Abstract:Beginning from the premise (vis-à-vis wrestler-turned-scholar Laurence de Garis) that professional wrestling scholarship has historically overlooked the embodied, physical dimension of the form in favour of its drama, and reflecting on a series of professional wrestling story-lines that have blurred the lines between staged performance ("kayfabe") and reality, this article suggests that the business of professional wrestling offers a vivid case study for the rise and dissemination of what political theorist Wendy Brown calls neo-liberal rationality: the dissemination of the market model to every aspect and activity of human life. Drawing on Brown's work, the language of World Wrestling Entertainment (WWE) contracts, and professional wrestling's territorial history, this article argues that contemporary story-lines in professional wrestling rationalize, economize, and trivialize the form's very real violent labour, even rendering audiences complicit in said violence—while serving also as a potent vehicle for understanding the metaphorical (and sometimes literal) violence of neo-liberal rationality more broadly.Résumé:En commençant par la prémisse (en lien avec le lutteur devenu chercheur Laurence de Garis) que les études sur la lutte professionnelle ont, historiquement, ignoré la dimension physique de la forme pour y préférer le drame, et en réfléchissant sur une série de scénarios qui ont rendu floues les frontières entre la performance théâtrale (« kayfabe ») et la réalité, cet article suggère que la lutte professionnelle offre une étude de cas pour l'essor et la diffusion de ce que la théoricienne politique Wendy Brown nomme la rationalité néolibérale : la diffusion du modèle de marché à tous les aspects et activités humaines. En se basant sur le travail de Brown, le langage des contrats du World Wrestling Entertainment (WWE) et l'histoire territoriale de la lutte professionnelle, cet article soutient que les scénarios contemporains en lutte professionnelle rationalisent, économise et banalise le travail violent très réel de la forme, rendant même l'auditoire complice de cette violence—tout en étant un véhicule puissant pour comprendre la violence métaphorique (et parfois littérale) de la rationalité néolibérale.
{"title":"\"It's Still Real to Me\": Contemporary Professional Wrestling, Neo-Liberalism, and the Problems of Performed/Real Violence","authors":"Brian Jansen","doi":"10.3138/cras.2018.024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras.2018.024","url":null,"abstract":"Abstract:Beginning from the premise (vis-à-vis wrestler-turned-scholar Laurence de Garis) that professional wrestling scholarship has historically overlooked the embodied, physical dimension of the form in favour of its drama, and reflecting on a series of professional wrestling story-lines that have blurred the lines between staged performance (\"kayfabe\") and reality, this article suggests that the business of professional wrestling offers a vivid case study for the rise and dissemination of what political theorist Wendy Brown calls neo-liberal rationality: the dissemination of the market model to every aspect and activity of human life. Drawing on Brown's work, the language of World Wrestling Entertainment (WWE) contracts, and professional wrestling's territorial history, this article argues that contemporary story-lines in professional wrestling rationalize, economize, and trivialize the form's very real violent labour, even rendering audiences complicit in said violence—while serving also as a potent vehicle for understanding the metaphorical (and sometimes literal) violence of neo-liberal rationality more broadly.Résumé:En commençant par la prémisse (en lien avec le lutteur devenu chercheur Laurence de Garis) que les études sur la lutte professionnelle ont, historiquement, ignoré la dimension physique de la forme pour y préférer le drame, et en réfléchissant sur une série de scénarios qui ont rendu floues les frontières entre la performance théâtrale (« kayfabe ») et la réalité, cet article suggère que la lutte professionnelle offre une étude de cas pour l'essor et la diffusion de ce que la théoricienne politique Wendy Brown nomme la rationalité néolibérale : la diffusion du modèle de marché à tous les aspects et activités humaines. En se basant sur le travail de Brown, le langage des contrats du World Wrestling Entertainment (WWE) et l'histoire territoriale de la lutte professionnelle, cet article soutient que les scénarios contemporains en lutte professionnelle rationalisent, économise et banalise le travail violent très réel de la forme, rendant même l'auditoire complice de cette violence—tout en étant un véhicule puissant pour comprendre la violence métaphorique (et parfois littérale) de la rationalité néolibérale.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"50 1","pages":"302 - 330"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45605681","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Focusing on a moment in time, 1968, when the revolutionary spirit seized the public will, this article explores the differences in the reception of Lacanian psychoanalysis in the mental health system, contrasting two discourses fifty years apart: then and now. I first present the case of La Borde clinic, a psychiatric institution in Cour-Cheverny, France, which incorporated a Marxist-Lacanian approach in the treatment of those suffering from mental illness. I compare this clinic with current globalized, evidence-based psychotherapies, whose main approach consists of the implementation of cognitive-behavioural modalities that deploy what Lacan calls the “university discourse.” I aim to provide some insight on the critiques and possibilities of these two radically opposed responses to human suffering.Résumé:En se concentrant sur un moment précis, l’année 1968, lorsque l’esprit révolutionnaire s’est emparé de la volonté publique, cet article explore les différentes réceptions de la psychanalyse lacanienne par le système de santé mentale, mettant en contraste deux discours séparés de cinquante ans : alors et maintenant. Je présente d’abord le cas de la clinique La Borde, un établissement psychiatrique à Cour-Cheverny, en France, lequel incorporait une approche marxiste-lacanienne dans le traitement de ceux souffrant de maladies mentales. Je compare cette clinique avec les psychothérapies actuelles, qui sont basées sur les preuves et dont l’approche principale consiste à implanter des modalités cognitivo-comportementales qui utilisent ce que Lacan appelle le « discours universitaire ». Je cherche à fournir une compréhension des critiques et des possibilités offertes par ces deux réponses radicalement opposées à la souffrance humaine.
