¿Cómo pueden intervenir las prácticas artísticas sonoras en las formas de escuchar los cuerpos de agua en entornos urbanos? ¿Cómo contribuyen estas prácticas a imaginar formas de resistencia frente al paisaje que el mercado inmobiliario busca imponer en alianza con el Estado? En este artículo, postulo el concepto de escucha hospitalaria como una táctica capaz de imaginar lo necesario para crear refugios a partir de mis prácticas de grabación de campo en los sumideros de un arroyo entubado en Buenos Aires. Este concepto se refiere a la posibilidad de alojar lo que ignoramos desde la lógica extractivista y brindar hospitalidad en un territorio atravesado por un conflicto socioambiental en torno al agua. ¿Cómo puede convertirse la escucha hospitalaria en una forma de repensar los vínculos con cuerpos de agua invisibles, como los entubados? Explorar la dimensión sonora de los territorios mediante la grabación de campo puede ser una estrategia para disputar el oculocentrismo que sostiene las configuraciones del paisaje de las que se vale el extractivismo urbano inmobiliario.
{"title":"Escucha hospitalaria en el arroyo entubado Medrano en Buenos Aires","authors":"Malena Velarde","doi":"10.26824/lalr.436","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.436","url":null,"abstract":"¿Cómo pueden intervenir las prácticas artísticas sonoras en las formas de escuchar los cuerpos de agua en entornos urbanos? ¿Cómo contribuyen estas prácticas a imaginar formas de resistencia frente al paisaje que el mercado inmobiliario busca imponer en alianza con el Estado? En este artículo, postulo el concepto de escucha hospitalaria como una táctica capaz de imaginar lo necesario para crear refugios a partir de mis prácticas de grabación de campo en los sumideros de un arroyo entubado en Buenos Aires. Este concepto se refiere a la posibilidad de alojar lo que ignoramos desde la lógica extractivista y brindar hospitalidad en un territorio atravesado por un conflicto socioambiental en torno al agua. ¿Cómo puede convertirse la escucha hospitalaria en una forma de repensar los vínculos con cuerpos de agua invisibles, como los entubados? Explorar la dimensión sonora de los territorios mediante la grabación de campo puede ser una estrategia para disputar el oculocentrismo que sostiene las configuraciones del paisaje de las que se vale el extractivismo urbano inmobiliario.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-04-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140703987","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La recurrente exploración del sonido en las humanidades revela la persistencia de vibraciones significativas y experiencias sensoriales que trascienden fronteras nacionales, culturales y disciplinarias. Nuevos aportes desde los estudios culturales, mediáticos y musicológicos nos sumergen en un mundo donde el sonido no solo es una herramienta de expresión, sino también un agente de cambios y continuidades sociales y políticas. Desde diferentes campos de conocimiento, los libros de Paloma Duong, Daniel Mandur Thomaz y Esteban Buch ilustran cómo nuevos análisis críticos de mediascapes y soundscapes revelan los complejos entramados del poder, las tecnologías, la identidad nacional y la experiencia auditiva en el contexto latinoamericano, trasatlántico y más allá. Así, los trabajos de estos tres investigadores exploran cómo la música y la radio pueden ser tanto una fuerza de resistencia y liberación ante la opresión de los regímenes autoritarios como una herramienta de propaganda y control. Al analizar las intersecciones entre la producción aural y diferentes tecnologías de escucha, también se nos invita a reflexionar sobre el papel del sonido en las negociaciones individuales y colectivas en torno al poder, el mercado y el deseo. En conjunto, estos libros que discuto a continuación nos instan a adentrarnos en las complejidades humanas que resuenan tras cada nota, beat o silencio.
