Pedro G. Romero no es solamente uno de los artistas más significativos en las relaciones que el arte contemporáneo ha mantenido con el archivo. Él mismo es un archivo viviente y agitado. Además, esta conversación no tendría ningún sentido si no compartiéramos la necesidad de pensar «por imágenes» y «por montaje», como si fueran palos de flamenco. Los dos, desde la heterodoxia, nos sentimos deudores de una genealogía común. Con el Aby Warburg que nos dio a conocer Georges Didi-Huberman, con las constelaciones benjaminianas. Lo dije en otro momento: «Nada menos esencialista, en la proteica poética de este monstruo-ciborg aflamencado que conforman Pedro G. y su troupe, que la manera que tienen de escaparse de las definiciones y los binarismos propios de nuestra herencia cultural»[1]. Muchas y muchos historiadores del arte ya nos reconocemos en la manera en que Pedro G. Romero se las ha visto con una determinada forma de darle vida (póstuma) a las imágenes. [1] Fernández Polanco, A. (2021). Contra la pureza. CTXT – Contexto y acción, 278. Obtenido de: https://ctxt.es/es/20211101/Firmas/37871/pureza-flamenco-Pedro-G-Romero-MNCARS-exposicion.htm [Consulta: 16 de junio de 2022].
佩德罗·g·罗梅罗不仅是当代艺术与档案关系中最重要的艺术家之一。他自己就是一个活生生的、忙碌的档案。此外，如果我们不分享“通过图像”和“通过组装”思考的需要，就像它们是弗拉门戈棒一样，那么这次对话将毫无意义。从异端邪说来看，我们都觉得自己欠了一个共同的家谱。与阿比·华宝(Aby Warburg)一起，他让我们了解了乔治·迪迪-休伯曼(Georges Didi-Huberman)和本杰明星座。我在另一个时刻说过:“佩德罗·g和他的团队创作的这个混乱的电子怪物的诗意蛋白质，正是他们逃避定义和我们文化遗产的二元性的方式”[1]。许多艺术史学家已经从佩德罗·g·罗梅罗(Pedro G. Romero)对他们的看法中认识到，他们以某种方式(死后)赋予图像生命。[1] fernandez Polanco, A.(2021)。反对纯洁。CTXT -上下文和动作，278。检索自:https://ctxt.es/es/20211101/Firmas/37871/pureza-flamenco-Pedro-G-Romero-MNCARS-exposicion.htm[咨询:2022年6月16日]。
{"title":"Montajes y paradojas: una conversación entre Pedro G. Romero y Aurora Fernández Polanco","authors":"Equipo editorial","doi":"10.5209/anha.83056","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83056","url":null,"abstract":"Pedro G. Romero no es solamente uno de los artistas más significativos en las relaciones que el arte contemporáneo ha mantenido con el archivo. Él mismo es un archivo viviente y agitado. Además, esta conversación no tendría ningún sentido si no compartiéramos la necesidad de pensar «por imágenes» y «por montaje», como si fueran palos de flamenco. Los dos, desde la heterodoxia, nos sentimos deudores de una genealogía común. Con el Aby Warburg que nos dio a conocer Georges Didi-Huberman, con las constelaciones benjaminianas. Lo dije en otro momento: «Nada menos esencialista, en la proteica poética de este monstruo-ciborg aflamencado que conforman Pedro G. y su troupe, que la manera que tienen de escaparse de las definiciones y los binarismos propios de nuestra herencia cultural»[1]. Muchas y muchos historiadores del arte ya nos reconocemos en la manera en que Pedro G. Romero se las ha visto con una determinada forma de darle vida (póstuma) a las imágenes. \u0000 \u0000[1] Fernández Polanco, A. (2021). Contra la pureza. CTXT – Contexto y acción, 278. Obtenido de: https://ctxt.es/es/20211101/Firmas/37871/pureza-flamenco-Pedro-G-Romero-MNCARS-exposicion.htm [Consulta: 16 de junio de 2022].","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45170764","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Studies of photographic archives have tended to follow two distinct models: analyses of institutional archives as systems of knowledge and power, or close readings of objects informed by theories of material culture. Art historical research, in contrast, also seeks to determine intentional meanings behind images or artefacts. The archive of a photographer can thus be approached along three different angles: as a system for filing images and their meanings; as a collection of material objects; finally, as traces of use that correspond to specific intentional acts by the artist directed towards the production of artworks. In an art historical context, the archive can be read as a means towards an end. This paper presents a case study of Canadian photographer John Max (1936-2011) and his use of the archive to produce the landmark sequence Open Passport (exhibited 1972; published 1973). Using both documentary and material evidence shows how John Max’s photographic artworks are specified through a process of materially realized editorial decisions more than by the moment of exposure. These decisions in turn are mediated by material features of the archive, such as traces of previous choices on contact sheets. Finally, this mediating role of the archive is also socialized, integrating both collaborators and existing ideas, pointing at the necessity of a networked narrative in monographic studies of photographers.