摘要：关注一个时刻，1968年，当革命精神征服公众时，本文探讨了拉康精神分析在心理健康系统中的接受差异，对比了50年来的两次话语：当时和现在。我首先介绍了Borde诊所的案例，这是一家位于法国Cour Cheverny的精神病机构，它采用了马克思拉康方法治疗精神病患者。我将这家诊所与当前全球化、循证心理治疗进行了比较，其主要方法包括实施认知行为模式，以展开拉康所称的“大学话语”。我旨在对这两种截然不同的人类痛苦反应的批评和可能性提供一些见解。摘要：本文聚焦于1968年的一个特定时刻，当时革命精神抓住了公众的意志，探讨了心理健康系统对拉康精神分析的不同接受，对比了两个相隔50年的话语：当时和现在。首先，我将介绍Clinique La Borde的案例，这是法国Cour Cheverny的一家精神病院，它将马克思主义-拉康主义方法纳入了精神疾病患者的治疗中。我将这家诊所与当前基于证据的心理治疗进行了比较，其主要方法是植入认知行为模式，使用拉康所称的“学术话语”。我试图理解这两种截然不同的人类痛苦反应所提供的批评和可能性。
{"title":"Psychoanalysis: Critiques and Possibilities, Then and Now","authors":"Hilda Fernandez-Alvarez","doi":"10.3138/cras-2019-014","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras-2019-014","url":null,"abstract":"Abstract:Focusing on a moment in time, 1968, when the revolutionary spirit seized the public will, this article explores the differences in the reception of Lacanian psychoanalysis in the mental health system, contrasting two discourses fifty years apart: then and now. I first present the case of La Borde clinic, a psychiatric institution in Cour-Cheverny, France, which incorporated a Marxist-Lacanian approach in the treatment of those suffering from mental illness. I compare this clinic with current globalized, evidence-based psychotherapies, whose main approach consists of the implementation of cognitive-behavioural modalities that deploy what Lacan calls the “university discourse.” I aim to provide some insight on the critiques and possibilities of these two radically opposed responses to human suffering.Résumé:En se concentrant sur un moment précis, l’année 1968, lorsque l’esprit révolutionnaire s’est emparé de la volonté publique, cet article explore les différentes réceptions de la psychanalyse lacanienne par le système de santé mentale, mettant en contraste deux discours séparés de cinquante ans : alors et maintenant. Je présente d’abord le cas de la clinique La Borde, un établissement psychiatrique à Cour-Cheverny, en France, lequel incorporait une approche marxiste-lacanienne dans le traitement de ceux souffrant de maladies mentales. Je compare cette clinique avec les psychothérapies actuelles, qui sont basées sur les preuves et dont l’approche principale consiste à implanter des modalités cognitivo-comportementales qui utilisent ce que Lacan appelle le « discours universitaire ». Je cherche à fournir une compréhension des critiques et des possibilités offertes par ces deux réponses radicalement opposées à la souffrance humaine.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"51 1","pages":"20 - 31"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43835808","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This article analyses the place and significance of labour in Samuel Delany's 1968 novel Nova. It traces the ways in which the novel, albeit conventional in its adherence to the space opera science fiction sub-genre, manages to deviate from mainstream science fiction at the time by recalibrating the genre in order to explore and interrogate the afterlife of European colonialism and the violent legacies of racialized labour that made it possible. More specifically, it traces the ways in which Delany's speculations into the future of labour extrapolate from not only incipient cybernetic technologies but also real-life histories of violent slave labour under colonialism and Empire.Résumé:Cet article analyse la place et l'importance du travail dans le roman de Samuel Delany Nova (1968). Il examine les manières dont le roman, quoique conventionnel dans son adhésion à l'opéra de l'espace, un sous-genre de la science-fiction, réussit à dévier de la science-fiction dominante de l'époque en recalibrant le genre afin d'explorer et d'interroger la vie après la mort du colonialisme européen et le legs violent du travail racialisé qui la rend possible. Plus spécifiquement, il trace les moyens dont les spéculations de Delany sur l'avenir du travail extrapolent non seulement des technologies cybernétiques émergentes, mais aussi des histoires violentes réelles de l'esclavagisme dans les colonies et l'Empire.