{"title":"MÁS ALLÁ DE LA VOZ: Texturas (ultra)sónicas del poder, la resistencia y el deseo","authors":"Ricardo Andrade Fernández","doi":"10.26824/lalr.456","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.456","url":null,"abstract":"La recurrente exploración del sonido en las humanidades revela la persistencia de vibraciones significativas y experiencias sensoriales que trascienden fronteras nacionales, culturales y disciplinarias. Nuevos aportes desde los estudios culturales, mediáticos y musicológicos nos sumergen en un mundo donde el sonido no solo es una herramienta de expresión, sino también un agente de cambios y continuidades sociales y políticas. Desde diferentes campos de conocimiento, los libros de Paloma Duong, Daniel Mandur Thomaz y Esteban Buch ilustran cómo nuevos análisis críticos de mediascapes y soundscapes revelan los complejos entramados del poder, las tecnologías, la identidad nacional y la experiencia auditiva en el contexto latinoamericano, trasatlántico y más allá. Así, los trabajos de estos tres investigadores exploran cómo la música y la radio pueden ser tanto una fuerza de resistencia y liberación ante la opresión de los regímenes autoritarios como una herramienta de propaganda y control. Al analizar las intersecciones entre la producción aural y diferentes tecnologías de escucha, también se nos invita a reflexionar sobre el papel del sonido en las negociaciones individuales y colectivas en torno al poder, el mercado y el deseo. En conjunto, estos libros que discuto a continuación nos instan a adentrarnos en las complejidades humanas que resuenan tras cada nota, beat o silencio.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-04-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140701128","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ABSTRACT: Whereas written texts are often perceived as silent, stable, and solitary, attuning to the sonic dimensions of literatures means recognizing how sound crosses borders and opens ears to multiplicity and simultaneity. In this essay, I propose resonant reading as a way of listening to the voices underlying a literary narrative and amplifying its themes, then I advocate for why this attunement towards aural literacies is especially important for borderlands narratives. I demonstrate resonant reading through a comparative analysis of Valeria Luiselli’s 2019 novel Lost Children Archive and two other novelists she references: Cormac McCarthy and Roberto Bolaño. While McCarthy was credited with writing the “Great American Novel” and Bolaño was celebrated as the greatest Latin American literary voice of his generation, both of these writers shared borderlands narratives where characters move between Latin America and the United States. By citing these writers as intertexts in her own exploration of migrant journeys towards and across the U.S.-Mexico border, Luiselli demonstrates how multiple texts create thematic resonances together, beyond what each text achieves individually. I argue that an attunement towards resonance in literature offers a new way of understanding intertextuality as sharing more complete and inclusive stories of peoples and places. In conclusion, this essay, by synthesizing Transnational American Studies and Literary Sound Studies, sheds new light on how sonic methodologies change how the reception and reputation of literatures are understood across the Americas. Keywords: borderlands, sound studies, American studies, intertextuality, transnationality RESUMEN: Mientras que los textos escritos a menudo se perciben como silenciosos, estables y solitarios, sintonizarse con las dimensiones sonoras de las literaturas significa reconocer cómo el sonido cruza fronteras y abre los oídos a la multiplicidad y la simultaneidad. En este ensayo, propongo resonancia como una forma de leer y escuchar las voces subyacentes a una narrativa literaria y amplificar sus temas, luego defiendo por qué esta sintonía con las alfabetizaciones auditivas es especialmente importante para las narrativas de las zonas fronterizas. Demuestro resonancia a través de un análisis comparativo de la