Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e79649
Artur de Vargas Giorgi, Bairon Vélez Escallón, Flávia Scóz, Rafael Miguel Alonso Junior, Ricardo Gaiotto de Moraes
{"title":"Buracos","authors":"Artur de Vargas Giorgi, Bairon Vélez Escallón, Flávia Scóz, Rafael Miguel Alonso Junior, Ricardo Gaiotto de Moraes","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e79649","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e79649","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46737237","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.5007/2176-8552.2019.E73657
N. Araújo, Maria de Lourdes da Silva
This article aims to analyses the novel Neighbours (1995) by the Mozambican writer Lilia Momple. The narrative is set in Mozambique in 1985 in three apartments, each marked by a woman’s central figure, and is set against the backdrop of a murderous raid by apartheid agents from South Africa, next to Mozambicans, in order to destabilize the government of the time and bring questions to the people. We will approach the representation of the silence in the work’s female characters. In our reading, we will learn on the texts of Chimamanda Ngozi Adichie (2015), bell hooks (2017), Michelle Perrot (2005), Rebecca Solnit (2017), Simone de Beauvoir (2008), and others.
本文旨在分析莫桑比克作家莉莉娅·蒙普尔的小说《邻居》(1995)。故事发生在1985年的莫桑比克，在三间公寓里，每间公寓都以一位女性为中心人物，背景是南非种族隔离特工为了破坏当时政府的稳定，向人民提出问题，对莫桑比克人进行了一次凶残的袭击。我们将探讨沉默在作品女性角色中的表现。在我们的阅读中，我们将学习Chimamanda Ngozi Adichie (2015)， bell hooks (2017)， Michelle Perrot (2005)， Rebecca Solnit (2017)， Simone de Beauvoir(2008)等人的文本。
{"title":"O silêncio-voz: as mulheres de Neighbours, De Lília Momplé","authors":"N. Araújo, Maria de Lourdes da Silva","doi":"10.5007/2176-8552.2019.E73657","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.E73657","url":null,"abstract":"This article aims to analyses the novel Neighbours (1995) by the Mozambican writer Lilia Momple. The narrative is set in Mozambique in 1985 in three apartments, each marked by a woman’s central figure, and is set against the backdrop of a murderous raid by apartheid agents from South Africa, next to Mozambicans, in order to destabilize the government of the time and bring questions to the people. We will approach the representation of the silence in the work’s female characters. In our reading, we will learn on the texts of Chimamanda Ngozi Adichie (2015), bell hooks (2017), Michelle Perrot (2005), Rebecca Solnit (2017), Simone de Beauvoir (2008), and others.","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":"2 1","pages":"113-129"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48108243","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.5007/2176-8552.2019.E73327
Luana de Carvalho Krüger, Eduardo Marks de Marques
Transhumanist and post-humanist studies present the improvement of the human body as a way of guaranteeing more autonomy to individuals, however, the more involvement and improvement of the bodies, the more robotic the humans can become. Some dystopian works, which bring the discussion about human bodies and artificial bodies, point to a phenomenon of distance between humans and exclusion of the weakest and/or different from a physical appearance and standard behavior. In contrast, there are humanoid robots with artificial life enhancement that seeks to show human behavior in robotic bodies. In this work, it will be analyzed how empathy can be manifested in non-human bodies from the concept of artificial life in the work Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), by Philip K. Dick, trying to understand how the concept of empathy presented in the narrative is flawed and manifests itself as a way to restrict and eliminate the existence of non-human bodies. To this end, researchers such as Hayles (1999), Bedau (2007) and Brand (2013) will be used to discuss conceptual aspects of transhumanism, post-humanism and artificial life.
