Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550rpc
Rui Pina Coelho
Abstract One can easily argue that since Marx and Engels demise of nineteenth century Utopian socialism, characterizing Utopianism as an “idealism deeply and structurally averse to the Political”, utopia has migrated into fiction. With no surprise, Alain Badiou has famously declared the “passion for the real” as the twentieth century’s “major subjective trait”. The (early) twenty first century has also succumbed helplessly to the eruption of the real. But the times we live today seem to be claiming for something else. Over the past two decades utopian thinking seems to have resurfaced. The severity and monumentality of the issues that afflict the world today are inciting a central question for artists: in the face of an imminent catastrophe, what is the use of utopian imagination at the end of times? What is the purpose of artistic endeavours in a finite world. Utopian (or dystopian) fiction and has always dealt with the envisioning of a future anchored in possible or impossible scenarios, helping the world to correct its wrong doings, to improve, to transform, to threat with dreadful outcomes or to denounce present inequalities. However, if we consider that the world needs to start a new narrative, performing arts can help us to expand imagination, freeing political thinking from the constraints of the real world and wide open to “social dreaming”. In this paper, I aim to combine a speculative reflection grounded on utopian studies and in political theatre considering that performing arts are in a particularly good position to intervene in “social imaginary. This frame incites us to rethink the possibilities of political theatre today and its ontology, fighting for the rooting of (artistic) utopia in the imagination of politics, trusting that art and theatre will be able to help us to invent scenarios that today seem impossible or that we have not yet managed to conceive.
{"title":"Notes towards the rooting of Utopia in the Imagination of Politics through performance","authors":"Rui Pina Coelho","doi":"10.1590/2596-304x20232550rpc","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550rpc","url":null,"abstract":"Abstract One can easily argue that since Marx and Engels demise of nineteenth century Utopian socialism, characterizing Utopianism as an “idealism deeply and structurally averse to the Political”, utopia has migrated into fiction. With no surprise, Alain Badiou has famously declared the “passion for the real” as the twentieth century’s “major subjective trait”. The (early) twenty first century has also succumbed helplessly to the eruption of the real. But the times we live today seem to be claiming for something else. Over the past two decades utopian thinking seems to have resurfaced. The severity and monumentality of the issues that afflict the world today are inciting a central question for artists: in the face of an imminent catastrophe, what is the use of utopian imagination at the end of times? What is the purpose of artistic endeavours in a finite world. Utopian (or dystopian) fiction and has always dealt with the envisioning of a future anchored in possible or impossible scenarios, helping the world to correct its wrong doings, to improve, to transform, to threat with dreadful outcomes or to denounce present inequalities. However, if we consider that the world needs to start a new narrative, performing arts can help us to expand imagination, freeing political thinking from the constraints of the real world and wide open to “social dreaming”. In this paper, I aim to combine a speculative reflection grounded on utopian studies and in political theatre considering that performing arts are in a particularly good position to intervene in “social imaginary. This frame incites us to rethink the possibilities of political theatre today and its ontology, fighting for the rooting of (artistic) utopia in the imagination of politics, trusting that art and theatre will be able to help us to invent scenarios that today seem impossible or that we have not yet managed to conceive.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"312 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139344212","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550rv
R. Vecchi
ABSTRACT Nel presente articolo, si propone uno studio su un genere, la biografia, nella prospettiva di mostrarne limiti e potenzialità non soltanto sul piano letterario, ma anche nella della costruzione di una memoria comune e pubblica di passati complessi. La biografia infatti opera come un mediatore significativo e multidirezionale del passato a partire da una soggettivizzazione del contesto del biografato che mostra come in gioco non solo il suo ritratto letterario, ma anche quella del biografo, per il rapporto, freudianamente complesso, che unisce le due figure. Il riconoscimento di questi meccanismi implicati è importante per un approccio che anche solo lateralmente rinvia ad un esercizio di ricostruzione effettiva del passato, soprattutto alla esposizione di alcuni dei suoi elementi utili per una migliore articolazione di concetti ed idee situati in contesti specifici. Il caso in esame è quello della biografia che l’intellettuale italiano emigrato in Brasile, Antonio Piccarolo, molto attivo per la sua militanza socialista, dedica nel 1935 a un “eroe biografico” del Risorgimento italiano, Tito Livio Zambeccari, Livio Zambeccari: apóstolo da liberdade na América e na Itália, figura epica vicina a Garibaldi, che apre una densa riflessione sulla formazione della unità d’Italia. In questa discussione, ad emergere è l’ombra del biografo stesso e del tempo in cui mette a punto un ritratto del biografato. Il biografo parla, insomma, sempre anche di se stesso.