novela Lost Children Archive de Valeria Luiselli de 2019 y otros dos novelistas a los que hace referencia: Cormac McCarthy y Roberto Bolaño. Si bien a McCarthy se le atribuyó el mérito de escribir la “Great American Novel” y Bolaño fue celebrado como la mayor voz literaria latinoamericana de su generación, ambos escritores compartieron narrativas fronterizas donde los personajes se mueven entre América Latina y los Estados Unidos. Al citar a estos escritores como intertextos en su propia exploración de los viajes de los migrantes hacia y a través de la frontera entre Estados Unidos y México, Luiselli demuestra cómo múltiples textos crean resonancias temáticas junt
ABSTRACT: 人们通常认为书面文本是沉默、稳定和孤独的，而关注文学的声音维度则意味着认识到声音是如何跨越边界，并让人们倾听多重性和同时性的。在这篇文章中，我提出共鸣阅读是倾听文学叙事背后的声音并放大其主题的一种方式，然后我主张为什么这种对听觉文学的关注对边疆叙事尤为重要。我通过比较分析瓦莱里娅-路易塞利（Valeria Luiselli）2019 年出版的小说《失落的孩子档案》（Lost Children Archive）和她参考的另外两位小说家：科马克-麦卡锡（Cormac McCarthy）和罗伯托-波拉尼奥（Roberto Bolaño），来展示共鸣阅读。麦卡锡被誉为写出了 "伟大的美国小说"，而波拉尼奥则被誉为他那一代最伟大的拉美文学之声，这两位作家都有共同的边疆叙事，其中的人物在拉美和美国之间游走。路易塞利将这些作家的作品作为自己探索美墨边境移民之旅的互文，展示了多种文本如何共同创造主题共鸣，超越了每种文本单独实现的效果。我认为，对文学共鸣的关注为理解互文性提供了一种新的方式，即分享更完整、更包容的民族和地方故事。最后，这篇文章综合了跨国美国研究和文学声音研究，揭示了声音方法论如何改变人们对美洲文学的接受和声誉的理解。 关键词：边疆；声音研究；美国研究；互文性；跨国性 ABSTRACT: 虽然书面文本通常被认为是沉默、稳定和孤独的，但对文学的声音维度进行调整意味着认识到声音如何跨越边界，并让人们听到多重性和同时性。在这篇文章中，我提出共鸣是阅读和倾听文学叙事背后的声音并放大其主题的一种方式，然后论证为什么这种对听觉文学的关注对边疆叙事尤为重要。我通过比较分析瓦莱里娅-路易塞利（Valeria Luiselli）2019 年出版的小说《失落的孩子档案》（Lost Children Archive）及其参考的另外两位小说家：科马克-麦卡锡（Cormac McCarthy）和罗伯托-波拉尼奥（Roberto Bolaño）来证明共鸣。麦卡锡被誉为写出了 "伟大的美国小说"，而波拉尼奥则被誉为他那一代最伟大的拉美文学之声，这两位作家都有共同的边境叙事，其中的人物在拉美和美国之间穿梭。路易塞利将这些作家的作品作为自己探索美墨边境移民之旅的互文，展示了多种文本如何共同创造主题共鸣，超越了每种文本单独实现的效果。我认为，对文学作品中共鸣的关注为理解互文性提供了一种新的方式，从而使民族史和地方史更加全面、更具包容性。总之，本文综合了美国跨国研究和文学声音研究，对声音方法论如何改变美洲文学的接受和声誉的理解方式提供了新的启示。 关键词：边疆；声音研究；美国研究；互文性；跨国性；跨国性
{"title":"Resonantly Reading Borderlands Narratives in Valeria Luiselli’s Lost Children Archive","authors":"Helen Plevka-Jones","doi":"10.26824/lalr.426","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.426","url":null,"abstract":"ABSTRACT: Whereas written texts are often perceived as silent, stable, and solitary, attuning to the sonic dimensions of literatures means recognizing how sound crosses borders and opens ears to multiplicity and simultaneity. In this essay, I propose resonant reading as a way of listening to the voices underlying a literary narrative and amplifying its themes, then I advocate for why this attunement towards aural literacies is especially important for borderlands narratives. I demonstrate resonant reading through a comparative analysis of Valeria Luiselli’s 2019 novel Lost Children Archive and two other novelists she references: Cormac McCarthy and Roberto Bolaño. While McCarthy was credited with writing the “Great American Novel” and Bolaño was celebrated as the greatest Latin American literary voice of his generation, both of these writers shared borderlands narratives where characters move between Latin America and the United States. By citing these writers as intertexts in her own exploration of migrant journeys towards and across the U.S.-Mexico border, Luiselli demonstrates how multiple texts create thematic resonances together, beyond what each text achieves individually. I argue that an attunement towards resonance in literature offers a new way of understanding intertextuality as sharing more complete and inclusive stories of peoples and places. In conclusion, this essay, by synthesizing Transnational American Studies and Literary Sound Studies, sheds new light on how sonic methodologies change how the reception and reputation of literatures are understood across the Americas.