La hegemonía y la proliferación de las tecnologías digitales ha producido la emergencia de una realidad compleja donde cohabitan lo físico y lo digital. En este contexto la cartografía se presenta como un proceso de comunicación de datos vinculados al territorio, visualizados en las interfaces de los dispositivos digitales de los habitantes. El artículo explora cómo a través de la nueva relación humano-máquina emergen nuevas prácticas cartográficas interactivas a través de las cuales el usuario aporta una capa informacional sobre la descripción territorial inicial cuyas dinámicas operativas le permiten compartirla con otros usuarios conectados. En un estadio más avanzado, y mediante la retroalimentación del mensaje cartográfico, la cartografía digital se presenta como una herramienta táctica para la interacción del habitante con el territorio, renovando los vínculos que los unen entre sí y con el resto de la multitud conectada.
{"title":"El mapa digital como interfaz: cartografías (inter)activas","authors":"Alejandro García García, Eduardo Roig Segovia","doi":"10.4995/ega.2022.13777","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.13777","url":null,"abstract":"La hegemonía y la proliferación de las tecnologías digitales ha producido la emergencia de una realidad compleja donde cohabitan lo físico y lo digital. En este contexto la cartografía se presenta como un proceso de comunicación de datos vinculados al territorio, visualizados en las interfaces de los dispositivos digitales de los habitantes. El artículo explora cómo a través de la nueva relación humano-máquina emergen nuevas prácticas cartográficas interactivas a través de las cuales el usuario aporta una capa informacional sobre la descripción territorial inicial cuyas dinámicas operativas le permiten compartirla con otros usuarios conectados. En un estadio más avanzado, y mediante la retroalimentación del mensaje cartográfico, la cartografía digital se presenta como una herramienta táctica para la interacción del habitante con el territorio, renovando los vínculos que los unen entre sí y con el resto de la multitud conectada.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43419833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Rasguño y sentido representan conceptos mágicamente enlazados en un ejercicio radical: el dibujo. Este encuentra en sus plasmaciones más crudas y carentes de mediaciones su sentido cabal, introductorio e iniciático. La cruz estaría entre ellas. Y hay dos figuras capaces de hacer vibrar como nadie, al respecto, el diapasón de nuestra pulsión plasticista: Eduardo Chillida (1924-2002) y Antoni Tàpies (1923-2012). Los paralelismos de su trayectoria podrían ayudarnos a reconocer algunas de las dimensiones inalienables de todo encuentro con el signo en nuestras labores creativas.
{"title":"De Tàpies a Chillida: entre la magia del trazo y la energía del signo","authors":"Juan M. Otxotorena Elizegi","doi":"10.4995/ega.2022.18026","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.18026","url":null,"abstract":"Rasguño y sentido representan conceptos mágicamente enlazados en un ejercicio radical: el dibujo. Este encuentra en sus plasmaciones más crudas y carentes de mediaciones su sentido cabal, introductorio e iniciático. La cruz estaría entre ellas. Y hay dos figuras capaces de hacer vibrar como nadie, al respecto, el diapasón de nuestra pulsión plasticista: Eduardo Chillida (1924-2002) y Antoni Tàpies (1923-2012). Los paralelismos de su trayectoria podrían ayudarnos a reconocer algunas de las dimensiones inalienables de todo encuentro con el signo en nuestras labores creativas.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43607389","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El arquitecto Alejandro de la Sota mostró, a lo largo de toda su vida, un gran interés por el dibujo. Interés que va más allá del mero uso profesional, como medio necesario de comunicación entre el proyecto y la construcción: así, en un buen número de textos, expresa la importancia del dibujo como manifestación de un proceso mental, que confiere dimensión pública a esa mirada intensa y no siempre consciente hacia el interior, en la que sitúa el germen del proyecto. Observar sus dibujos, y confrontarlos con las memorias de algunos de sus proyectos, nos muestra su coherencia intelectual y creativa, la correspondencia entre ideas y formas. La abstracción de sus dibujos, tan próxima a la de las caricaturas que también practicó, sintoniza con el carácter de la arquitectura que, de manera continuada, proyectó desde la segunda mitad de los años 50 hasta el final de su vida.
