Pub Date : 2009-07-01DOI: 10.1179/175226909X459713
Adeline Caute
Abstract Les quelques occurrences du mot 'désordre' dans les Désordres de l'Amour de Marie-Catherine Desjardins (Madame de Villedieu) ne suffisent pas à rendre compte de l'importance de la notion dans ce roman, tant au plan narratif que stylistique. Que l'on conçoive le désordre comme déplacement troublant ou comme dérangement instigateur de chaos, il convient d'observer que ce motif, pluralisé dans le titre, traverse toute l'œuvre au point où il la donne à penser comme manifeste politique, social, littéraire et esthétique en général, d'un projet visant à ériger la notion de chaos au rang de moyen au service d'une fin qu'il nous appartiendra de définir. Dans cet article, je serai amenée à chercher les différents sens que peut recouvrir la notion de désordre(s) dans Les Désordres de l'Amour, pour parvenir à la conclusion que Desjardins, en balançant entre moralisme et libertinage, propose une définition nouvelle de la liberté comme expérience vécue du désordre, par opposition à l'ordre universel donné comme idéal éthique et social par Louis XIV et ses contemporains.
{"title":"La Notion de désordre(s) dans Les Désordres de l'Amour","authors":"Adeline Caute","doi":"10.1179/175226909X459713","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226909X459713","url":null,"abstract":"Abstract Les quelques occurrences du mot 'désordre' dans les Désordres de l'Amour de Marie-Catherine Desjardins (Madame de Villedieu) ne suffisent pas à rendre compte de l'importance de la notion dans ce roman, tant au plan narratif que stylistique. Que l'on conçoive le désordre comme déplacement troublant ou comme dérangement instigateur de chaos, il convient d'observer que ce motif, pluralisé dans le titre, traverse toute l'œuvre au point où il la donne à penser comme manifeste politique, social, littéraire et esthétique en général, d'un projet visant à ériger la notion de chaos au rang de moyen au service d'une fin qu'il nous appartiendra de définir. Dans cet article, je serai amenée à chercher les différents sens que peut recouvrir la notion de désordre(s) dans Les Désordres de l'Amour, pour parvenir à la conclusion que Desjardins, en balançant entre moralisme et libertinage, propose une définition nouvelle de la liberté comme expérience vécue du désordre, par opposition à l'ordre universel donné comme idéal éthique et social par Louis XIV et ses contemporains.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"31 1","pages":"83 - 92"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2009-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226909X459713","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2009-07-01DOI: 10.1179/175226909X445240
F. Assaf
Abstract Le livret de cette tragédie lyrique, représentée par l'Académie royale de musique pour la première fois le 26 mars 1699, et qui traite des amours du héros Amadis de Grèce et de Niquée, fille du soudan (sultan) de Thèbes, est de La Motte; la musique est d'André-Cardinal Destouches. Elle a été vraisemblablement composée pour célébrer le camp de Compiègne (août-septembre 1698), grandiose démonstration militaire ostensiblement organisée pour l'instruction du Dauphin, mais en réalité pour marquer que la France demeurait puissante après le Guerre de la Ligue d'Augsbourg (1688–1697). Louis XIV était censé avoir remporté un triomphe indiscutable sur les Impériaux et l'Angleterre dans la guerre de la Ligue d'Augsbourg. La réalité est plus nuancée: Louis XIV a été obligé de signer une paix de compromis (Les traités de Ryswick), qui donnait à la France certains avantages mais qu'elle avait chèrement payés. La dédicace loue Louis XIV: dans le prologue, les esprits viennent remplacer les symboles d'Amadis par ceux du Roi-Soleil. L'article examine d'une part les points de correspondance historiques (Guerre de la Ligue d'Augsbourg et camp de Compiègne) qui identifient Amadis avec Louis XIV et de l'autre l'appareil dramatique qui montre Amadis en prince enchanté.
