Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25611
Julia Fagioli
Tomando como pressuposta a ideia de que a montagem dos arquivos, em uma reelaboração da militância, poderia contribuir para um processo de entendimento da história, propomos, neste artigo, comparar dois filmes do contexto das ditaduras latino-americanas, a saber: a trilogia A batalha do Chile (GUZMÁN, 1975, 1976, 1979) e Cabra marcado para morrer (COUTINHO, 1984). A partir de uma comparação, buscamos perceber como se articulam a tomada e a retomada. Procuramos compreender como os aspectos formais dos filmes dão a ver a maneira como são atravessados por seus contextos, pelas condições às quais estão submetidos. Propomos, como hipótese, a ideia de que, enquanto os filmes de Guzmán, montados a partir de uma história ainda recente, são atravessados pela distância geográfica do exílio, o filme de Coutinho é atravessado pela interrupção temporal de quase 20 anos entre o filme que seria feito em 1964 e aquele que se realizou em 1984.
在这篇文章中，我们假设档案的汇编，在对战斗性的改造中，可以有助于理解历史的过程，我们建议比较两部以拉丁美洲独裁统治为背景的电影，即：三部曲《智利之战》（GUZMÁN，1975、1976、1979）和《Cabra marcado para morir》（COUTINHO，1984）。通过比较，我们试图了解接管和恢复是如何表述的。我们试图理解电影的形式方面是如何表现出它们是如何被背景和所受条件所交叉的。作为一种假设，我们提出这样一种观点，即尽管古兹曼的电影是根据一个最近的故事改编的，但它跨越了流亡的地理距离，而库蒂尼奥的电影则跨越了1964年拍摄的电影和1984年拍摄的这部电影之间近20年的时间中断。
{"title":"Exílio e interrupção","authors":"Julia Fagioli","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25611","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25611","url":null,"abstract":"Tomando como pressuposta a ideia de que a montagem dos arquivos, em uma reelaboração da militância, poderia contribuir para um processo de entendimento da história, propomos, neste artigo, comparar dois filmes do contexto das ditaduras latino-americanas, a saber: a trilogia A batalha do Chile (GUZMÁN, 1975, 1976, 1979) e Cabra marcado para morrer (COUTINHO, 1984). A partir de uma comparação, buscamos perceber como se articulam a tomada e a retomada. Procuramos compreender como os aspectos formais dos filmes dão a ver a maneira como são atravessados por seus contextos, pelas condições às quais estão submetidos. Propomos, como hipótese, a ideia de que, enquanto os filmes de Guzmán, montados a partir de uma história ainda recente, são atravessados pela distância geográfica do exílio, o filme de Coutinho é atravessado pela interrupção temporal de quase 20 anos entre o filme que seria feito em 1964 e aquele que se realizou em 1984.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41938200","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25100
David García-Reyes
The study presents a panoramic view of the film-literary translations of Brazilian cinema and describes trends in common with Latin American cinema. The audiovisual production of Brazil and the cultural distancing of the country with the rest of Latin America’s republics shows an indifference related to language comprehension. Brazilian cinema, in its detached position within the cultural periphery of the region, offers valuable lessons in Latin American cinema. Brazilian literature and its film adaptations make up a powerful industry that, more than detachments, confirms Aletria, Belo Horizonte, v. 30, n. 3, p. 63-84, 2020 64 ideological, thematic, aesthetic and cultural proximities, and offers some of the best examples of Latin American cinema ever.