建筑师亚历杭德罗·德拉索塔(Alejandro de la Sota)一生都对绘画表现出极大的兴趣。职业兴趣超出了单纯的使用,需要交流项目,建造:所以,在相当多的文字,表示精神表现绘画过程的重要性,赋予公共层面看星星和并不总是意识到内地,钉的种子项目。观察他的绘画,并将它们与他的一些项目的记忆进行比较,向我们展示了他智力和创造性的连贯性,思想和形式之间的对应关系。他的绘画的抽象,如此接近于他也练习的漫画,与建筑的特点一致,从50年代后半期一直持续到他生命的尽头。
{"title":"Mirar, Pensar, Proyectar. Alejandro de la Sota dibujando","authors":"Luis Tejedor Fernández","doi":"10.4995/ega.2022.16961","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.16961","url":null,"abstract":"El arquitecto Alejandro de la Sota mostró, a lo largo de toda su vida, un gran interés por el dibujo. Interés que va más allá del mero uso profesional, como medio necesario de comunicación entre el proyecto y la construcción: así, en un buen número de textos, expresa la importancia del dibujo como manifestación de un proceso mental, que confiere dimensión pública a esa mirada intensa y no siempre consciente hacia el interior, en la que sitúa el germen del proyecto. Observar sus dibujos, y confrontarlos con las memorias de algunos de sus proyectos, nos muestra su coherencia intelectual y creativa, la correspondencia entre ideas y formas. La abstracción de sus dibujos, tan próxima a la de las caricaturas que también practicó, sintoniza con el carácter de la arquitectura que, de manera continuada, proyectó desde la segunda mitad de los años 50 hasta el final de su vida.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41768725","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo de este artículo es demostrar la influencia de Ivan Leonidov en la obra de Rem Koolhaas. El descubrimiento de la obra del arquitecto constructivista ruso será el detonante para que el joven Koolhaas inicie sus estudios de arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres. Tras estudiar una serie de proyectos de Ivan Leonidov, empezando por el Instituto Lenin y terminando por las torres de Dom Narkomtiazhprom, Koolhaas se convertirá en el primer difusor de la arquitectura de Ivan Leonidov a nivel internacional a través de diversos artículos entre ellos en la famosa revista Oppositions.
{"title":"El descubrimiento de Ivan Leonidov por Rem Koolhaas","authors":"Ferran Ventura Blanch","doi":"10.4995/ega.2022.16700","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.16700","url":null,"abstract":"El objetivo de este artículo es demostrar la influencia de Ivan Leonidov en la obra de Rem Koolhaas. El descubrimiento de la obra del arquitecto constructivista ruso será el detonante para que el joven Koolhaas inicie sus estudios de arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres. Tras estudiar una serie de proyectos de Ivan Leonidov, empezando por el Instituto Lenin y terminando por las torres de Dom Narkomtiazhprom, Koolhaas se convertirá en el primer difusor de la arquitectura de Ivan Leonidov a nivel internacional a través de diversos artículos entre ellos en la famosa revista Oppositions.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44046511","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Javier Francisco Raposo Grau, M. A. Salgado de la Rosa, Belén Butragueño Díaz-Guerra
Juan Herreros es Doctor Arquitecto y Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Ha dado clases en la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia de Nueva York, la School of Architecture de la Universidad de Princeton, la Architectural Association de Londres, la Ecole d’Architecture de la EPFL de Lausanne, el Illinois Institute of Thecnology de Chicago, la Aalto University de Helsinki, la School of Architecture de la Universidad de Lubliana y otros centros en España, Europa y Latinoamérica. Entre otras distinciones, es International Fellowship del Royal Institute of British Architects (RIBA); ha recibido los premios AD y 'Fuera de Serie' de Arquitectura. Ha recibido la Medalla de las Artes de San Lorenzo de El Escorial, y fue nombrado Arquitecto del Mundo por el Colegio Oficial de Arquitectos de Lima. También tiene una nominación para la Medalla de Arquitectura de la Academia de las Artes y las Letras de USA y otra para el United States Artists Prize 2020. Sus temas activos de Investigación son diversos: Prácticas Emergentes en Arquitectura explora la necesidad de rediseñar la figura del arquitecto y sus técnicas proyectuales poniendo en crisis los sistemas tradicionales de trabajo para lograr una mayor sintonía con el momento social, tecnológico y cultural que habitamos. Correcciones Tipológicas revisa la obsolescencia de los tipos arquitectónicos proponiendo el reciclaje de los edificios para los nuevos retos programáticos y medioambientales que atraviesan el presente. Por último, Rural City trabaja sobre las oportunidades experimentales ofrecidas a la arquitectura por las nuevas geografías resultantes del éxodo a las ciudades que está desequilibrando no pocas ecuaciones que rigen el funcionamiento del planeta. Uno de sus últimos libros editado por la