Resumen Este texto trabaja sobre la vigencia de la idea de quelos educadores y las educadoras tengan una actitud deespigadores de la cultura visual para su trabajo cotidiano,desde la escuela a la universidad, o en distintos ámbitospedagógicos. Repensando la noción de postproduccióneducativa, ya expresada en otros textos, se relevan seriesde televisión – como Black Mirror o Homeland –, obras deartistas visuales contemporáneos, y diversos anuncios quehacen a los imaginarios infantiles. El trabajo se estructurasobre las últimas aportaciones de autores como NicholasMirzoeff y Mieke Bal, enfocando la idea de la permanencia e importancia de los estudios de Cultura Visual. Resumo Este texto debruça-se sobre a validade da ideia de queos educadores tenham uma atitude de catadores dacultura visual para o seu trabalho cotidiano, da escola atéa universidade, ou em diferentes âmbitos pedagógicos.Repensando a noção de pós-produção educativa, jáexpressada em outros textos, se revisam séries de televisão– como Black Mirror ou Homeland –, obras de artistasvisuais contemporâneos e diversas propagandas quecompõem os imaginários infantis. O trabalho se estruturanas contribuições mais recentes de autores como NicholasMirzoeff e Mieke Bal, orientando a ideia da permanência e importância dos estudos de Cultura Visual. AbstractThis text works on the validity of the idea that educators have an attitude of gleaners of the visual culture for theirevery-day work, from the school to the university, or indifferent pedagogical realms. Rethinking the notion of educative postproduction, already expressed in other texts,this article reviews television series – such as Black Mirroror Homeland –, works of visual contemporary artists, andmany advertisements that make children's imaginaries. Thework is structured on the last contributions by authors likeNicholas Mirzoeff and Mieke Bal, focusing on the idea of the permanence and importance of Visual Culture studies
{"title":"La vigencia de espigar en el Arte y la Cultura Visual","authors":"Fernando Miranda Somma","doi":"10.5216/VIS.V16I2.56395","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.56395","url":null,"abstract":"Resumen Este texto trabaja sobre la vigencia de la idea de quelos educadores y las educadoras tengan una actitud deespigadores de la cultura visual para su trabajo cotidiano,desde la escuela a la universidad, o en distintos ámbitospedagógicos. Repensando la noción de postproduccióneducativa, ya expresada en otros textos, se relevan seriesde televisión – como Black Mirror o Homeland –, obras deartistas visuales contemporáneos, y diversos anuncios quehacen a los imaginarios infantiles. El trabajo se estructurasobre las últimas aportaciones de autores como NicholasMirzoeff y Mieke Bal, enfocando la idea de la permanencia e importancia de los estudios de Cultura Visual. Resumo Este texto debruça-se sobre a validade da ideia de queos educadores tenham uma atitude de catadores dacultura visual para o seu trabalho cotidiano, da escola atéa universidade, ou em diferentes âmbitos pedagógicos.Repensando a noção de pós-produção educativa, jáexpressada em outros textos, se revisam séries de televisão– como Black Mirror ou Homeland –, obras de artistasvisuais contemporâneos e diversas propagandas quecompõem os imaginários infantis. O trabalho se estruturanas contribuições mais recentes de autores como NicholasMirzoeff e Mieke Bal, orientando a ideia da permanência e importância dos estudos de Cultura Visual. AbstractThis text works on the validity of the idea that educators have an attitude of gleaners of the visual culture for theirevery-day work, from the school to the university, or indifferent pedagogical realms. Rethinking the notion of educative postproduction, already expressed in other texts,this article reviews television series – such as Black Mirroror Homeland –, works of visual contemporary artists, andmany advertisements that make children's imaginaries. Thework is structured on the last contributions by authors likeNicholas Mirzoeff and Mieke Bal, focusing on the idea of the permanence and importance of Visual Culture studies","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43374606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ResumoO presente texto é resultado da reflexão teórica sobre estética,estética do consumo e ecologia publicitária. Tais resultadosreflexivos são decorrentes das pesquisas do GESC3 (Grupo deEstudos Semióticos em Comunicação, Cultura e Consumo)e do CEDE (Coletivo de Estudos de Estética), cujos trabalhosbuscam agregar o pensamento crítico multidisciplinarentre o estudo do consumo e a publicidade. Tais estudossão marcados pela forte pesquisa empírica, alicerçadanos métodos semióticos e na etnografia levados a cabo naúltima década. O resultado destas reflexões nos leva aoentendimento de que o consumo é hoje essencialmente umconsumo estético, quer pelas visualidades e sensorialidadesexploradas nas ofertas materiais, quer pelas exploraçõesconceituais de temas emergentes, como gênero, etnia, agelesse tantos outros que também são abordados esteticamente nascampanhas e expressividades das marcárias. Abstract This paper results from a theoretical reflection on aesthetics, aesthetics of consumption and aesthetics and advertising. It is a consequence of a research in progress in GESC3 (Center of Semiotic Studies in Communication, Culture and Consumption) and in CEDE (Center of Aesthetic Studies), whose works look for joining the multidisciplinary thinking among consumption studies and advertising. These researches are identified by empiricism, founded in semiotic methods and in ethnography in the last decade. All researches show us that nowadays consumption is essentially an aesthetic consumption, perceived by the visual or sensorial aspects in the material offers, or in the conceptual exploitations of gender, ethnicity, age and so many others aesthetically aspects emphasized by advertising campaigns, as well as by the several brands' expressivities. ResumenEste texto es resultado de la reflexión teórica sobreestética, estética del consumo y ecología publicitaria. Esosresultados reflexivos derivan de las investigaciones delGESC3 (Grupo de Estudios Semióticos en Comunicación,Cultura y Consumo) y del CEDE (Colectivo de Estudios deEstética), cuyos trabajos buscan agregar el pensamientocrítico multidisciplinario al estudio del consumo y lapublicidad. Esos estudios están marcados por la fuerteinvestigación empírica, basada en los métodos semioticoy en la etnografía, desarrollados en la última década. Elresultado de estas reflexiones nos lleva al entendimientode que el consumo es hoy esencialmente consumo estético,tanto por las visualidades y sensorialidades explotadasen las ofertas materiales, como en las exploracionesconceptuales de temas emergentes como género,etnia, ageless y tantos otros, que también son tratadosestéticamente en las campañas y expresiones marcadas.