{"title":"Amadis de Grèce ou la mise en fiction du pouvoir royal","authors":"F. Assaf","doi":"10.1179/175226909X445240","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226909X445240","url":null,"abstract":"Abstract Le livret de cette tragédie lyrique, représentée par l'Académie royale de musique pour la première fois le 26 mars 1699, et qui traite des amours du héros Amadis de Grèce et de Niquée, fille du soudan (sultan) de Thèbes, est de La Motte; la musique est d'André-Cardinal Destouches. Elle a été vraisemblablement composée pour célébrer le camp de Compiègne (août-septembre 1698), grandiose démonstration militaire ostensiblement organisée pour l'instruction du Dauphin, mais en réalité pour marquer que la France demeurait puissante après le Guerre de la Ligue d'Augsbourg (1688–1697). Louis XIV était censé avoir remporté un triomphe indiscutable sur les Impériaux et l'Angleterre dans la guerre de la Ligue d'Augsbourg. La réalité est plus nuancée: Louis XIV a été obligé de signer une paix de compromis (Les traités de Ryswick), qui donnait à la France certains avantages mais qu'elle avait chèrement payés. La dédicace loue Louis XIV: dans le prologue, les esprits viennent remplacer les symboles d'Amadis par ceux du Roi-Soleil. L'article examine d'une part les points de correspondance historiques (Guerre de la Ligue d'Augsbourg et camp de Compiègne) qui identifient Amadis avec Louis XIV et de l'autre l'appareil dramatique qui montre Amadis en prince enchanté.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"31 1","pages":"14 - 24"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2009-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226909X445240","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677208","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2009-07-01DOI: 10.1179/175226909X445259
John L. Campbell
Abstract Racine's tragedy Esther is often presented as a religious poem extolling piety and innocence. This article argues that this reading is complicated by the political dimension of the work. This dimension is reflected in the context in which Esther was first performed, as well as in allusions to the prevailing socio-political situation and to the drama that is played out within the work. Despite the author's stated intention to compose a work of piety, his indebtedness to the two biblical versions of the Esther story and to other books of the Old Testament, the plot is based on a story of hatred, persecution, plotting, revenge, and extermination that exists in uncomfortable counterpoint to the hymns to God's goodness and providence chanted by a Chorus of innocent young maidens. The article concludes by suggesting that Esther does not offer any easy reading as a victory of right over might, and good over evil.
{"title":"The Politics of Esther","authors":"John L. Campbell","doi":"10.1179/175226909X445259","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226909X445259","url":null,"abstract":"Abstract Racine's tragedy Esther is often presented as a religious poem extolling piety and innocence. This article argues that this reading is complicated by the political dimension of the work. This dimension is reflected in the context in which Esther was first performed, as well as in allusions to the prevailing socio-political situation and to the drama that is played out within the work. Despite the author's stated intention to compose a work of piety, his indebtedness to the two biblical versions of the Esther story and to other books of the Old Testament, the plot is based on a story of hatred, persecution, plotting, revenge, and extermination that exists in uncomfortable counterpoint to the hymns to God's goodness and providence chanted by a Chorus of innocent young maidens. The article concludes by suggesting that Esther does not offer any easy reading as a victory of right over might, and good over evil.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"31 1","pages":"25 - 35"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2009-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226909X445259","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677433","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2009-07-01DOI: 10.1179/175226909X445268
W. Ayres-Bennett
Abstract This article examines Claude Favre de Vaugelas's use of metaphors in his Remarques sur la langue françoise (1647). The metaphors relate to a wide range of domains: taste; fashion; growth; sickness, health and medicine; richness and economy; power, authority and monarchy; religion; law. We consider the extent to which these metaphors are part of a strategy to present the key ideas and arguments of the work to a non-specialist readership, alongside, for example, the choice of the random presentation of short observations and the dilution of technical terminology inherited from the Latin grammatical tradition. The metaphors have a number of other functions: they help make the key arguments more accessible by relating them to the shared everyday experiences of his readers, they give structural unity and coherence to the work, and they create intertextual references, thereby situating Vaugelas's volume in relation to Classical and Renaissance works on language.