Universidad de San Sebastián de Santiago de Chile, recoge su conferencia El proyecto de la práctica en la que defiende que el establecimiento de la práctica profesional es un proyecto en sí mismo que todo arquitecto debe acometer conscientemente. Algunas de sus propuestas ponen en crisis los rituales más arraigados de la disciplina. Entre ellas destacamos: la apertura del proyecto al diálogo con otros agentes permitiendo que sus conocimientos afecten al diseño con la consiguiente pérdida de poder del arquitecto; la puesta en valor del prototipo que se dibuja y fabrica en tiempo real a través del conocimiento y los medios de otros entornos que no son los del estudio de arquitectura; el interés de desarrollar fragmentos de proyectos complejos en los que conviven varios despachos; la creciente importancia del arquitecto como mediador y comunicador con responsabilidades sociales y políticas, etc. Todas ellas se ofrecen como nuevas posibilidades de enriquecer la disciplina que hacen del diálogo no solo una nueva habilidad a desarrollar sino un instrumento de diseño de alto p
{"title":"conversando con... Juan Herreros","authors":"Javier Francisco Raposo Grau, M. A. Salgado de la Rosa, Belén Butragueño Díaz-Guerra","doi":"10.4995/ega.2022.18045","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.18045","url":null,"abstract":"Juan Herreros es Doctor Arquitecto y Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Ha dado clases en la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia de Nueva York, la School of Architecture de la Universidad de Princeton, la Architectural Association de Londres, la Ecole d’Architecture de la EPFL de Lausanne, el Illinois Institute of Thecnology de Chicago, la Aalto University de Helsinki, la School of Architecture de la Universidad de Lubliana y otros centros en España, Europa y Latinoamérica. \u0000Entre otras distinciones, es International Fellowship del Royal Institute of British Architects (RIBA); ha recibido los premios AD y 'Fuera de Serie' de Arquitectura. Ha recibido la Medalla de las Artes de San Lorenzo de El Escorial, y fue nombrado Arquitecto del Mundo por el Colegio Oficial de Arquitectos de Lima. También tiene una nominación para la Medalla de Arquitectura de la Academia de las Artes y las Letras de USA y otra para el United States Artists Prize 2020. \u0000Sus temas activos de Investigación son diversos: Prácticas Emergentes en Arquitectura explora la necesidad de rediseñar la figura del arquitecto y sus técnicas proyectuales poniendo en crisis los sistemas tradicionales de trabajo para lograr una mayor sintonía con el momento social, tecnológico y cultural que habitamos. Correcciones Tipológicas revisa la obsolescencia de los tipos arquitectónicos proponiendo el reciclaje de los edificios para los nuevos retos programáticos y medioambientales que atraviesan el presente. Por último, Rural City trabaja sobre las oportunidades experimentales ofrecidas a la arquitectura por las nuevas geografías resultantes del éxodo a las ciudades que está desequilibrando no pocas ecuaciones que rigen el funcionamiento del planeta. \u0000Uno de sus últimos libros editado por la Universidad de San Sebastián de Santiago de Chile, recoge su conferencia El proyecto de la práctica en la que defiende que el establecimiento de la práctica profesional es un proyecto en sí mismo que todo arquitecto debe acometer conscientemente. Algunas de sus propuestas ponen en crisis los rituales más arraigados de la disciplina. Entre ellas destacamos: la apertura del proyecto al diálogo con otros agentes permitiendo que sus conocimientos afecten al diseño con la consiguiente pérdida de poder del arquitecto; la puesta en valor del prototipo que se dibuja y fabrica en tiempo real a través del conocimiento y los medios de otros entornos que no son los del estudio de arquitectura; el interés de desarrollar fragmentos de proyectos complejos en los que conviven varios despachos; la creciente importancia del arquitecto como mediador y comunicador con responsabilidades sociales y políticas, etc. Todas ellas se ofrecen como nuevas posibilidades de enriquecer la disciplina que hacen del diálogo no solo una nueva habilidad a desarrollar sino un instrumento de diseño de alto p","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47748263","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo tiene como objetivo indagar en el estado de conservación del teatro romano de Regina Turdulorum a lo largo de su devenir histórico. Por ello, se presenta una primera parte dedicada a entender aquellos documentos referidos a la preservación de este, sin atender a los restos arqueológicos que aún no estaban excavados. Seguidamente, y una vez que esto se llevó a cabo, se analizan los criterios de restauración de las intervenciones habidas, para, finalmente, exponer la situación actual del recinto teatral.