{"title":"Thinking Onto the Box: The Photographer’s Archive as Instrument","authors":"Michel Hardy-Vallée","doi":"10.5209/anha.83075","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83075","url":null,"abstract":"Studies of photographic archives have tended to follow two distinct models: analyses of institutional archives as systems of knowledge and power, or close readings of objects informed by theories of material culture. Art historical research, in contrast, also seeks to determine intentional meanings behind images or artefacts. The archive of a photographer can thus be approached along three different angles: as a system for filing images and their meanings; as a collection of material objects; finally, as traces of use that correspond to specific intentional acts by the artist directed towards the production of artworks. In an art historical context, the archive can be read as a means towards an end. This paper presents a case study of Canadian photographer John Max (1936-2011) and his use of the archive to produce the landmark sequence Open Passport (exhibited 1972; published 1973). Using both documentary and material evidence shows how John Max’s photographic artworks are specified through a process of materially realized editorial decisions more than by the moment of exposure. These decisions in turn are mediated by material features of the archive, such as traces of previous choices on contact sheets. Finally, this mediating role of the archive is also socialized, integrating both collaborators and existing ideas, pointing at the necessity of a networked narrative in monographic studies of photographers.\u0000 ","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44001804","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo del presente artículo es examinar dos episodios de la serie Black Mirror en clave archivo, lo que significa profundizar en los elementos que traen a colación acciones de conservación, acceso y eliminación, además de los que se detienen en patrones de autenticidad, exactitud y fiabilidad de registros, es decir, nociones de archivo que acaban enlazando con aspectos fundamentales dentro de la profesión y la sociedad como la identidad, la memoria y el pasado. No obstante, los episodios analizados, The Entire History of You y Be Right Back, se inscriben dentro de parámetros distópicos, de manera que destapa una potencialidad negativa para la sociedad contemporánea, donde la información es un eje nuclear.
{"title":"Reflejos oscuros: el siniestro rostro de los archivos en Black Mirror","authors":"Sergio Gavilán Escario","doi":"10.5209/anha.83068","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83068","url":null,"abstract":"El objetivo del presente artículo es examinar dos episodios de la serie Black Mirror en clave archivo, lo que significa profundizar en los elementos que traen a colación acciones de conservación, acceso y eliminación, además de los que se detienen en patrones de autenticidad, exactitud y fiabilidad de registros, es decir, nociones de archivo que acaban enlazando con aspectos fundamentales dentro de la profesión y la sociedad como la identidad, la memoria y el pasado. No obstante, los episodios analizados, The Entire History of You y Be Right Back, se inscriben dentro de parámetros distópicos, de manera que destapa una potencialidad negativa para la sociedad contemporánea, donde la información es un eje nuclear.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43000136","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El Archivio del ’900 es uno de los centros de referencia para el estudio del arte y la arquitectura del siglo XX en Italia. A partir de la cesión de los archivos de Depero y Mazzoni, el Archivio del ’900 realizó una política de adquisición de fondos documentales que comprendían las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, la de los arquitectos trentinos de relevancia internacional, las prácticas verbo-visuales de los sesenta y setenta, y los archivos de principios del siglo XXI. Este artículo estudia el origen y las transformaciones del Archivio del ’900, su inclusión en el organigrama del Mart Rovereto y la proyección de su acervo a través de inventarios, publicaciones, exposiciones, digitalización y volcado en la red que trasciende su límite físico, poniendo a disposición de los investigadores sus más de sesenta fondos de archivos y el fondo bibliográfico que contienen miles de documentos esenciales para el estudio del arte contemporáneo.