超人类主义和后人类主义的研究将人体的改善作为一种保证个人更多自主权的方式，然而，身体的参与和改善越多，人类就会变得越机器人。一些反乌托邦作品带来了关于人体和人造身体的讨论，指出了一种人与人之间的距离和排斥最弱和/或不同于物理外观和标准行为的现象。相比之下，有些人形机器人具有人工生命增强功能，试图在机器人身体中展示人类行为。在本作品中，将从作品《Do Androids Dream of Electric Sheep?》中的人工生命概念出发，分析共情如何在非人类的身体中表现出来。Philip K. Dick(1968)，试图理解叙事中所呈现的共情概念是如何有缺陷的，并表现为限制和消除非人类身体存在的一种方式。为此，Hayles(1999)、Bedau(2007)和Brand(2013)等研究人员将被用来讨论超人类主义、后人文主义和人工生命的概念方面。
{"title":"As manifestações de empatia entre humanos e n˜åo-humano em Androides sonham com ovelhas elétricas? (1968) de Philip K. Dick","authors":"Luana de Carvalho Krüger, Eduardo Marks de Marques","doi":"10.5007/2176-8552.2019.E73327","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.E73327","url":null,"abstract":"Transhumanist and post-humanist studies present the improvement of the human body as a way of guaranteeing more autonomy to individuals, however, the more involvement and improvement of the bodies, the more robotic the humans can become. Some dystopian works, which bring the discussion about human bodies and artificial bodies, point to a phenomenon of distance between humans and exclusion of the weakest and/or different from a physical appearance and standard behavior. In contrast, there are humanoid robots with artificial life enhancement that seeks to show human behavior in robotic bodies. In this work, it will be analyzed how empathy can be manifested in non-human bodies from the concept of artificial life in the work Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), by Philip K. Dick, trying to understand how the concept of empathy presented in the narrative is flawed and manifests itself as a way to restrict and eliminate the existence of non-human bodies. To this end, researchers such as Hayles (1999), Bedau (2007) and Brand (2013) will be used to discuss conceptual aspects of transhumanism, post-humanism and artificial life.","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":"2 1","pages":"47-70"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48254714","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-14DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e72971
Rafael Reginato Moura
Este artigo intenta demonstrar, por intermédio da contemplação de obras do artista visual português Júlio Pomar, em correlação com a crítica artística e literária da época, traços e elementos estéticos capazes de situar sua fase de expressão neorrealista como objeto de cotejo também moderno. Para isso, o presente artigo busca, sobretudo, identificar em pinturas e desenhos do artista características de índole moderna que, conforme Victor Hugo, estariam associadas a uma estética do grotesco ou, como se pretende ampliar, à deformação e ao desagradável. Deformar grotescamente ou optar pelo desagradável ao agradável, nesse caso, é também tomar como vereda estético-histórica a possibilidade de representar no centro da cena, em imagem e memória, heróis menores, subalternos, invisíveis, espoliados ou vencidos, cujas vozes e figuras nos chegam distorcidas ou em ecos a serem desenterrados.
{"title":"Júlio Pomar: uma leitura contemplativa do grotesco no neorreal","authors":"Rafael Reginato Moura","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e72971","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e72971","url":null,"abstract":"Este artigo intenta demonstrar, por intermédio da contemplação de obras do artista visual português Júlio Pomar, em correlação com a crítica artística e literária da época, traços e elementos estéticos capazes de situar sua fase de expressão neorrealista como objeto de cotejo também moderno. Para isso, o presente artigo busca, sobretudo, identificar em pinturas e desenhos do artista características de índole moderna que, conforme Victor Hugo, estariam associadas a uma estética do grotesco ou, como se pretende ampliar, à deformação e ao desagradável. Deformar grotescamente ou optar pelo desagradável ao agradável, nesse caso, é também tomar como vereda estético-histórica a possibilidade de representar no centro da cena, em imagem e memória, heróis menores, subalternos, invisíveis, espoliados ou vencidos, cujas vozes e figuras nos chegam distorcidas ou em ecos a serem desenterrados.","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43113389","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-14DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e73744
Isadora Bonfim Nuto