ABSTRACT 本文建议对传记这一体裁进行研究，以显示其不仅在文学层面，而且在构建对复杂过去的共同和公共记忆方面的局限性和潜力。事实上，传记是过去的一个重要的多向中介，它从传记作者的主观化背景出发，不仅展示了传记作者的文学肖像，也展示了传记作者的肖像，这是因为弗洛伊德将两个人物结合在一起的复杂关系。认识到这些牵连机制对于一种即使只是横向回溯过去的实际重建工作，特别是对于揭示其中一些有用的元素，以便更好地阐明特定背景下的概念和思想的方法来说是非常重要的。1935年，移居巴西的意大利知识分子安东尼奥-皮卡罗洛（Antonio Piccarolo）为意大利大革命的 "传记英雄 "铁托-利维奥-赞贝卡里（Tito Livio Zambeccari）撰写了传记《利维奥-赞贝卡里：美洲和伊塔利亚解放的英雄》（Livio Zambeccari: apóstolo da liberdade na América e na Itália），这位史诗般的人物与加里波第（Garibaldi）关系密切，开启了对意大利统一形成的深入思考。在这场讨论中，出现的是传记作者本人的影子以及他为传记作者画像的时间。简而言之，传记作者总是在谈论自己。
{"title":"Specchi di parole e lacune della storia: il genere della biografia e la ricostruzione del passato","authors":"R. Vecchi","doi":"10.1590/2596-304x20232550rv","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550rv","url":null,"abstract":"ABSTRACT Nel presente articolo, si propone uno studio su un genere, la biografia, nella prospettiva di mostrarne limiti e potenzialità non soltanto sul piano letterario, ma anche nella della costruzione di una memoria comune e pubblica di passati complessi. La biografia infatti opera come un mediatore significativo e multidirezionale del passato a partire da una soggettivizzazione del contesto del biografato che mostra come in gioco non solo il suo ritratto letterario, ma anche quella del biografo, per il rapporto, freudianamente complesso, che unisce le due figure. Il riconoscimento di questi meccanismi implicati è importante per un approccio che anche solo lateralmente rinvia ad un esercizio di ricostruzione effettiva del passato, soprattutto alla esposizione di alcuni dei suoi elementi utili per una migliore articolazione di concetti ed idee situati in contesti specifici. Il caso in esame è quello della biografia che l’intellettuale italiano emigrato in Brasile, Antonio Piccarolo, molto attivo per la sua militanza socialista, dedica nel 1935 a un “eroe biografico” del Risorgimento italiano, Tito Livio Zambeccari, Livio Zambeccari: apóstolo da liberdade na América e na Itália, figura epica vicina a Garibaldi, che apre una densa riflessione sulla formazione della unità d’Italia. In questa discussione, ad emergere è l’ombra del biografo stesso e del tempo in cui mette a punto un ritratto del biografato. Il biografo parla, insomma, sempre anche di se stesso.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"52 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139345192","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550cdcl
Cassia Dolores Costa Lopes
Resumo Este ensaio aproxima o nome de Eneida Maria de Souza ao de Jorge Luis Borges com o propósito de evidenciar a presença do escritor argentino na trajetória da autora mineira, em um jogo de duplos que afirma o projeto teórico-crítico de Eneida de Souza. Para tanto, este texto faz uma leitura de um livro, O século de Borges, e dois artigos dessa autora, “Biografar é metaforizar o real” e “Madame Bovary somos nós”. Como forma de construção argumentativa, será usada a imagem do Aleph como prisma imagético através do qual se pode atravessar o vasto campo crítico e ensaístico de Eneida de Souza, não só pelo modo como se apropriava de detalhes vividos, de pequenos acontecimentos e conseguia fazer grandes conexões interpretativas e ficções teóricas. Também se propõe a estabelecer relações entre dois personagens Funes, el memorioso e Santiago, o primeiro extraído de um conto de Jorge Luis Borges e o segundo do filme-documentário de João Moreira Salles, numa problematização sobre o campo da memória, desenvolvido por Eneida Maria de Souza.