本文是对美学、消费美学和广告生态学进行理论反思的结果。这种反思性的结果是GESC3（传播、文化和消费符号学研究小组）和CEDE（美学研究集体）研究的结果，他们的作品试图在消费和广告研究之间聚合多学科的批判性思维。这些研究的特点是在过去十年中基于符号学方法和民族志进行了强有力的实证研究。这些思考的结果使我们认识到，今天的消费本质上是一种审美消费，无论是通过材料中探索的视觉和感官，还是通过对新兴主题的概念探索，如性别、种族、年龄和其他许多主题，这些主题也在品牌的宣传活动和表现力中得到了美学上的解决。本文是对美学、消费美学、广告美学进行理论反思的结果。这是GESC3（传播、文化和消费符号学研究中心）和CEDE（美学研究中心）正在进行的一项研究的结果，他们的作品寻求加入消费研究和广告之间的多学科思维。这些研究是由经验主义确定的，建立在过去十年的符号学方法和民族志中。所有的研究都表明，如今的消费本质上是一种审美消费，通过材料提供中的视觉或感官方面，或通过广告活动强调的性别、种族、年龄等许多其他审美方面的概念利用，以及几个品牌的表现力来感知。本文是对美学、消费美学和广告生态学进行理论反思的结果。这些反思性的结果来源于GESC3（Grupo de Estudios Semióticos en Comunicación，Cultura y Consmo）和CEDE（Colectivo de Estudiios de Estudios-de-Esthetica）的调查，他们的工作试图将多学科的批判性思维整合到消费和公共性的研究中。这些研究以过去十年发展起来的基于民族志符号学方法的实证研究为标志。这些思考的结果使我们认识到，消费本质上是审美消费，无论是通过材料供应中利用的视觉性还是感官性，还是在对性别、种族、无年龄等新兴主题的概念探索中，这些主题在运动和标记表达中也得到了美学处理。
{"title":"Estética do consumo: uma perspectiva a partir da ecologia publicitária","authors":"Clotilde Perez, Victor Hugo Aquino","doi":"10.5216/VIS.V16I2.56392","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.56392","url":null,"abstract":"ResumoO presente texto é resultado da reflexão teórica sobre estética,estética do consumo e ecologia publicitária. Tais resultadosreflexivos são decorrentes das pesquisas do GESC3 (Grupo deEstudos Semióticos em Comunicação, Cultura e Consumo)e do CEDE (Coletivo de Estudos de Estética), cujos trabalhosbuscam agregar o pensamento crítico multidisciplinarentre o estudo do consumo e a publicidade. Tais estudossão marcados pela forte pesquisa empírica, alicerçadanos métodos semióticos e na etnografia levados a cabo naúltima década. O resultado destas reflexões nos leva aoentendimento de que o consumo é hoje essencialmente umconsumo estético, quer pelas visualidades e sensorialidadesexploradas nas ofertas materiais, quer pelas exploraçõesconceituais de temas emergentes, como gênero, etnia, agelesse tantos outros que também são abordados esteticamente nascampanhas e expressividades das marcárias. Abstract This paper results from a theoretical reflection on aesthetics, aesthetics of consumption and aesthetics and advertising. It is a consequence of a research in progress in GESC3 (Center of Semiotic Studies in Communication, Culture and Consumption) and in CEDE (Center of Aesthetic Studies), whose works look for joining the multidisciplinary thinking among consumption studies and advertising. These researches are identified by empiricism, founded in semiotic methods and in ethnography in the last decade. All researches show us that nowadays consumption is essentially an aesthetic consumption, perceived by the visual or sensorial aspects in the material offers, or in the conceptual exploitations of gender, ethnicity, age and so many others aesthetically aspects emphasized by advertising campaigns, as well as by the several brands' expressivities. ResumenEste texto es resultado de la reflexión teórica sobreestética, estética del consumo y ecología publicitaria. Esosresultados reflexivos derivan de las investigaciones delGESC3 (Grupo de Estudios Semióticos en Comunicación,Cultura y Consumo) y del CEDE (Colectivo de Estudios deEstética), cuyos trabajos buscan agregar el pensamientocrítico multidisciplinario al estudio del consumo y lapublicidad. Esos estudios están marcados por la fuerteinvestigación empírica, basada en los métodos semioticoy en la etnografía, desarrollados en la última década. Elresultado de estas reflexiones nos lleva al entendimientode que el consumo es hoy esencialmente consumo estético,tanto por las visualidades y sensorialidades explotadasen las ofertas materiales, como en las exploracionesconceptuales de temas emergentes como género,etnia, ageless y tantos otros, que también son tratadosestéticamente en las campañas y expresiones marcadas.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47804682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo Este artigo pretende discutir alguns procedimentosenvolvidos no conceito de apropriação, relacionando-ocom os vários diálogos que emergiram na cultura visualatual ao redor do pintor holandês Johannes Vermeer. Aideia de apropriação parte do princípio de que a culturae, especificamente, as imagens produzidas ao longo dos séculos nas artes plásticas nos pertencem e constroemconstantemente nossa imaginação. Ao invés de negar opassado para afirmar uma suposta originalidade, o artista contemporâneo não receia em recriar a partir de obras jáexistentes, criando assim um diálogo entre o passado e opresente. Iremos refletir qual o significado atribuído a este artista atualmente. Abstract This article intends to discuss some procedures involvedin the concept of appropriation, relating it to the variousdialogues that emerged in the current visual culturearound the Dutch painter Johannes Vermeer. The idea ofappropriation assumes that the culture and specifically the images produced over the centuries in the visual artsbelong to us and constantly build our imagination. Ratherthan denying the past to assert an alleged originality, thecontemporary artist is not afraid to recreate from existing works, creating a dialogue between the past and thepresent. We will reflect on the significance attributed tothis artist today. Resumen Este artículo pretende discutir algunos procedimientosimplicados en el concepto de apropiación, relacionándoloa los diversos diálogos que surgieron en la cultura visualactual en torno al pintor holandés Johannes Vermeer. Laidea de apropiación supone que la cultura (específicamente, las imágenes producidas a lo largo de los siglos en las artesplásticas), nos pertenece y constantemente construye con nuestra imaginación. En lugar de negar el pasadopara reivindicar una presunta originalidad, el artistacontemporáneo no teme recrear partiendo de obrasexistentes, estableciendo un diálogo entre el pasado y elpresente. Vamos a reflexionar sobre el significado atribuido a este artista en la actualidad.