No texto “Após a tragédia”, Jean-Luc Nancy diz que toda a história do Ocidente é um “após a tragédia” e, para ele, a tragédia é a perda por excelência, cujo retorno ou substituição já não se pode esperar. O autor também faz uma breve referência ao luto: ao tratar dos usos atuais da palavra “tragédia” para se referir à situação específica que sucede uma catástrofe, Nancy afirma que a tragédia evoca para nós uma situação na qual o luto não é possível ou torna-se infinito. Além disso, o autor faz uma conexão entre tragédia e democracia, apontando que não importa que reformas esta tente fazer, ela não se dará enquanto lhe faltar aquela. Nesse sentido, gostaríamos de pensar o luto como uma perda da modernidade, em relação com o qual também está a democracia e suas falhas, de forma que, nos esforços para a recuperação da tragédia, deve-se incluir também um esforço pela retomada do direito ao luto (e, consequentemente, à democracia). Para isso, será levada em consideração a peça Antígona, de Sófocles, a partir da reinvindicação de Antígona pelo sepultamento do irmão, e também a versão de Brecht da mesma peça, em que a suspensão da cena será pensada como a suspensão do luto. Nessa lógica, a filósofa Judith Butler também será evocada, ao afirmar que é o caráter de ser ou não enlutável que confere valor a uma vida, de forma que privar alguém do luto público significa também privá-lo da vida, ao considerá-la de menor valor.
{"title":"“Após a tragédia”: da Antígona ao luto perdido da modernidade, uma questão para a democracia.","authors":"Isadora Bonfim Nuto","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e73744","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e73744","url":null,"abstract":"No texto “Após a tragédia”, Jean-Luc Nancy diz que toda a história do Ocidente é um “após a tragédia” e, para ele, a tragédia é a perda por excelência, cujo retorno ou substituição já não se pode esperar. O autor também faz uma breve referência ao luto: ao tratar dos usos atuais da palavra “tragédia” para se referir à situação específica que sucede uma catástrofe, Nancy afirma que a tragédia evoca para nós uma situação na qual o luto não é possível ou torna-se infinito. Além disso, o autor faz uma conexão entre tragédia e democracia, apontando que não importa que reformas esta tente fazer, ela não se dará enquanto lhe faltar aquela. Nesse sentido, gostaríamos de pensar o luto como uma perda da modernidade, em relação com o qual também está a democracia e suas falhas, de forma que, nos esforços para a recuperação da tragédia, deve-se incluir também um esforço pela retomada do direito ao luto (e, consequentemente, à democracia). Para isso, será levada em consideração a peça Antígona, de Sófocles, a partir da reinvindicação de Antígona pelo sepultamento do irmão, e também a versão de Brecht da mesma peça, em que a suspensão da cena será pensada como a suspensão do luto. Nessa lógica, a filósofa Judith Butler também será evocada, ao afirmar que é o caráter de ser ou não enlutável que confere valor a uma vida, de forma que privar alguém do luto público significa também privá-lo da vida, ao considerá-la de menor valor.","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41748772","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-14DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e73280
F. R. Simeão, V. Pinheiro
Pretendemos, no presente artigo, realizar uma leitura de A bicicleta que tinha bigodes (2013), romance infanto-juvenil de Ondjaki. Confrontadas, por um lado, com problemas “externos”, relativos à precária situação socioeconômica do seu país, que, na altura dos eventos narrados na obra em questão, encontrava-se em meio a uma violenta guerra civil, e, por outro, com problemas “internos”, de ordem mais psicológica e afetiva, as crianças imaginadas por Ondjaki conseguem representar a complexa psicologia infantil. É precisamente esse último aspecto que a nossa análise irá privilegiar, ao escolher como chave de leitura a construção psicológica de algumas das personagens principais. Pretendemos, dessa forma, examinar a representação do universo psicológico infantil no referido romance, em especial quando este é confrontado com a psicologia adulta. Para tanto, recorremos, principalmente, ao aparato teórico da psicanálise, mas também nos servimos de algumas considerações de ordem socio-histórica, imprescindíveis para compreensão integral do corpus elencado.