摘要 本文将埃内伊达-玛丽亚-德索萨的名字与豪尔赫-路易斯-博尔赫斯的名字拉近，以突出这位阿根廷作家在米纳斯吉拉斯州作家的创作轨迹中的存在，通过双重游戏肯定埃内伊达-德索萨的理论批评项目。为此，本文阅读了博尔赫斯的著作《博尔赫斯的世纪》以及作者的两篇文章《传记是对现实的隐喻》和《包法利夫人就是我们》。作为一种论证结构形式，"阿莱夫 "的形象将被用作一个想象的棱镜，通过它来穿越埃内达-德索萨广阔的批评和散文领域，这不仅是因为她挪用生活细节和小事件的方式，以及设法建立伟大的解释性联系和理论虚构的方式。在对埃内达-玛丽亚-德索萨的记忆领域进行论证的过程中，该书还着手建立两个人物 Funes、el memorioso 和 Santiago 之间的关系，前者取自 Jorge Luis Borges 的短篇小说，后者取自 João Moreira Salles 的纪录片。
{"title":"Pelos caminhos borgianos de Eneida Maria de Souza","authors":"Cassia Dolores Costa Lopes","doi":"10.1590/2596-304x20232550cdcl","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550cdcl","url":null,"abstract":"Resumo Este ensaio aproxima o nome de Eneida Maria de Souza ao de Jorge Luis Borges com o propósito de evidenciar a presença do escritor argentino na trajetória da autora mineira, em um jogo de duplos que afirma o projeto teórico-crítico de Eneida de Souza. Para tanto, este texto faz uma leitura de um livro, O século de Borges, e dois artigos dessa autora, “Biografar é metaforizar o real” e “Madame Bovary somos nós”. Como forma de construção argumentativa, será usada a imagem do Aleph como prisma imagético através do qual se pode atravessar o vasto campo crítico e ensaístico de Eneida de Souza, não só pelo modo como se apropriava de detalhes vividos, de pequenos acontecimentos e conseguia fazer grandes conexões interpretativas e ficções teóricas. Também se propõe a estabelecer relações entre dois personagens Funes, el memorioso e Santiago, o primeiro extraído de um conto de Jorge Luis Borges e o segundo do filme-documentário de João Moreira Salles, numa problematização sobre o campo da memória, desenvolvido por Eneida Maria de Souza.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139343387","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550ect
Eliana da Conceição Tolentino
RESUMO Neste texto, gostaríamos de registrar e refletir sobre a experiência e o aprendizado de uma vida com a professora Eneida Souza nos poucos anos de convívio no Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Falar de seu empenho na consolidação do Programa seria um olhar sobre sua atuação institucional ou atentar para mais um legado de sua crítica? No Programa de Letras da UFSJ, Eneida, com seu cosmopolitismo e sua leitura, convidava à crítica e ao afeto em uma cidade do interior de Minas que teimava em construir uma pós-graduação. Falar da Eneida e de seu papel nesta construção da universidade pública é falar da Eneida crítica literária que nunca separou a crítica da vida, afirmando a urgência de unir estas duas pontas de seu fazer crítico.