本研究展示了巴西电影的电影文学翻译的全景视图，并描述了与拉丁美洲电影共同的趋势。巴西的视听制作和该国与拉丁美洲其他共和国的文化距离显示出对语言理解的冷漠。巴西电影在该地区文化边缘的独立地位，为拉丁美洲电影提供了宝贵的经验。巴西文学及其改编电影构成了一个强大的产业，而不仅仅是分离，证实了Aletria, Belo Horizonte, v. 30, n. 3, p. 63-84, 2020 64个意识形态，主题，美学和文化的相似性，并提供了拉丁美洲电影的一些最好的例子。
{"title":"A espaldas de un gigante: Las traslaciones filmoliterarias brasileñas en el cine latinoamericano","authors":"David García-Reyes","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25100","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25100","url":null,"abstract":"The study presents a panoramic view of the film-literary translations of Brazilian cinema and describes trends in common with Latin American cinema. The audiovisual production of Brazil and the cultural distancing of the country with the rest of Latin America’s republics shows an indifference related to language comprehension. Brazilian cinema, in its detached position within the cultural periphery of the region, offers valuable lessons in Latin American cinema. Brazilian literature and its film adaptations make up a powerful industry that, more than detachments, confirms Aletria, Belo Horizonte, v. 30, n. 3, p. 63-84, 2020 64 ideological, thematic, aesthetic and cultural proximities, and offers some of the best examples of Latin American cinema ever.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46620395","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25105
F. U. Kaputu, Fidèle Mwepu
The question of aesthetics, memory, and changes in Africa are raised from several perspectives. A few European scholars alleged Africa did not have a past and could not produce aesthetics, material or immaterial resources to share with the world, for its past was empty, and a-historical. Unfortunately, these scholars’ arguments influenced history, justified colonization, slavery, and their multidimensional violence. This paper gives a quick survey of these moments and underlines false accusations against Africa. Contributions from scholars from the South such as Mudimbe, Mbembe, Bhabha, and Appadurai attested spectacular results combining findings from archaeologists, historians, art historians, anthropologists, linguists, culturalists, musicologists, and philosophers in interdisciplinary studies. Africa has always been a vibrant cultural continent that colonization and slavery defiled. Borrowing Apter’s question about “what should be done” concerning all findings on African aesthetics Aletria, Belo Horizonte, v. 3, p. 203-224, 2020 204 and history, the text invites scholars to push ahead in their quest of communications, comparisons, originalities drawn from the distant African past, adapted to local, global, Diaspora’s dynamics, and glocal perspectives. It is time to stop accusations and complaints on the past for turning to documented global visibility.
美学、记忆和非洲变化的问题从几个角度提出。一些欧洲学者声称，非洲没有过去，也不能产生美学、物质或非物质资源与世界分享，因为它的过去是空洞的、非历史的。不幸的是，这些学者的观点影响了历史，为殖民、奴隶制及其多维暴力辩护。本文简要回顾了这些时刻，并强调了对非洲的不实指控。来自南方的学者，如Mudimbe、Mbembe、Bhabha和Appadurai的贡献，证明了考古学家、历史学家、艺术史学家、人类学家、语言学家、文化学家、音乐学家和哲学家在跨学科研究中的惊人成果。非洲一直是一个充满活力的文化大陆，被殖民和奴隶制玷污了。借用Apter关于非洲美学(Aletria, Belo Horizonte, v. 3, p. 203-224, 2020 - 204)和历史的所有发现的“应该做什么”的问题，本文邀请学者们推进他们对来自遥远非洲过去的交流、比较、独创性的追求，适应当地、全球、侨民的动态和全球视角。现在是时候停止对过去的指责和抱怨，因为这些指责和抱怨转向了记录在案的全球知名度。
{"title":"Continuity, Discontinuity, Invention, Reinvention of African Aesthetics or Cultural Memory and Change","authors":"F. U. Kaputu, Fidèle Mwepu","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25105","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25105","url":null,"abstract":"The question of aesthetics, memory, and changes in Africa are raised from several perspectives. A few European scholars alleged Africa did not have a past and could not produce aesthetics, material or immaterial resources to share with the world, for its past was empty, and a-historical. Unfortunately, these scholars’ arguments influenced history, justified colonization, slavery, and their multidimensional violence. This paper gives a quick survey of these moments and underlines false accusations against Africa. Contributions from scholars from the South such as Mudimbe, Mbembe, Bhabha, and Appadurai attested spectacular results combining findings from archaeologists, historians, art historians, anthropologists, linguists, culturalists, musicologists, and philosophers in interdisciplinary studies. Africa has always been a vibrant cultural continent that colonization and slavery defiled. Borrowing Apter’s question about “what should be done” concerning all findings on African aesthetics Aletria, Belo Horizonte, v. 3, p. 203-224, 2020 204 and history, the text invites scholars to push ahead in their quest of communications, comparisons, originalities drawn from the distant African past, adapted to local, global, Diaspora’s dynamics, and glocal perspectives. It is time to stop accusations and complaints on the past for turning to documented global visibility.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47503119","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25542
Camila Figueiredo
Neste ano que marca o centenário do nascimento de Clarice Lispector, a Editora UFMG publica Alvoroço da criação, obra de autoria de Solange Ribeiro de Oliveira que discute a relação da ficção da autora com as artes visuais, em especial a pintura, a escultura, a arquitetura, as artes decorativas e a natureza-morta. A convergência entre as artes estabelece o pano de fundo que abriga os pontos cruciais de sua escrita: os temas existenciais e a condição da mulher, localizada em uma longa tradição ecfrástica feminina que será abordada no volume.