{"title":"Del legado vanguardista a la proyección multimedia. L’Archivio del ’900 del Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto","authors":"Juan Agustín Mancebo Roca","doi":"10.5209/anha.83057","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83057","url":null,"abstract":"El Archivio del ’900 es uno de los centros de referencia para el estudio del arte y la arquitectura del siglo XX en Italia. A partir de la cesión de los archivos de Depero y Mazzoni, el Archivio del ’900 realizó una política de adquisición de fondos documentales que comprendían las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, la de los arquitectos trentinos de relevancia internacional, las prácticas verbo-visuales de los sesenta y setenta, y los archivos de principios del siglo XXI. Este artículo estudia el origen y las transformaciones del Archivio del ’900, su inclusión en el organigrama del Mart Rovereto y la proyección de su acervo a través de inventarios, publicaciones, exposiciones, digitalización y volcado en la red que trasciende su límite físico, poniendo a disposición de los investigadores sus más de sesenta fondos de archivos y el fondo bibliográfico que contienen miles de documentos esenciales para el estudio del arte contemporáneo.\u0000 ","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43041367","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El archivo es siempre una vuelta a empezar. Es ese lugar, centralizado o disperso, al que las investigadoras y los investigadores vuelven para reescribir las historias del arte, reformular sus preguntas y reinventar sus enfoques. Es también esa figura de pensamiento que tantas y tantos artistas contemporáneos hacen y deshacen con su trabajo.
{"title":"Archivos de arte y artes de archivo. Una introducción","authors":"Henar Rivière","doi":"10.5209/anha.83046","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83046","url":null,"abstract":"El archivo es siempre una vuelta a empezar. Es ese lugar, centralizado o disperso, al que las investigadoras y los investigadores vuelven para reescribir las historias del arte, reformular sus preguntas y reinventar sus enfoques. Es también esa figura de pensamiento que tantas y tantos artistas contemporáneos hacen y deshacen con su trabajo.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44432502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Monastery of Batalha is one of the most important Gothic monuments in Portugal. In the 19th century, between 1840 and 1900, it underwent extensive restoration work which significantly altered its features, as well as the memories of past monastic experiences. Despite the magnitude of the intervention, the work that transformed the former Dominican monastery into a historical monument of the Nation, was, however, subject to an exemplary, scrupulous and detailed work and management methodology. This was reflected in the production of an unprecedented documentary collection (textual, iconographic, object-based), mainly archived within the monument itself, thus allowing for a highly accurate reconstruction of the work conducted and an understanding of the criteria followed. By means of an integrated perspective, this study seeks to highlight these important historical sources, with particular emphasis on: their unique character in the context of the archives of Portuguese monuments; their role in the study of the restoration work on the Monastery of Batalha and in the history of monument restoration in Portugal in general; and the potential for interdisciplinary research that can be derived thereof, involving the latest technological trends.
{"title":"The Archival Sources of the Batalha Monastery (Portugal): Unique Collections for the Study of the Monument’s Restoration Work in the 19th Century","authors":"Clara Moura Soares","doi":"10.5209/anha.83072","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83072","url":null,"abstract":"The Monastery of Batalha is one of the most important Gothic monuments in Portugal. In the 19th century, between 1840 and 1900, it underwent extensive restoration work which significantly altered its features, as well as the memories of past monastic experiences. Despite the magnitude of the intervention, the work that transformed the former Dominican monastery into a historical monument of the Nation, was, however, subject to an exemplary, scrupulous and detailed work and management methodology. This was reflected in the production of an unprecedented documentary collection (textual, iconographic, object-based), mainly archived within the monument itself, thus allowing for a highly accurate reconstruction of the work conducted and an understanding of the criteria followed. By means of an integrated perspective, this study seeks to highlight these important historical sources, with particular emphasis on: their unique character in the context of the archives of Portuguese monuments; their role in the study of the restoration work on the Monastery of Batalha and in the history of monument restoration in Portugal in general; and the potential for interdisciplinary research that can be derived thereof, involving the latest technological trends.\u0000 ","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47835871","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente escrito se enmarca dentro de una pasantía realizada durante el año 2021 en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, en Santiago de Chile. La finalidad de dicho proceso fue la utilización del extenso archivo del que dispone esta institución, tanto escrito como audiovisual, para trabajar y reflexionar en torno a un complejo proceso de la historia reciente de este país, las comunidades Mapuche durante la reforma agraria y la posterior dictadura perpetrada por Augusto Pinochet. Dicha etapa se encuentra soterrada debido a los graves crímenes de lesa humanidad que sufrió todo Chile durante esa fatídica época, relegando a un segundo plano las violaciones contra el pueblo Mapuche. El trabajo investigativo en este Museo culminó con la creación de una propuesta de una instalación artística titulada Dungun, un proyecto interactivo sonoro que se nutre de toda la información recopilada durante la pasantía, generando una propuesta estética sonora en torno a la memoria, el archivo y el acto de escuchar.