{"title":"Presenting Grammar to a Non-Specialist Audience: Vaugelas's Use of Metaphors in his Remarques sur la langue françoise (1647)","authors":"W. Ayres-Bennett","doi":"10.1179/175226909X445268","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226909X445268","url":null,"abstract":"Abstract This article examines Claude Favre de Vaugelas's use of metaphors in his Remarques sur la langue françoise (1647). The metaphors relate to a wide range of domains: taste; fashion; growth; sickness, health and medicine; richness and economy; power, authority and monarchy; religion; law. We consider the extent to which these metaphors are part of a strategy to present the key ideas and arguments of the work to a non-specialist readership, alongside, for example, the choice of the random presentation of short observations and the dilution of technical terminology inherited from the Latin grammatical tradition. The metaphors have a number of other functions: they help make the key arguments more accessible by relating them to the shared everyday experiences of his readers, they give structural unity and coherence to the work, and they create intertextual references, thereby situating Vaugelas's volume in relation to Classical and Renaissance works on language.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"31 1","pages":"36 - 45"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2009-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226909X445268","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677104","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2009-07-01DOI: 10.1179/175226909X459687
V. Grégoire
Abstract En 1627, le cardinal de Richelieu, qui essaie de l'emporter sur les protestants au siège de La Rochelle, décide de leur interdire l'accès au Canada afi n qu'ils ne puissent jamais s'y installer. Dans l'esprit du cardinal, la Nouvelle-France ne doit pas ressembler à 'l'ancienne' trop longtemps déchirée par les guerres de religion. Au Canada, 'une foi, une loi, un roi' sera désormais la règle. L'Eglise catholique (principalement les jésuites), avec l'appui de l'autorité royale, va être responsable de l'application de cette interdiction de séjour. Néanmoins, le commerce maritime entre la France et le Canada restera principalement sous le contrôle des protestants dans la première moitié du dix-septième siècle. Et quelques huguenots passeront l'été, et parfois même l'hiver, dans la colonie. Cet article va étudier la rare mais réelle présence protestante en Nouvelle-France.
{"title":"Mais comment peut-on être protestant en Nouvelle-France au dix-septième siècle?","authors":"V. Grégoire","doi":"10.1179/175226909X459687","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226909X459687","url":null,"abstract":"Abstract En 1627, le cardinal de Richelieu, qui essaie de l'emporter sur les protestants au siège de La Rochelle, décide de leur interdire l'accès au Canada afi n qu'ils ne puissent jamais s'y installer. Dans l'esprit du cardinal, la Nouvelle-France ne doit pas ressembler à 'l'ancienne' trop longtemps déchirée par les guerres de religion. Au Canada, 'une foi, une loi, un roi' sera désormais la règle. L'Eglise catholique (principalement les jésuites), avec l'appui de l'autorité royale, va être responsable de l'application de cette interdiction de séjour. Néanmoins, le commerce maritime entre la France et le Canada restera principalement sous le contrôle des protestants dans la première moitié du dix-septième siècle. Et quelques huguenots passeront l'été, et parfois même l'hiver, dans la colonie. Cet article va étudier la rare mais réelle présence protestante en Nouvelle-France.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"31 1","pages":"46 - 58"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2009-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226909X459687","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677224","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2009-07-01DOI: 10.1179/175226909X459704
S. Rollin
Abstract La première moitié du dix-septième siècle est le creuset où s'élaborent de nouvelles représentations du pouvoir. Alors que, jusqu'en 1610, la représentation de la noblesse passe par le modèle héroïque du chevalier, entre 1650 et 1660, domine celui du 'galant homme', qui a été investi par différentes catégories sociales, mais renvoie à l'aristocratie comme à une référence idéale. Bien qu'il s'impose au lendemain de la Fronde, l'examen des premiers cercles dans lesquels la galanterie a été cultivée renvoie moins au clan des fidèles au roi qu'à celui des conjurateurs. On peut donc envisager l'hypothèse selon laquelle le modèle du galant homme s'articule sur un renversement de perspective: il aurait d'abord été l'image emblématique d'un contre-pouvoir, avant de devenir la marque de ralliement des tenants du loyalisme. En effet, Voiture, le premier instigateur d'une esthétique galante, était implanté dans le milieu des futurs frondeurs. Dans les lettres qu'il leur adresse, sous couvert d'adopter le ton de la conversation plaisante, il met en œuvre un 'pouvoir des fleurs' et un 'pouvoir des fables' qui projettent une nouvelle image de l'aristocrate et assurent la promotion des princes rebelles.