{"title":"Das ilusões do real às verdades da fantasia: configurações da psicologia infantil em A bicicleta que tinha bigodes, de Ondjaki","authors":"F. R. Simeão, V. Pinheiro","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e73280","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e73280","url":null,"abstract":"Pretendemos, no presente artigo, realizar uma leitura de A bicicleta que tinha bigodes (2013), romance infanto-juvenil de Ondjaki. Confrontadas, por um lado, com problemas “externos”, relativos à precária situação socioeconômica do seu país, que, na altura dos eventos narrados na obra em questão, encontrava-se em meio a uma violenta guerra civil, e, por outro, com problemas “internos”, de ordem mais psicológica e afetiva, as crianças imaginadas por Ondjaki conseguem representar a complexa psicologia infantil. É precisamente esse último aspecto que a nossa análise irá privilegiar, ao escolher como chave de leitura a construção psicológica de algumas das personagens principais. Pretendemos, dessa forma, examinar a representação do universo psicológico infantil no referido romance, em especial quando este é confrontado com a psicologia adulta. Para tanto, recorremos, principalmente, ao aparato teórico da psicanálise, mas também nos servimos de algumas considerações de ordem socio-histórica, imprescindíveis para compreensão integral do corpus elencado.","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47865103","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-14DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e72891
M. Diego
Três poemas do escritor argentino Estanislao del Campo (Buenos Aires, 1834-1880), publicados entre 1857 e 1866, têm como motivo óperas encenadas no Teatro Colón, inaugurado em 1857. Dois deles têm como personagem o gaucho "Anastasio el Pollo", por meio do qual o autor atualiza, embora em tom paródico, o gênero gauchesco. Este ensaio examina brevemente esses poemas, a fim de observar como, neles, o universo do teatro lírico é mobilizado como espelho do universo do gênero gauchesco.
阿根廷作家Estanislao del Campo的三首诗（布宜诺斯艾利斯，1834-1880）于1857年至1866年间出版，作为主题歌剧在1857年落成的科隆剧院上演。其中两人的角色是gaucho“Anastasio el Pollo”，作者通过这个角色更新了gauche流派，尽管是用戏仿的语气。本文简要地考察了这些诗歌，以观察在这些诗歌中，抒情戏剧的宇宙是如何被动员起来的，作为高切流派宇宙的一面镜子。
{"title":"O gaucho vai à ópera: Estanislao del Campo e os primeiros anos do Teatro Colón de Buenos Aires","authors":"M. Diego","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e72891","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e72891","url":null,"abstract":"Três poemas do escritor argentino Estanislao del Campo (Buenos Aires, 1834-1880), publicados entre 1857 e 1866, têm como motivo óperas encenadas no Teatro Colón, inaugurado em 1857. Dois deles têm como personagem o gaucho \"Anastasio el Pollo\", por meio do qual o autor atualiza, embora em tom paródico, o gênero gauchesco. Este ensaio examina brevemente esses poemas, a fim de observar como, neles, o universo do teatro lírico é mobilizado como espelho do universo do gênero gauchesco.","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":"1 1","pages":"65-76"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44785653","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-14DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e73764
Sérgio Gabriel Muknicka
Sérgio Gabriel Muknicka [Trad.]; Alberto Moravia [Autor]
Sérgio Gabriel MuknickaAlberto Moravia[作者]
{"title":"A orgia","authors":"Sérgio Gabriel Muknicka","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e73764","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e73764","url":null,"abstract":"Sérgio Gabriel Muknicka [Trad.]; Alberto Moravia [Autor]","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47176588","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-14DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e73102
Valeriano Durán Manso
Tennessee Williams ha sido unos de los dramaturgos norteamericanos más adaptados en el cine clásico. La complejidad dramática de sus obras causó un gran impacto en Broadway en los años 40 y, por ello, diversos productores y cineastas decidieron adaptarlas en Hollywood. Sin embargo, la industria fílmica no era tan libre como la escena neoyorquina y estaba dominada por el Código Hays, la estructura censora de carácter moral que la controlaba desde 1934. Debido a sus temas y personajes controvertidos, estas adaptaciones –estrenadas entre 1950 y 1968-, sufrieron modificaciones para estrenarse por imposición del Código. La segunda, Un tranvía llamado deseo (Elia Kazan, 1951), fue una de las más arriesgadas al tratar aspectos que no aparecían en pantalla desde el periodo Pre-Code (1930-1934), como la homosexualidad, la ninfomanía o la violación. Este trabajo analiza a sus protagonistas, Blanche DuBois y Stanley Kowalski, como persona y como rol –según las teorías de Casetti y Di Chio-, para conocer su impacto con respecto a los personajes hegemónicos del cine clásico. La imagen, la profundidad y los roles de ambos influyeron en la construcción de otros seres de ficción, masculinos y femeninos, en el cine de Hollywood a partir de los años 50.