{"title":"Eneida Souza: um ato crítico para universidade pública","authors":"Eliana da Conceição Tolentino","doi":"10.1590/2596-304x20232550ect","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550ect","url":null,"abstract":"RESUMO Neste texto, gostaríamos de registrar e refletir sobre a experiência e o aprendizado de uma vida com a professora Eneida Souza nos poucos anos de convívio no Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Falar de seu empenho na consolidação do Programa seria um olhar sobre sua atuação institucional ou atentar para mais um legado de sua crítica? No Programa de Letras da UFSJ, Eneida, com seu cosmopolitismo e sua leitura, convidava à crítica e ao afeto em uma cidade do interior de Minas que teimava em construir uma pós-graduação. Falar da Eneida e de seu papel nesta construção da universidade pública é falar da Eneida crítica literária que nunca separou a crítica da vida, afirmando a urgência de unir estas duas pontas de seu fazer crítico.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"52 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139344038","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550rm
R. Menezes
Resumo Este texto visa trazer aos leitores um pouco da imagem de Eneida em sua relação com a arte, principalmente a música popular. Serão abordadas algumas passagens vividas por mim e a professora e amiga, ressaltando nossas idas a teatros, shows, cinemas, apresentações artísticas diversas e viagens. Meu interesse é apresentar alguns traços biográficos da intelectual que, apesar de ser muito firme em suas posições acadêmicas e muito dedicada aos seus estudos teórico-críticos - incluindo aqueles ligados à crítica cultural -, nunca abandonou a fruição da leitura literária, o prazer trazido pela experiência estética e o desejo de se reunir com amigos, amigas e familiares. Ela nunca deixou de lado o interesse em desvendar o mundo ladeada por companheiros e companheiras de viagem. Esse aspecto, mais ligado ao lado pessoal da autora, certamente enriqueceu seu olhar para os textos que avaliava, para os projetos que desenvolvia. Por outro lado, a formação intelectual da ensaísta contribuiu para que ela melhor desfrutasse e entendesse o universo artístico-cultural. Eneida trazia a marca da transdisciplinaridade em seu modo de viver e atuar profissionalmente.
{"title":"Eneida - entre livros, artes, amigos, viagens: viver","authors":"R. Menezes","doi":"10.1590/2596-304x20232550rm","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550rm","url":null,"abstract":"Resumo Este texto visa trazer aos leitores um pouco da imagem de Eneida em sua relação com a arte, principalmente a música popular. Serão abordadas algumas passagens vividas por mim e a professora e amiga, ressaltando nossas idas a teatros, shows, cinemas, apresentações artísticas diversas e viagens. Meu interesse é apresentar alguns traços biográficos da intelectual que, apesar de ser muito firme em suas posições acadêmicas e muito dedicada aos seus estudos teórico-críticos - incluindo aqueles ligados à crítica cultural -, nunca abandonou a fruição da leitura literária, o prazer trazido pela experiência estética e o desejo de se reunir com amigos, amigas e familiares. Ela nunca deixou de lado o interesse em desvendar o mundo ladeada por companheiros e companheiras de viagem. Esse aspecto, mais ligado ao lado pessoal da autora, certamente enriqueceu seu olhar para os textos que avaliava, para os projetos que desenvolvia. Por outro lado, a formação intelectual da ensaísta contribuiu para que ela melhor desfrutasse e entendesse o universo artístico-cultural. Eneida trazia a marca da transdisciplinaridade em seu modo de viver e atuar profissionalmente.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139344153","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550mrc
Marília Rothier Cardoso
Resumo O resgate recente, por parte de Eneida Maria de Souza, das viagens de pesquisa de Mário de Andrade no contexto do modernismo permite o contraponto crítico com a divulgação atual da arte de integrantes de espaços periféricos: indígenas e afrodescendentes. A avaliação das ideias de Mário e de sua produção literária, divulgada como mediadora entre a riqueza da cultura popular e a vanguarda erudita, contribui para a recepção adequada dos textos, imagens e performances dos novos participantes da cena artística brasileira.