{"title":"Memoria oral del pueblo Mapuche en la reforma agraria y la dictadura. Aplicación del archivo en el proyecto Dungun, instalación sonora interactiva","authors":"Luis Urquieta Robles","doi":"10.5209/anha.83058","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83058","url":null,"abstract":"El presente escrito se enmarca dentro de una pasantía realizada durante el año 2021 en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, en Santiago de Chile. La finalidad de dicho proceso fue la utilización del extenso archivo del que dispone esta institución, tanto escrito como audiovisual, para trabajar y reflexionar en torno a un complejo proceso de la historia reciente de este país, las comunidades Mapuche durante la reforma agraria y la posterior dictadura perpetrada por Augusto Pinochet. Dicha etapa se encuentra soterrada debido a los graves crímenes de lesa humanidad que sufrió todo Chile durante esa fatídica época, relegando a un segundo plano las violaciones contra el pueblo Mapuche. El trabajo investigativo en este Museo culminó con la creación de una propuesta de una instalación artística titulada Dungun, un proyecto interactivo sonoro que se nutre de toda la información recopilada durante la pasantía, generando una propuesta estética sonora en torno a la memoria, el archivo y el acto de escuchar.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47922646","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The French National Library keeps since 1983 the personal archive of the dancer and choreographer Nyota Inyoka (Fonds Nyota Inyoka). This archive comprises twenty-eight boxes of documents, besides costumes belonging to the dancer, which are constitutive as material of enormous value for the necessary recovery of this figure that has fallen into oblivion in the history of dance. This article aims at providing a first approach to the Nyota Inyoka Archive by ramifying the study in two directions. On the one hand, it allows us to articulate some keys to her choreographic proposal and her theoretical conception of dance. On the other hand, it enables us to broaden the reflection towards the relationship between the archive and the dancing body. Nyota Inyoka's repertoire revolves around ancient cultures that refer mainly to traditions from ancient Egypt and South and Southeast Asia. Thus, the archive takes on an important presence linked to the discipline of dance in a double sense. Firstly, the ephemeral nature of this art favors the archive to become an essential element for dance research. Whilst if we take into consideration the choreographic process of the dancer based on visual sources from Egyptian and Asian art, her body is constituted as a living archive. In this sense, I will offer a reading of Nyota Inyoka’s work as a kind of avant la lettre reenactment of ancient dances.
{"title":"Living Archive. Nyota Inyoka’s Archive: Traces of the Ephemeral and Ancient Dances Reenactment","authors":"Irene López Arnaiz","doi":"10.5209/anha.83074","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83074","url":null,"abstract":"The French National Library keeps since 1983 the personal archive of the dancer and choreographer Nyota Inyoka (Fonds Nyota Inyoka). This archive comprises twenty-eight boxes of documents, besides costumes belonging to the dancer, which are constitutive as material of enormous value for the necessary recovery of this figure that has fallen into oblivion in the history of dance. This article aims at providing a first approach to the Nyota Inyoka Archive by ramifying the study in two directions. On the one hand, it allows us to articulate some keys to her choreographic proposal and her theoretical conception of dance. On the other hand, it enables us to broaden the reflection towards the relationship between the archive and the dancing body. Nyota Inyoka's repertoire revolves around ancient cultures that refer mainly to traditions from ancient Egypt and South and Southeast Asia. Thus, the archive takes on an important presence linked to the discipline of dance in a double sense. Firstly, the ephemeral nature of this art favors the archive to become an essential element for dance research. Whilst if we take into consideration the choreographic process of the dancer based on visual sources from Egyptian and Asian art, her body is constituted as a living archive. In this sense, I will offer a reading of Nyota Inyoka’s work as a kind of avant la lettre reenactment of ancient dances.\u0000 ","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45966659","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo presenta tres casos de estudio de museos de finales del siglo XIX que reproducían la disposición original de una catacumba cristiana. Se trata del Museo Cristiano de Letrán en Roma (1854), el Museo del Camposanto Teutónico en el Vaticano (1884) y el museo de Tusculum en Salona (1898). Estos museos ya no existen hoy en día y solo pueden ser conocidos a través de la documentación archivística. El objetivo es utilizar estos casos para ayudar a definir el papel de las fuentes de archivo (textuales, gráficas y fotográficas) en la reconstrucción de la historia de los distintos museos y en la definición de tendencias artísticas y museográficas poco conocidas en la actualidad.