摘要本文旨在探讨在挪用概念中发展起来的一些程序，并将其与围绕荷兰画家约翰内斯·维米尔的当代视觉文化中出现的各种对话联系起来。Aideia de appropriacao假设文化，特别是几个世纪以来在造型艺术中产生的图像属于我们，并不断建立我们的想象力。当代艺术家并没有否认所谓的原创性，而是不怕在现有作品的基础上进行再创造，从而在过去和现在之间创造一种对话。我们将反思这位艺术家在今天的意义。本文旨在讨论在荷兰画家约翰内斯·维米尔周围的当代视觉文化中出现的各种对话中涉及拨款概念的一些程序。ofappropriation你承担的想法,产生的文化和specifically The图像在视觉的世纪artsbelong对我们和constantly构建我们的想象力。而denying过去维护一个alleged originality, thecontemporary艺术家并不害怕recreate从现有的就业,创造的过去和thepresent之间的对话。我们将反思今天赋予这位艺术家的意义。最后，我们提出了一种方法，在这种方法中，一个人可以在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中。“挪用”的概念假设文化(特别是几个世纪以来在造型艺术中产生的图像)属于我们，并不断地用我们的想象力构建它。当代艺术家并没有否认过去，声称自己是原创的，而是不怕在现有作品的基础上进行再创造，在过去和现在之间建立一种对话。让我们来反思一下这位艺术家在今天的意义。
{"title":"Apropriando-se de Johannes Vermeer: revisitando o século XVII","authors":"Cristina Susigam","doi":"10.5216/VIS.V16I2.56391","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.56391","url":null,"abstract":"Resumo Este artigo pretende discutir alguns procedimentosenvolvidos no conceito de apropriação, relacionando-ocom os vários diálogos que emergiram na cultura visualatual ao redor do pintor holandês Johannes Vermeer. Aideia de apropriação parte do princípio de que a culturae, especificamente, as imagens produzidas ao longo dos séculos nas artes plásticas nos pertencem e constroemconstantemente nossa imaginação. Ao invés de negar opassado para afirmar uma suposta originalidade, o artista contemporâneo não receia em recriar a partir de obras jáexistentes, criando assim um diálogo entre o passado e opresente. Iremos refletir qual o significado atribuído a este artista atualmente. Abstract This article intends to discuss some procedures involvedin the concept of appropriation, relating it to the variousdialogues that emerged in the current visual culturearound the Dutch painter Johannes Vermeer. The idea ofappropriation assumes that the culture and specifically the images produced over the centuries in the visual artsbelong to us and constantly build our imagination. Ratherthan denying the past to assert an alleged originality, thecontemporary artist is not afraid to recreate from existing works, creating a dialogue between the past and thepresent. We will reflect on the significance attributed tothis artist today. Resumen Este artículo pretende discutir algunos procedimientosimplicados en el concepto de apropiación, relacionándoloa los diversos diálogos que surgieron en la cultura visualactual en torno al pintor holandés Johannes Vermeer. Laidea de apropiación supone que la cultura (específicamente, las imágenes producidas a lo largo de los siglos en las artesplásticas), nos pertenece y constantemente construye con nuestra imaginación. En lugar de negar el pasadopara reivindicar una presunta originalidad, el artistacontemporáneo no teme recrear partiendo de obrasexistentes, estableciendo un diálogo entre el pasado y elpresente. Vamos a reflexionar sobre el significado atribuido a este artista en la actualidad.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46674140","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo A partir da perspectiva conceitual sobre o punctum, elaborada por Roland Barthes, em A Câmara Clara, o artigo discorre sobre as suas múltiplas possibilidades de interpretação, e uma delas é o pungir da ausência. A primeira proposta é estabelecer um diálogo entre o conceito proposto por Barthes e Eliane Chiron, e o de representação, elaborado por alguns autores, dentre eles E. H. Gombrich. A segunda é analisar o punctum e sua aplicabilidade a partir da análise de um dos objetos da Coleção Perseverança1 , a Bolsa tipo Capanga2 . Ademais, a narrativa construída mostra a possibilidade do conceito barthesiano para outras manifestações humanas além da fotografia.Abstract From the conceptual perspective on punctum elaborated by Roland Barthes in The Clara Chamber, the paper discusses its multiple possibilities of interpretation, and one of them is the punch of absence. The first proposal is to establish a dialogue between the concept proposed by Barthes and Eliane Chiron, and that of representation, elaborated by some authors, among them E. H. Gombrich. The second is to analyze the puctum and its applicability from the analysis of one of the objects of Coleção Perseverança, the Bolsa tipo Capanga. Furthermore, the constructed narrative shows the possibility of the barthesian concept to other human manifestations besides photography.ResumenResumen A partir de la perspectiva conceptual sobre el punctum, elaborado por Roland Barthes, en la Cámara Clara, el artículo diserta sobre sus múltiples posibilidades de interpretación, y una de ellas es el castigo de la ausencia. La primera propuesta es establecer un diálogo entre el concepto propuesto por Barthes y Eliane Chiron y el de Representación, elaborado por algunos autores, entre ellos E. H. Gombrich. La segunda es analizar el puctum y su aplicabilidad a partir del análisis de uno de los objetos de la Colección Perseverança, la "Bolsa tipo Capanga". Sin embargo, la narrativa construida muestra la posibilidad del concepto barthesiano para otras manifestaciones humanas además de la fotografía.
