensamento animal, outra elaboração – ou perlaboração – de uma intempestiva leitura da modernidade nos textos dos dois Carlos: o de Oliveira e o Drummond de Andrade. O suporte crítico-teórico vem do ensaio seminal de Jacques Derrida do Animal que logo sou e do livro Literatura e Animalidade da professora, pioneira nos estudos sobre literatura e animalidade no Brasil, Maria Esther Maciel.
文章旨在比较解读 1984 年出版的《Boca de Luar》一书中的编年史、卡洛斯-德拉蒙德-德-安德拉德 1951 年出版的《Claro Enigma》一书中的诗歌以及卡洛斯-奥利维拉的作品，特别是 1968 年出版的《Sobre o lado esquerdo》和 1978 年出版的《Finisterra-paisagem e povoamento》。阅读的目的还在于从贯穿两位作家作品的某种现代性观念出发，找出这两种诗学的相似之处。这种观念与 19 世纪末至 20 世纪中叶占主导地位的亢奋、积极和实证主义的现代计划背道而驰。从批判的角度来看，晚期现代性在两位现代主义诗人身上表现为对 18 世纪以来所宣布的社会经济和技术科学进步的未兑现承诺的失望和无助所引发的危机症状。启蒙理性的幽灵在光天化日之下浮现。我们的阅读假设通过在动物思想的具象化中构建可能的变体，展示了在德-奥利维拉和德拉蒙德-德-安德拉德两位卡洛斯的文本中对不合时宜的现代性阅读的另一种阐释--或者说再阐释。批评理论的支持来自雅克-德里达（Jacques Derrida）的开创性论文《Animal que logo sou》和巴西文学与动物性研究的先驱、教授玛丽亚-埃斯特-马西埃尔（Maria Esther Maciel）的《文学与动物性》一书。
{"title":"Figuração de um certo pensamento animal em Carlos de Oliveira e Carlos Drummond de Andrade","authors":"Lúcia Melo de Sousa","doi":"10.37508/rcl.2024.n51a1266","DOIUrl":"https://doi.org/10.37508/rcl.2024.n51a1266","url":null,"abstract":"O artigo tem por objetivo fazer uma leitura comparativa de crônicas do livro Boca de Luar, de 1984, e de poemas do livro Claro Enigma, de Carlos Drummond de Andrade, de 1951, e de textos de Carlos Oliveira, com destaque de Sobre o lado esquerdo, de 1968, e Finisterra-paisagem e povoamento, de 1978. A leitura visa também levantar semelhanças entre a duas poéticas no que diz respeito a uma certa ideia de modernidade que perpassa a obra dos dois escritores. Ideia refratária ao eufórico projeto moderno, positivo e positivista, o que se tornou dominante do fim do século 19 até a metade do século 20. Perspectivada a partir de um modo crítico, a modernidade tardia aparece nos dois poetas modernistas nos indiciados sintomas das crises deflagradas pelo desencanto e desamparo das promessas não cumpridas pelo progresso socioeconômico e tecno-científico anunciado desde o século 18. Fantasmas emergem da razão iluminista em pleno dia. A nossa hipótese de leitura mostra, mediante a construção de possíveis alteridades na figuração de um pensamento animal, outra elaboração – ou perlaboração – de uma intempestiva leitura da modernidade nos textos dos dois Carlos: o de Oliveira e o Drummond de Andrade. O suporte crítico-teórico vem do ensaio seminal de Jacques Derrida do Animal que logo sou e do livro Literatura e Animalidade da professora, pioneira nos estudos sobre literatura e animalidade no Brasil, Maria Esther Maciel.","PeriodicalId":500160,"journal":{"name":"Convergência Lusíada","volume":"9 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139448794","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-07DOI: 10.37508/rcl.2024.n51a676
A. Gonçalves
O ano da morte de Ricardo Reis, publicado em 1984, ficcionalizará a morte daquele que é, por excelência, uma figura da ficção. Durante a narrativa, interessam-nos as diferenças existentes entre a figura do heterônimo pessoano e a reprodução dele na obra de Saramago no que diz respeito à certa (i)mobilidade. As relações simbólicas construídas por Saramago entre o personagem-heterônimo e o poeta (também ficcionalizado) e, especialmente, dele com as figuras femininas, afetarão diretamente sua movimentação na narrativa.