{"title":"Tennessee Williams y la ruptura del cine clásico: la construcción de unos personajes al límite en Un Tranvía Llamado Deseo","authors":"Valeriano Durán Manso","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e73102","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e73102","url":null,"abstract":"Tennessee Williams ha sido unos de los dramaturgos norteamericanos más adaptados en el cine clásico. La complejidad dramática de sus obras causó un gran impacto en Broadway en los años 40 y, por ello, diversos productores y cineastas decidieron adaptarlas en Hollywood. Sin embargo, la industria fílmica no era tan libre como la escena neoyorquina y estaba dominada por el Código Hays, la estructura censora de carácter moral que la controlaba desde 1934. Debido a sus temas y personajes controvertidos, estas adaptaciones –estrenadas entre 1950 y 1968-, sufrieron modificaciones para estrenarse por imposición del Código. La segunda, Un tranvía llamado deseo (Elia Kazan, 1951), fue una de las más arriesgadas al tratar aspectos que no aparecían en pantalla desde el periodo Pre-Code (1930-1934), como la homosexualidad, la ninfomanía o la violación. Este trabajo analiza a sus protagonistas, Blanche DuBois y Stanley Kowalski, como persona y como rol –según las teorías de Casetti y Di Chio-, para conocer su impacto con respecto a los personajes hegemónicos del cine clásico. La imagen, la profundidad y los roles de ambos influyeron en la construcción de otros seres de ficción, masculinos y femeninos, en el cine de Hollywood a partir de los años 50.","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43500984","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-14DOI: 10.5007/2176-8552.2019.e73738
Júlio de Souza Vale Neto
O texto consiste numa resenha da obra de Suzanne S. Choo. Nele, pretende-se abarcar as linhas de força dos diferentes paradigmas de ensino de literatura enfocados: o nacionalista, o mundial, o global e o cosmopolita. Assim, busca-se apresentar os resultados centrais da pesquisa de Choo, ancorada no que chama de "pedagogia crítica".
这篇文章是对Suzanne S. Choo作品的评论。它的目的是包含不同文学教学范式的力量线:民族主义、世界性、全球性和世界性。因此，我们试图呈现Choo研究的中心结果，锚定在他所谓的“批判教育学”。
{"title":"Por uma “imaginação hospitaleira”: sobre Reading the World, the Globe, and the Cosmos, de Suzane S. Choo","authors":"Júlio de Souza Vale Neto","doi":"10.5007/2176-8552.2019.e73738","DOIUrl":"https://doi.org/10.5007/2176-8552.2019.e73738","url":null,"abstract":"O texto consiste numa resenha da obra de Suzanne S. Choo. Nele, pretende-se abarcar as linhas de força dos diferentes paradigmas de ensino de literatura enfocados: o nacionalista, o mundial, o global e o cosmopolita. Assim, busca-se apresentar os resultados centrais da pesquisa de Choo, ancorada no que chama de \"pedagogia crítica\".","PeriodicalId":31415,"journal":{"name":"Outra Travessia","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45232805","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：