{"title":"Labour Imaginaries in Samuel R. Delany's Nova","authors":"Lysa M. Rivera","doi":"10.3138/cras.2018.021","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras.2018.021","url":null,"abstract":"Abstract:This article analyses the place and significance of labour in Samuel Delany's 1968 novel Nova. It traces the ways in which the novel, albeit conventional in its adherence to the space opera science fiction sub-genre, manages to deviate from mainstream science fiction at the time by recalibrating the genre in order to explore and interrogate the afterlife of European colonialism and the violent legacies of racialized labour that made it possible. More specifically, it traces the ways in which Delany's speculations into the future of labour extrapolate from not only incipient cybernetic technologies but also real-life histories of violent slave labour under colonialism and Empire.Résumé:Cet article analyse la place et l'importance du travail dans le roman de Samuel Delany Nova (1968). Il examine les manières dont le roman, quoique conventionnel dans son adhésion à l'opéra de l'espace, un sous-genre de la science-fiction, réussit à dévier de la science-fiction dominante de l'époque en recalibrant le genre afin d'explorer et d'interroger la vie après la mort du colonialisme européen et le legs violent du travail racialisé qui la rend possible. Plus spécifiquement, il trace les moyens dont les spéculations de Delany sur l'avenir du travail extrapolent non seulement des technologies cybernétiques émergentes, mais aussi des histoires violentes réelles de l'esclavagisme dans les colonies et l'Empire.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"8 9","pages":"241 - 256"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41247190","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:In answer to the question “What do Americans want?” Jacques-Alain Miller—Lacan’s son-in-law, editor of his seminars, and the pre-eminent figure in the contemporary Lacanian institution—has stated “Žižek,” while also pessimistically musing that if Lacanian psychoanalysis were to triumph in America, it would be “an Americanized Lacan, pre-packaged for supermarkets.” This article introduces and examines Miller’s intellectual attitude toward America by first summarizing the primary arguments he advanced in his earliest addresses to American and anglophone audiences before turning to his more recent consideration of America as the exemplary “hypermodern civilization” and his development of the post-Lacanian clinical category of “ordinary psychosis” in response to both this hypermodernity and the establishment of a clinic of borderline personality disorders by the American analytic establishment.Résumé:En réponse à la question : « Que veulent les Américains », Jacques-Alain Miller — le beau-fils de Lacan, directeur de ses séminaires et figure prééminente au sein de l’institution lacanienne contemporaine — a dit : « Žižek », tout en notant de façon pessimiste que si la psychanalyse lacanienne devait triompher en Amérique, il s’agirait d’un « Lacan américanisé, préemballé pour les supermarchés ». Cet article présente et examine l’attitude intellectuelle de Miller envers l’Amérique en résumant d’abord arguments dans ses toutes premières allocutions à des auditoires américains et anglophones, puis en examinant ses pensées plus récentes de l’Amérique en tant que modèle de la « civilisation hypermoderne » et son développement de la catégorie clinique post-lacanienne de « psychose ordinaire » en réponse à tant cette hypermodernité qu’à l’établissement de troubles de la personnalité borderline par l’establishment analytique américain.
摘要:在回答“美国人想要什么?”雅克-阿兰·米勒——拉康的女婿，他的研讨会的编辑，当代拉康机构的杰出人物——说过“Žižek”，同时也悲观地沉思，如果拉康的精神分析在美国取得胜利，那将是“一个美国化的拉康，预先包装在超市里。”本文介绍并考察了米勒对美国的知识态度，首先总结了他在早期对美国和英语听众的演讲中提出的主要论点，然后转向他最近对美国作为模范“超现代文明”的考虑，以及他对后拉康时代的“普通精神病”临床范畴的发展，以回应这种超现代性和边缘性人格障碍诊所的建立美国的分析机构简历:在反应一个问题:«veulent les americain»,Jacques-Alain米勒- le beau-fils de拉康,说话de ses seminaires等图preeminente盟盛de l 'institution lacanienne当代城市——说:«Ž我žek»,兜售这样En notant de pessimiste如果la psychanalyse lacanienne在凯旋Amerique, il s 'agirait d一个«拉康美国化,preemballe倒les supermarches»。在这篇文章中，我研究了我的态度知识分子德·米勒，我研究了我的 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *。然后在审查员ses思想+最近de l 'Amerique en经常是模型de la«文明hypermoderne»等儿子开发署de la categorie倩碧post-lacanienne de«psychose惯常的»en反应如此更这个hypermodernite qu’a l 'etablissement de麻烦de la personnalite边缘型par l 'establishment analytique不已。