摘要 埃内达-玛丽亚-德索萨（Eneida Maria de Souza）最近恢复了马里奥-德安德拉德（Mário de Andrade）在现代主义背景下的研究之旅，为当前传播边缘空间成员（土著和非洲裔）的艺术提供了一个批判性的对立面。作为丰富的大众文化与博学的先锋派之间的中介，对马里奥的思想及其文学作品的评价，有助于正确看待巴西艺术界新参与者的文本、图像和表演。
{"title":"Macunaíma e outros heróis, ontem e hoje","authors":"Marília Rothier Cardoso","doi":"10.1590/2596-304x20232550mrc","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550mrc","url":null,"abstract":"Resumo O resgate recente, por parte de Eneida Maria de Souza, das viagens de pesquisa de Mário de Andrade no contexto do modernismo permite o contraponto crítico com a divulgação atual da arte de integrantes de espaços periféricos: indígenas e afrodescendentes. A avaliação das ideias de Mário e de sua produção literária, divulgada como mediadora entre a riqueza da cultura popular e a vanguarda erudita, contribui para a recepção adequada dos textos, imagens e performances dos novos participantes da cena artística brasileira.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139345218","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550cag
Carolina Antonaci Gama
Résumé Étant donné que l’œuvre de l’écrivaine Clarice Lispector est composée par des fragments de textes publiés un peu partout : ses romans sont construits à partir des extraits des récits, les récits sont des rééditions des chroniques de journal, les chroniques de journal forment un autre roman, etc., nous tenterons de démontrer avec cet article qu’une telle répétition, l’insistance à répéter les mêmes paroles, les mêmes idées, les mêmes personnages, finit par créer un style littéraire unique qui nous contraint, à force de répéter, à déciller les yeux et voir. Avec la répétition, nous parvenons à voir ce qui est toujours là, ce qui est toujours donné, évident, quotidien. Et puisque la répétition est mal acceptée en littérature, comme le souligne d’ailleurs Hélène Cixous, nous verrons que Lispector s’en sert de la peinture et de la musique pour soutenir son œuvre « répétitive » et nous dévoiler que la répétition littéraire, entre la peinture et la musique, peut fait émerger la chose « vraie » et nous conduire vers la préhistoire d’un futur.
{"title":"Entre peinture et musique : la répétition chez Clarice Lispector","authors":"Carolina Antonaci Gama","doi":"10.1590/2596-304x20232550cag","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550cag","url":null,"abstract":"Résumé Étant donné que l’œuvre de l’écrivaine Clarice Lispector est composée par des fragments de textes publiés un peu partout : ses romans sont construits à partir des extraits des récits, les récits sont des rééditions des chroniques de journal, les chroniques de journal forment un autre roman, etc., nous tenterons de démontrer avec cet article qu’une telle répétition, l’insistance à répéter les mêmes paroles, les mêmes idées, les mêmes personnages, finit par créer un style littéraire unique qui nous contraint, à force de répéter, à déciller les yeux et voir. Avec la répétition, nous parvenons à voir ce qui est toujours là, ce qui est toujours donné, évident, quotidien. Et puisque la répétition est mal acceptée en littérature, comme le souligne d’ailleurs Hélène Cixous, nous verrons que Lispector s’en sert de la peinture et de la musique pour soutenir son œuvre « répétitive » et nous dévoiler que la répétition littéraire, entre la peinture et la musique, peut fait émerger la chose « vraie » et nous conduire vers la préhistoire d’un futur.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"200 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139346429","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550birsd
Bárbara Inês Ribeiro Simões Daibert
Abstract Over the last ten years, although a certain amount of critical effort has gone into bringing the debates around Postcolonial and Decolonial Studies closer together, these two areas still remain on opposite or different sides of a debate that is often heated and irreconcilable. Particularly at the beginning of the current century, following the publication of Walter Mignolo's (2000) Local Histories/Global Designs, much of the postcolonial criticism found itself on a collision course with decolonial discourse. In the same way, the main authors of the Modernity/Coloniality/Decoloniality group became critics of Postcolonial Studies by formulating the bases of Decolonial thought under the concept of the “Decolonial Turn”, which demands a disconnection and break with the Western structures of thought, under which Postcolonialism built its responses to the literature of the former colonialist empires. In this sense, this text intends to investigate the theoretical path that culminates in the break between Decolonial and Postcolonial studies, and our aim is to open up questions that can favor dialogue between the two theoretical fields and also open up possibilities for a South-South dialogue based on a new understanding of the new and old epistemologies.