本文从罗兰·巴特（Roland Barthes）在《A Câmara Clara》一书中阐述的关于标点符号的概念视角，讨论了其解释的多种可能性，其中之一就是缺席的冲击力。第一个建议是在巴特和伊莱恩·奇隆提出的概念与代表性概念之间建立对话，代表性概念由一些作者阐述，其中包括E.H.贡布里希。第二是通过对毅力收藏的对象之一Capanga Bolsa tipo Capanga的分析来分析泪点及其适用性。此外，所构建的叙事展示了巴特西概念对摄影之外的其他人类表现形式的可能性。摘要本文从罗兰·巴特在《克拉拉室》中阐述的标点符号的概念角度，探讨了标点符号解释的多种可能性，其中之一就是缺失的冲击力。第一个建议是在巴特和埃利安·奇隆提出的概念与代表性概念之间建立对话，代表性概念由一些作者阐述，其中包括E.H.贡布里希。第二，通过对Coleção Perseverança的一件物品——Bolsa tipo Capanga的分析，来分析其性质及其适用性。此外，建构的叙事展示了巴特主义概念对摄影之外的其他人类表现形式的可能性。本文从罗兰·巴特（Roland Barthes）在《Cámara Clara》一书中阐述的关于标点符号的概念视角，探讨了其解释的多种可能性，其中之一就是缺席惩罚。第一个建议是在Barthes和Eliane Chiron提出的概念与代表权之间建立对话，代表权由一些作者阐述，其中包括E.H.Gombrich。第二，通过对毅力收藏的对象之一“Bolsa tipo Capanga”的分析，分析其力量及其适用性。在禁运期间，叙事构建了巴特概念的可能性，这是一种对人类的启示。
{"title":"O punctum como ausência na coleção perseverança: um percurso do olhar através do conceito de representação","authors":"A. Almeida, Francisco Marshall","doi":"10.5216/VIS.V16I2.48147","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.48147","url":null,"abstract":"Resumo A partir da perspectiva conceitual sobre o punctum, elaborada por Roland Barthes, em A Câmara Clara, o artigo discorre sobre as suas múltiplas possibilidades de interpretação, e uma delas é o pungir da ausência. A primeira proposta é estabelecer um diálogo entre o conceito proposto por Barthes e Eliane Chiron, e o de representação, elaborado por alguns autores, dentre eles E. H. Gombrich. A segunda é analisar o punctum e sua aplicabilidade a partir da análise de um dos objetos da Coleção Perseverança1 , a Bolsa tipo Capanga2 . Ademais, a narrativa construída mostra a possibilidade do conceito barthesiano para outras manifestações humanas além da fotografia.Abstract From the conceptual perspective on punctum elaborated by Roland Barthes in The Clara Chamber, the paper discusses its multiple possibilities of interpretation, and one of them is the punch of absence. The first proposal is to establish a dialogue between the concept proposed by Barthes and Eliane Chiron, and that of representation, elaborated by some authors, among them E. H. Gombrich. The second is to analyze the puctum and its applicability from the analysis of one of the objects of Coleção Perseverança, the Bolsa tipo Capanga. Furthermore, the constructed narrative shows the possibility of the barthesian concept to other human manifestations besides photography.ResumenResumen A partir de la perspectiva conceptual sobre el punctum, elaborado por Roland Barthes, en la Cámara Clara, el artículo diserta sobre sus múltiples posibilidades de interpretación, y una de ellas es el castigo de la ausencia. La primera propuesta es establecer un diálogo entre el concepto propuesto por Barthes y Eliane Chiron y el de Representación, elaborado por algunos autores, entre ellos E. H. Gombrich. La segunda es analizar el puctum y su aplicabilidad a partir del análisis de uno de los objetos de la Colección Perseverança, la \"Bolsa tipo Capanga\". Sin embargo, la narrativa construida muestra la posibilidad del concepto barthesiano para otras manifestaciones humanas además de la fotografía. ","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42773417","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo Como pensar numa presença mediada pela tecnologia na cena teatral contemporânea e sua eficácia, enquanto efetuação de ações e afetos? Tal pergunta nos parece simplificar uma questão mais ampla e multifacetada. Pretendemos apresentar uma reflexão sobre a eficácia do conceito de presença no teatro a partir da análise da webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos em suas duas versões: para teatro e para internet. Propomo-nos a verificar como a noção de telepresença é capaz de sustentar uma multiplicidade de presenças no teatro.Abstract How to think of a technology-mediated presence in the contemporary theatrical scene and its efficacy as an effecting action and affection? We aim to present a reflection on the effectiveness of the concept of presence in the theatre from the analysis of the webvideoperformance Play Me by Rodrigo Campos in its two versions: for theatre and for the internet. We propose to verify how the notion of telepresence can sustain an enlargement of presences in theatre.Resumen ¿Cómo pensar en una presencia mediada por la tecnología en la escena teatral contemporánea y su eficacia como algo que efectúa acciones y afectos? Parece que esa pregunta nos vuelve más simple una cuestión más amplia y multifacética. Pretendemos presentar una reflexión sobre la eficacia del concepto de presencia en el teatro a partir del análisis de la webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos en sus dos versiones: para teatro y para Internet. Nos proponemos comprobar cómo la noción de telepresencia es capaz de sostener una multiplicidad de presencias en el teatro.