{"title":"Jacques-Alain Miller in America","authors":"Will Greenshields","doi":"10.3138/cras-2019-013","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras-2019-013","url":null,"abstract":"Abstract:In answer to the question “What do Americans want?” Jacques-Alain Miller—Lacan’s son-in-law, editor of his seminars, and the pre-eminent figure in the contemporary Lacanian institution—has stated “Žižek,” while also pessimistically musing that if Lacanian psychoanalysis were to triumph in America, it would be “an Americanized Lacan, pre-packaged for supermarkets.” This article introduces and examines Miller’s intellectual attitude toward America by first summarizing the primary arguments he advanced in his earliest addresses to American and anglophone audiences before turning to his more recent consideration of America as the exemplary “hypermodern civilization” and his development of the post-Lacanian clinical category of “ordinary psychosis” in response to both this hypermodernity and the establishment of a clinic of borderline personality disorders by the American analytic establishment.Résumé:En réponse à la question : « Que veulent les Américains », Jacques-Alain Miller — le beau-fils de Lacan, directeur de ses séminaires et figure prééminente au sein de l’institution lacanienne contemporaine — a dit : « Žižek », tout en notant de façon pessimiste que si la psychanalyse lacanienne devait triompher en Amérique, il s’agirait d’un « Lacan américanisé, préemballé pour les supermarchés ». Cet article présente et examine l’attitude intellectuelle de Miller envers l’Amérique en résumant d’abord arguments dans ses toutes premières allocutions à des auditoires américains et anglophones, puis en examinant ses pensées plus récentes de l’Amérique en tant que modèle de la « civilisation hypermoderne » et son développement de la catégorie clinique post-lacanienne de « psychose ordinaire » en réponse à tant cette hypermodernité qu’à l’établissement de troubles de la personnalité borderline par l’establishment analytique américain.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"51 1","pages":"19 - 3"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43412668","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This article isolates three qualities of subjectivity occurring in three stories by Ernest Hemingway, from the existential self of “A Clean Well-Lighted Place,” to the historical consciousness of “A Natural History of the Dead,” to the radical subject of becoming of “A Way You’ll Never Be.” It tracks a spectrum of possible responses to the shock of the modern and argues that “A Way You’ll Never Be,” imagining a subjectivity akin to post-humanism, offers a unique vision of the self as something with no essential anchoring points.Résumé:Cet article examine trois aspects de la subjectivité se retrouvant dans trois nouvelles d’Ernest Hemingway : le soi existentiel dans « A Clean Well-Lighted Place », la conscience historique dans « A Natural History of the Dead » et le devenir dans « A Way You’ll Never Be ». Il examine une gamme de réponses possibles au choc de la modernité et soutient que la nouvelle « A Way You’ll Never Be », laquelle imagine une subjectivité semblable au post-humanisme, offre une vision unique du soi en tant qu’objet sans points d’ancrage essentiels.
摘要:本文分离了海明威三个故事中出现的三种主体性特质，分别是《一个干净明亮的地方》中的存在自我、《死者自然史》中的历史意识、《你永远不会成为的路》中的激进主体。它追踪了对现代冲击的一系列可能反应，并认为《你永远不会成为的路》(a Way You Never Be)想象了一种类似于后人文主义的主体性，提供了一种独特的自我视角，认为自我是一种没有本质支点的东西。这篇文章考察了海明威的三个方面:主观的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的、有意义的。我将审视一种游戏，审视现代主义的可能性，审视一种全新的“你永远不会成为的人”的可能性，想象一种类似于后人文主义的主观主义，提供一种独特的视觉，审视一种客观的、没有点的、没有本质的东西。
{"title":"Containing and Unleashing the Shock of the Modern in “A Clean, Well-Lighted Place,” “A Natural History of the Dead,” and “A Way You’ll Never Be”","authors":"L. La Rocque, Lance Lisa Narbeshuber","doi":"10.3138/cras-2020-001","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras-2020-001","url":null,"abstract":"Abstract:This article isolates three qualities of subjectivity occurring in three stories by Ernest Hemingway, from the existential self of “A Clean Well-Lighted Place,” to the historical consciousness of “A Natural History of the Dead,” to the radical subject of becoming of “A Way You’ll Never Be.” It tracks a spectrum of possible responses to the shock of the modern and argues that “A Way You’ll Never Be,” imagining a subjectivity akin to post-humanism, offers a unique vision of the self as something with no essential anchoring points.Résumé:Cet article examine trois aspects de la subjectivité se retrouvant dans trois nouvelles d’Ernest Hemingway : le soi existentiel dans « A Clean Well-Lighted Place », la conscience historique dans « A Natural History of the Dead » et le devenir dans « A Way You’ll Never Be ». Il examine une gamme de réponses possibles au choc de la modernité et soutient que la nouvelle « A Way You’ll Never Be », laquelle imagine une subjectivité semblable au post-humanisme, offre une vision unique du soi en tant qu’objet sans points d’ancrage essentiels.