\u0000Keywords: borderlands, sound studies, American studies, intertextuality, transnationality\u0000 \u0000RESUMEN: Mientras que los textos escritos a menudo se perciben como silenciosos, estables y solitarios, sintonizarse con las dimensiones sonoras de las literaturas significa reconocer cómo el sonido cruza fronteras y abre los oídos a la multiplicidad y la simultaneidad. En este ensayo, propongo resonancia como una forma de leer y escuchar las voces subyacentes a una narrativa literaria y amplificar sus temas, luego defiendo por qué esta sintonía con las alfabetizaciones auditivas es especialmente importante para las narrativas de las zonas fronterizas. Demuestro resonancia a través de un análisis comparativo de la novela Lost Children Archive de Valeria Luiselli de 2019 y otros dos novelistas a los que hace referencia: Cormac McCarthy y Roberto Bolaño. Si bien a McCarthy se le atribuyó el mérito de escribir la “Great American Novel” y Bolaño fue celebrado como la mayor voz literaria latinoamericana de su generación, ambos escritores compartieron narrativas fronterizas donde los personajes se mueven entre América Latina y los Estados Unidos. Al citar a estos escritores como intertextos en su propia exploración de los viajes de los migrantes hacia y a través de la frontera entre Estados Unidos y México, Luiselli demuestra cómo múltiples textos crean resonancias temáticas junt","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-04-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140701524","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los relatos en Cartucho: Relatos de la lucha en el Norte de México de Nellie Campobello destacan por un carácter narrativo innovador sustentado en una convergencia de estilos en su composición. Teniendo como punto de partida la marcada brevedad de varios de sus textos, este trabajo recurre a diversas formulaciones sobre el microrrelato y otras formas breves para explorar la incertidumbre que ha generado la experiencia lectora de Cartucho. El eclecticismo o condición omnívora de la obra se evidencia en los varios puntos de contacto entre los textos de Cartucho y formas como el epigrama, el epitafio, el corrido, la crónica, la viñeta, la fotografía, la prensa escrita y el cine. Esta naturaleza omnívora se propone a su vez como elemento contextualizador en relación con la incertidumbre genérica que se le ha atribuido a esta obra desde su aparición. Se examinan también distintas relaciones entre el estilo de los textos en Cartucho y la exposición de su autora a diversos procesos histórico-culturales en México durante las primeras décadas del siglo XX.
内莉·坎波贝罗(Nellie Campobello)的《墨盒故事:墨西哥北部斗争的故事》(tales in cartrollo: relatos de la lucha en el Norte de mexico)以其创新的叙事特征而闻名，其写作风格融合在一起。本文以他的几篇文章的简洁为出发点，运用微故事和其他简短形式的不同表述来探索卡带阅读体验所产生的不确定性。作品的折衷主义或杂食状态在卡盘文本和形式之间的各种接触点上表现得很明显，如警句、墓志铭、corrido、编年史、小品、摄影、书面媒体和电影。这种杂食的性质反过来被提出作为一个背景元素，与普遍的不确定性有关，自它的出现以来，归因于这项工作。本文分析了20世纪头几十年墨西哥不同历史和文化过程中墨盒文本的风格与作者接触之间的不同关系。
{"title":"La omnívora brevedad en Cartucho de Nellie Campobello","authors":"A. Malaver","doi":"10.26824/lalr.290","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.290","url":null,"abstract":"Los relatos en Cartucho: Relatos de la lucha en el Norte de México de Nellie Campobello destacan por un carácter narrativo innovador sustentado en una convergencia de estilos en su composición. Teniendo como punto de partida la marcada brevedad de varios de sus textos, este trabajo recurre a diversas formulaciones sobre el microrrelato y otras formas breves para explorar la incertidumbre que ha generado la experiencia lectora de Cartucho. El eclecticismo o condición omnívora de la obra se evidencia en los varios puntos de contacto entre los textos de Cartucho y formas como el epigrama, el epitafio, el corrido, la crónica, la viñeta, la fotografía, la prensa escrita y el cine. Esta naturaleza omnívora se propone a su vez como elemento contextualizador en relación con la incertidumbre genérica que se le ha atribuido a esta obra desde su aparición. Se examinan también distintas relaciones entre el estilo de los textos en Cartucho y la exposición de su autora a diversos procesos histórico-culturales en México durante las primeras décadas del siglo XX.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133888804","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A pregnant woman enters a grocery store in the middle of the pandemic. She bears the weight of work, familial drama, and the future. Her experiences highlight the obstacles employed women face in the United States and the lack of social concern and support for expecting mothers.