{"title":"Voices from the South: Decolonial and postcolonial conversations","authors":"Bárbara Inês Ribeiro Simões Daibert","doi":"10.1590/2596-304x20232550birsd","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550birsd","url":null,"abstract":"Abstract Over the last ten years, although a certain amount of critical effort has gone into bringing the debates around Postcolonial and Decolonial Studies closer together, these two areas still remain on opposite or different sides of a debate that is often heated and irreconcilable. Particularly at the beginning of the current century, following the publication of Walter Mignolo's (2000) Local Histories/Global Designs, much of the postcolonial criticism found itself on a collision course with decolonial discourse. In the same way, the main authors of the Modernity/Coloniality/Decoloniality group became critics of Postcolonial Studies by formulating the bases of Decolonial thought under the concept of the “Decolonial Turn”, which demands a disconnection and break with the Western structures of thought, under which Postcolonialism built its responses to the literature of the former colonialist empires. In this sense, this text intends to investigate the theoretical path that culminates in the break between Decolonial and Postcolonial studies, and our aim is to open up questions that can favor dialogue between the two theoretical fields and also open up possibilities for a South-South dialogue based on a new understanding of the new and old epistemologies.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"266 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139346561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550rrf
raúl rodríguez freire
RESUMEN La pasión según G.H. es uno de los textos más comentados por la crítica especializada. Al tratarse de un texto clásico, esto es, un libro posible de ser leído por cada nueva generación desde nuevas entradas, el presente trabajo intenta una lectura de la obra de Clarice Lispector a partir de algunos conceptos pertenecientes a la geología. En primer lugar, se mostrará la importancia del mediodía como marco de la metamorfosis por la que atraviesa G.H., dado que es el mediodía el instante que produce la caverna donde tendrá lugar su transformación. Luego se abordará la significancia del tiempo profundo y su relación con la destitución, leída aquí como desedimentación, de la figura humana. En este punto, se abordará también la inversión del mito de la caverna de Platón por parte de G.H., inversión que representa una crítica radical del pensamiento metafísico y su linealidad. Finalmente, la lectura realizada llevará hacia la pregunta por la materialidad sobre la que se escribe el propio libro, esculpido, como si fuera una escultura, por las propias manos de G.H.
ABSTRACT The Passion according to G.H. is one of the texts most commented by specialized critics.由于它是一部经典文本，也就是说，每一代人都可以从新的视角来解读这本书，本文尝试基于地质学的一些概念来解读克拉丽斯-李斯佩克特的作品。首先，正午作为 G.H.蜕变的框架，其重要性将得到体现，因为正午是产生洞穴的瞬间，而洞穴正是 G.H.蜕变的地方。然后，我们将讨论深层时间的意义及其与人类形象的贫乏（在这里被理解为消解）之间的关系。在这一点上，G.H.对柏拉图洞穴神话的反转也将得到讨论，这种反转代表了对形而上学思想及其线性的彻底批判。最后，阅读将引出书本本身的物质性问题，书本是由 G.H. 亲手雕刻而成，如同雕塑一般。
{"title":"GEOLOGÍA DE LA PASIÓN: EL RETORNO A LA CAVERNA DE G.H.","authors":"raúl rodríguez freire","doi":"10.1590/2596-304x20232550rrf","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550rrf","url":null,"abstract":"RESUMEN La pasión según G.H. es uno de los textos más comentados por la crítica especializada. Al tratarse de un texto clásico, esto es, un libro posible de ser leído por cada nueva generación desde nuevas entradas, el presente trabajo intenta una lectura de la obra de Clarice Lispector a partir de algunos conceptos pertenecientes a la geología. En primer lugar, se