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"51 1","pages":"107 - 92"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42673444","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Colonial voices have often attempted to silence Indigenous voices, but contemporary publisher the University of Arizona Press is dedicated to disseminating scholarly texts that give voice to colonized peoples. The press's fall 2017 catalogue is particularly interesting because of its dedication to Indigenous activism, publishing three texts that depict varied ways in which Indigenous communities are attempting to overcome stereotypes and colonial trauma while also reflecting upon one another, allowing for new discussions to build within academia and beyond. Native Apparitions focuses on visual sovereignty and reclaiming Indigenous identity, Sovereign Acts includes various contributions that add to political activism and explore issues of sovereignty, while Marking Indigeneity elaborates on Tongan communities, in particular, the concepts of time and space in contemporary society. Highlighting current trends within one press's catalogue, this review discusses the authors' expressed need to reclaim Indigenous identities, cultures, and languages separately, yet it also examines larger Indigenous concerns across multiple communities.Résumé:Les voix des colons ont souvent tenté d'enterrer celles des Autochtones. En réaction à cela, une maison d'édition contemporaine, les Presses de l'Université de l'Arizona (University of Arizona Press), se consacre à la diffusion de textes savants qui redonnent une voix aux peuples colonisés. Son catalogue de l'automne 2017, consacré au militantisme autochtone, est spécialement intéressant. Il présente trois ouvrages dépeignant les tentatives des communautés autochtones pour surmonter les stéréotypes et les traumatismes coloniaux tout en réfléchissant les unes aux autres, ce qui fait naitre de nouveaux échanges au sein du milieu universitaire et au-delà. Native Apparitions s'intéresse à la souveraineté visuelle et à la réappropriation de l'identité autochtone, Sovereign Acts est un recueil de contributions qui ajoutent à l'activisme politique et explorent les questions liées à la souveraineté, tandis que Marking Indigeneity étudie les communautés tonguiennes, en particulier les concepts de temps et d'espace dans la société contemporaine. Suivant le fil des tendances actuelles à partir de ce catalogue particulier, le présent article réfléchit au besoin exprimé par les auteurs de revendiquer séparément les identités, les cultures et les langues autochtones, sans négliger l'examen de certaines autres préoccupations touchant plus largement de nombreuses communautés.
摘要：殖民地的声音往往试图压制土著声音，但当代出版商亚利桑那大学出版社致力于传播学术文本，让殖民地人民发出声音。新闻界2017年秋季目录特别有趣，因为它致力于土著活动，出版了三篇文章，介绍了土著社区试图克服陈规定型观念和殖民创伤的不同方式，同时也考虑到另一种方式，允许在学术界内外进行新的讨论。土著幻影侧重于视觉主权和恢复土著身份，主权行为包括对政治活动的各种贡献，并探讨了主权问题，同时标记土著发展了汤加社区，特别是当代社会的时间和空间概念。本综述强调了一家出版社目录中的当前趋势，讨论了作者表示需要分别恢复土著身份、文化和语言的问题，但也探讨了多个社区中更广泛的土著问题。摘要：定居者的声音经常试图埋葬土著人的声音。作为回应，亚利桑那大学出版社（University of Arizona Press）是一家当代出版社，致力于传播学术文本，让殖民地人民重新发出声音。特别有趣的是，他2017年秋季的目录致力于土著活动。它包括三本书，描述了土著社区在相互反思的同时克服殖民陈规定型观念和创伤的努力，从而在学术界内外产生了新的交流。《土著幻影》关注视觉主权和土著身份的重新分配，《主权行为》是一系列贡献的集合，这些贡献增加了政治活动并探索了主权问题，而《标记土著》则研究了汤加社区，特别是当代社会的时间和空间概念。根据这一特定目录中的当前趋势，本文反映了作者表示需要单独主张土著身份、文化和语言，同时不忽略对更广泛影响许多社区的某些其他关切的审查。
{"title":"Reclaiming Indigeneity: Recent Publications at the University of Arizona Press","authors":"M. Boyer-Kelly","doi":"10.3138/CRAS.2018.010","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/CRAS.2018.010","url":null,"abstract":"Abstract:Colonial voices have often attempted to silence Indigenous voices, but contemporary publisher the University of Arizona Press is dedicated to disseminating scholarly texts that give voice to colonized peoples. The press's fall 2017 catalogue is particularly interesting because of its dedication to Indigenous activism, publishing three texts that depict varied ways in which Indigenous communities are attempting to overcome stereotypes and colonial trauma while also reflecting upon one another, allowing for new discussions to build within academia and beyond. Native Apparitions focuses on visual sovereignty and reclaiming Indigenous identity, Sovereign Acts includes various contributions that add to political activism and explore issues of sovereignty, while Marking Indigeneity elaborates on Tongan communities, in particular, the concepts of time and space in contemporary society. Highlighting current trends within one press's catalogue, this review discusses the authors' expressed need to reclaim Indigenous identities, cultures, and languages separately, yet it also examines larger Indigenous concerns across multiple communities.Résumé:Les voix des colons ont souvent tenté d'enterrer celles des Autochtones. En réaction à cela, une maison d'édition contemporaine, les Presses de l'Université de l'Arizona (University of Arizona Press), se consacre à la diffusion de textes savants qui redonnent une voix aux peuples colonisés. Son catalogue de l'automne 2017, consacré au militantisme autochtone, est spécialement intéressant. Il présente trois ouvrages dépeignant les tentatives des communautés autochtones pour surmonter les stéréotypes et les traumatismes coloniaux tout en réfléchissant les unes aux autres, ce qui fait naitre de nouveaux échanges au sein du milieu universitaire et au-delà. Native Apparitions s'intéresse à la souveraineté visuelle et à la réappropriation de l'identité autochtone, Sovereign Acts est un recueil de contributions qui ajoutent à l'activisme politique et explorent les questions liées à la souveraineté, tandis que Marking Indigeneity étudie les communautés tonguiennes, en particulier les concepts de temps et d'espace dans la société contemporaine. Suivant le fil des tendances actuelles à partir de ce catalogue particulier, le présent article réfléchit au besoin exprimé par les auteurs de revendiquer séparément les identités, les cultures et les langues autochtones, sans négliger l'examen de certaines autres préoccupations touchant plus largement de nombreuses communautés.