{"title":"Entre la conservación y el turismo: Los Paredones de Regina Turdulorum (Badajoz).","authors":"Irene Sanchidrián Ramos","doi":"10.4995/ega.2022.13171","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.13171","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como objetivo indagar en el estado de conservación del teatro romano de Regina Turdulorum a lo largo de su devenir histórico. Por ello, se presenta una primera parte dedicada a entender aquellos documentos referidos a la preservación de este, sin atender a los restos arqueológicos que aún no estaban excavados. Seguidamente, y una vez que esto se llevó a cabo, se analizan los criterios de restauración de las intervenciones habidas, para, finalmente, exponer la situación actual del recinto teatral.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48442357","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El Partenón, construido en Atenas entre el 447 a.C. y el 432 a.C., es una arquitectura herida y dispersa que ha sufrido múltiples destrucciones e intentos de restitución. Sus fragmentos supervivientes se ubican hoy en Grecia, en Reino Unido y en, al menos, otros siete países europeos, y gran parte de su sentido constructivo y simbólico sigue siendo un enigma sin resolver. La selección y disposición crítica de una serie de dibujos, tomados como tentativas de aproximación a esta obra estallada, proponen una experiencia ampliada de su observación y de su decodificación en todas sus dimensiones, justa con su naturaleza vibrante y con la complejidad inherente a la mirada contemporánea. Aunque la mayor parte de estas capturas pueden enmarcarse en la categoría de lo disciplinar –apuntes, dibujos, grabados, acuarelas, óleos, fotomontajes–, su aportación en el presente trasciende su función descriptiva original.
{"title":"Más allá del dibujo: autopsias críticas de un Partenón estallado","authors":"Miguel Guzmán Pastor, Atxu Amann y Alcocer","doi":"10.4995/ega.2022.16588","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.16588","url":null,"abstract":"El Partenón, construido en Atenas entre el 447 a.C. y el 432 a.C., es una arquitectura herida y dispersa que ha sufrido múltiples destrucciones e intentos de restitución. Sus fragmentos supervivientes se ubican hoy en Grecia, en Reino Unido y en, al menos, otros siete países europeos, y gran parte de su sentido constructivo y simbólico sigue siendo un enigma sin resolver. La selección y disposición crítica de una serie de dibujos, tomados como tentativas de aproximación a esta obra estallada, proponen una experiencia ampliada de su observación y de su decodificación en todas sus dimensiones, justa con su naturaleza vibrante y con la complejidad inherente a la mirada contemporánea. Aunque la mayor parte de estas capturas pueden enmarcarse en la categoría de lo disciplinar –apuntes, dibujos, grabados, acuarelas, óleos, fotomontajes–, su aportación en el presente trasciende su función descriptiva original.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43654036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Vicente López-Chao, Antonio Amado, Underléa Miotto Bruscato
Este artículo profundiza en el papel de la Expresión Gráfica Arquitectónica como disciplina científica, por lo que su objetivo consiste en examinar la aceptación de procedimientos de análisis gráficos en arquitectura como método científico. Para ello, se analizan 318 publicaciones del personal docente e investigador del área EGA en escuelas de arquitectura de universidades públicas. Éstas se analizan según su contenido, presencia en la revista EGA, tipología de aportación gráfica y método de investigación gráfico, así como la relación entre las mismas. Las conclusiones más importantes demuestran una amplia aceptación del método gráfico como herramienta de análisis científico en publicaciones diferentes a la revista EGA.