{"title":"Pouvoir des fleurs et pouvoir des fables dans les lettres de Voiture: La galanterie comme modèle de représentation du pouvoir","authors":"S. Rollin","doi":"10.1179/175226909X459704","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226909X459704","url":null,"abstract":"Abstract La première moitié du dix-septième siècle est le creuset où s'élaborent de nouvelles représentations du pouvoir. Alors que, jusqu'en 1610, la représentation de la noblesse passe par le modèle héroïque du chevalier, entre 1650 et 1660, domine celui du 'galant homme', qui a été investi par différentes catégories sociales, mais renvoie à l'aristocratie comme à une référence idéale. Bien qu'il s'impose au lendemain de la Fronde, l'examen des premiers cercles dans lesquels la galanterie a été cultivée renvoie moins au clan des fidèles au roi qu'à celui des conjurateurs. On peut donc envisager l'hypothèse selon laquelle le modèle du galant homme s'articule sur un renversement de perspective: il aurait d'abord été l'image emblématique d'un contre-pouvoir, avant de devenir la marque de ralliement des tenants du loyalisme. En effet, Voiture, le premier instigateur d'une esthétique galante, était implanté dans le milieu des futurs frondeurs. Dans les lettres qu'il leur adresse, sous couvert d'adopter le ton de la conversation plaisante, il met en œuvre un 'pouvoir des fleurs' et un 'pouvoir des fables' qui projettent une nouvelle image de l'aristocrate et assurent la promotion des princes rebelles.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"31 1","pages":"71 - 82"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2009-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226909X459704","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677511","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2009-07-01DOI: 10.1179/175226909X459696
Michael True
Abstract From the earliest days of European contact with the New World, explorers, traders, and missionaries sought ways to communicate with the Amerindian groups they encountered. Knowledge of Amerindian languages was, in this context, sometimes jealously guarded in the early days of New France as various actors on the colonial stage sought to protect their advantage over rivals. This article examines how seventeenth-century Jesuit missionaries in the colony used Amerindian languages as an exclusionary principle to grant themselves access to New France's spiritual riches in the pages of the published Jesuit Relations while simultaneously locking out potential rivals. I argue that Jesuit characterizations of themselves as mere schoolboys and as stammering children in describing their initial linguistic efforts paint a portrait of a missionary organization that was steadily gaining power, and that was uniquely able to bring Christianity to New France. The clear influence of missionary politics on the contents of the Jesuit Relations, I argue, suggests that texts produced by the missionaries — often lauded for their ethnographic richness — must be regarded as the products of a specific political context, and not only of Jesuit-Amerindian interactions on the ground in New France.