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"50 1","pages":"192 - 199"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42403329","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Introduction—Fifty Years of American Studies","authors":"Priscilla L. Walton, Bruce Tucker","doi":"10.3138/cras.2019.008","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras.2019.008","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"50 1","pages":"1 - 7"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46036281","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Richard Weaver's theory of the stereopticon can be described as the creation of false realities through artificially produced spectacles of sights and sounds. David Cronenberg's early-career Canadian-themed horror films view the stereopticon as completely directing evolutionary human development. Weaver bemoaned the loss of a metaphysically grounded religious world view that could hold back the obscenity of the stereopticon. Alternatively, Cronenberg dissects the obscenity of the stereopticon according to its own form and content.Résumé:La théorie de la lanterne magique de Richard Weaver peut être décrite comme étant la création de fausses réalités par l'entremise de spectacles de sons et lumières produits artificiellement. Les films d'horreur avec un thème canadien que David Cronenberg a réalisés en début de carrière présentent la lanterne magique comme dirigeant complètement le développement évolutionnaire humain. Weaver se plaignait de la perte d'une vision du monde religieuse enracinée dans la métaphysique, laquelle pouvait freiner l'obscénité de la lanterne magique. En revanche, Cronenberg dissèque cette obscénité d'après sa propre forme et son contenu.
{"title":"Finding Canada's Place in Richard Weaver's American Stereopticon: David Cronenberg's Obscene Critique of the \"Canadian Way of Life\"","authors":"D. Jarvis","doi":"10.3138/cras.2019.009","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras.2019.009","url":null,"abstract":"Abstract:Richard Weaver's theory of the stereopticon can be described as the creation of false realities through artificially produced spectacles of sights and sounds. David Cronenberg's early-career Canadian-themed horror films view the stereopticon as completely directing evolutionary human development. Weaver bemoaned the loss of a metaphysically grounded religious world view that could hold back the obscenity of the stereopticon. Alternatively, Cronenberg dissects the obscenity of the stereopticon according to its own form and content.Résumé:La théorie de la lanterne magique de Richard Weaver peut être décrite comme étant la création de fausses réalités par l'entremise de spectacles de sons et lumières produits artificiellement. Les films d'horreur avec un thème canadien que David Cronenberg a réalisés en début de carrière présentent la lanterne magique comme dirigeant complètement le développement évolutionnaire humain. Weaver se plaignait de la perte d'une vision du monde religieuse enracinée dans la métaphysique, laquelle pouvait freiner l'obscénité de la lanterne magique. En revanche, Cronenberg dissèque cette obscénité d'après sa propre forme et son contenu.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"50 1","pages":"121 - 142"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42125501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This article considers cross-racial encounters as well as racial mimicry and masquerade in works from the 1940s and 1950s, arguing that thrillers and other works of popular culture prove fertile ground for tracking the intersections of race and masculinity. Popular cultural texts of the period present a surprisingly uniform and articulate resistance to the consolidation of consensus culture. Pulp and paperback fiction reflect a crisis of assimilation on the part of returning white soldiers, depicting their predicament in the rhetoric of alienation and existential despair. Male protagonists resist their socially designated roles as responsible, married, breadwinning members of the managerial and professional classes. In novels by writers ranging from Nelson Algren to Richard Yates, prosperity is depicted as variously undesirable, unachievable, or too loathsome a burden to bear. Movies by directors such as Jules Dassin and John Huston lament the sacrifices men are seemingly compelled to make to enter into middle-class respectability. In these