{"title":"Un enfoque bibliométrico a los procedimientos gráficos como método de investigación","authors":"Vicente López-Chao, Antonio Amado, Underléa Miotto Bruscato","doi":"10.4995/ega.2022.16451","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.16451","url":null,"abstract":"Este artículo profundiza en el papel de la Expresión Gráfica Arquitectónica como disciplina científica, por lo que su objetivo consiste en examinar la aceptación de procedimientos de análisis gráficos en arquitectura como método científico. Para ello, se analizan 318 publicaciones del personal docente e investigador del área EGA en escuelas de arquitectura de universidades públicas. Éstas se analizan según su contenido, presencia en la revista EGA, tipología de aportación gráfica y método de investigación gráfico, así como la relación entre las mismas. Las conclusiones más importantes demuestran una amplia aceptación del método gráfico como herramienta de análisis científico en publicaciones diferentes a la revista EGA.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48571252","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El concurso para el Chicago Tribune en 1922 supuso un significativo suceso dentro del panorama arquitectónico de la época. En la convocatoria se enfrentarían unas nuevas tendencias emergentes contra otras líneas conservadoras. Las doscientas ochenta y un propuestas dejaron constancia gráfica del conglomerado de diseños contrapuestos presentados, conformando un amplio y completo catálogo de la arquitectura de ese período, un inventario arquitectónico que sigue teniendo una iconográfica presencia en la actualidad. La importancia de este concurso se evidencia en su continuidad en el tiempo, a través de tres sucesivas y heterogéneas revisiones, en 1949, 1980 y 2017. A cada etapa podría asignársele un término definitorio: renovación, recreación, trasgresión y especulación, el concurso y sus revisiones se analizan desde ellos.
{"title":"“Not built”. El concurso para el Chicago Tribune en cuatro tiempos: renovación, recreación, trasgresión y especulación (1922-2017)","authors":"Alberto Bravo de Laguna Socorro","doi":"10.4995/ega.2022.15796","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.15796","url":null,"abstract":"El concurso para el Chicago Tribune en 1922 supuso un significativo suceso dentro del panorama arquitectónico de la época. En la convocatoria se enfrentarían unas nuevas tendencias emergentes contra otras líneas conservadoras. Las doscientas ochenta y un propuestas dejaron constancia gráfica del conglomerado de diseños contrapuestos presentados, conformando un amplio y completo catálogo de la arquitectura de ese período, un inventario arquitectónico que sigue teniendo una iconográfica presencia en la actualidad. La importancia de este concurso se evidencia en su continuidad en el tiempo, a través de tres sucesivas y heterogéneas revisiones, en 1949, 1980 y 2017. A cada etapa podría asignársele un término definitorio: renovación, recreación, trasgresión y especulación, el concurso y sus revisiones se analizan desde ellos.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44949265","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Francisco Egaña Casariego, Javier García-Gutiérrez Mosteiro
El encuentro de los arquitectos Moya y Vaquero con las ruinas de Teotihuacán, a los comienzos de sus carreras profesionales, determinó en éstas significativos episodios. Ambos evocarían, en no pocas ocasiones, su impresión ante ese conjunto. El hecho se produjo en el viaje por Estados Unidos y México que emprendieron al participar en el -tan resonante- Concurso del Faro de Colón en Santo Domingo. Su influencia no sólo se dejaría ver en la propuesta final para el certamen: tras éste, cada arquitecto, ya por separado, dirigiría -en análisis gráficos, pinturas o proyectos- lúcidas miradas hacia ese patrimonio arquitectónico que les asombró en su juventud. Y de esas miradas se trata en este estudio, que, partiendo de un sólido conocimiento del estado de la cuestión, aporta materiales y análisis inéditos.
{"title":"Luis Moya y Joaquín Vaquero ante las ruinas de Teotihuacán (1930): dibujo, pintura y algunas consideraciones arquitectónicas","authors":"Francisco Egaña Casariego, Javier García-Gutiérrez Mosteiro","doi":"10.4995/ega.2022.17127","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/ega.2022.17127","url":null,"abstract":"El encuentro de los arquitectos Moya y Vaquero con las ruinas de Teotihuacán, a los comienzos de sus carreras profesionales, determinó en éstas significativos episodios. Ambos evocarían, en no pocas ocasiones, su impresión ante ese conjunto.\u0000El hecho se produjo en el viaje por Estados Unidos y México que emprendieron al participar en el -tan resonante- Concurso del Faro de Colón en Santo Domingo. Su influencia no sólo se dejaría ver en la propuesta final para el certamen: tras éste, cada arquitecto, ya por separado, dirigiría -en análisis gráficos, pinturas o proyectos- lúcidas miradas hacia ese patrimonio arquitectónico que les asombró en su juventud. Y de esas miradas se trata en este estudio, que, partiendo de un sólido conocimiento del estado de la cuestión, aporta materiales y análisis inéditos.","PeriodicalId":54084,"journal":{"name":"EGA-Revista de Expresion Grafica Arquitectonica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42340093","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}