{"title":"A eficácia da presença na cena contemporânea mediada pela tecnologia: o caso Play Me","authors":"M. Muniz, C. Falci","doi":"10.5216/VIS.V16I2.48603","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.48603","url":null,"abstract":"Resumo Como pensar numa presença mediada pela tecnologia na cena teatral contemporânea e sua eficácia, enquanto efetuação de ações e afetos? Tal pergunta nos parece simplificar uma questão mais ampla e multifacetada. Pretendemos apresentar uma reflexão sobre a eficácia do conceito de presença no teatro a partir da análise da webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos em suas duas versões: para teatro e para internet. Propomo-nos a verificar como a noção de telepresença é capaz de sustentar uma multiplicidade de presenças no teatro.Abstract How to think of a technology-mediated presence in the contemporary theatrical scene and its efficacy as an effecting action and affection? We aim to present a reflection on the effectiveness of the concept of presence in the theatre from the analysis of the webvideoperformance Play Me by Rodrigo Campos in its two versions: for theatre and for the internet. We propose to verify how the notion of telepresence can sustain an enlargement of presences in theatre.Resumen ¿Cómo pensar en una presencia mediada por la tecnología en la escena teatral contemporánea y su eficacia como algo que efectúa acciones y afectos? Parece que esa pregunta nos vuelve más simple una cuestión más amplia y multifacética. Pretendemos presentar una reflexión sobre la eficacia del concepto de presencia en el teatro a partir del análisis de la webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos en sus dos versiones: para teatro y para Internet. Nos proponemos comprobar cómo la noción de telepresencia es capaz de sostener una multiplicidad de presencias en el teatro.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43831558","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo Este artigo apresenta análises sobre a arte de Jason deCaires Taylor, articuladas com proposições extraídas da obra do filósofo Hans Jonas (1997, 2006). Desse modo, baseia-se nas investigação dos processos de criação do artista, além das experiências ética, estética e ecológica de sua arte, evidenciando um conceito amplamente defendido por Hans Jonas, o “Princípio Responsabilidade”. Abstract This article presents analyzes of the art of Jason deCaires Taylor, articulated with propositions extracted from the work of the philosopher Hans Jonas (1997, 2006). In this way, it is based on the investigation of the processes of creation of the artist, besides the experiences: ethical, aesthetic and ecological of his art evidencing a concept widely defended by Hans Jonas, the “Responsibility Principle”.Resumen Este artículo presenta análisis sobre el arte de Jason deCaires Taylor, articuladas con proposiciones extraídas de la obra del filósofo Hans Jonas (1997, 2006). De este modo, se basa en la investigación de los procesos de creación del artista, además de las experiencias: ética, estética y ecológica de su arte evidenciando un concepto ampliamente defendido por Hans Jonas, el “Principio Responsabilidad”.
{"title":"Intervenção marinha: a arte ecológica de Jason Decaires Taylor","authors":"S. Simão","doi":"10.5216/VIS.V16I1.46419","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.46419","url":null,"abstract":"Resumo Este artigo apresenta análises sobre a arte de Jason deCaires Taylor, articuladas com proposições extraídas da obra do filósofo Hans Jonas (1997, 2006). Desse modo, baseia-se nas investigação dos processos de criação do artista, além das experiências ética, estética e ecológica de sua arte, evidenciando um conceito amplamente defendido por Hans Jonas, o “Princípio Responsabilidade”. Abstract This article presents analyzes of the art of Jason deCaires Taylor, articulated with propositions extracted from the work of the philosopher Hans Jonas (1997, 2006). In this way, it is based on the investigation of the processes of creation of the artist, besides the experiences: ethical, aesthetic and ecological of his art evidencing a concept widely defended by Hans Jonas, the “Responsibility Principle”.Resumen Este artículo presenta análisis sobre el arte de Jason deCaires Taylor, articuladas con proposiciones extraídas de la obra del filósofo Hans Jonas (1997, 2006). De este modo, se basa en la investigación de los procesos de creación del artista, además de las experiencias: ética, estética y ecológica de su arte evidenciando un concepto ampliamente defendido por Hans Jonas, el “Principio Responsabilidad”.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44247340","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo Neste texto, discutimos a construção dos espaços do rio São Francisco a partir dos olhares de dois fotógrafos que se dedicaram a documentar dois momentos distintos de transformação daqueles espaços do interior do Brasil: o baiano Euvaldo Macedo Filho, que se destacou no final dos anos 1970 por uma farta obra fotográfica e poética sobre tais margens e cursos fluviais no auge da eletrificação; e o gaúcho João Zinclar, fotógrafo contemporâneo ligado a movimentos sociais do campo, cujas questões políticas foram decisivas para sua prática, às vésperas da transposição do São Francisco. Analisamos imagens de exposições e publicações dos dois fotógrafos, notando suas diferentes formas de circulação, indicando que, em comum, esses olhares apontam para a historicidade dos espaços e de suas formas de visualização, a partir da imbricação simétrica entre natureza e sociedade, bem como para os desdobramentos sociais, políticos e ambientais referentes aos usos dos territórios, no Brasil. Abstract In this text, we discuss the construction of spaces of São Francisco river, in Brazil, through the view of two photographers that have documented two distinct moments of transformations of those spaces in the Brazilian backlands: Euvaldo Macedo Filho, born in the state of Bahia, who stood out in the end of the 1970’s for a hearty photographic and poetic work about those banks and watercourse in the peak of the electrification; and the João Zinclar, born in the state of Rio Grande do Sul, contemporary photographer connected to social movements of the country, whose politic questions were decisive to his practice in the eve of the transposition of the river. We analyze images of expositions and publications of both photographers, noticing different ways of circulation, and indicating that, in common, these regards point to the historicity of the spaces and theirs forms of visualization, with the imbrication of nature and society, in addition to social, politic and environmental processes regarding the uses of the territories in Brazil.Resumen En este texto, discutimos la construcción de los espacios del río São Francisco, a partir de las miradas de dos fotógrafos que se dedicaron a documentar dos momentos distintos de transformación de aquellos espacios del interior de Brasil: el fotógrafo Euvaldo Macedo Filho, nacido en el Estado de Bahia, y que se destacó a finales de los años 1970 por una extensa obra fotográfica y poética sobre dichos márgenes y cursos fluviales en el auge de la electrificación; y el fotógrafo João Zinclar, nacido en el Estado de Rio Grande do Sul, fotógrafo contemporáneo conectado a los movimientos sociales del campo, cuyas cuestiones políticas fueron decisivas para su práctica, a vísperas de la transposición de ese río. Analizamos las imágenes de exposiciones y publicaciones de los dos fotógrafos, observando sus diferentes formas de circulación, indicando que sus miradas apuntan en común para la historicidad de los espacios y de sus formas d