works, African American characters figure as "authentic bearers of alienation." Consequently, the hard-boiled and noir melodramas of male "self-reliance" typically featured white protagonists navigating highly "racialized" and/or ethnic social spaces as they measured existential alienation against the economic disfranchisement. Often, as in Charles Willeford's fiction, such texts adopt a form of literary blackface to articulate discontent with the emerging post-war social order.Résumé:Cet article examine des rencontres transraciales ainsi que des imitations et des mascarades raciales dans les œuvres des années 1940 et 1950, soutenant que les suspenses et autres œuvres de la culture populaire sont des terres fertiles pour observer les intersections de race et de masculinité. Les textes de culture populaire de l'époque présentent une résistance étonnamment uniforme et articulée à la consolidation de la culture du consensus. Les romans pulps et les livres de poche reflètent une crise d'assimilation de la part du soldat blanc revenant de la guerre, montrant leur problématique dans la rhétorique d'aliénation et de désespoir existentiel. Les protagonistes mâles résistent les rôles désignés par la société en tant que membres responsables, mariés et gagne-pains des classes professionnelles et de gestion. Dans des romans écrits par des auteurs allant de Nelson Algren à Richard Yates, la prospérité est dépeinte comme étant soit indésirable, soit inatteignable, soit un fardeau trop horrible à porter. Des films par des réalisateurs comme Jules Dassin et John Huston se plaignent des sacrifices que les hommes semblent être obligés de faire pour entrer dans la classe moyenne respectable. Dans ces œuvres, les personnages afro-américains figurent comme les « porteurs authentiques de l'aliénation ». Par conséquent, les mélodrames noirs de l'« autonomie » masculine mettent généralement en vedette des protagonistes blanc
摘要:本文考察了20世纪40年代和50年代作品中的跨种族邂逅、种族模仿和假面舞会，认为惊悚片和其他流行文化作品为追踪种族与男性气质的交集提供了肥沃的土壤。这一时期的流行文化文本对共识文化的巩固表现出惊人的统一和清晰的抵制。低俗和平装小说反映了归国白人士兵的同化危机，用异化和生存绝望的修辞描绘了他们的困境。男主角抗拒社会赋予他们的角色——负责任、已婚、养家糊口的管理和专业阶层成员。在从纳尔逊·阿尔格伦到理查德·耶茨等作家的小说中，繁荣被描绘成各种各样的不受欢迎的、无法实现的，或者是难以承受的负担。朱尔斯·达辛(Jules Dassin)和约翰·休斯顿(John Huston)等导演的电影哀叹，男人似乎被迫做出牺牲，才能进入中产阶级的体面地位。在这些作品中，非裔美国人是“异化的真实承担者”。因此，男性“自力更生”的冷酷和黑色情节剧通常以白人主角为特色，他们在高度“种族化”和/或种族的社会空间中航行，以衡量存在的异化和经济上的剥夺。通常，就像查尔斯·威尔福德(Charles Willeford)的小说一样，这些文本采用一种文学黑脸的形式来表达对战后新兴社会秩序的不满。这篇文章考察了跨种族的人的种族差异，包括种族限制和种族伪装，种族歧视和种族歧视，œuvres种族歧视和种族歧视，1940年和1950年的种族歧视和种族歧视，œuvres文化流行的人的种族歧视和种族歧视的观察者的种族差异和男性歧视。文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革流行的文革从士兵的角度出发，从士兵的角度出发，从问题的角度出发，从问题的角度出发，从问题的角度出发，从问题的角度出发，从问题的角度出发，从问题的角度出发，从问题的角度出发，从问题的角度出发。“Les participistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”，“Les entreistes”。罗马人在des ecrits par des理查德•耶茨导演allant de尼尔森la prosperite est depeinte像etant所以indesirable,所以inatteignable,所以联合国fardeau太可怕的搬运工。朱尔斯·达辛和约翰·休斯顿的电影《变性人》《变性人的牺牲》《变性人的牺牲》《变性人的牺牲》《变性人的牺牲》《变性人的牺牲》《变性人》《变性人的尊严》。Dans ces œuvres，所有的个人资料都来自于“porturs authenticques de l' alisamicnation”。同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的，同样的。因此，查尔斯·威尔福德(Charles Willeford)的小说，他告诉文本采用了一种形式，即黑脸变黑，而不是变黑，而是变黑。
{"title":"The Eisenhower Blues: Returning GIs and Racial Masquerade in Post-War American Film and Fiction","authors":"A. Redding","doi":"10.3138/cras.2019.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras.2019.006","url":null,"abstract":"Abstract:This article considers cross-racial encounters as well as racial mimicry and masquerade in works from the 1940s and 1950s, arguing that thrillers and other works of popular culture prove fertile ground for tracking the intersections of race and masculinity. Popular cultural texts of the period present a surprisingly uniform and articulate resistance to the consolidation of consensus culture. Pulp and paperback fiction reflect a crisis of assimilation on the part of returning white soldiers, depicting their predicament in the rhetoric of alienation and existential despair. Male protagonists resist their socially designated roles as responsible, married, breadwinning members of the managerial and professional classes. In novels by writers ranging from Nelson Algren to Richard Yates, prosperity is depicted as variously undesirable, unachievable, or too loathsome a burden to bear. Movies by directors such as Jules Dassin and John Huston lament the sacrifices men are seemingly compelled to make to enter into middle-class respectability. In these works, African American characters figure as \"authentic bearers of alienation.