{"title":"Catacumbas en museos: archivos documentales y fotográficos para la historia de la museografía","authors":"Chiara Cecalupo","doi":"10.5209/anha.83070","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.83070","url":null,"abstract":"Este artículo presenta tres casos de estudio de museos de finales del siglo XIX que reproducían la disposición original de una catacumba cristiana. Se trata del Museo Cristiano de Letrán en Roma (1854), el Museo del Camposanto Teutónico en el Vaticano (1884) y el museo de Tusculum en Salona (1898). Estos museos ya no existen hoy en día y solo pueden ser conocidos a través de la documentación archivística. El objetivo es utilizar estos casos para ayudar a definir el papel de las fuentes de archivo (textuales, gráficas y fotográficas) en la reconstrucción de la historia de los distintos museos y en la definición de tendencias artísticas y museográficas poco conocidas en la actualidad.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42620280","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto analiza el trabajo de la artista y jardinera Vicky Benítez en el marco del proyecto curatorial Polítiques del sòl («Políticas del suelo», Centre d’Art Maristany, Sant Cugat del Vallès, 2019-2020), y más allá de él. La exposición parte de una investigación en el territorio que se propone reflexionar críticamente acerca de las dinámicas geopolíticas, biopolíticas y necropolíticas que determinan la existencia, y ensayar modos de vida que no impliquen dinámicas opresivas. Vicky Benítez construye jardines de especies de plantas alóctonas con variedades listadas en el Catálogo Español de Especies Exóticas Invasoras, e inscribe los discursos biológicos de erradicación de lo invasivo y la protección de lo nativo en el contexto sociocultural más amplio. Pivotando alrededor de los jardines, la artista lleva a cabo actividades participativas, como recorridos de identificación y formación en usos de plantas adventicias comestibles, talleres de construcción de huertos urbanos y comidas populares con malas hierbas. Recurriendo a la ecosofía de Félix Guattari como paradigma de pensamiento ecológico que permite la proliferación de nuevas formas de sensibilidad, relación, organización y acción social, argumentamos que el valor de las ocupaciones botánicas de Benítez radica en tres aspectos interrelacionados. En primer lugar, operan como dispositivos que permiten examinar los procesos de construcción de otredad que justifican políticas de control, represión y exterminio de formas de vida humanas y no humanas. En segundo lugar, desarrollan nuevas formas de afecto, experimentación y sostenibilidad de formas de vida no antropocéntricas. Por último, se implican en un cultivo sociobiotécnico que facilita la emergencia de subjetividades relacionales, creativas y transformadoras.
{"title":"Hacia un cultivo expandido. Las ocupaciones botánicas de Vicky Benítez y otros modos ético-políticos de habitar","authors":"Christian Alonso","doi":"10.5209/anha.78456","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.78456","url":null,"abstract":"Este texto analiza el trabajo de la artista y jardinera Vicky Benítez en el marco del proyecto curatorial Polítiques del sòl («Políticas del suelo», Centre d’Art Maristany, Sant Cugat del Vallès, 2019-2020), y más allá de él. La exposición parte de una investigación en el territorio que se propone reflexionar críticamente acerca de las dinámicas geopolíticas, biopolíticas y necropolíticas que determinan la existencia, y ensayar modos de vida que no impliquen dinámicas opresivas. Vicky Benítez construye jardines de especies de plantas alóctonas con variedades listadas en el Catálogo Español de Especies Exóticas Invasoras, e inscribe los discursos biológicos de erradicación de lo invasivo y la protección de lo nativo en el contexto sociocultural más amplio. Pivotando alrededor de los jardines, la artista lleva a cabo actividades participativas, como recorridos de identificación y formación en usos de plantas adventicias comestibles, talleres de construcción de huertos urbanos y comidas populares con malas hierbas. Recurriendo a la ecosofía de Félix Guattari como paradigma de pensamiento ecológico que permite la proliferación de nuevas formas de sensibilidad, relación, organización y acción social, argumentamos que el valor de las ocupaciones botánicas de Benítez radica en tres aspectos interrelacionados. En primer lugar, operan como dispositivos que permiten examinar los procesos de construcción de otredad que justifican políticas de control, represión y exterminio de formas de vida humanas y no humanas. En segundo lugar, desarrollan nuevas formas de afecto, experimentación y sostenibilidad de formas de vida no antropocéntricas. Por último, se implican en un cultivo sociobiotécnico que facilita la emergencia de subjetividades relacionales, creativas y transformadoras.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47566998","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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