今年是Clarice Lispector诞辰一百周年，Editora UFMG出版了Solange Ribeiro de Oliveira的作品《Alvoroço da Criação》，讨论了作者的小说与视觉艺术的关系，尤其是绘画、雕塑、建筑、装饰艺术和静物。艺术之间的融合奠定了他写作的关键点所在的背景：存在主义主题和女性状况，这是一个长期的女性话语传统，将在本卷中讨论。
{"title":"OLIVEIRA, Solange Ribeiro de. Alvoroço da criação: a arte na ficção de Clarice Lispector. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2020.","authors":"Camila Figueiredo","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25542","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25542","url":null,"abstract":"Neste ano que marca o centenário do nascimento de Clarice Lispector, a Editora UFMG publica Alvoroço da criação, obra de autoria de Solange Ribeiro de Oliveira que discute a relação da ficção da autora com as artes visuais, em especial a pintura, a escultura, a arquitetura, as artes decorativas e a natureza-morta. A convergência entre as artes estabelece o pano de fundo que abriga os pontos cruciais de sua escrita: os temas existenciais e a condição da mulher, localizada em uma longa tradição ecfrástica feminina que será abordada no volume.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49009321","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25637
Marina de Morais Faria Novais
O presente artigo tem como objetivo analisar como os elementos intertextuais compõem e impactam as narrativas fílmicas das obras Fresa y Chocolate (1993) e Guantanamera (1995), codireções cubanas de Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío. Para as análises, foram utilizados como referencial Edgar-Hunt, Marland e Rawle (2013), no intuito de compreender como se dá a intertextualidade no cinema e em quais categorias ela se divide. Assim, foi possível constatar que, apesar de serem dirigidos pela mesma dupla, os filmes se apropriam diferentemente da intertextualidade como forma de estruturar a narrativa. Enquanto Fresa é majoritariamente composto pelos elementos intertextuais, que perpassam o próprio cinema, a música, a literatura e as artes visuais e plásticas, Guantanamera se apropria infimamente dos elementos, mais para elucidar referências internas ao próprio filme e à cinematografia dos autores.