{"title":"Maistre et Escolier: Amerindian Languages and Seventeenth-Century French Missionary Politics in the Jesuit Relations from New France","authors":"Michael True","doi":"10.1179/175226909X459696","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226909X459696","url":null,"abstract":"Abstract From the earliest days of European contact with the New World, explorers, traders, and missionaries sought ways to communicate with the Amerindian groups they encountered. Knowledge of Amerindian languages was, in this context, sometimes jealously guarded in the early days of New France as various actors on the colonial stage sought to protect their advantage over rivals. This article examines how seventeenth-century Jesuit missionaries in the colony used Amerindian languages as an exclusionary principle to grant themselves access to New France's spiritual riches in the pages of the published Jesuit Relations while simultaneously locking out potential rivals. I argue that Jesuit characterizations of themselves as mere schoolboys and as stammering children in describing their initial linguistic efforts paint a portrait of a missionary organization that was steadily gaining power, and that was uniquely able to bring Christianity to New France. The clear influence of missionary politics on the contents of the Jesuit Relations, I argue, suggests that texts produced by the missionaries — often lauded for their ethnographic richness — must be regarded as the products of a specific political context, and not only of Jesuit-Amerindian interactions on the ground in New France.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"31 1","pages":"59 - 70"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2009-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226909X459696","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677818","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2008-12-01DOI: 10.1179/175226908X386580
P. Caron
La vogue de la musique baroque depuis une trentaine d’annees et l’interet pour la restitution des techniques et des timbres instrumentaux a conduit logiquement a se poser des questions similaires pour la musique vocale et la voix en general. Le premier a avoir suscite le debat et les premieres reponses est Eugene Green. Cet article pose le probleme de la restitution de la prononciation haute du francais vers 1700 et des conditions particulieres a cette periode a l’occasion de la sortie du DVD du Bourgeois Gentilhomme en 2005 dont la mise en scene est due a Benjamin Lazar, disciple d’Eugene Green sur ces questions de diction. Quatre problemes majeurs sont discutes dans cette contribution: l’oralisation des marques de pluriel a la pause, le timbre vocalique et l’oralisation de la vibrante dans les infi nitifs du premier groupe a la pause, la nature des nasales et leur articulation et enfi n la prononciation exacte du schwa (communement appele e muet en francais). Chaque fois que possible, on a essaye de poser ces questions non seulement en general (dans la diction haute et dans la diction de conversation) mais encore et surtout a propos de ce type de parole hybride qu’est le theâtre. En outre la question specifi que du theâtre de Moliere et des parlures propres a chaque milieu et a chaque personnage est abordee. L’article montre alors que l’examen critique et tres soigneux de sources multiples est necessaire si l’on veut approcher le plus fi delement possible une realite a jamais perdue dont nous ne pouvons tenter qu’une restitution.
{"title":"Pouvons-nous reconstituer la diction haute du français vers 1700? A propos du Bourgeois Gentilhomme en DVD","authors":"P. Caron","doi":"10.1179/175226908X386580","DOIUrl":"https://doi.org/10.1179/175226908X386580","url":null,"abstract":"La vogue de la musique baroque depuis une trentaine d’annees et l’interet pour la restitution des techniques et des timbres instrumentaux a conduit logiquement a se poser des questions similaires pour la musique vocale et la voix en general. Le premier a avoir suscite le debat et les premieres reponses est Eugene Green. Cet article pose le probleme de la restitution de la prononciation haute du francais vers 1700 et des conditions particulieres a cette periode a l’occasion de la sortie du DVD du Bourgeois Gentilhomme en 2005 dont la mise en scene est due a Benjamin Lazar, disciple d’Eugene Green sur ces questions de diction. Quatre problemes majeurs sont discutes dans cette contribution: l’oralisation des marques de pluriel a la pause, le timbre vocalique et l’oralisation de la vibrante dans les infi nitifs du premier groupe a la pause, la nature des nasales et leur articulation et enfi n la prononciation exacte du schwa (communement appele e muet en francais). Chaque fois que possible, on a essaye de poser ces questions non seulement en general (dans la diction haute et dans la diction de conversation) mais encore et surtout a propos de ce type de parole hybride qu’est le theâtre. En outre la question specifi que du theâtre de Moliere et des parlures propres a chaque milieu et a chaque personnage est abordee. L’article montre alors que l’examen critique et tres soigneux de sources multiples est necessaire si l’on veut approcher le plus fi delement possible une realite a jamais perdue dont nous ne pouvons tenter qu’une restitution.","PeriodicalId":88312,"journal":{"name":"Seventeenth-century French studies","volume":"30 1","pages":"182 - 195"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2008-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1179/175226908X386580","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"65677306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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