{"title":"A (i)mobilidade narrativa em O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago","authors":"A. Gonçalves","doi":"10.37508/rcl.2024.n51a676","DOIUrl":"https://doi.org/10.37508/rcl.2024.n51a676","url":null,"abstract":"O ano da morte de Ricardo Reis, publicado em 1984, ficcionalizará a morte daquele que é, por excelência, uma figura da ficção. Durante a narrativa, interessam-nos as diferenças existentes entre a figura do heterônimo pessoano e a reprodução dele na obra de Saramago no que diz respeito à certa (i)mobilidade. As relações simbólicas construídas por Saramago entre o personagem-heterônimo e o poeta (também ficcionalizado) e, especialmente, dele com as figuras femininas, afetarão diretamente sua movimentação na narrativa.","PeriodicalId":500160,"journal":{"name":"Convergência Lusíada","volume":"34 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139448165","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-07DOI: 10.37508/rcl.2024.n51a1137
Ângela Beatriz de Carvalho Faria
O presente artigo se propõe a ler os contos – “Imitação do Êxodo” e “Passagem para Marion”, inseridos na coletânea O amor em Lobito Bay (2016) –, destacando a configuração estético-política da consagrada escritora portuguesa contemporânea Lídia Jorge. Declarações da própria autora sobre o seu ofício literário e reflexões críticas de Vladimir Safatle, presentes na obra Em um com o impulso (2022), nos permitirão analisar os afetos e percepções das personagens Juliana e Marion – corpos insubmissos em busca da harmonia do mundo – em seu processo de emancipação social. Ambos, dotados dos sentidos humanitário e de justiça, subvertem-se contra o poder coercitivo das Instituições, inscrevem o seu sonho e o seu desejo e permitem-se ouvir a música do mundo. A singular enunciação discursiva de Lídia Jorge, ao caminhar pelo limiar, inscreve imagens e parábolas que se revelam testemunhas da História e das existências inquietantes, passíveis de emergirem das sombras em todo o seu esplendor.
本文旨在解读收录在《洛比托湾之恋》（2016 年）中的短篇小说《模仿出埃及记》和《通往玛丽恩》，突出葡萄牙当代著名作家莉迪亚-若热的美学政治构型。在《Em um com o impulso》（2022 年）中，作者本人对其文学创作的阐述和弗拉基米尔-萨法特尔（Vladimir Safatle）的批评性思考，将使我们能够分析人物朱莉安娜和玛丽昂--寻求世界和谐的不顺从的躯体--在其社会解放过程中的情感和观念。两人都具有人性和正义感，颠覆了制度的强制力，将自己的梦想和愿望融入其中，让自己聆听世界的音乐。利迪娅-若热以其独特的话语表达方式，在跨过门槛时，刻画了一些形象和寓言故事，这些形象和寓言故事是历史的见证者，也是令人不安的存在的见证者。
{"title":"Corpos insubmissos em busca da harmonia do mundo","authors":"Ângela Beatriz de Carvalho Faria","doi":"10.37508/rcl.2024.n51a1137","DOIUrl":"https://doi.org/10.37508/rcl.2024.n51a1137","url":null,"abstract":"O presente artigo se propõe a ler os contos – “Imitação do Êxodo” e “Passagem para Marion”, inseridos na coletânea O amor em Lobito Bay (2016) –, destacando a configuração estético-política da consagrada escritora portuguesa contemporânea Lídia Jorge. Declarações da própria autora sobre o seu ofício literário e reflexões críticas de Vladimir Safatle, presentes na obra Em um com o impulso (2022), nos permitirão analisar os afetos e percepções das personagens Juliana e Marion – corpos insubmissos em busca da harmonia do mundo – em seu processo de emancipação social. Ambos, dotados dos sentidos humanitário e de justiça, subvertem-se contra o poder coercitivo das Instituições, inscrevem o seu sonho e o seu desejo e permitem-se ouvir a música do mundo. A singular enunciação discursiva de Lídia Jorge, ao caminhar pelo limiar, inscreve imagens e parábolas que se revelam testemunhas da História e das existências inquietantes, passíveis de emergirem das sombras em todo o seu esplendor.","PeriodicalId":500160,"journal":{"name":"Convergência Lusíada","volume":"66 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139449026","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-07DOI: 10.37508/rcl.2024.n51a1021
Masé Lemos
O presente artigo visa a estabelecer um possível diálogo entre a “pós-poeta” francesa Nathalie Quintane e a poetisa portuguesa Adília Lopes com a poeta brasileira Ana Cristina Cesar, em torno da polêmica e sempre atual questão de uma escrita feminina e de possíveis desdobramentos de um lirismo singular. A hipótese é de que as poetas aqui em questão remodelam, cada uma à sua maneira, a história do lirismo no feminino, adotando um ponto de vista crítico que quebra toda certeza identitária ou epistemológica. Assim, o artigo propõe também pensar como as sensibilidades líricas contemporâneas circulam e variam de um lado e outro do Atlântico.
{"title":"Pistas do feminino em Ana Cristina Cesar, Adília Lopes e Nathalie Quintane","authors":"Masé Lemos","doi":"10.37508/rcl.2024.n51a1021","DOIUrl":"https://doi.org/10.37508/rcl.2024.n51a1021","url":null,"abstract":"O presente artigo visa a estabelecer um possível diálogo entre a “pós-poeta” francesa Nathalie Quintane e a poetisa portuguesa Adília Lopes com a poeta brasileira Ana Cristina Cesar, em torno da polêmica e sempre atual questão de uma escrita feminina e de possíveis desdobramentos de um lirismo singular. A hipótese é de que as poetas aqui em questão remodelam, cada uma à sua maneira, a história do lirismo no feminino, adotando um ponto de vista crítico que quebra toda certeza identitária ou epistemológica. Assim, o artigo propõe também pensar como as sensibilidades líricas contemporâneas circulam e variam de um lado e outro do Atlântico.","PeriodicalId":500160,"journal":{"name":"Convergência Lusíada","volume":"65 39","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139449042","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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