本文旨在分析互文元素是如何构成和影响作品《Fresa y Chocolate》（1993）和《Guantanamera》（1995）的电影叙事的，这两部作品是由托马斯·古铁雷斯·阿莱亚和胡安·卡洛斯·塔比奥共同执导的。在分析中，Edgar Hunt、Marland和Rawle（2013）被用作参考，以了解互文性是如何在电影中发生的，以及它被分为哪些类别。因此，可以验证的是，尽管由同一对导演执导，但这些电影在叙事结构上与互文性不同。虽然《弗雷萨》主要由渗透到电影本身、音乐、文学、视觉和造型艺术中的互文元素组成，但关塔那梅拉无限地利用了这些元素，更多地是为了阐明电影本身和作者电影摄影的内在参考。
{"title":"Fresa y Chocolate e Guantanamera","authors":"Marina de Morais Faria Novais","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25637","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25637","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como objetivo analisar como os elementos intertextuais compõem e impactam as narrativas fílmicas das obras Fresa y Chocolate (1993) e Guantanamera (1995), codireções cubanas de Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío. Para as análises, foram utilizados como referencial Edgar-Hunt, Marland e Rawle (2013), no intuito de compreender como se dá a intertextualidade no cinema e em quais categorias ela se divide. Assim, foi possível constatar que, apesar de serem dirigidos pela mesma dupla, os filmes se apropriam diferentemente da intertextualidade como forma de estruturar a narrativa. Enquanto Fresa é majoritariamente composto pelos elementos intertextuais, que perpassam o próprio cinema, a música, a literatura e as artes visuais e plásticas, Guantanamera se apropria infimamente dos elementos, mais para elucidar referências internas ao próprio filme e à cinematografia dos autores.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49411396","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25613
Geison de Almeida Bezerra da Silva
O presente artigo visa abordar a trajetória da produtora audiovisual mineira Filmes de Plástico, sobretudo seu último longa-metragem, No coração do mundo (2019). Pretende-se também discutir as políticas de fomento ao audiovisual no Brasil, que, nas últimas duas décadas, foram responsáveis por inserir sujeitos e setores que foram excluídos do projeto de Estado-nação brasileiro e latino-americano. Parte-se do conceito, elaborado por Silviano Santiago (2004), de “cosmopolitismo do pobre”, a fim de avaliar como as ideias propostas pelo articulista podem iluminar a discussão de projetos culturais no Brasil contemporâneo. Além dos conceitos de Santiago (2004), incorporam-se algumas ideias de Georges Didi-Huberman (2011) e Walter Benjamin (1987) que relacionam estética e política. Esse marco teórico contribui para pensar os elementos estéticos propostos pela produtora mineira, presentes em seu longa de 2019. Uma estética que valoriza a memória e o espaço onde estão as raízes culturais daqueles à frente da produtora.
本文旨在探讨米纳斯吉拉斯视听制片人Filmes de Plástico的发展轨迹，尤其是其最新的故事片《世界末日》（2019）。它还打算讨论在巴西推广视听的政策，在过去二十年中，这些政策负责插入被排除在巴西和拉丁美洲民族国家项目之外的主题和部门。它从Silviano Santiago（2004）阐述的“穷人的世界主义”概念开始，以评估作者提出的思想如何能够照亮当代巴西文化项目的讨论。除了Santiago（2004）的概念外，还纳入了Georges Didi Huberman（2011）和Walter Benjamin（1987）关于美学和政治的一些思想。这一理论框架有助于思考米纳斯吉拉斯制片人在其2019年故事片中提出的美学元素。一种重视记忆和空间的审美观，在这里，制作公司的经营者有着文化根源。
{"title":"Contagem como o coração do mundo, através do olhar da produtora Filmes de Plástico","authors":"Geison de Almeida Bezerra da Silva","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25613","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25613","url":null,"abstract":"O presente artigo visa abordar a trajetória da produtora audiovisual mineira Filmes de Plástico, sobretudo seu último longa-metragem, No coração do mundo (2019). Pretende-se também discutir as políticas de fomento ao audiovisual no Brasil, que, nas últimas duas décadas, foram responsáveis por inserir sujeitos e setores que foram excluídos do projeto de Estado-nação brasileiro e latino-americano. Parte-se do conceito, elaborado por Silviano Santiago (2004), de “cosmopolitismo do pobre”, a fim de avaliar como as ideias propostas pelo articulista podem iluminar a discussão de projetos culturais no Brasil contemporâneo. Além dos conceitos de Santiago (2004), incorporam-se algumas ideias de Georges Didi-Huberman (2011) e Walter Benjamin (1987) que relacionam estética e política. Esse marco teórico contribui para pensar os elementos estéticos propostos pela produtora mineira, presentes em seu longa de 2019. Uma estética que valoriza a memória e o espaço onde estão as raízes culturais daqueles à frente da produtora.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42390036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25636
C. Silva, P. Araújo
Este artigo pretende compreender, a partir da construção das personagens femininas de Quem é Beta? (1973), de Nelson Pereira dos Santos, quais os desdobramentos plasmados nas imagens do filme em meio a um futuro apocalíptico que se utiliza da memória para sobreviver? A tecnologia alcançada por poucos e a sobrevivência por meio da violência nessa história são as fissuras que nos levam a questionar o humano. Por meio de autores que abordam o desprezível feminino – ou abjeto –, como Julia Kristeva (1982); a temporalidade humana como Georges Didi-Huberman (2011) e as relações concomitantes entre cinema e história, tal como Marc Ferro (1992), este estudo aponta para o cinema brasileiro do gênero de ficção científica – um terreno quase, mas não completamente desabitado – como um autêntico lampejo de sobrevida para pensar o feminino.