{"title":"Claro como a água? Ver o rio São Francisco entre natureza e sociedade nos olhares de Euvaldo Macedo Filho e João Zinclar","authors":"E. D. A. Rabelo","doi":"10.5216/VIS.V16I2.47861","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.47861","url":null,"abstract":"Resumo Neste texto, discutimos a construção dos espaços do rio São Francisco a partir dos olhares de dois fotógrafos que se dedicaram a documentar dois momentos distintos de transformação daqueles espaços do interior do Brasil: o baiano Euvaldo Macedo Filho, que se destacou no final dos anos 1970 por uma farta obra fotográfica e poética sobre tais margens e cursos fluviais no auge da eletrificação; e o gaúcho João Zinclar, fotógrafo contemporâneo ligado a movimentos sociais do campo, cujas questões políticas foram decisivas para sua prática, às vésperas da transposição do São Francisco. Analisamos imagens de exposições e publicações dos dois fotógrafos, notando suas diferentes formas de circulação, indicando que, em comum, esses olhares apontam para a historicidade dos espaços e de suas formas de visualização, a partir da imbricação simétrica entre natureza e sociedade, bem como para os desdobramentos sociais, políticos e ambientais referentes aos usos dos territórios, no Brasil. Abstract In this text, we discuss the construction of spaces of São Francisco river, in Brazil, through the view of two photographers that have documented two distinct moments of transformations of those spaces in the Brazilian backlands: Euvaldo Macedo Filho, born in the state of Bahia, who stood out in the end of the 1970’s for a hearty photographic and poetic work about those banks and watercourse in the peak of the electrification; and the João Zinclar, born in the state of Rio Grande do Sul, contemporary photographer connected to social movements of the country, whose politic questions were decisive to his practice in the eve of the transposition of the river. We analyze images of expositions and publications of both photographers, noticing different ways of circulation, and indicating that, in common, these regards point to the historicity of the spaces and theirs forms of visualization, with the imbrication of nature and society, in addition to social, politic and environmental processes regarding the uses of the territories in Brazil.Resumen En este texto, discutimos la construcción de los espacios del río São Francisco, a partir de las miradas de dos fotógrafos que se dedicaron a documentar dos momentos distintos de transformación de aquellos espacios del interior de Brasil: el fotógrafo Euvaldo Macedo Filho, nacido en el Estado de Bahia, y que se destacó a finales de los años 1970 por una extensa obra fotográfica y poética sobre dichos márgenes y cursos fluviales en el auge de la electrificación; y el fotógrafo João Zinclar, nacido en el Estado de Rio Grande do Sul, fotógrafo contemporáneo conectado a los movimientos sociales del campo, cuyas cuestiones políticas fueron decisivas para su práctica, a vísperas de la transposición de ese río. Analizamos las imágenes de exposiciones y publicaciones de los dos fotógrafos, observando sus diferentes formas de circulación, indicando que sus miradas apuntan en común para la historicidad de los espacios y de sus formas d","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47507255","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ResumoA concepção do traje como forma de comunicação (BARNARD, 2003) é apresentada sob um dos espectros da moda e do traje concebido para a festa cívica do Dois de Julho, em Salvador, Bahia. Propõe-se analisar a influência de suas distintas matrizes inspiradoras – o imaginário subjetivo (de quem cria a própria moda) e o repertório sígnico e simbólico (de quem constrói uma cosmética com os elementos da festa) – na experiência socialmente compartilhada no cotidiano das zonas públicas (SCHÜTZ, 2012; MAFFESOLI, 1989) e privadas (na criação de moda) e no circuito da Festa do Dois de Julho. Por sua vez, espaço e tempo são apresentados como fatores de influência neste processo de socialização e como agentes propulsores da imagética expressa no traje (BARNARD, 2003; WILSON, 1989). para a realização da pesquisa de campo.Abstract The design of the costume as a form of communication (Barnard, 2003) is presented under one of the fashion spectra and costume designed for the civic Festival of Dois de Julho in Salvador, Bahia (Brazil). It is analyzed the influence of its different inspirational matrices – the subjective imaginary (of those who creates the fashion itself) and the sign and symbolic repertoire (of who builds a cosmetic with the elements of the party) in the socially shared experience in the daily life of the public and private areas (in fashion creation) and in the circuit of the Festival of Dois de Julho. In turn, space and time are presented as factors of influence in this process of socialization and as agents propelling the imagery expressed in the costume.ResumenLa concepción del traje como forma de comunicación (BARNARD, 2003) se presenta en la gama de la moda y del traje diseñado para la fiesta cívica del Dois de Julho, en Salvador de Bahía. Se propone analizar la influencia de sus matrices inspiradoras – el imaginario subjetivo (de quien crea la propia moda) y los repertorios sígnico y simbólico (de quien construye una cosmética con los elementos de la fiesta), en la experiencia socialmente compartida en lo cotidiano de las zonas públicas y privadas (en la creación de moda) y en el circuito de la fiesta del Dois de Julho. Asimismo, el espacio y el tiempo son presentados como factores de influencia en el proceso de socialización y como agentes propulsores de la imagen expresada en el traje.