mostrará la importancia del mediodía como marco de la metamorfosis por la que atraviesa G.H., dado que es el mediodía el instante que produce la caverna donde tendrá lugar su transformación. Luego se abordará la significancia del tiempo profundo y su relación con la destitución, leída aquí como desedimentación, de la figura humana. En este punto, se abordará también la inversión del mito de la caverna de Platón por parte de G.H., inversión que representa una crítica radical del pensamiento metafísico y su linealidad. Finalmente, la lectura realizada llevará hacia la pregunta por la materialidad sobre la que se escribe el propio libro, esculpido, como si fuera una escultura, por las propias manos de G.H.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"66 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139345535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-01DOI: 10.1590/2596-304x20232550ala
A. L. Andrade
RESUMO Esta homenagem a Eneida de Souza busca abrir uma janela de seu livro sobre biografia e arquivo para ligar os escritos de Osman Lins às ideias de estetizar o pacto do escritor com o destino literário e com a autobiografia ficcional. Dessa forma, a morte anunciada pela ficção transforma o sujeito em personagem e o texto passa a ter vida a partir do gesto do escritor. Em Os gestos (1957), tanto o quarto quanto a moldura de uma janela enquadram simbolicamente o espaço íntimo do gesto que se amplia e se transforma na passagem ao mundo exterior, na busca alargada do corpo/casa que se escreve através da memória. Em Domingo de Páscoa (2013), assim como em seus últimos textos (1978), destaca-se esse gesto da morada originária ao se cruzar no análogo espaço dentro/fora da janela através do quarto do doente. A leitura teórico-crítica autobiográfica busca assim atualizar o gesto poético para o leitor comum e para o sentido de doença.
ABSTRACT This tribute to Eneida de Souza seeks to open a window in her book on biography and archives to link the writings of Osman Lins to the ideas of aestheticising the writer's pact with literary destiny and with fictional autobiography.通过这种方式，小说所宣示的死亡将主体转化为人物，而文本则从作家的姿态中获得生命。在《Os gestos》（1957 年）中，房间和窗框都象征性地框定了姿态的私密空间，在通往外部世界的通道中，在通过记忆书写的对身体/家园的延伸寻找中，姿态的私密空间不断扩展和转变。在《复活节星期日》（2013 年）中，以及在他最后的文本（1978 年）中，这种原始居所的姿态在穿过病人房间的窗户内外的类比空间中显得尤为突出。因此，理论批判性的自传体解读试图为普通读者和疾病的意义更新诗歌的姿态。
{"title":"A vida do texto e o leitor comum","authors":"A. L. Andrade","doi":"10.1590/2596-304x20232550ala","DOIUrl":"https://doi.org/10.1590/2596-304x20232550ala","url":null,"abstract":"RESUMO Esta homenagem a Eneida de Souza busca abrir uma janela de seu livro sobre biografia e arquivo para ligar os escritos de Osman Lins às ideias de estetizar o pacto do escritor com o destino literário e com a autobiografia ficcional. Dessa forma, a morte anunciada pela ficção transforma o sujeito em personagem e o texto passa a ter vida a partir do gesto do escritor. Em Os gestos (1957), tanto o quarto quanto a moldura de uma janela enquadram simbolicamente o espaço íntimo do gesto que se amplia e se transforma na passagem ao mundo exterior, na busca alargada do corpo/casa que se escreve através da memória. Em Domingo de Páscoa (2013), assim como em seus últimos textos (1978), destaca-se esse gesto da morada originária ao se cruzar no análogo espaço dentro/fora da janela através do quarto do doente. A leitura teórico-crítica autobiográfica busca assim atualizar o gesto poético para o leitor comum e para o sentido de doença.","PeriodicalId":33855,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Literatura Comparada","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139344163","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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