本文试图从奎梅贝塔的女性性格建构中去理解？（1973年），由纳尔逊·佩雷拉·多斯桑托斯（Nelson Pereira dos Santos）创作，在一个利用记忆生存的世界末日未来中，电影图像中的发展是什么？在这段历史上，少数人获得的技术和通过暴力生存是导致我们质疑人类的裂缝。通过那些接近卑鄙的女性——或卑鄙的——的作家，如Julia Kristeva（1982）；乔治·迪迪·胡伯曼（Georges Didi Huberman，2011）的人类时间性，以及电影与历史之间的伴随关系，如马克·费罗（Marc Ferro，1992），这项研究指出，巴西科幻电影类型——一个几乎但并非完全无人居住的地区——是思考女性的真实生存闪光。
{"title":"Experimentação, corporeidade e abjeção","authors":"C. Silva, P. Araújo","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25636","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25636","url":null,"abstract":"Este artigo pretende compreender, a partir da construção das personagens femininas de Quem é Beta? (1973), de Nelson Pereira dos Santos, quais os desdobramentos plasmados nas imagens do filme em meio a um futuro apocalíptico que se utiliza da memória para sobreviver? A tecnologia alcançada por poucos e a sobrevivência por meio da violência nessa história são as fissuras que nos levam a questionar o humano. Por meio de autores que abordam o desprezível feminino – ou abjeto –, como Julia Kristeva (1982); a temporalidade humana como Georges Didi-Huberman (2011) e as relações concomitantes entre cinema e história, tal como Marc Ferro (1992), este estudo aponta para o cinema brasileiro do gênero de ficção científica – um terreno quase, mas não completamente desabitado – como um autêntico lampejo de sobrevida para pensar o feminino.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44356204","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-08DOI: 10.35699/2317-2096.2020.25638
G. Assis, Joelma Ferreira Santos
Human mobility is a common experience for all peoples, especially in times of crisis. These mobility experiences take place in several cinematic narratives, especially the so-called great migrations of the late 19th and early 20th centuries. In Argentine and Brazilian cinematography this was a very explored topic. In more recent periods, gender issues have become part of the concerns of researchers about migration processes. Taking as sources of research the Latin American films Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) and Estômago (Marcos Jorge, 2007), we analyze the representations about the migratory movements approached in these films from a gender perspective. Understanding masculinities as cultural constructions and considering the concept of hegemonic masculinity (CONNELL, 2013, 2015), we seek to understand how the masculinities of the characters in these films are (re) configured in contexts different from their places of origin and in situations of vulnerability to which are exposed.
{"title":"Cinema e migrações em perspectiva de gênero","authors":"G. Assis, Joelma Ferreira Santos","doi":"10.35699/2317-2096.2020.25638","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25638","url":null,"abstract":"Human mobility is a common experience for all peoples, especially in times of crisis. These mobility experiences take place in several cinematic narratives, especially the so-called great migrations of the late 19th and early 20th centuries. In Argentine and Brazilian cinematography this was a very explored topic. In more recent periods, gender issues have become part of the concerns of researchers about migration processes. Taking as sources of research the Latin American films Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) and Estômago (Marcos Jorge, 2007), we analyze the representations about the migratory movements approached in these films from a gender perspective. Understanding masculinities as cultural constructions and considering the concept of hegemonic masculinity (CONNELL, 2013, 2015), we seek to understand how the masculinities of the characters in these films are (re) configured in contexts different from their places of origin and in situations of vulnerability to which are exposed.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48557494","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-03DOI: 10.35699/2317-2096..23947
Genilda Azerêdo
O objetivo deste texto é discutir o filme O banheiro do Papa considerando as diversas linguagens narrativas que o compõem: o discurso histórico, referente à visita de João Paulo II a Melo, cidade uruguaia; o discurso jornalístico, resultante da cobertura da visita do Papa; o diálogo intertextual com o livro de contos de Aldyr Garcia Schlee, O dia em que o Papa foi a Melo, e com o filme de Vittorio De Sica, Ladrões de bicicleta. Embora separados no tempo, na história e na geografia, propomos a discussão do filme latino-americano de modo a ressaltar o diálogo intertextual com Ladrões de bicicleta, chamando a atenção para as ressonâncias de elementos narrativos (personagens, temáticas, conflitos) e questões sociais e éticas entre os dois filmes.