摘要服装作为一种交流形式的概念(BARNARD, 2003)是在为巴伊亚州萨尔瓦多市的“七月市民节”设计的时尚和服装光谱下呈现的。它的目的是分析其不同的灵感矩阵——主观想象(谁创造了自己的时尚)和符号和象征剧目(谁用派对的元素构建化妆品)——对公共区域日常社会共享经验的影响(schutz, 2012;马菲索利(MAFFESOLI, 1989)和私人(在时尚创作中)，并在7月2日的派对巡回。提出了空间和时间的社会化过程的影响因素和推进器的意象表达服装代理(巴纳德,2003;威尔逊,1989)。用于实地调研。《服装设计作为一种交流形式》(Barnard, 2003)是为巴西巴伊亚州萨尔瓦多市的Dois de Julho市民节设计的时尚和服装系列之一。这是analyzed的影响不同的鼓舞人心的矩阵—那些creates subjective一假想的时尚本身)和世界卫生组织的标志和象征体系(党)的构建元素的化妆品socially共享经验的日常生活的公共和私人领域(时尚)创建和电路的两日的节日。反过来，空间和时间是影响这一社会化过程的因素，也是推动服装所表达的形象的因素。服装作为一种交流形式的概念(BARNARD, 2003)在为萨尔瓦多德巴伊亚的dos de Julho市民节设计的时尚和服装系列中被提出。如果propone分析拉sus矩阵的影响—“主观想象的(谁来公里的“自己的”酸repertorios sígnico y(谁来美容construye una的象征元素啦15岁),体验社会贡献在日常生活的公共场所和私人(en la creación时尚)和en el电路的两日的瞬间。此外，空间和时间是社会化过程中的影响因素，也是服装所表达的形象的推动因素。
{"title":"Traje e imaginário nos universos da moda e Festa de Dois de Julho: consonâncias entre ambos no processo de socialização nos espaços público e privado","authors":"Isabel Catarina Suzart Argolo","doi":"10.5216/VIS.V16I2.46915","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.46915","url":null,"abstract":"ResumoA concepção do traje como forma de comunicação (BARNARD, 2003) é apresentada sob um dos espectros da moda e do traje concebido para a festa cívica do Dois de Julho, em Salvador, Bahia. Propõe-se analisar a influência de suas distintas matrizes inspiradoras – o imaginário subjetivo (de quem cria a própria moda) e o repertório sígnico e simbólico (de quem constrói uma cosmética com os elementos da festa) – na experiência socialmente compartilhada no cotidiano das zonas públicas (SCHÜTZ, 2012; MAFFESOLI, 1989) e privadas (na criação de moda) e no circuito da Festa do Dois de Julho. Por sua vez, espaço e tempo são apresentados como fatores de influência neste processo de socialização e como agentes propulsores da imagética expressa no traje (BARNARD, 2003; WILSON, 1989). para a realização da pesquisa de campo.Abstract The design of the costume as a form of communication (Barnard, 2003) is presented under one of the fashion spectra and costume designed for the civic Festival of Dois de Julho in Salvador, Bahia (Brazil). It is analyzed the influence of its different inspirational matrices – the subjective imaginary (of those who creates the fashion itself) and the sign and symbolic repertoire (of who builds a cosmetic with the elements of the party) in the socially shared experience in the daily life of the public and private areas (in fashion creation) and in the circuit of the Festival of Dois de Julho. In turn, space and time are presented as factors of influence in this process of socialization and as agents propelling the imagery expressed in the costume.ResumenLa concepción del traje como forma de comunicación (BARNARD, 2003) se presenta en la gama de la moda y del traje diseñado para la fiesta cívica del Dois de Julho, en Salvador de Bahía. Se propone analizar la influencia de sus matrices inspiradoras – el imaginario subjetivo (de quien crea la propia moda) y los repertorios sígnico y simbólico (de quien construye una cosmética con los elementos de la fiesta), en la experiencia socialmente compartida en lo cotidiano de las zonas públicas y privadas (en la creación de moda) y en el circuito de la fiesta del Dois de Julho. Asimismo, el espacio y el tiempo son presentados como factores de influencia en el proceso de socialización y como agentes propulsores de la imagen expresada en el traje.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46576724","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ResumoPensando na ação de olhar como um fenômeno quepode ser ensinado e aprendido por meio da intervençãoescolar, evidenciam-se reflexões em torno do exercício conhecido como leitura de imagens. O objetivo é discutirsobre o desenvolvimento da sensibilidade e crítica visuale experimentar estratégias metodológicas para a leitura de imagens no ensino de Arte. Para isso, primeiro,contextualizou-se o Sistema de análise de imagens, ImageWatching, e, depois, realizaram-se leituras de O Peixe, obra do artista brasileiro Jonathas de Andrade, relacionando-acom os Estudos das Masculinidades. Nas considerações finais,destacou-se o Image Watching como um meio que contribuipara leitura de imagens e que pode auxiliar docentes em suasintervenções com o ensino de Arte.Abstract Thinking about the action of seeing like a phenomenonthat can be taught and learned through schoolintervention, reflections are made around the exercise known as reading images. The objective is to discuss thedevelopment of sensibility and visual criticism and toexperiment with methodological strategies for readingimages in Art teaching. For this, first, the Image WatchingSystem was contextualized, and then, readings of O Peixe[The Fish], by the Brazilian artist Jonathas de Andrade,were related to the Studies of Masculinities. In the finalconsiderations, Image Watching was highlighted as a medium that contributes to the reading of images and thatcan help teachers in their Art teaching interventions. ResumenPensar en la acción de mirar como un fenómeno quepuede ser enseñado y aprendido a través de la intervenciónescolar, evidencia reflexiones alrededor del ejercicioconocido como lectura de imágenes. El objetivo esdiscutir el desarrollo de la sensibilidad y crítica visual yexperimentar estrategias metodológicas para la lectura deimágenes en la enseñanza de Artes. Para ello, primero, secontextualiza el Sistema de análisis de imágenes ImageWatching, y, después, se realizan lecturas de O Peixe[El Pez], obra del artista brasileño Jonathas de Andrade,relacionándola con los Estudios de las Masculinidades. Enlas consideraciones finales, se destacó el Image Watchingcomo un medio que contribuye para lectura de imágenes yque puede auxiliar a los docentes en sus intervenciones enla enseñanza de Artes.