{"title":"Las estrellas de Orión","authors":"Andreea V. Ciobanu","doi":"10.26824/lalr.342","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.342","url":null,"abstract":"A pregnant woman enters a grocery store in the middle of the pandemic. She bears the weight of work, familial drama, and the future. Her experiences highlight the obstacles employed women face in the United States and the lack of social concern and support for expecting mothers. ","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123072686","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
My poem is about the improbability of not dying every day.
我的诗是关于每天不死的可能性。
{"title":"lo imposible palidece ante la improbabilidad de no morir cada día","authors":"Chloé Sophia Georas Santos","doi":"10.26824/lalr.358","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.358","url":null,"abstract":"My poem is about the improbability of not dying every day.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122163469","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A father trying to save the relationship with his son involves deceiving him.
一位父亲试图挽救与儿子的关系，却欺骗了他。
{"title":"Great Deception","authors":"Joseph Almeida","doi":"10.26824/lalr.365","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.365","url":null,"abstract":"A father trying to save the relationship with his son involves deceiving him.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129161004","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Estas obras de creación literaria exploran, usando la forma del soneto, los problemas filosóficos de la justificación del conocimiento, de las bases del juicio y de la prevalencia de la duda. Aunque el tema tratado en los sonetos sea tradicionalmente serio, el modo en que se abordan esos problemas incluye el distanciamiento irónico y una presunta actitud ética de reconvención intelectual, articulada desde el humor.
{"title":"Tres sonetos epistemológicos","authors":"Dan Russek","doi":"10.26824/lalr.363","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.363","url":null,"abstract":"Estas obras de creación literaria exploran, usando la forma del soneto, los problemas filosóficos de la justificación del conocimiento, de las bases del juicio y de la prevalencia de la duda. Aunque el tema tratado en los sonetos sea tradicionalmente serio, el modo en que se abordan esos problemas incluye el distanciamiento irónico y una presunta actitud ética de reconvención intelectual, articulada desde el humor.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124613746","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensayo pone en diálogo algunas de las propuestas más importantes del pensamiento sobre la traducción literaria con Los niños perdidos de Valeria Luiselli. ¿De qué manera proposiciones tales como ‘acoger lo foráneo’, la aceptación de una ‘equivalencia sin adecuación’, lo intraducible, la ‘deficiencia aceptada’, el duo ‘traición/fidelidad’ y, en particular, la hospitalidad lingüística de Paul Ricoeur, nos ayudan a reflexionar sobre la narración de Luiselli en Los niños perdidos? Mi interés es explorar la experiencia singular de Luiselli como intérprete de la corte de inmigración y cómo la teoría de la traducción debe ser repensada a partir de las presiones ejercidas por el sistema legal fronterizo y su impacto en la forma en que se pueden recopilar, traducir y narrar los relatos de los niños inmigrantes.