本文的目的是讨论电影《教皇的浴室》，考虑到构成它的各种叙事语言：历史话语，指的是约翰·保罗二世访问乌拉圭城市梅洛；对教皇访问的报道所产生的新闻话语；与Aldyr Garcia Schlee的短篇小说集《教皇去梅洛的日子》和Vittorio De Sica的电影《自行车上的小偷》的互文对话。尽管在时间、历史和地理上有所分离，但我们建议对拉丁美洲电影进行讨论，以强调与《自行车贼》的互文对话，并引起人们对两部电影之间叙事元素（人物、主题、冲突）和社会伦理问题的共鸣。
{"title":"Ladrões de bicicleta em contexto latino-americano","authors":"Genilda Azerêdo","doi":"10.35699/2317-2096..23947","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096..23947","url":null,"abstract":"O objetivo deste texto é discutir o filme O banheiro do Papa considerando as diversas linguagens narrativas que o compõem: o discurso histórico, referente à visita de João Paulo II a Melo, cidade uruguaia; o discurso jornalístico, resultante da cobertura da visita do Papa; o diálogo intertextual com o livro de contos de Aldyr Garcia Schlee, O dia em que o Papa foi a Melo, e com o filme de Vittorio De Sica, Ladrões de bicicleta. Embora separados no tempo, na história e na geografia, propomos a discussão do filme latino-americano de modo a ressaltar o diálogo intertextual com Ladrões de bicicleta, chamando a atenção para as ressonâncias de elementos narrativos (personagens, temáticas, conflitos) e questões sociais e éticas entre os dois filmes.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42922194","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-03DOI: 10.35699/2317-2096..23945
M. Tedesco
The New Latin American Cinema (NCL), the most well-known cinematographic movement in the history of Latin American cinema, started to have its canon conceived during its first years. Directors and critics who worked at that time had a decisive participation in this construction, and they strongly influenced the bibliography that has been written until today. In this article, we will investigate, from the perspective that the gender is a useful historical analysis category, how, by Aletria, Belo Horizonte, ahead of print, 2019 2 whom and inside what political culture the NCL canon was engendered. We will also discuss the possibilities that were presented to male and female filmmakers at that time to influence and/or question the canon of the movement and its most important texts, and the challenge of constructing a history that would make women filmmakers visible without deleting the invisibilization processes they lived.
{"title":"Nuevo Cine Latinoamericano","authors":"M. Tedesco","doi":"10.35699/2317-2096..23945","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-2096..23945","url":null,"abstract":"The New Latin American Cinema (NCL), the most well-known cinematographic movement in the history of Latin American cinema, started to have its canon conceived during its first years. Directors and critics who worked at that time had a decisive participation in this construction, and they strongly influenced the bibliography that has been written until today. In this article, we will investigate, from the perspective that the gender is a useful historical analysis category, how, by Aletria, Belo Horizonte, ahead of print, 2019 2 whom and inside what political culture the NCL canon was engendered. We will also discuss the possibilities that were presented to male and female filmmakers at that time to influence and/or question the canon of the movement and its most important texts, and the challenge of constructing a history that would make women filmmakers visible without deleting the invisibilization processes they lived.","PeriodicalId":30786,"journal":{"name":"Aletria Revista de Estudos de Literatura","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45861645","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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