摘要——将看的行为视为一种可以通过学校干预来教授和学习的现象，可以证明对被称为图像阅读的练习的反思。目的是讨论敏感性和视觉批评的发展，并在艺术教学中尝试图像阅读的方法论策略。为此，首先，ImageWatching图像分析系统被置于背景中，然后对巴西艺术家Jonathas de Andrade的作品O Peixe进行了解读，将其与男性气概研究联系起来。在最后的考虑中，图像观察被强调为一种有助于阅读图像的手段，可以帮助教师为艺术教学提供服务。抽象思维可以通过学校干预来教授和学习视象行为，并围绕被称为阅读图像的练习进行思考。目的是探讨敏感性和视觉批评的发展，并尝试在艺术教学中阅读图像的方法论策略。为此，首先，图像观察系统被置于背景中，然后，巴西艺术家乔纳斯·德·安德拉德对《鱼》的解读与男性气概研究有关。最后，图像观察被强调为一种有助于阅读图像的媒介，可以帮助教师进行艺术教学干预。将瞄准的行为视为一种可以通过学校干预来教授和学习的现象，证据反思导致了作为图像讲座的ejercioconocido。目的是讨论视觉敏感性和批判性的发展，并实验艺术中基因讲座的方法论策略。对他来说，首先，他将ImageWatching Imagen分析系统置于情境中，然后，他还举办了关于巴西艺术家乔纳斯·德·安德拉德的作品《O Peixe[El Pez]》的讲座，这是一部关于男性研究的作品。在最后的考虑中，图像观察作为一种有助于图像讲座的媒介脱颖而出，并可以帮助教师干预艺术合奏。
{"title":"Leitura de imagens e ensino de arte: representações de masculinidades no filme \"O Peixe\"","authors":"J. Baliscei, G. Calsa, Fernando Herraiz García","doi":"10.5216/VIS.V16I2.49074","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.49074","url":null,"abstract":"ResumoPensando na ação de olhar como um fenômeno quepode ser ensinado e aprendido por meio da intervençãoescolar, evidenciam-se reflexões em torno do exercício conhecido como leitura de imagens. O objetivo é discutirsobre o desenvolvimento da sensibilidade e crítica visuale experimentar estratégias metodológicas para a leitura de imagens no ensino de Arte. Para isso, primeiro,contextualizou-se o Sistema de análise de imagens, ImageWatching, e, depois, realizaram-se leituras de O Peixe, obra do artista brasileiro Jonathas de Andrade, relacionando-acom os Estudos das Masculinidades. Nas considerações finais,destacou-se o Image Watching como um meio que contribuipara leitura de imagens e que pode auxiliar docentes em suasintervenções com o ensino de Arte.Abstract Thinking about the action of seeing like a phenomenonthat can be taught and learned through schoolintervention, reflections are made around the exercise known as reading images. The objective is to discuss thedevelopment of sensibility and visual criticism and toexperiment with methodological strategies for readingimages in Art teaching. For this, first, the Image WatchingSystem was contextualized, and then, readings of O Peixe[The Fish], by the Brazilian artist Jonathas de Andrade,were related to the Studies of Masculinities. In the finalconsiderations, Image Watching was highlighted as a medium that contributes to the reading of images and thatcan help teachers in their Art teaching interventions. ResumenPensar en la acción de mirar como un fenómeno quepuede ser enseñado y aprendido a través de la intervenciónescolar, evidencia reflexiones alrededor del ejercicioconocido como lectura de imágenes. El objetivo esdiscutir el desarrollo de la sensibilidad y crítica visual yexperimentar estrategias metodológicas para la lectura deimágenes en la enseñanza de Artes. Para ello, primero, secontextualiza el Sistema de análisis de imágenes ImageWatching, y, después, se realizan lecturas de O Peixe[El Pez], obra del artista brasileño Jonathas de Andrade,relacionándola con los Estudios de las Masculinidades. Enlas consideraciones finales, se destacó el Image Watchingcomo un medio que contribuye para lectura de imágenes yque puede auxiliar a los docentes en sus intervenciones enla enseñanza de Artes.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45756221","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo Este artigo tem como objetivo discutir a participação de joalheiros em edições da Bienal de São Paulo durante as décadas de 1960 e 1970, fato pouco conhecido e divulgado no estudo dessas exposições. A partir de documentos pertencentes ao Arquivo da Fundação Bienal de São Paulo e de catálogos das exposições, o texto discorre sobre fatos para a adesão da exposição de joias no evento de arte, citando nomes e momentos importantes que influenciaram a abertura da Bienal para as joias artísticas.Abstract This paper aims to discuss the participation of jewelers in the São Paulo Bienal during the 1960's and 1970's, a few known and popularized fact when we read about Bienal's history. By documents owned by Bienal of São Paulo Foundation Archieves and the catalogues from anterior editions, the text discusses the facts that made possible the adhesion of the jewelry exhibition in the art event, analyzing how the jewel exposition has worked and the names of the participants jewelers.Resumen Ese artículo tiene como objectivo discutir la participación de joyeros en la Bienal de São Paulo, en los años 1960 y 1970, momentos poco conocido y divulgado cuando se lee sobre la historia de las bienales. Desde documentos de pertenencia al Archivo de la Fundación Bienal de São Paulo y catálogos de las exposiciones anteriores, el texto discurre sobre hechos para la adhesión de la exposición de joyas en el evento de arte, analiza cómo ocurrió la exposición y joyeros que participaron en los eventos.
{"title":"Joias Artísticas: o caso da Bienal de São Paulo","authors":"Carolina Bouvie Grippa, Joana Bosak","doi":"10.5216/VIS.V16I2.48203","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.48203","url":null,"abstract":"Resumo Este artigo tem como objetivo discutir a participação de joalheiros em edições da Bienal de São Paulo durante as décadas de 1960 e 1970, fato pouco conhecido e divulgado no estudo dessas exposições. A partir de documentos pertencentes ao Arquivo da Fundação Bienal de São Paulo e de catálogos das exposições, o texto discorre sobre fatos para a adesão da exposição de joias no evento de arte, citando nomes e momentos importantes que influenciaram a abertura da Bienal para as joias artísticas.Abstract This paper aims to discuss the participation of jewelers in the São Paulo Bienal during the 1960's and 1970's, a few known and popularized fact when we read about Bienal's history. By documents owned by Bienal of São Paulo Foundation Archieves and the catalogues from anterior editions, the text discusses the facts that made possible the adhesion of the jewelry exhibition in the art event, analyzing how the jewel exposition has worked and the names of the participants jewelers.Resumen Ese artículo tiene como objectivo discutir la participación de joyeros en la Bienal de São Paulo, en los años 1960 y 1970, momentos poco conocido y divulgado cuando se lee sobre la historia de las bienales. Desde documentos de pertenencia al Archivo de la Fundación Bienal de São Paulo y catálogos de las exposiciones anteriores, el texto discurre sobre hechos para la adhesión de la exposición de joyas en el evento de arte, analiza cómo ocurrió la exposición y joyeros que participaron en los eventos.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44327851","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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