这篇文章讨论了瓦莱里娅·路易塞利关于文学翻译的一些最重要的建议。诸如“欢迎陌生人”、接受“不充分的对等”、不可翻译、“可接受的缺陷”、“背叛/忠诚”二人组，尤其是保罗·利科(Paul Ricoeur)的语言好客等命题，如何帮助我们反思路易塞利在《迷失的孩子》(the lost children)中的叙述?我感兴趣的是探索独特经验Luiselli移民法院口译和翻译理论如何从种种压力应repensada法律制度边界的影响,如何收集、翻译和背诵移民儿童的故事。
{"title":"La hospitalidad lingüística y la crisis de la mediación fronteriza en 'Los niños perdidos' de Valeria Luiselli","authors":"Luis F. Avilěs","doi":"10.26824/lalr.354","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.354","url":null,"abstract":"Este ensayo pone en diálogo algunas de las propuestas más importantes del pensamiento sobre la traducción literaria con Los niños perdidos de Valeria Luiselli. ¿De qué manera proposiciones tales como ‘acoger lo foráneo’, la aceptación de una ‘equivalencia sin adecuación’, lo intraducible, la ‘deficiencia aceptada’, el duo ‘traición/fidelidad’ y, en particular, la hospitalidad lingüística de Paul Ricoeur, nos ayudan a reflexionar sobre la narración de Luiselli en Los niños perdidos? Mi interés es explorar la experiencia singular de Luiselli como intérprete de la corte de inmigración y cómo la teoría de la traducción debe ser repensada a partir de las presiones ejercidas por el sistema legal fronterizo y su impacto en la forma en que se pueden recopilar, traducir y narrar los relatos de los niños inmigrantes.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130265532","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La película El niño y la niebla de 1953 dirigida por Roberto Gavaldón presenta al México postrevolucionario que idealiza alcanzar el progreso mediante la industrialización petrolera bajo el poder del sector masculino. En esta película se muestran a los personajes masculinos en torno a características de racionalidad e intelectualidad, mientras que se presenta al personaje protagónico, Marta mediante la locura y sin cabida en el naciente mundo intelectual. En el presente ensayo sostengo que en la película El niño y la niebla la representación de los personajes masculinos asegura un orden de petro-masculinidad y una postura positiva hacia el consumo y comercialización del petróleo para garantizar que el dominio de los combustibles fósiles se encuentre bajo la potestad masculina. Propongo que la racionalidad en los personajes masculinos se difunde mediante la idealización del progreso que justifica la eficiencia y productividad del medio ambiente. Por otro lado, analizo cómo la supuesta locura que configura al personaje de Marta funciona para crear un paisaje postcolonial que distrae sobre los daños medioambientales que causa el extractivismo.
罗伯托gavaldon导演的电影《El nino y La niebla》(1953)描绘了革命后的墨西哥，它理想化地在男性部门的权力下通过石油工业化实现进步。在这部电影中，男性角色围绕着理性和理智的特征被展示出来，而主角玛尔塔则通过疯狂和在新生的知识世界中没有立足之地被呈现出来。我认为在本试验在影片中儿童和男性雾代表性人物就确保petro-masculinidad和积极的姿态秩序朝着消费和销售石油,以确保与化石燃料领域男性统治下。我认为男性角色的理性是通过对进步的理想化来传播的，这证明了环境的效率和生产力。另一方面，我分析了塑造玛尔塔角色的所谓疯狂是如何创造出一种后殖民景观，分散人们对采掘主义造成的环境破坏的注意力。
{"title":"Petro-masculinidad y paisaje postcolonial en El niño y la niebla de Roberto Gavaldón","authors":"María G Hernández González","doi":"10.26824/lalr.295","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.295","url":null,"abstract":"La película El niño y la niebla de 1953 dirigida por Roberto Gavaldón presenta al México postrevolucionario que idealiza alcanzar el progreso mediante la industrialización petrolera bajo el poder del sector masculino. En esta película se muestran a los personajes masculinos en torno a características de racionalidad e intelectualidad, mientras que se presenta al personaje protagónico, Marta mediante la locura y sin cabida en el naciente mundo intelectual. En el presente ensayo sostengo que en la película El niño y la niebla la representación de los personajes masculinos asegura un orden de petro-masculinidad y una postura positiva hacia el consumo y comercialización del petróleo para garantizar que el dominio de los combustibles fósiles se encuentre bajo la potestad masculina. Propongo que la racionalidad en los personajes masculinos se difunde mediante la idealización del progreso que justifica la eficiencia y productividad del medio ambiente. Por otro lado, analizo cómo la supuesta locura que configura al personaje de Marta funciona para crear un paisaje postcolonial que distrae sobre los daños medioambientales que causa el extractivismo.","PeriodicalId":333470,"journal":{"name":"Latin American Literary Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122448037","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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