\" Consequently, the hard-boiled and noir melodramas of male \"self-reliance\" typically featured white protagonists navigating highly \"racialized\" and/or ethnic social spaces as they measured existential alienation against the economic disfranchisement. Often, as in Charles Willeford's fiction, such texts adopt a form of literary blackface to articulate discontent with the emerging post-war social order.Résumé:Cet article examine des rencontres transraciales ainsi que des imitations et des mascarades raciales dans les œuvres des années 1940 et 1950, soutenant que les suspenses et autres œuvres de la culture populaire sont des terres fertiles pour observer les intersections de race et de masculinité. Les textes de culture populaire de l'époque présentent une résistance étonnamment uniforme et articulée à la consolidation de la culture du consensus. Les romans pulps et les livres de poche reflètent une crise d'assimilation de la part du soldat blanc revenant de la guerre, montrant leur problématique dans la rhétorique d'aliénation et de désespoir existentiel. Les protagonistes mâles résistent les rôles désignés par la société en tant que membres responsables, mariés et gagne-pains des classes professionnelles et de gestion. Dans des romans écrits par des auteurs allant de Nelson Algren à Richard Yates, la prospérité est dépeinte comme étant soit indésirable, soit inatteignable, soit un fardeau trop horrible à porter. Des films par des réalisateurs comme Jules Dassin et John Huston se plaignent des sacrifices que les hommes semblent être obligés de faire pour entrer dans la classe moyenne respectable. Dans ces œuvres, les personnages afro-américains figurent comme les « porteurs authentiques de l'aliénation ». Par conséquent, les mélodrames noirs de l'« autonomie » masculine mettent généralement en vedette des protagonistes blanc","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"50 1","pages":"44 - 8"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-02-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43279466","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This article chronicles the way book covers on American novels about the Vietnam War, both during and after the conflict, not only reflect the world of New York graphic design from 1960 onward but also mirror the United States' internal cultural struggle with the war. Having surveyed over 350 book covers, from high literary to war pulp fiction, the article concludes that only after two decades was the United States prepared to consider the Vietnam War thoughtfully, and even then it leaned toward erasure of rather than confrontation with it.Résumé:Cet article examine comment les couvertures des romans américains portant sur la guerre du Vietnam, tant durant le conflit qu'après celui-ci, non seulement reflètent le monde du graphisme à New York à partir des années 1960, mais aussi montrent le combat culturel interne qu'avaient les États-Unis face à la guerre. Après avoir regardé plus de 350 couvertures de livres, de la littérature sérieuse aux romans pulps, l'article conclut que seulement deux décennies se sont écoulées avant que les États-Unis soient prêts à traiter la guerre du Vietnam avec considération, quoiqu'ils avaient tendance à l'effacer plutôt qu'à la confronter.
摘要:本文记录了越战期间和战后美国小说的封面，不仅反映了1960年以来纽约平面设计的世界，也反映了美国内部与战争的文化斗争。这篇文章调查了350多本书的封面，从高级文学到战争通俗小说，文章得出的结论是，直到20年后，美国才开始认真考虑越南战争，即使在那时，美国也倾向于抹去越战，而不是与之对抗。以下文章审查了评论les couvertures des romans amamacrians重要的越南战争，ant durant le confl冲突qu' aprous celui-ci, non - seumement reflent le monde du graphisme(纽约)partipartides annacrimes 1960, mais aussi montrle combat culrel interinterne qu'avaient les États-Unis face la guerre。然后得到观察加德350糖皮德弗,de la litterature serieuse辅助罗马书纸浆,l 'article我们seulement两decennies se是ecoulees旅行车,les美国数字成衣的特质la十字du越南用考虑,quoiqu他们avaient服侍一个l 'effacer成曲拉面对。
{"title":"Full Paper Jacket: Vietnam Book Cover Art","authors":"T. Blackmore","doi":"10.3138/cras.2019.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cras.2019.002","url":null,"abstract":"Abstract:This article chronicles the way book covers on American novels about the Vietnam War, both during and after the conflict, not only reflect the world of New York graphic design from 1960 onward but also mirror the United States' internal cultural struggle with the war. Having surveyed over 350 book covers, from high literary to war pulp fiction, the article concludes that only after two decades was the United States prepared to consider the Vietnam War thoughtfully, and even then it leaned toward erasure of rather than confrontation with it.Résumé:Cet article examine comment les couvertures des romans américains portant sur la guerre du Vietnam, tant durant le conflit qu'après celui-ci, non seulement reflètent le monde du graphisme à New York à partir des années 1960, mais aussi montrent le combat culturel interne qu'avaient les États-Unis face à la guerre. Après avoir regardé plus de 350 couvertures de livres, de la littérature sérieuse aux romans pulps, l'article conclut que seulement deux décennies se sont écoulées avant que les États-Unis soient prêts à traiter la guerre du Vietnam avec considération, quoiqu'ils avaient tendance à l'effacer plutôt qu'à la confronter.","PeriodicalId":53953,"journal":{"name":"CANADIAN REVIEW OF AMERICAN STUDIES","volume":"50 1","pages":"101 - 45"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48958911","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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